Padom velikog Rimskog carstva krajem 5. stoljeća, počinje era koja je trajala hiljadu godina, vrijeme koje istoričari nazivaju Sumrak čovječanstva, procvat inkvizicije, mračnjaštvo i jačanje progonitelja prosvjetiteljstva. , nauke i umjetnosti. Ali čak i u takvim nepovoljnim okolnostima, ljudski talenat probio se u srednji vijek i nastao je neviđeni broj veličanstvenih umjetničkih djela, među kojima su bile i grandiozne građevine koje izazivaju iskreno divljenje.

Uspon umjetnosti u srednjem vijeku bio je posljedica razvoja društva, postajala je sve progresivnija, robovlasnički sistem je ustupio mjesto feudalizmu, pojavile su se tehničke inovacije koje ranije nisu postojale, a kao rezultat toga počeli su se razvijati talentirani stvaraoci; stvaraju prekrasne freske, mozaike, vitraje i podižu hramove potpuno nove, do sada neviđene arhitekture, i općenito dali potpuno jedinstven doprinos svjetskoj umjetnosti.

Ogromni sintetički ansambli, grandiozne građevine sa stotinama statua i mnoštvo slika, želja da se prenese nešto onostrano, nezemaljsko i uzvišeno u skladu s općim vjerskim raspoloženjem tog vremena čini čuda srednjeg vijeka potpuno jedinstvenim, posebnim i neponovljivim.

I da će bez obzira koliko je surovo okruženje talentovane osobe, njegov dar uvijek naći način i moći da se izrazi, stvarajući nevjerovatne spomenike umjetnosti.

Umetnost srednjeg veka

U vizantijskoj umjetnosti 6. stoljeća skulptura igra relativno manju ulogu. U to vrijeme dekorativni reljef postaje najrašireniji. Posebno bogate primjere daju spomenici Ravene. U istočnim krajevima carstva, portretna skulptura, koja se razvijala u tradiciji kasnorimske umjetnosti, očito je opstala duže. Tu su i skulpture sa scenskim slikama, obično rađene u reljefu. Skulptura je relativno rijetka u kasnijim razdobljima razvoja vizantijske umjetnosti. To se najvjerovatnije objašnjava vjerskim motivima, negiranjem skulpturalnih slika od strane istočne crkve kao relikvija paganskih kultova. U sekularnoj umjetnosti rani period skulptura je bila raširenija: iz literarnih izvora i antičkih crteža znamo, na primjer, o ukrašavanju carigradskih trgova ne samo antičkim kipovima, već i spomenicima iz vizantijskog vremena.

Različiti umetnički zanati su se veoma razvili u 6. veku u Vizantiji. Do nas je stigao niz spomenika sa izuzetnim rezbarijama od kosti, predmeta od srebra, tkanine i dr. Drevne tradicije su ovdje isprepletene s utjecajem umjetnosti istočnih provincija Rimskog carstva.

Među spomenicima ovog perioda možemo uočiti niz konzularnih diptiha sa sekularne slike na koštanim pločama, nešto kasniji diptih sa crkvenim likovima, kao i takozvani piksidi, religiozni prizori na kojima su ponekad prikazani s puno stvarnih detalja. Izvanredna katedrala biskupa Maksimijana u Raveni, u potpunosti prekrivena rezbarenim pločama od slonovače sa religioznim i ornamentalnim slikama, veoma je poznata.

Proizvodi od srebra, razne zdjele, posude, vrčevi, bogoslužni predmeti i dr. takođe zadržavaju snažan utjecaj antičke tradicije u temama i stilu svojih slika, iako uz to, u nizu spomenika iz 67. stoljeća, razvija se drugačiji grafički i ornamentalni način interpretacije slika.

Državni muzej Ermitaž u Lenjingradu ima odličnu zbirku bizantskih srebrnih artefakata: velika većina ovih predmeta pronađena je na teritoriji Sovjetskog Saveza, uglavnom na Uralu, gdje su završili u zamjenu za visoko cijenjena krzna. Vizantijske svilene tkanine iz 67. stoljeća bile su pod utjecajem sasanidske umjetnosti.

Glavna svrha umjetnosti srednjeg vijeka u to vrijeme svodila se na vanjsko i unutrašnje uređenje hramova. Podložno uticaju crkve, vernicima je dosledno pričao istoriju sveta od stvaranja do poslednjeg suda. Biblijski prizori su u potpunosti prekrivali zidove, nosače, svodove, lukove i stropove, a župljani su ih lako čitali. Likovi smješteni u uskom prostoru nisu odavali osjećaj dubine. Ravne, gotovo bestjelesne na bijeloj ili obojenoj pozadini, kao da lebde u prostoru hrama, stvarajući svečanu i šarenu atmosferu. Pažnju su privukle i različite skale figura, čije su veličine ovisile o njihovoj hijerarhijskoj zavisnosti. Kristov lik se obično uzdizao iznad anđela i apostola, koji su zauzvrat izgledali mnogo veći od slika običnih smrtnika.

Skulptura u romanskom stilu. Odlika romaničke likovne umjetnosti bile su ornamentalne slike neobičnih, polufantastičnih stvorenja. Himere, kentauri, gušteri i poluptice prikazani su na kapitelima i u podnožju stubova, na prozorima, na reljefima vrata i zidova. Đavolje sile paganskog porijekla sa mnogo glava, sa rogovima, kopitima i repovima, ogromnim lavovima koji muče bespomoćna jaganjca, pozdravljaju parohijane već na ulazu u hram. Brončana čudovišta uporno drže kvake masivnih vrata u ustima. Ova čudovišta su davala bogatu hranu za maštu srednjovjekovnog čovjeka, podsjećajući na nadolazeću odmazdu za počinjene grijehe.

Freske slike Romaničko doba je zbog slikarske tehnike jedva opstalo. Ljepljive boje na bazi vode nanosile su se u tankom sloju na mokru ili suhu žbuku. Ovi krhki slojevi su se lako uništili. Glavne slike bile su koncentrisane u oltarskom dijelu. Hristos u slavi postavljen je u centralni aspid, pored njega simbolične slike četvorice jevanđelista: jagnjeta Mateja, lava Marka, teleta Luke, orla Jovana. Slika Hrista je veličanstvena i stroga, on je vladar, i sudija, i zaštitnik, i Svemogući, koji unosi strah grešnicima. Hristos u slavi. Slika u katedrali u Chartresu. 1145-1155 Francuska.

Osobine srednjovjekovne skulpture

Skulptura srednjeg vijeka ima svoje karakteristike - slike svetaca su lišene kanona, jednostavnih lica, slika pravi ljudi, fantastična stvorenja, sile zla ukrašavale su hramove. Reljefi su prikazivali biblijske događaje i legendarne scene iz života svetaca. Osim ukrašavanja crkava, reljefi su imali još jednu svrhu. Obični ljudi U to vrijeme bili su nepismeni, a za svoje prosvjetljenje stvarali su od kamena Bibliju siromašnih.

Zli kralj Likaon

Prometejeva vatra

Wolf Fenrir

Religije antičkog svijeta

Kako su izgrađene piramide

Tehnologija za izgradnju ovih vještačkih planina ostaje misterija za naučnike do danas. Međutim, istraživači ne odustaju i nastavljaju razmatrati...

Sređivanje niše u kuhinji

Niše ispod prozora u kuhinji, zamišljene kao alternativa frižideru, koriste se i danas. Možda više kao ugradbeni namještaj...

Kyiv Gate

Zlatna kapija je spomenik odbrambene arhitekture antike Kievan Rus. Za vreme vladavine Jaroslava Mudrog, grad je bio stalno uznemiren, što je zahtevalo...

Profesionalna odjeća

Dobar pokazatelj uspjeha bilo kojeg komercijalnog preduzeća je prisustvo specijalne odjeće kod osoblja. Dobra uniforma pristaje vašem licu i pomaže vam da izvedete...

Azori

U sjeveroistočnom dijelu Atlantika nalazi se mjesto zadivljujuće po svojoj ljepoti i neobičnosti - Azorski arhipelag, koji uključuje nekoliko...

Skulptura.

Većina romaničkih skulptura integrirana je u crkvenu arhitekturu i služila je u strukturalne, konstruktivne i estetske svrhe. Stoga je teško govoriti o romaničkoj skulpturi, a da se ne dotaknemo crkvene arhitekture. Mala skulptura predrimskog doba od kosti, bronze i zlata nastala je pod uticajem vizantijskih uzora. Ostali elementi brojnih lokalnih stilova posuđeni su iz zanata Bliskog istoka, poznatog po uvezenim iluminiranim rukopisima, rezbarijama od kosti, zlatnim predmetima, keramici i tekstilu. Važni su bili i motivi proizašli iz umjetnosti doseljenih naroda, kao što su groteskne figure, slike čudovišta i isprepleteni geometrijski uzorci, posebno u područjima sjeverno od Alpa. Veliki kameni skulpturalni ukrasi postali su uobičajeni u Evropi tek u 12. stoljeću. U francuskim romaničkim katedralama Provanse, Burgundije i Akvitanije na fasadama su postavljene mnoge figure, a statue na stupovima naglašavale su vertikalne noseće elemente.

Slikarstvo.

Postojeći primjeri romaničkog slikarstva uključuju ukrase arhitektonskih spomenika, poput stupova sa apstraktnim dizajnom, kao i zidne dekoracije sa slikama visećih tkanina. Na širokim površinama zidova prikazane su i slikovne kompozicije, posebno narativne scene zasnovane na biblijskim temama i iz života svetaca. U ovim kompozicijama, koje u velikoj meri prate vizantijsko slikarstvo i mozaike, figure su stilizovane i plosnate, tako da se doživljavaju više kao simboli nego kao realistični prikazi. Mozaik je, baš kao i slikarstvo, bio uglavnom vizantijska tehnika i bio je široko korišten u arhitektonsko projektovanje Italijanske romaničke crkve, posebno bazilika sv. Marka (Venecija) i sicilijanske crkve Cefalu i Montreal. Dekorativna umjetnost. Proto-rimski umjetnici dostigli su najviši nivo u ilustrovanju rukopisa. U Engleskoj je važna škola rukopisnog ilustracija nastala već u 7. veku na Svetom ostrvu (Lindisfarn). Radovi ove škole, izloženi u Britanskom muzeju (London), odlikuju se geometrijskim preplitanjem šara velikim slovima, okvirima i gusto prekrivaju čitave stranice koje se nazivaju tepisi. Crteže velikim slovima često oživljavaju groteskne figure ljudi, ptica i čudovišta. Regionalne škole rukopisnog ilustracija u južnoj i istočnoj Evropi razvile su različite specifične stilove, što se može vidjeti, na primjer, u kopiji Apokalipse Beate (Pariz, Nacionalna biblioteka), napravljenoj sredinom 11. stoljeća u manastiru Sv. -Sever u severnoj Francuskoj. Početkom 12. veka ilustracija rukopisa u severnim zemljama dobija zajedničke crte, kao što se u to vreme desilo i sa skulpturom. U Italiji je vizantijski uticaj nastavio da dominira i u minijaturnom slikarstvu, zidnim slikama i mozaicima. Predromanička i romanička obrada metala, široko rasprostranjena umjetnička forma, korištena je prvenstveno za izradu crkvenog pribora za vjerske obrede. Mnoga od ovih djela ostala su do danas u riznicama velikih katedrala izvan Francuske; Francuske katedrale su opljačkane tokom Francuske revolucije. Drugi metalni radovi iz ovog perioda su rani keltski filigrani nakit i srebrni predmeti; kasni proizvodi njemačkih zlatara i srebrni predmeti inspirirani uvezenim vizantijskim metalni proizvodi, kao i divni emajli, posebno cloisonne i champlevé, izrađeni u područjima rijeka Moselle i Rhine. Dva poznata metalska radnika bili su Roger od Gelmar-Schausena, Nijemac poznat po bronzanom radu, i francuski emajler Godefroy de Clare. Najpoznatiji primjer romaničkog tekstilnog rada je vez iz 11. stoljeća nazvan Bayeux tapiserija. Ostali primjeri su sačuvani, poput crkvenih odeždi i draperija, ali najvredniji tekstil u romaničkoj Evropi uvezen je iz Byzantine Empire, Španjolske i Bliskog istoka i nisu proizvodi domaćih majstora. Gotička umjetnost i arhitektura Romanički stil zamijenjen je novim stilom, gotikom, kako su gradovi procvali, a društveni odnosi poboljšani. Vjerske i svjetovne građevine, skulpture, obojeno staklo, iluminirani rukopisi i druga djela likovne umjetnosti počeli su da se izvode u ovom stilu u Evropi u drugoj polovini srednjeg vijeka. Gotička umjetnost nastala je u Francuskoj oko 1140. godine, proširila se cijelom Evropom tokom sljedećeg stoljeća i nastavila postojati u zapadnoj Evropi tokom većeg dijela 15. stoljeća, au nekim regijama Evrope do 16. stoljeća. Riječ gotika izvorno su koristili pisci talijanske renesanse kao pogrdnu oznaku za sve oblike arhitekture i umjetnosti srednjeg vijeka, za koje se smatralo da su uporedivi samo sa djelima varvarskih Gota. Kasnija upotreba termina "gotika" bila je ograničena na period kasnog, visokog ili klasičnog srednjeg vijeka, odmah nakon romanike. Trenutno se gotički period smatra jednim od izuzetnih u istoriji Evrope umjetničke kulture . Glavni predstavnik i eksponent gotičkog perioda bila je arhitektura. Iako je ogroman broj gotičkih spomenika bio svjetovni, gotički stil je služio prvenstveno crkvi, najmoćnijem graditelju u srednjem vijeku, što je osiguralo razvoj ove nove arhitekture za to vrijeme i dostiglo njeno najpotpunije ostvarenje. Estetski kvalitet gotičke arhitekture zavisi od njenog konstruktivnog razvoja: rebrasti svodovi postali su karakteristična karakteristika gotičkog stila. Srednjovjekovne crkve imale su moćne kamene svodove koji su bili veoma teški. Pokušali su da otvore i izguraju zidove. To bi moglo dovesti do urušavanja zgrade. Stoga zidovi moraju biti dovoljno debeli i teški da izdrže takve svodove. Početkom 12. stoljeća zidari su razvili rebraste svodove, koji su uključivali vitke kamene lukove smještene dijagonalno, poprečno i uzdužno. Novi svod, koji je bio tanji, lakši i svestraniji (pošto je mogao imati više strana), riješio je mnoge arhitektonske probleme. Iako su ranogotičke crkve omogućavale široku paletu oblika, izgradnja niza velikih katedrala u sjevernoj Francuskoj, počevši od druge polovine 12. stoljeća, u potpunosti je iskoristila prednosti novog gotičkog svoda. Arhitekti katedrale otkrili su da su vanjske sile potiska iz svodova sada koncentrisane u uskim područjima na spojevima rebara, pa se stoga mogu lako suprotstaviti kontraforima i vanjskim letećim kontraforima. Posljedično, debeli zidovi romaničke arhitekture mogli su biti zamijenjeni tanjim koji su uključivali opsežne prozorske otvore, a interijeri su dobili rasvjetu do tada bez premca. Stoga se dogodila prava revolucija u građevinarstvu. Pojavom gotičkog svoda promijenili su se i dizajn, oblik i raspored i interijeri katedrala. Gotičke katedrale dobile su opći karakter lakoće, težnje prema gore i postale su mnogo dinamičnije i izražajnije. Prva od velikih katedrala bila je Notre Dame (započeta 1163.). Godine 1194. osnovana je katedrala u Chartresu, što se smatra početkom perioda visoke gotike. Kulminacija ove ere bila je katedrala u Reimsu (započeta 1210. godine). Prilično hladna i sveosvajajuća u svojim fino izbalansiranim proporcijama, Reimska katedrala predstavlja trenutak klasičnog mira i spokoja u evoluciji gotičkih katedrala. Ažurne pregrade, karakteristična karakteristika kasnogotičke arhitekture, izum su prvog arhitekte Reimske katedrale. Temeljno nova unutrašnja rješenja pronašao je autor katedrale u Bourgesu (započeta 1195.). Uticaj francuske gotike brzo se proširio širom Evrope: Španijom, Nemačkom, Engleskom. U Italiji to nije bilo tako jako. Skulptura. Slijedeći romaničku tradiciju, u brojnim nišama na fasadama francuskih gotičkih katedrala postavljen je ogroman broj figura isklesanih od kamena kao ukrasa, personificirajući dogme i vjerovanja Katoličke crkve. Gotička skulptura u 12. i ranom 13. stoljeću bila je pretežno arhitektonske prirode. Najveće i najvažnije figure postavljene su u otvore sa obje strane ulaza. Budući da su bile pričvršćene za stupove, bile su poznate kao statue sa stupovima. Uz stupaste statue, bile su rasprostranjene samostojeće monumentalne statue, umjetnička forma nepoznata u zapadnoj Europi od rimskih vremena. Najranije koje su nam došle su statue u stupovima na zapadnom portalu katedrale u Chartresu. Još su bili u staroj predgotičkoj katedrali i datiraju iz oko 1155. godine. Vitke, cilindrične figure prate oblik stupova na koje su pričvršćene. Izvedene su u hladnom, strogom linearnom romaničkom stilu, koji figurama ipak daje impresivan karakter svrsishodne duhovnosti.

Od 1180. godine romanička stilizacija počinje prelaziti u novu, kada kipovi dobijaju osjećaj gracioznosti, vijugavosti i slobode kretanja. Ovo je tzv klasični stil kulminira u prvim decenijama 13. stoljeća u velikim serijama skulptura na portalima sjevernog i južnog transepta katedrale u Chartresu. Pojava naturalizma. Počevši oko 1210. godine na portalu za krunisanje katedrale Notre Dame i nakon 1225. na zapadnom portalu katedrale u Amiensu, efekt talasanja klasičnog dizajna površine počinje da ustupa mjesto formalnijim volumenima. Kipovi katedrale u Reimsu i unutrašnjosti katedrale Sainte-Chapelle imaju prenaglašene osmijehe, naglašeno bademaste oči, kovrče složene u grozdove na malim glavama i manirne poze stvaraju paradoksalan dojam sinteze naturalističkih formi, delikatne afektacije i suptilne duhovnosti.

Umjetnost zapadnoevropskog srednjeg vijeka je nejednaka po svojoj umjetničkoj vrijednosti i ima svoju specifičnost svojstvenu određenom istorijskom periodu. Prema tradicionalnoj periodizaciji, razlikuje se tri perioda:
predromanička umjetnost (5.-19. stoljeće),
romanička umjetnost (XI-XII vijek),
Gotička umjetnost (XIM-XV vijek).
Međutim, uz svu raznolikost umjetničkih sredstava i stilskih obilježja, umjetnost srednjeg vijeka ima zajedničke karakteristike:
religiozne prirode (kršćanska crkva je jedina stvar koja je ujedinila raznorodna kraljevstva zapadne Evrope kroz srednjovjekovnu historiju);
sinteza razne vrste umjetnost, gdje je vodeće mjesto dato arhitekturi;
fokus umjetničkog jezika na konvenciju, simbolizam i mali realizam povezan sa svjetonazorom epohe, u kojoj su vjera, duhovnost i nebeska ljepota bili stabilni prioriteti;
emocionalni početak, psihologizam, osmišljen da prenese intenzitet religioznog osjećaja, dramatičnost pojedinačnih zapleta;
nacionalnosti, jer su ljudi u srednjem veku bili stvaraoci i gledaoci: umetnička dela su nastala rukama narodnih zanatlija, podizane su crkve u kojima su se molili brojni parohijani. Religiozna umjetnost koju je crkva koristila u ideološke svrhe morala je biti dostupna i razumljiva svim vjernicima;
ipersonalnost (prema crkvenom učenju ruka majstora je vođena voljom Božjom, za čiji se instrument smatrao arhitekta, kamenorezac, slikar, zlatar, vitraž itd., mi praktično ne znaju imena majstora koji su ostavili svjetska remek-djela srednjovjekovne umjetnosti).
Kao što je gore navedeno, lice srednjovjekovne umjetnosti odredila je arhitektura. Ali tokom ere nemačkih osvajanja, drevna arhitektonska umetnost je pala u opadanje. Stoga je u oblasti arhitekture srednji vijek morao početi iznova.

Najvažnija karakteristika evropske srednjovjekovne kulture je posebna uloga kršćanske doktrine i kršćanske crkve. U uslovima općeg propadanja kulture neposredno nakon uništenja Rimskog carstva, samo je crkva dugi niz stoljeća ostala jedina društvena institucija zajednička svim evropskim zemljama, plemenima i državama. Crkva je imala veliki uticaj na formiranje religioznog pogleda na svet, šireći ideje hrišćanstva, propovedajući ljubav, oprost, veru u univerzalnu sreću, jednakost i dobrotu. Ova slika svijeta u potpunosti je odredila mentalitet vjernih seljana i građana i zasnivala se na slikama i tumačenjima Biblije. Kulturna istorija srednjeg veka je istorija borbe između crkve i države. Položaj i uloga umjetnosti bila je složena i kontradiktorna. No, unatoč tome, srednji vijek je iza sebe ostavio mnoge grandiozne spomenike arhitektonske umjetnosti. Nemoć građevinske tehnologije, koja je karakterizirala prve stoljeće srednjeg vijeka (otprilike prije Karla Velikog), ustupila je mjesto velikom usponu građevinske umjetnosti u narednim stoljećima.

U oblasti arhitekture, zapadnoevropski srednji vek razvija dva značajna stila - romaniku i gotiku.

Romanički stil, koji se počeo razvijati pod Karolinzima, dobio je ime jer je bio imitacija starorimskih građevina. Ovaj stil karakterišu debeli zidovi, relativno niska kupola, debeli i zdepasti stubovi. Gotička arhitektura bila je naprednija. Njegova karakteristična karakteristika je želja arhitekte da izgradi što je moguće više zgradu. Mjesto polukružnog zasvođenog luka zauzeo je šiljasti luk. Gotičke katedrale su imale mnogo visokih i gracioznih stupova unutra. Obilje podignutih ukrasa - kipovi, bareljefi, viseći lukovi, zamršene kamene rezbarije - bogato ukrašene gotičke građevine iznutra i izvana.

Pored romaničkog i gotičkog stila, u srednjovjekovnoj arhitekturi su se uvelike koristila još dva stila: vizantijski u Italiji (u Veneciji - katedrala sv. Marka, dijelom Duždeva palača, itd.) i arapski (maurski) u Španjolskoj (najpoznatiji spomenik je katedrala u Sevilji, pretvorena iz arapske džamije).

U ranom srednjem vijeku u Evropi je naglo prevladavala drvena arhitektura, čiji spomenici nisu mogli opstati do danas. Međutim, podignute su i temeljne kamene građevine, od kojih su neke postale jasni primjeri arhitekture tog vremena. Gotovo svi imaju vjersku, crkvenu svrhu.

U romaničkom slikarstvu i skulpturi središnje mjesto zauzimale su teme vezane za ideju neograničene i strašne sile Božje (Hristos u slavi, „Posljednji sud“ itd.). U strogo simetričnim kompozicijama dominirao je lik Krista, znatno veći od ostalih figura. Narativni ciklusi slika (biblijskih i evanđeoskih, hagiografskih, a povremeno i istorijskih tema) poprimili su slobodniji i dinamičniji karakter. Romanovski stil karakteriziraju brojna odstupanja od stvarnih proporcija (glave su nesrazmjerno velike, odjeća je ornamentalno interpretirana, tijela su podređena apstraktni uzorci), zahvaljujući kojoj ljudska slika postaje nosilac pretjerano izražajnog gesta ili dio ornamenta, često ne gubeći intenzivnu duhovnu ekspresivnost. U svim vrstama romaničke umjetnosti, uzorci, geometrijski ili sastavljeni od motiva flore i faune (tipološki datiraju iz djela životinjskog stila i direktno odražavaju duh paganske prošlosti europskih naroda) često su imali značajnu ulogu. Opšti sistem slike romanovskog stila, koji je u svojoj zreloj fazi gravitirao umjetničkom univerzalnom oličenju srednjovjekovne slike svijeta, pripremile su karakterističnu gotičku ideju katedrale kao svojevrsne „duhovne enciklopedije“.

gotički stil- Ovo umjetnički stil, što je bila završna faza u razvoju srednjevekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi (između sredine 12. i 16. veka). Termin "gotika" uveden je tokom renesanse kao pogrdna oznaka za svu srednjovjekovnu umjetnost koja se smatrala "varvarskom". Od početka 19. veka, kada je usvojen termin za umetnost romaničkog stila, bili su ograničeni hronološki okvir Gotika se dijelila na ranu, zrelu (visoku) i kasnu fazu.

Gotika se razvijala u zemljama u kojima je dominirala katolička crkva, a pod njenim okriljem su se očuvale feudalno-crkvene osnove u ideologiji i kulturi gotičkog doba. Gotička umjetnost ostala je pretežno kultna po svrsi i religiozna po temi: bila je u korelaciji s vječnošću, s „višim“ iracionalnim silama.

Gotiku karakterizira simboličko-alegorijski tip mišljenja i konvencionalni umjetnički jezik. Od romaničkog stila, gotika je naslijedila primat arhitekture u umjetničkom sistemu i tradicionalnim tipovima kultura i građevina. Posebno mjesto u gotičkoj umjetnosti zauzimala je katedrala - najviši primjer sinteze arhitekture, skulpture i slikarstva (uglavnom vitraž Neuporediv prostor katedrale, vertikalnost njenih tornjeva i svodova, podređenost skulpture). ritmovi dinamike arhitekture, raznobojni sjaj vitraža snažno su emotivno utjecali na vjernike.

Književnost srednjevekovne Evrope

Srednjovjekovna evropska književnost je književnost epohe feudalizma, koja je nastala u Evropi u periodu odumiranja robovlasničkog sistema, propasti antičkih oblika državnosti i uzdizanja kršćanstva na rang državne religije (III-IV. veka). Ovaj period završava u XIV-XV veku, pojavom kapitalističkih elemenata u urbanoj ekonomiji, formiranjem apsolutističkih nacionalnih država i uspostavljanjem sekularne humanističke ideologije koja je slomila autoritet crkve.

U svom razvoju prolazi kroz dvije velike faze: rani srednji vijek (III-X vijek) i zreli srednji vijek (XII-XIII vijek). Možemo razlikovati i kasni srednji vijek (XIV-XV stoljeće), kada se u književnosti pojavljuju kvalitativno nove (rane renesansne) pojave, a tradicionalno srednjovjekovni žanrovi (viteška romansa) doživljavaju pad.

Rani srednji vek je bio prelazno vreme. Feudalna formacija se u jasnom obliku pojavila tek u 8.-9. vijeku. Nekoliko vekova širom Evrope, gde su talasi velikih seoba naroda zapljusnuli jedan za drugim, vladali su previranja i nestabilnost. Prije pada u 5. vijeku. Zapadno rimsko carstvo zadržalo je osnovu za nastavak antičke kulturne i književne tradicije, ali je potom monopol u kulturi prešao na crkvu, a književni život je stao. Samo u Vizantiji nastavljaju da žive tradicije helenske kulture, a na zapadnim periferijama Evrope, u Irskoj i Britaniji, očuvano je latinsko obrazovanje. Međutim, do 8. vijeka. politička i ekonomska devastacija je prevladana, moć koju je preuzela snažna ruka cara Karla Velikog pružila je materijalne mogućnosti kako za širenje znanja (osnivanje škola) tako i za razvoj književnosti. Nakon njegove smrti, Charlesovo carstvo se raspalo, akademija koju je stvorio se raspala, ali su učinjeni prvi koraci ka stvaranju nove književnosti.

U 11. veku književnost je rođena i uspostavljena na nacionalnim jezicima - romanskim i germanskim. Latinska tradicija ostaje veoma jaka i nastavlja da predstavlja umetnike i fenomene panevropskih razmera: ispovednu prozu Pjera Abelarda (autobiografska „Historija mojih katastrofa“, 1132-1136), ekstatične religiozne lirike Hildegarde od Bingena ( 1098-1179), svjetovna epska heroika Valtera od Šatijona (pjesma "Aleksandrida", oko 1178-1182), smijeha slobodoumlja skitnica, lutajućih klerika koji su pjevali radosti tijela. Ali sa svakim novim stoljećem latinski se sve više udaljava od književnosti i približava nauci. Mora se uzeti u obzir da su se granice književnosti u srednjem vijeku shvaćale šire nego u naše vrijeme, te da su bile otvorene čak i za filozofske rasprave, a da ne spominjemo historijska djela. Potpiši književno djelo Nije se razmatrala njegova tema, već oblik, završetak sloga.

Srednjovjekovna književnost postoji kao klasna književnost, drugačije ne može biti u društvu sa krutom društvenom hijerarhijom. Vjerska književnost zauzima ogroman prostor u srednjovjekovnoj kulturi sa zamagljenim granicama. To nije samo književnost same crkve, već prije svega kompleks liturgijske književnosti koji se razvijao stoljećima, koji je uključivao tekstove napjeva, i prozu propovijedi, poslanica, žitija svetaca i dramaturgiju obrednih radnji. . To je i religiozni patos mnogih djela koja uopšte nisu klerikalna (na primjer, francuske epske pjesme, posebno “Pjesma o Rolandu”, gdje su ideje obrane domovine i kršćanstva neraskidive). Konačno, u osnovi je moguće podvrgnuti religioznoj interpretaciji svako djelo koje je sekularno po sadržaju i formi, jer za srednjovjekovnu svijest svaki fenomen stvarnosti djeluje kao oličenje „višeg“, religioznog značenja. Ponekad je religioznost vremenom uvedena u prvobitno sekularni žanr - takva je sudbina francuske viteške romanse. Ali desilo se i obrnuto: Italijan Dante je u „Božanstvenoj komediji“ uspeo da tradicionalni religiozni žanr „vizije“ („vizija“ je priča o natprirodnom otkrovenju, o putovanju u zagrobni život) obdari opšti humanistički patos, a Englez W. Langland u “Viziji Petera Plowmana” - sa demokratskim i buntovničkim patosom. Tokom zrelog srednjeg vijeka, svjetovna tendencija u književnosti postepeno je rasla i ulazila u ne uvijek mirne odnose s religijskom tendencijom.

Viteška književnost, direktno vezana za vladajuću klasu feudalnog društva, najznačajniji je dio srednjovjekovne književnosti. Imao je tri glavna dijela: herojski ep, dvorsku (dvorsku) liriku i roman. Ep zrelog srednjeg vijeka prva je velika žanrovska manifestacija književnosti na novim jezicima i nova etapa u historiji žanra u poređenju sa antičkim epom Kelta i Skandinavaca. Njegova istorijska osnova je doba državne i etničke konsolidacije, formiranje feudalnih društvenih odnosa. Radnja je zasnovana na legendama o vremenu velike seobe naroda (njemačka “Pjesma o Nibelunzima”), o normanskim pohodima (njemački “Kudruna”), o ratovima Karla Velikog, njegovih neposrednih predaka i nasljednika ( "Pjesma o Rolandu" i cijeli francuski epski "korpus", koji uključuje oko stotinu spomenika), o borbi protiv arapskog osvajanja (španski "Song of my Cid"). Nosioci epa bili su lutajući narodni pjevači (francuski “žongleri”, njemački “spielmani”, španski “huglari”). Njihov ep odstupa od folklora, iako ne prekida veze s njim, zaboravlja na bajkovite teme zarad istorije, a u njemu je jasno razvijen ideal vazalne, patriotske i vjerske dužnosti. Ep se konačno oblikovao u X-XIII veku, od XI veka. počinje da se bilježi i, unatoč značajnoj ulozi feudalno-viteškog elementa, ne gubi svoju izvornu narodno-herojsku osnovu.

Lirika koju su stvarali viteški pesnici, koji su se zvali trubaduri na jugu Francuske (Provansa) i truveri na severu Francuske, minezingeri u Nemačkoj, utiru direktan put do Dantea, Petrarke i preko njih do celokupne moderne evropske lirike. Nastao je u Provansi u 11. veku. a zatim se proširio širom Zapadne Evrope. U okviru ove poetske tradicije razvila se ideologija udvaranja (od „dvorski” - „dvoranski”) kao uzvišena norma. društveno ponašanje i duhovni poredak – prva relativno sekularna ideologija srednjovjekovne Evrope. To je prvenstveno ljubavna poezija, iako je poznata i didaktika, satira, politički iskazi. Njena inovacija je kult Prelijepe Gospe (po uzoru na kult Majke Božje) i etika nesebičnog služenja ljubavi (po uzoru na etiku vazalne vjernosti). Dvorska poezija otkriva ljubav kao suštinski vrijedno psihološko stanje, čineći najvažniji korak u razumijevanju unutrašnjeg svijeta čovjeka.

U granicama iste dvorske ideologije nastala je i viteška romansa. Njegova domovina je Francuska iz 12. vijeka, a jedan od kreatora i ujedno najviši majstor je Chretien de Troyes. Roman je brzo osvojio Evropu i već početkom 13. veka. našao drugi dom u Njemačkoj (Wolfram von Eschenbach, Gottfried of Strasbourg, itd.). Ovaj roman spojio je fascinaciju radnje (radnja se, po pravilu, odvija u bajkovitoj zemlji kralja Artura, gdje nema kraja čudima i avanturama) s formuliranjem ozbiljnih etičkih problema (odnos pojedinca i pojedinca). društvene, ljubavne i viteške dužnosti). Viteška romansa otkrila je novu stranu u epskom junaku - dramsku duhovnost.

Treće tijelo srednjovjekovne književnosti je književnost grada. U pravilu mu nedostaje idealizirajući patos viteške književnosti, bliži je svakodnevnom životu i donekle realističniji. Ali ima vrlo snažan element moraliziranja i poučavanja, što dovodi do stvaranja širokih didaktičkih alegorija („Romansa o ruži“ Guillaumea de Lorrisa i Jeana de Meuna, oko 1230-1280). Raspon satiričnih žanrova urbane književnosti proteže se od monumentalnog „životinjskog” epa, u kojem su likovi cara – lava, feudalca – Vuka, nadbiskupa – magarca (Rimljan od Lisice, 13. vek), do kratke poetske priče ( francuski fabliau, njemački Schwank). Srednjovjekovna drama i srednjovjekovni teatar, koji ni na koji način nisu bili povezani sa antičkim, nastali su u crkvi kao realizacija skrivenih dramskih mogućnosti bogosluženja, ali ih je hram vrlo brzo prenio na grad, građanstvo i tipično nastao je srednjovekovni sistem pozorišnih žanrova: ogromna višednevna misterija (dramatizacija celokupne svete istorije, od stvaranja sveta do Poslednjeg suda), brza farsa (svakodnevna komična predstava), smirena moralna predstava ( alegorijska igra o sukobu poroka i vrlina u ljudskoj duši). Srednjovjekovna drama bila je najbliži izvor dramaturgije Shakespearea, Lopea de Vege i Calderona.

Srednjovjekovna književnost i srednji vijek općenito se obično ocjenjuju kao vrijeme nekulture i vjerskog fanatizma. Ova karakteristika, rođena još u renesansi i neodvojiva od procesa samopotvrđivanja sekularnih kultura renesanse, klasicizma i prosvjetiteljstva, pretvorila se u svojevrsni kliše. Ali kultura srednjeg vijeka sastavni je stupanj svjetsko-istorijskog napretka. Čovek srednjeg veka poznavao je ne samo zanos molitve, znao je da uživa u životu i da mu se raduje, znao je da prenese tu radost u svoje kreacije. Srednji vijek nam je ostavio trajne umjetničke vrijednosti. Konkretno, izgubivši plastičnost i tjelesnost karakterističnu za antičku viziju svijeta, srednji vijek je otišao daleko naprijed u poimanju duhovnog svijeta čovjeka. „Ne lutajte van, nego idite u sebe“, napisao je Avgustin, najveći hrišćanski mislilac, u zoru ove ere. Srednjovjekovna književnost, sa svom svojom povijesnom specifičnošću i sa svim svojim neizbježnim kontradikcijama, korak je naprijed u umjetničkom razvoju čovječanstva.

Početkom srednjeg vijeka (otprilike prije Karla Velikog) gradnja je bila toliko zapuštena da su tadašnji majstori bili prisiljeni proučavati arhitektonska dostignuća starih Rimljana. Kao rezultat toga, u 10. vijeku. u zapadnoj Evropi počinje da se formira romanski (rimski) arhitektonski stil. Ovo je bio prvi panevropski stil koji se proširio u 11.-12. veku.

Kršćani su željeli da ovjekovječe svoju ljubav prema Gospodinu u luksuznim crkvama. Materijal za njihovu gradnju bio je tesani bijeli i ružičasti kamen. Hramovi su bili toliko veliki i moćni da su, ako je bilo potrebno, mogli da izdrže neprijateljske napade i postanu utočište za paratije i hodočasnike.

XI vek Iz djela “Pet knjiga istoričara svog vremena” monaha Raoula Glabera

Kada je došla treća godina, koja je uslijedila nakon hiljadite godine, gotovo sve zemlje, a još više Italija i Galija, svjedočile su restrukturiranju crkvenih zgrada; iako je većina njih i dalje bila sasvim prikladna i nije im bila potrebna. Pravo rivalstvo potaklo je gotovo svaku kršćansku zajednicu da izgradi veličanstveniju crkvu od svojih susjeda. Kao da je svijet svuda zbacivao svoje krpe i oblačio bijele haljine crkava. U to vrijeme gotovo sve episkopske i samostanske crkve posvećene raznim svecima, pa čak i male seoske kapele su obnovljene i postale su još ukrašenije.

Romanička umjetnost dostigla je vrhunac oko 1100. godine, kada je u opatiji Cluny sagrađena najveća romanička crkva u Evropi. Pored manastirskih kompleksa i hramova, izgrađeni su i brojni dvorci i gradske kuće u romaničkom stilu.

Romaničke crkve građene su po uzoru na bazilike. Tako su stari Rimljani nazivali velike javne zgrade u kojima su sjedili sudovi i obavljala se trgovina. Takvi hramovi su imali pravougaoni oblik. Unutrašnjost je bila podijeljena stupovima na tri ili pet uzdužnih dijelova. Vrh stupova bio je ukrašen kanitelima (rezbarenim skulpturalnim ornamentima). U zapadnom dijelu hrama bilo je portal (glavni ulaz), a na istočnom - oltar (mjesto bogosluženja). Romaničke crkve imale su debele zidove, masivne ugaone kule i male uske prozore, pa su ličile na tvrđavu. Unutrašnjost zidova je bila ukrašena freske - farbanje bojama na svježem, još mokrom malteru.

Svetište Gospe od Poitiersa. XII vijek

U to su se vrijeme pojavili reljefi, koji su ponekad bili slikani, što je činilo sliku jasnom i izražajnom.

Zgrade su bile sumorne. Arhitekte su ih nastojale ispuniti svjetlom, ali to je postalo moguće tek s pojavom novog stila - Gotika (iz imena gotskog plemena). Razvio se u XIII-XIV vijeku. i, za razliku od romanike, smatrana je barbarskom.

Duke. Eckergard i njegova supruga Uta. Katedrala u Meisenu. XIII vijek

Klasičan primjer gotičke arhitekture je Gradska vijećnica u Briselu. Ovo je trospratnica iz prve polovine 15. stoljeća. Iznad gradske vijećnice uzdiže se toranj čija visina dostiže 90 metara. Na njegovom vrhu je petometarska vjetrokaz sa likom sv. Mihaela koji ubija zmaja. U podnožju zgrade nalaze se široke ovalne kapije ukrašene skulpturama - simbolima pravde, opreza, mira, zakona, suzdržanosti i snage.

Procvat gotike došao je u periodu pobjeda urbanih komuna. U gradovima koji su dobili pravo na samoupravu, gradile su se zanatlije gradska vijećnica . Ovdje su bili smješteni organi gradske uprave. Vijećnica je bila velika kamena građevina, iznad koje se uzdizao vrh kule – svojevrsni simbol gradske nezavisnosti.

Ali najveličanstvenija struktura gotičke arhitekture je katedrala . Gotičke katedrale - simboli bogatstva i moći grada - bile su veličanstvene, sezale su prema nebesima. Ako je u romaničkoj crkvi svod bio poduprt debelim zidovima, onda je u gotičkoj katedrali bio podržan šiljastim lukovima koji su bili oslonjeni na stupove. Time je zgrada postala prostranija i svjetlija. U ogromnim prozorima korišteno je staklo u boji kako bi se poboljšala igra svjetlosti. Korišten je za izradu raznih vitraža s prikazom ljudi i biljaka. Ukras gotičkih katedrala bili su portali, lukovi, kipovi, rezbarije u kamenu, ornamenti, himere (fantastične figure životinja) i slike.

Reimska katedrala, u kojoj je obavljeno krunisanje francuski kraljevi- jedna od najljepših arhitektonskih gotičkih znamenitosti u Francuskoj. Građena je od 1212. do 1311. godine. Katedrala je podignuta na mjestu hodočašća; U paganska vremena ovde je postojao sveti izvor. Donji sloj glavne fasade (spoljna strana) čine tri portala. Unutar drugog sprata nalazi se ogroman okrugli prozor, čije je kameno tkanje u obliku cvijeta. Ovo je poznata gotička "ruža". Sa obje strane nalaze se visoki uski prozori. Cijeli drugi nivo ukrašen je kipovima biblijskih kraljeva - predaka Isusa Krista i njegove majke Djevice Marije. Katedrala je na vrhu sa dva zvonika.

Arhitektura

INX-XII veka U evropskoj arhitekturi dominirao je romanički stil. Karakteristične građevine - dvorci, hramovi - izgledali su kao tvrđave. Njihovu masivnost zamijenila je lakoća i brzina gotičkih građevina: katedrala, palača, gradskih vijećnica, stambenih zgrada itd. Gotička umjetnost (XIII-XV vijek) bila je bliža životu i osjećajima ljudi.Materijal sa sajta

Skulptura

Srednjovjekovni hramovi zapadne Evrope neraskidivo su povezani sa skulpturom.

Gotičke figure bile su neodvojive od zidova. Kamen kao da je oživio, majstori su ga prenijeli u slikama unutrašnja lepota, jaka osećanja i spoljašnji šarm.

Slikarstvo

Vrijeme je za nas sačuvalo brojne spomenike srednjovjekovne umjetnosti: ikone, freske, mozaike, minijature, gravure itd. Nastavljajući gotičku tradiciju, umjetnici kasnog srednjeg vijeka pokazao duboko interesovanje za duhovni svet čoveka. To je doprinijelo nastanku pejzaža i portreta u slikarstvu.

A. Durer. Autoportret sa pejzažom. 1498

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• kratka poruka o srednjovjekovnoj skulpturi
• Izvještaj o književnosti i arhitekturi 18. vijeka u Evropi
• esej u srednjovjekovnom gotičkom stilu

Gotički hram. Keln

Drugi veliki stil srednjeg vijeka bila je gotika. Gotički stil je nastao u Francuskoj i tamo su nastala najljepša djela ovog stila. Iz Francuske se gotički stil proširio na druge zemlje zapadne Evrope. Gotički stil je dominirao od 12. do 16. vijeka, iako je u Italiji napušten već u 15. vijeku. Gotički stil je kasnije dobio ime od germanskog plemena - "Goti", iako oni nisu imali nikakve veze sa ovim stilom. Ovo ime je u početku bilo prezrivo i trebalo je da znači sve divlje i varvarsko. Danas se gotički stil smatra jednim od najsuptilnijih, najljepših i nevjerovatnih umjetničkih pojava.

Vitraž u gotičkoj crkvi

Vitraž u gotičkoj crkvi

Vitraž u gotičkoj crkvi

Veliki ruski pisac N.V. Gogol je tako oduševljeno pisao o gotici: „Gotička arhitektura... je fenomen koji nikada ranije nije proizveo ukus i mašta čoveka... Sve je u njoj povezano: ova šuma svodova, prozora , spontano i visoko uzdižući se iznad vaše glave ogromni i uski sa bezbroj promjena i veza, dodajući ovoj zastrašujućoj kolosalnosti masu najsitnijih, šarolikih ukrasa; ova lagana mreža rezbarenja, koja se zapliće svojom mrežom, obavija je od podnožja do kraja špica i s njom odleće u nebo, veličina i istovremeno lepota, luksuz i jednostavnost, težina i lakoća - to su takvi vrline koje nikada, osim ovog vremena, arhitektura nije mogla da ih prihvati.”

Unutrašnjost hrama - rebra, lukovi, vitraži.

Gotika je umjetnički stil koji je zaokružio razvoj srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočne Evrope. Njegov nastanak i razvoj vezuju se za rast i bogatstvo manastira, kao i za pretvaranje gradova u velike centre trgovine i zanatstva. U doba romanike, glavna namjena dvoraca i samostana bila je zaštita, zaklon od neprijatelja, pa su konstrukcije bile teške, masivne, a glavna poteškoća je bila izgradnja jakih i teških podova.

Reims Cathedral

U doba gotike, naprotiv, pokušavali su posvijetliti zgrade, učiniti ih elegantnijim i vitkim. Da bi se postigla ova lakoća, romaničke crkve su građene u skladu sa zahtjevima gotičkog stila. Primjer obnove romaničke crkve je katedrala Notre Dame u Francuskoj. Pojavili su se lancetasti tornjevi i lancetasti prozori. Ali sve što je ostalo od teške romaničke arhitekture su masivni glatki zidovi, teške kule i suzdržani skulpturalni dekor. Gotička crkva se odmah može prepoznati po lučnim (zašiljenim prema gore) lukovima prozora, vrata. Crkve više ne liče na tvrđave, kao u romaničkom periodu, već se lako uzdižu do neba svojim vitkim, šiljastim kulama - kao da uopće nisu od kamena.

Katedrala Notre Dame

Gotički vitraž

Ogromni prozori od stakla u boji - vitraža - zauzimaju toliko prostora da zidova gotovo da i nema. Svodovi su oslonjeni na stubove prekrivene polustupovima, nalik na gomilu nekakvih stabljika. Na vrhu se polustupovi granaju i pretvaraju u rebra (rebra) koja se međusobno prepliću. Bile su položene od klesanog kamena ili cigle. Rebra su podržavala svodove koji su bili znatno tanji i lakši od romaničkih. Svi dijelovi zgrade kao da jure prema gore. Šiljate kule, kao da lete, ponekad prekrivaju zgradu. Utisak lakoće i gracioznosti pojačavaju ukrasi od čipke od klesanog kamena. Oni koji su ulazili u crkvu bili su veoma impresionirani njenom prostranošću, visinom i svečanim veličanstvom. Užarena crvena ili tamnoplava svjetlost sipala je kroz staklo u boji i učinila sve oko mene tajanstvenim i nezemaljskim.

Chartres Cathedral u Francuskoj

Gotika je ostavila mnogo prekrasnih spomenika u raznim evropskim gradovima. Francuska se smatra rodnim mestom gotike. Svjetsku slavu donijele su katedrale u Parizu, Amiensu i Reimsu u Francuskoj, katedrale u Kelnu i Naumburgu u Njemačkoj, te katedrale u Beču i Pragu. Gotičke zgrade u Italiji često su bile ukrašene raznobojnim mramornim blokovima naizmjeničnih boja: bijele, zelenkaste, sive, a ponekad i ružičaste. U doba gotike, cijela zapadna Evropa bila je prekrivena slikovitim feudalnim zamkovima sa brojnim kulama, zidinama i pokretnim mostovima. Gradovi tog vremena takođe su bili opasani zidinama. Ulice u srednjovjekovnom gradu su uske, a male kuće tijesno stisnute jedna uz drugu.

Salisbury Cathedral, Engleska.

Katedrala Notre Dame

Gotička katedrala

Skulptori su naučili da prenesu iskustva ljudi i njihove karaktere.

Gotička skulptura bila je primjetan korak ka ekspresivnosti i istinitosti u prikazu prirode. Reljefi su postali konveksniji, pojavile su se okrugle (voluminozne) skulpture, kao u Grčkoj Obično su figure vrlo visoke, vitke, izdužene, glatko zakrivljene, noseći dugu odjeću sa slikovitim naborima. Poze su prirodne i duhovne. Slika Djevice Marije (Madone) s Djetetom Kristom u naručju postala je posebno raširena u ovo vrijeme. Izvanredna je skulpturalna grupa grofa Ekeharda i njegove supruge Ute u katedrali njemačkog grada Naumburga. Skulptor je uspio uvjerljivo prenijeti karaktere ljudi. Grof Ekkehard je tipičan feudalac, moćan i odlučan, ponaša se mirno i dostojanstveno. Potpuna suprotnost njemu je nježna, krhka i šarmantna Uta; kao da joj se na licu zaledio nekakav vedar san; gest kojim je pritisnula obraz na kragnu svog ogrtača bio je vrlo prirodan.

Skulptura je postala ne samo reljefna, već i trodimenzionalna