Najljepše slike na svijetu top 100. Ocjena najskupljih slika na svijetu

20. Pablo Picasso - Žena sa prekrštenim rukama (1901-1902)
Prodan za 55 miliona dolara 2000.

19. Vincent van Gogh - Pšenično polje sa čempresima (1916.)
Prodan za 57 miliona dolara 1993.

18. Kazimir Malevich - Suprematistička kompozicija (1916.)
Prodan za 60 miliona dolara 2008.

17. Paul Cezanne - Mrtva priroda sa vrčem i draperijom (1893-1894)
Prodan za 60,2 miliona dolara 1999.

16. Willem de Kooning - Policijski papir (1955.)
Prodan za 63,5 miliona dolara 2006.

15. Vincent van Gogh - Portret umjetnika bez brade (1889.)
Prodan za 71,5 miliona dolara 1998.

14. Andy Warhol - Green Car Crash (1963)
Prodan za 71,7 miliona dolara 2007.

13. Mark Rothko - Bijeli centar (1950.)
Prodan za 72,8 miliona dolara 2007.

12. Peter Paul Rubens - Masakr nevinih (1609-1611)
Prodan za 76,8 miliona dolara 2002.

11. Pierre Auguste Renoir - Bal u Moulin de la Galette (1876.)
Prodan za 78,1 milion dolara 1990.

10. Jasper Jones - False Start (1959)
Prodan za 80 miliona dolara 2008.

9. Claude Monet - Ribnjak sa lokvanjima (1919.)
Prodan za 80,5 miliona dolara 2008.

8. Vincent van Gogh - Portret doktora Gacheta (1890.)
Prodan za 82,5 miliona dolara 1990.

7. Francis Bacon - Triptih (1976.)
Prodan za 86,3 miliona dolara 2008.

6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912.)
Prodan za 87,9 miliona dolara 2006.

5. Pablo Picasso - Dora Maar s mačkom (1941.)
Prodan za 95,2 miliona dolara 2006.

4. Pablo Picasso - Dječak s lulom (1905.)
Prodan za 104,1 milion dolara 2004.

3. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer I (1907.)
Prodan za 135 miliona dolara 2006.

2. Willem de Kooning - Žena III (1953)
Prodan za 137,5 miliona dolara 2006.

1. Jackson Pollock - Ne. 5 (1948)
Prodan za 140 miliona dolara 2006.

Ima dovoljno ljudi na planeti koji rade stvari koje drugima nisu sasvim razumljive. Na primjer, plaćaju desetine miliona dolara da svoj stan, kuću ili ured ukrase slikama.

Neke slike koštaju nevjerovatne količine novca, ali izgledaju kao rad djeteta. Nudimo 10 najskupljih slika na svijetu. Oni vam mogu ugoditi ili izazvati zabunu, ali ispostavilo se da su na planeti ostali ljudi koji su spremni da plate bogatstvo za njih.

Vrijedi napomenuti da lista najskupljih slika na svijetu ne uključuje popularne slike koje su izložene u poznatim muzejima. Ovdje se samo umjetnine prodaju na umjetničkim aukcijama i privatno. Stoga u ocjeni nećete pronaći nijednu sliku Leonarda da Vincija (a nema sumnje da će, ako se i jedna stavi na prodaju, prikupiti mnogo više od ovdje navedenih).

Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Dakle, vrh najskupljih slika na svijetu otvara se platnom pod nazivom "Drugi portret Adele Bloch-Bauer". Autor ove skupocjene male stvari je Gustav Klimt. Ova slika je otišla pod čekić za skoro rekordnih 89,1 milion dolara.

Ako zađemo malo dublje u istoriju, Austrijanac Gustav Klimt naslikao je portret supruge Ferdinanda Bloch-Bauera Adele Bloch-Bauer II davne 1912. godine. Taj čovjek je bio najbogatiji industrijalac tog vremena i najviše je sponzorirao različite vrste umjetnost, uključujući financiranje umjetnika. Inače, Adel je bila jedina manekenka koju je Austrijanac slikao dva puta. Žena se također može vidjeti na "Prvom portretu Adele Bloch-Bauer".

Autoportret sa odsečenim uhom i lulom. Vincent Van Gogh

Vrh najskupljih slika na svijetu nastavlja se čuvenim autoportretom ozloglašenog Vincenta Van Gogha. Na aukciji su ga platili 90,1 milion dolara. Inače, veliki Holanđanin je veoma volio da slika svoje portrete. I svaka takva slika, zajedno sa "Suncokretima", visoko je cijenjena. Osim toga, ova djela su i najpoznatije slike Van Gogha.

Ukupno, Danac je tokom svog života naslikao oko 12 autoportreta. A svi radovi su se odvijali između 1886. i 1889. godine.

Dora Maar sa mačićem. Pablo Picasso

Platno pod nazivom “Dora Maar sa mačićem” takođe je uvršteno na listu 100 najskupljih slika na svetu. Došao je od kista slavnog Pabla Picassa. A cijena ovog zanimljivog djela dostigla je 97 miliona dolara. Autor je ovu sliku naslikao 1941. godine.

Na stolu je prikazao svoju hrvatsku ljubavnicu Doru Maar kako sjedi. Kućni ljubimac se ugnijezdio na ramenu vlasnika. Mnogi tvrde da Picassovi mačići ispadaju posebno dobro.

Irises. Vincent Van Gogh

Sedmo mjesto na ljestvici najskupljih slika na svijetu ponovo je zauzela slika Vincenta Van Gogha. Ali ovaj put to uopće nije autoportret. Kupac je za sliku "Irise" morao da plati skoro 100 miliona dolara, odnosno 97,5 miliona.

Vrijedi napomenuti da je ova slika jedno od prvih umjetnikovih djela koje je naslikao tokom boravka u bolnici Paul de Moussol. Medicinska ustanova se nalazi u francuskoj provinciji San Remo. Van Gog ga je posetio godinu dana pre svoje smrti 1890.

Dječak sa lulom. Pablo Picasso

Pablo Picasso je ponovo zauzeo šesto mjesto u ocjeni "Najskuplje slike na svijetu". A ovo "zlatno" djelo pod nazivom "Dječak s lulom" koštalo je novog vlasnika 104,1 milion dolara. To je bila cijena postignuta na Sotheby's aukciji 5. maja 2004. u New Yorku, s početnom cijenom od 70 miliona dolara.

Slika je napustila ličnu kolekciju Johna Haya. Inače, neki povjesničari umjetnosti smatraju da je tako basnoslovnu cijenu platna opravdalo samo autorstvo slike, a ne njena stvarna povijesna vrijednost.

Bal na Monmartru. Pierre-Augustus Renoir

U samom središtu liste najskupljih slika nalazi se slika „Bal na Monmartru“. Ovo je rad umjetnika Pierre-Augustusa Renoira. U trenutku prodaje, ova slika, zajedno sa Van Gogoovim „Portretom doktora Gašea“, postala je najskuplja ikad prodata ili kupljena. A obje slike bile su vlasništvo japanskog industrijalca po imenu Saito. Osim toga, s ovim čovjekom je povezana i prilično smiješna priča. Stvar je u tome da je gospodin Saito, nakon svoje smrti (dogodila se 1991.), zavještao obje slike da budu kremirane kod njega. I ova činjenica izazvala je val ogorčenja širom planete.

Stoga su Saitovi partneri odlučili da stvari urade drugačije jer su bili na rubu bankrota. Prodali su Renoirova djela na Sotheby's. Otišao je u nepoznate ruke (kupac je želeo da ostane anoniman) za 122,8 miliona dolara. O novom vlasniku se ne zna apsolutno ništa, ali se pretpostavlja da je čuveno djelo otišlo u Švicarsku.

Portret doktora Gacheta. Vincent Van Gogh

Sljedeći red na ljestvici skupih umjetničkih djela opet je djelo Vincenta Van Gogha i njegova već spomenuta slika “Portret doktora Gacheta”. Ispostavilo se da u svijetu postoje dvije verzije ove slike. I oba su naslikana 1890. godine, baš u poslednjim mesecima života slavnog umetnika.

Na oba platna doktor je prikazan kako sjedi za stolom. Naslonio je glavu na desnu ruku. Međutim, razlika između verzija može se vidjeti golim okom. Jedna od slika otišla je u privatne ruke za 129,7 miliona dolara.

Prvi portret Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Na trećem mestu na rang listi najskupljih slika na svetu nalazi se portret o kome smo već govorili na početku liste. Ovo je "Prvi portret Adele Bloh-Bauer". Djelo Gustava Klimta. Prvi pokušaj da se naslika portret žene bogatog industrijalca pokazao se uspješnijim.

Godine 2006. prodat je za 130 miliona dolara Ronaldu Lauderu, vlasniku njujorške galerije Neue Galerie. U to vrijeme ovo djelo je bilo najskuplje od prodatih. Inače, sam portret je naslikan početkom prošlog veka, 1907. godine.

Žena 3. Willem de Kooning

Pomalo neshvatljivo djelo, Žena 3, je apstraktnog ekspresioniste po imenu Willem de Kooning. Nalazi se na drugom mestu na listi "Najskupljih slika na svetu". Međutim, ako pogledate autora i ostala njegova djela, možete sa sigurnošću reći da je „Žena 3“ vrhunac umjetnikove vještine.

Inače, slika je jedno od šest radova u kojima je centralna tema žena. Slika je naslikana 1953. godine, a 2006. prešla je u ruke milijardera Stivena Koena za skoro rekordnih 137,5 miliona dolara.

"Br. 5, 1948", remek djelo Jacksona Pollocka

Rad američkog umjetnika Jacksona Pollocka “No 5, 1948”. autora, koji je dao značajan doprinos razvoju apstraktnog ekspresionizma, ispisana je na listu od lesonita i ima dimenzije 2,5 puta 1,2 metra. Autor je na vrh nanio malu količinu žutih i smeđih mrlja, čime je slika izgledala kao veliko gnijezdo. Remek djelo je prodato za rekordnih 142,7 miliona dolara i dugo je ostalo najskuplja slika na svijetu.

Najskuplja slika na svetu

U jesen 2017. rekord za Pollockovu sliku oborio je "Salvator Mundi" Leonarda da Vinčija (~1500). Sve do sredine 20. veka remek-delo se smatralo izgubljenim. Otkriveno je 1958. godine, ali stručnjaci ga nisu prepoznali kao rad majstora, sugerirajući da je platno naslikao jedan od Da Vinčijevih sljedbenika. Kao rezultat toga, slika je otišla pod čekić za smiješnih 45 funti.

Pravo porijeklo slike utvrđeno je 2011. godine, a dvije godine kasnije kupio ju je ruski milijarder Dmitrij Ribolovljev. Troškovi su porasli na 127,5 miliona dolara. Godine 2017. prodao ga je na aukciji kod Christie'sa za 100 miliona dolara. Za više od dvadeset minuta trgovanja, ponuda je porasla na 450 miliona dolara.

Također možete saznati koje su slike prepoznate kao najpoznatije na svijetu i čije ime umjetnika čuje većina stanovnika naše planete.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

U svijetu ili ko je najistaknutiji umjetnik u Univerzumu, može se nastaviti u nedogled. U takvim stvarima je teško postići objektivnu procjenu. Uostalom, svaka osoba razumije slikarstvo i percipira njegovu ljepotu na svoj način. Remek djela poznatih umjetnika ostaju duboko u sjećanju i oduševljavaju čovječanstvo vekovima. Neki od njih idu ispod čekića u privatne ruke, a neki se nalaze u svjetski poznatim muzejima. Prelepi jesenji pejzaži, zadivljujući portreti i mrtve prirode, kao i dela u stilu istorijskog i žanrovskog slikarstva plene duše hiljada ljubitelja umetnosti.

Remek-dela 15. veka

„Trojstvo“, koje je naslikao Andrej Rubljov 1425-1427, može se nazvati najlepšom slikom na svetu, ne samo među umetničkim delima, već i među poznatim ruskim ikonama. Danas je njegova lokacija Državna Tretjakovska galerija u Moskvi. kreiran od strane majstora, izgleda kao okomita ploča. Pod carevima Ivanom Groznim, Borisom Godunovim i Mihailom Fedorovičem, slika je bila prekrivena dragim kamenjem, zlatom i srebrom.

Slika, u savršenoj umjetničkoj formi, bez kršenja teoloških koncepata, prikazuje tri anđela, simbolizirajući sklad i jedinstvo. Njihov sjaj, kompozicioni raspored i šarm odežda stvaraju ukupnu lepotu ikone.

Slika „Rođenje Venere“, koju je naslikao Sandro Botticelli 1486. ​​godine, s pravom se može smatrati remek-djelom renesanse. Ona u svoj svojoj slavi prikazuje mit o rođenju Afrodite, kako lebdi u otvorenoj ljusci, vođena svjetlom. breeze. Zapadni vjetar Zephyr, zajedno sa svojom suprugom Chloris, duva na školjku, stvarajući struje zraka ispunjene cvijećem. Na obali golu boginju ljubavi čeka jedna od milosti.

Poznata slikarska dela 16. veka

Mikelanđelova freska Stvaranje Adama, nastala 1511. godine, takođe se može kvalifikovati kao najlepša slika na svetu.

Kreacija je posvećena scenama iz Knjige postanka i postala je simbol zapadnoevropske umjetnosti. Slika prikazuje Adama, izvrsne tjelesne građe, nepomičan dok se Bog približava, kako lebdi u nebesima i okružen anđelima. Svemogući se približava svom stvorenju da mu udahne život. Danas se ovo djelo čuva u Vatikanu u Sikstinskoj kapeli.

U Drezdenu, u Galeriji starih majstora, nalazi se slika Sikstinske Madone, koju je 1512. godine naslikao Raphael Santi. U početku se čini da su u pozadini oblaci, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti glave anđela. Gledalac stiče utisak da mu se Madona spušta s neba, gledajući ga pravo u oči. Dva anđela na dnu slike vrlo su često prikazana na raznim posterima i razglednicama ovih dana.

Djela Leonarda da Vincija

Slike poznatih umjetnika Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalija, Pabla Picassa, Paula Cezannea, Peter Paula Rubensa i Leonarda da Vincija mogu se smatrati izvanrednim po ljepoti, ali i nekima od najskupljih. Potonji radovi čine da ne samo poznavaoci umjetnosti, već i obični kontemplatori pronađu šarm u svemu.

Jedna od izuzetnih Da Vinčijevih slika smatra se "Posljednja večera", koju je stvarao oko tri godine. Na ovoj fresci od posebnog su značaja likovi Hrista i Jude. Zanimljiva činjenica je da se ispostavilo da je dadilja za ove slike ista osoba. U početku je majstor slikao Krista od mladog pjevača, a nekoliko godina kasnije, čovjek ostario od pijanstva poslužio je kao model za Judinu sliku.

Milioni ljudi se svakodnevno dive remek-djelu “Mona Liza” koje se čuva u Parizu u Luvru. Tajanstveni osmeh gospođe Gioconde, sa kojom je portret naslikan 1503. godine, i danas fascinira posmatrača.

Caravaggiove slike

Ne mogu se zanemariti radovi italijanskog umjetnika Michelangela Merisija da Caravaggia. Slike majstora prikazuju radosti života i uživanje u plodovima koje je priroda dala čovjeku. To su „Mladić sa korpom voća“, i „Mladić sa gušterom“, i „Lutnja“, i „Marija Magdalena“.

Umjetnik je također slikao scene nasilja i okrutnosti. U godinama 1595-1956 stvarao je slike koje prikazuju pravo varvarstvo. Radi se o djelima kao što su "Judita i Holofern".

Naziv “Najljepša slika na svijetu” zaslužuje i slika pod nazivom “Preobraženje sv. Pavla”, napisana god. brzo rešenje. Umjetnik nije koristio nacrte i odmah je svu svoju inspiraciju prenio na platno. Tvorac svjetskih remek-djela uspio je stvoriti posebno, neprirodno osvjetljenje na svojim slikama, što je pomoglo slici dodati dramatičnost.

Prelepi jesenji pejzaži

Prirodni fenomeni koje umjetnici odražavaju u svojim radovima daju kod gledatelja poseban osjećaj divljenja. Cvjetne livade, snježno bijela zimska polja, veličanstvene planine, šarene duge, morski zalasci sunca omogućavaju vam da uživate u prirodnim ljepotama. Platna japanskog umjetnika, poznatog kao Pan Mossi, fasciniraju jesenjim nemirom boja.

Pejzaži padajućeg lišća i žutog drveća takođe je naslikao samouki australijski umetnik Graham Gerken. „Rusija je država pejzaža“ – tako su mislili mnogi ruski umetnici. Vrste jesenja priroda koju su na platnu prikazali slikari kao što su Ivan Šiškin i Ivan Ajvazovski, Isak Levitan i mnoga njihova djela mogla bi dobiti titulu "Najljepše slike na svijetu".

U svijetu umjetnosti postoji ogroman broj djela koja su šokirala cijeli svijet i, razbijajući uobičajene stereotipe, ostavila veliki trag u istoriji. Kreatori svjetski poznatih slikarskih remek-djela predstavljali su jedinstven izazov društvu, koje je promijenilo njegovu ideju o ljepoti i proširilo utvrđene granice. Kako u istoriji umetnosti ima mnogo ovakvih revolucionarnih dela i nemoguće ih je sve obuhvatiti, odlučili smo da obratimo pažnju na 10 najpoznatijih slika umetnika iz različitih vekova.

Mona Liza (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Slika "Mona Liza" ("La Gioconda") Leonarda da Vinčija je verovatno najpoznatije delo genija. Ova slika je zaista prelepa i neprocenjiva. Nalazi se u muzeju Louvre. Remek-djelo je nastalo 1514-1515. Donedavno se pretpostavljalo da je slika naslikana ranije - 1503. godine.

Na slici je prikazana supruga trgovca svilom iz Firence, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, pa su prvo Italijani, a potom i Francuzi sliku počeli zvati „Gioconda“. Poznati istoričar 16. veka Đorđo Vasari bio je oduševljen portretom i u svojoj knjizi „Životi eminentnih italijanskih arhitekata, vajara i umetnika” nazvao ga je skraćenom verzijom reči madona („moja dama”) – Mona Liza.

U procesu rada na slici, umjetnik je pažljivom kompozicijom, mekim rasponom tonova i slikarskim tehnikama postigao taj sklad, zahvaljujući kojem sliku vidimo kao kroz nevidljivu izmaglicu. Ovaj lagani premaz prekriva male detalje, omekšava obrise i stvara nevidljivi prijelaz između oblika i boja. Leonardo da Vinči je mnogo dao našoj mašti, pa Đokonda ne prestaje da oduševljava poznavaoce umetnosti tokom vekova, gledajući nas sa portreta kao žive.

Sliku je veoma teško opisati rečima: što je gledalac duže gleda, to više utiče na njega. Prožet je njegovim magnetizmom i počinje osjećati onaj privlačni šarm koji vekovima ne prestaje da pleni ljude širom sveta.

Crni kvadrat - Kazimir Malevič

Slika Kazimira Maleviča "Crni suprematistički kvadrat", naslikana 1915. godine, i dalje je jedno od najskandaloznijih, najpoznatijih i najrazgovornijih djela ruske umjetnosti. Ovo remek-djelo dio je umjetnikove serije suprematističkih djela, koja je uključivala i slike “Crni krug” i “Crni krst”. U ovom ciklusu, Malevič je pokušao da istraži osnovne boje i kompozicione mogućnosti.

Platno je predstavljeno u obliku malog platna širine i dužine 79,5 centimetara. Glavna pozadina djela je bijela, u sredini je slika velikog crnog kvadrata. Prema riječima umjetnika, na platnu je radio nekoliko mjeseci.

Vrijedi napomenuti da Malevič nije odmah došao da slika sliku. Rad na scenografiji opere "Pobjeda nad Suncem" bio je preteča njenog pojavljivanja. Konkretno, majstor je odlučio zamijeniti jedan od ukrasa (sunce) crnim kvadratom. Prema zamisli umjetnika, ova tehnika bi mu pomogla da prenese ideju o trijumfu ljudske kreativnosti nad prirodom.

Kritičari su dvosmisleno reagovali na ovo Malevičevo djelo. Neki od njih su čak tvrdili da je slika moderna alternativa ikonama, da slika svjedoči o potrazi za nekom novom religijom, o haosu svijeta. Prema riječima samog umjetnika, „Crni kvadrat“ je svojevrsni simbol vrhunca umjetnosti, a ujedno i njegovog kraja.

Ostaje neporecivo da slika prikazuje misteriozni ponor koji pleni i daje beskrajan let mašte.

Autoportret s trnovom krunom i kolibrijem - Frida Kahlo

Čuvena slika meksičke umjetnice Fride Kahlo, Autoportret s trnovom krunom i kolibrijem, naslikana je 1940. godine. Ovaj autoportret briljantne žene izražava tešku duševnu bol koju je doživjela nakon razvoda od supruga, umjetnika Diega Rivere. Ovaj bol se prenosi u obliku trna koje vezuju njen vrat. Nakon toga, nakon raskida sa suprugom, Frida Kahlo je rekla: “Bile su dvije nesreće u mom životu”, rekla je Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Dijego. Drugi je gori."

Vrisak - Edvard Munch

Slika "Vrisak" norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastala je između 1893. i 1910. godine. Prvo što vam upada u oči je lik čovjeka koji vrišti prikazan u sredini platna. Na licu, zgrčenom od užasa, gledalac vidi bezgranični očaj na ivici ludila. Umjetnik je prenio snažne ljudske emocije koristeći prilično jednostavna sredstva.

“Vrisak” je simbol ekspresionizma, svojevrsni uvod u umjetnost 20. vijeka. Munchovo djelo je i danas jedno od najneobičnijih i najmisterioznijih u svjetskom slikarstvu. Neki stručnjaci čak sugeriraju da je zaplet djela plod nezdrave mašte mentalno bolesne osobe.

Gledaoci ga vide i drugačije: jedni ga personificiraju s predosjećanjem katastrofe, drugi vjeruju da je autor naslikao sliku, inspiriran likom mumije. Svako u njoj vidi nešto drugačije.

Djevojka sa bisernom minđušom - Jan Vermeer

Čuveni rad holandskog umjetnika Jana Vermeera "Djevojka sa bisernom minđušom" ("Devojka u turbanu") često se naziva holandskom Mona Lizom. Slika je naslikana oko 1665. godine. O ovoj slici se malo zna. Postoji nekoliko verzija ko je prikazan na slici, da li ju je autor slikao po narudžbi i ko je bio naručilac. Prema jednoj od njih, Vermeer je na platnu prikazao svoju kćer Mariju.

Definitivno, ovo je neobičan rad, jedinstvene dinamike. Umjetnica je u radu prenijela trenutak kada sediteljica okreće glavu i gleda u osobu koju je upravo primijetila. Autor je skrenuo pažnju gledaoca na bisernu minđušu u uhu devojčice. Majstor je uspio prenijeti vezu između mlade žene i umjetnika. Njena figura živi odvojenim životom, a glava gleda u drugom pravcu.

Autoportret sa odsečenim uhom i lulom - Vincent Van Gogh

Holandski i francuski umjetnik Vincent van Gogh naslikao je svoj čuveni “Autoportret sa odsječenim uhom i lulom” 1889. godine u Arlesu. Umjetnik je patio od mentalne bolesti zbog pojačane percepcije stvarnosti i mentalne neravnoteže.

Portret je naslikan nakon što je Van Gogh, u naletu ludila, odsjekao ušnu resicu nakon svađe s Gauguinom zbog kreativnih razlika. Prvo je Van Gogh bacio čašu na umjetnikovu glavu, a zatim jurnuo na njega sa žiletom. Iste večeri se unakazio.

Pregledavši sliku, primijetit ćemo da je pozadina podijeljena na dva jednaka dijela: donja zona je crvena, gornja zona je narandžasta sa žutim mrljama. Autor je sebe prikazao iskrivljenih crta lica i izgubljenog pogleda.

Posljednja večera - Salvador Dali

Čuveni majstor nadrealizma Salvador Dali stvorio je svoju "Posljednju večeru" 1955. godine. Slika se nalazi u Vašingtonskoj nacionalnoj galeriji. Umjetnik je ovo djelo naslikao složenim tehnikama koristeći fotografske materijale. Slika prikazuje tradicionalni zaplet prenesen sa futurističke tačke gledišta.

Dali je prikazao Isusa Hrista i njegove sledbenike okupljene za jednim stolom. Rad odjekuje i kontrastira sa čuvenom slikom Leonarda da Vinčija. Međutim, na Dalijevom platnu ambijent i likovi su drugačiji, minimalistički i autentično prikazani.

Slika gledaocu prenosi neku vrstu moralne poruke. Rad je ispunjen svjetlošću i lakoćom. Sa prozora koji su prikazani na njemu, vidimo nevjerovatno lijep pejzaž sa čistim plavim nebom i srebrnim planinskim lancima.

Olimpija - Edouard Manet

Olimpija - Edouard Manet

Sliku "Olympia" naslikao je francuski impresionista Edouard Manet 1863. godine. Ona s pravom zauzima počasno mjesto pored ostalih remek-djela svjetskog slikarstva.

Međutim, 1865. godine u Pariškom salonu se zbog ovog rada dogodio glasan skandal. Činjenica je da su prije Maneta gole žene bile prikazane na slikama kao standard duhovne ljepote. A ovo Manetovo djelo je prepoznato i kao fizički ružno i izopačeno. Iz moralnih razloga, umjetnicima je bilo dozvoljeno da prikazuju gole samo heroine drevnih mitova, povijesnih ili biblijskih ličnosti. Dok je impresionista prekršio ovo pravilo.

Njegovu Olimpiju su zamijenili za predstavnicu "najstarije profesije" koja je upravo dobila buket od svog ljubavnika. Društvo takođe nije prihvatilo naziv slike, budući da su korumpirane žene nazvane ovim imenom, a na umjetnika je pljuštao uvredljiv podsmijeh.

Dora Maar sa mačkom - Pablo Picasso

Dora Maar sa mačkom

Jednu od najskupljih slika na svijetu, “Dora Maar s mačkom” Pabla Pikasa, umjetnik je naslikao 1941. godine. Prikazuje umjetnikovu ljubavnicu, Doru Maar, kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu.

Na gotovo svim Picassovim slikama Dora izgleda jezivo, što se objašnjava činjenicom da su naslikane u teškom periodu njihove veze. Osim toga svjetskog rata ostavio traga u životu i radu španskog majstora. Veza između Dore Maar i Pabla Picassa nikako nije bila romantična, već je bila spoj dvije kreativne ličnosti.

U radu “Dora Maar s mačkom” umjetnica je naglasila oštrinu noktiju kroz sliku crne mačke.

Jedan: broj 31 - Jackson Pollock

Krajem 1940-ih, američki umjetnik Jackson Pollock izumio je novu tehniku ​​slikanja - slikao je na velikim platnima, stavljajući ih na pod. Njegove slike su nastale prskanjem boje sa njegovih četkica; on ih nije dodirivao na platnu.

Prilikom rada na svojim slikama koristio je štapove, lopatice, noževe i sipao boju ili miješao boju s pijeskom i razbijenim staklom.