Arhitektura u romaničkom stilu. Živopisna obilježja romanike u srednjovjekovnoj arhitekturi

Nakon pada starog Rima, europskoj je kulturi trebalo nekoliko stoljeća da prevlada pad koji je uslijedio nakon raspada antičkog svijeta. Termin rimski stil(od lat. Roma ili franc. romanesque), vrlo konvencionalan i neprecizan, nastao u prvoj polovici 19. stoljeća, povjesničari i likovni kritičari skrenuli su pozornost na činjenicu da umjetnost ranog srednjeg vijeka površno podsjeća na starorimsku umjetnost.

rimski stil istinski spojio različite elemente kasnoantičke i merovinske umjetnosti (nazvane po franačkoj dinastiji Merovinga), Bizanta i zemalja Bliskog istoka.

Ovaj stil najpotpunije dolazi do izražaja u arhitekturi. Građevine ovog stila odlikuju se svojim monumentalnim i racionalnim dizajnom, širokom uporabom polukružnih lukova i svodova, kao i višefiguralnim skulpturalnim kompozicijama. Romanički stil ostavio je traga u svim drugim vrstama umjetnosti: monumentalnom slikarstvu i kiparstvu, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Proizvodi tog doba odlikovali su se masivnošću, jednostavnošću strogih oblika i svijetlim bojama.

rimski stil razvijena u doba feudalne rascjepkanosti, pa stoga i funkcionalna namjena romanička arhitektura- obrana. Ova funkcionalna značajka ovog stila odredila je arhitekturu kako svjetovnih tako i sakralnih građevina i odgovarala stilu života tadašnjih zapadnoeuropskih ljudi. Formiranju romanike pogodovala je značajna uloga samostana kao središta hodočašća i kulture.

Romanička crkva - osnovni elementi arhitektonskih oblika

U feudalnom kaštelu, koji je u romaničko doba bio glavni tip svjetovnih arhitektonskih građevina, dominantan položaj zauzimala je kula pravokutnog ili višestrukog oblika, takozvani donjon - vrsta tvrđave u tvrđavi. Na prvom katu donjona bile su pomoćne prostorije, na drugom - svečane sobe, na trećem - dnevne sobe vlasnika dvorca, na četvrtom - smještaj stražara i slugu. Ispod se obično nalazila tamnica i zatvor, a na krovu stražarska platforma.

Prilikom gradnje dvorca osiguravala se njegova funkcionalnost, a najmanje se težilo umjetničkim i estetskim ciljevima. Kako bi se osigurala obrana, dvorci su obično građeni na nepristupačnim mjestima. Dvorac je bio opasan visokim kamenim zidinama s kulama, jarkom ispunjenim vodom i pokretnim mostom.

Postupno je takva dvorska arhitektura počela utjecati na bogate gradske kuće, koje su građene po istim principima; neki od njih kasnije su se proširili na samostansku i gradsku izgradnju: zidine tvrđave, stražarnice, gradska (samostanska) vrata. Srednjovjekovni grad, odnosno njegovo središte, ispresijecale su dvije osovine-autoceste. Na njihovom sjecištu nalazila se tržnica ili katedralni trg - središte javnog života građana. Ostatak prostora izgrađen je spontano, ali je razvoj bio pretežno centralno-koncentričnog karaktera, uklapajući se u gradske zidine. Bilo je to tijekom XI-XII stoljeća. nastao je karakterističan tip srednjovjekovnog skučenog grada s uskim, visokim kućama od kojih je svaka bila zatvoreni prostor. Stiješnjena između susjednih zgrada, s malim željeznim vratima i prozorima zaštićenim jakim kapcima, kuća je uključivala stambene i pomoćne prostorije. Duž krivudavih uskih ulica bila je kanalizacija. Prenapučenost zgrada, nedostatak vode i kanalizacije često su dovodili do strašnih epidemija.

Primjeri glavnih tipova kapitela, stupova i nosača

Kapitel stupa (romanička katedrala sv. Marije Magdalene, Vézelay, Francuska - opatija Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Kapiteli stupova (Katedrala Saint-Lazare, Autun, Francuska - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Glavni grad stupa (Lyon, Francuska)

Portali i unutarnja struktura hramova

Vrata, katedrala Le Puy, Francuska - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Prozor u Velikoj dvorani, dvorac Durham, Engleska - dvorac Durham Zapadni prozor katedrale Notre-Dame u Tournaiju, Belgija - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Zapadna lađa, crkva u Poitiersu, Francuska - Église Saint Hilaire le Grand je crkva u Poitiersu ( fr.) Crkva svetog Mihovila u Hildesheimu, 1001-31, Njemačka - St. Mihovila u Hildesheu Dvorac Rochester, Engleska - Dvorac Rochester Dvorac Windsor, Engleska - dvorac Windsor Most Rialto, Venecija, Italija - Most Rialto Katedrala u Pisi, Italija - Katedrala u Pisi Crkva u Aulnayu, 1140.-70., Francuska - Crkva Aulnay Katedrala u Durhamu, Engleska - Katedrala u Durhamu Bijela kula, kapela sv. John - Tower of London, St. Ivanova kapela Oratorij Germigny-des-Prés, 806., Francuska - Germigny-des-Prés Katedrala Le Puy, Francuska - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Dvorac Rochester, unutrašnjost - Dvorac Rochester, unutrašnjost Opatija Maria Laach, Njemačka - Opatija Maria Laach Opatija Tewkesbury, Engleska - Opatija Tewkesbury Crkva u selu Kilpeck, Engleska, ulaz - crkva Kilpeck Zapadni portal katedrale sv. Martina u Wormsu, Njemačka - Katedrale St. Martin zu Worms ( njemački)

Najznačajniji objekt romaničke arhitekture je hram (katedrala). Utjecaj kršćanske crkve na duhovni i svjetovni život toga doba bio je golem.

Sakralna arhitektura razvijala se pod jakim utjecajem (ovisno o lokalnim prilikama) antičke, bizantske ili arapske umjetnosti. Snaga i surova jednostavnost izgleda romaničkih crkava generirana je zabrinutošću za njihovu snagu i idejom o nadmoći duhovnog nad fizičkim. U obrisima oblika dominiraju jednostavne okomite ili vodoravne linije, kao i polukružni rimski lukovi. Problem postizanja čvrstoće i istovremenog olakšanja svodnih konstrukcija riješen je izradom križnih svodova koje tvore dva polukružna presjeka jednakih polumjera koji se sijeku pod pravim kutom. Hram u romaničkom stilu najčešće se razvija starokršćanska bazilika naslijeđena od Rimljana, koja je u tlocrtu tvorila latinski križ.

Masivni tornjevi postaju karakterističan element eksterijera, a ulaz oblikuje portal (od lat. porta - vrata) u obliku polukružnih lukova usječenih u debljinu zida koji se perspektivno smanjuju (tzv. perspektivni portal). ).

Unutarnji raspored i dimenzije romaničkoga hrama zadovoljavale su kulturne i društvene potrebe. Hram je mogao primiti mnogo ljudi različitih staleža. Prisutnost brodova (obično tri) omogućila je razlikovanje župljana u skladu s njihovim položajem u društvu. Arkade, koje su ušle u uporabu u bizantskoj arhitekturi, također su postale raširene u romaničkoj arhitekturi.

U romaničkoj arhitekturi pete lukova oslanjale su se izravno na kapitele, što se u antici gotovo nikad nije radilo. Međutim, ova tehnika postala je raširena tijekom talijanske renesanse. Romanički je stup izgubio svoje antropomorfno značenje, kakvo je bilo uobičajeno u antici. Svi stupovi sada imaju strogo cilindrični oblik bez entaza, što je kasnije naslijedila gotika. Oblik kapitela razvio je bizantski tip - sjecište kocke i lopte. Kasnije se sve više pojednostavljivao, postajući stožast. Debljina i čvrstoća zidova, jednostavna kamena obrada gotovo bez obloga (za razliku od starorimskih) glavni su kriterij gradnje.

U romaničkoj sakralnoj arhitekturi raširena je skulpturalna plastika, koja je u obliku reljefa pokrivala ravnine zidova ili površinu kapitela. Kompozicije takvih reljefa obično su plošne i nema osjećaja dubine. Skulpturalna dekoracija u obliku reljefa nalazila se, osim na zidovima i kapitelima, na timpanonima portala i arhivoltama svodova. Takvi reljefi najjasnije odražavaju načela romaničke skulpture: naglašenu grafiku i linearnost.

Vanjski zidovi katedrala također su bili ukrašeni kamenim rezbarijama biljnih, geometrijskih i zoomorfnih motiva (fantastična čudovišta, egzotične životinje, zvijeri, ptice itd.). Glavni ukras katedrale nalazio se na glavnom pročelju i iznutra, na oltaru smještenom na povišenoj platformi. Dekoracija je izvedena pomoću skulpturalnih slika koje su bile svijetle boje.

Za romaničko kiparstvo karakteristično je monumentalno uopćavanje oblika i odstupanje od stvarnih proporcija, zahvaljujući čemu jedna ili druga stvorena slika često postaje nositelj pretjerane ekspresivne geste ili element ukrasa.

U ranom romaničkom stilu, prije nego što su zidovi i svodovi dobili složeniju konfiguraciju (kraj 11. - početak 12. stoljeća), monumentalni reljefi postali su vodeći tip ukrasa hrama, a zidno slikarstvo je igralo glavnu ulogu. Također su naširoko korišteni mramorni intarzija i mozaik, tehnologija koja je sačuvana od antike.

Skulpturalnim reljefima i zidnim slikama nastojali su dati poučno značenje. Središnje mjesto ovdje su zauzimale teme vezane uz ideju bezgranične i strašne Božje moći.

U strogo simetričnim religioznim kompozicijama dominirao je Kristov lik i narativni ciklusi, ponajprije biblijske i evanđeoske tematike (prijeteća proročanstva Apokalipse i Posljednjeg suda s prikazom teološke scene hijerarhijske strukture svijeta, neba i pravednika). , pakao i grješnici osuđeni na vječne muke, vaganje dobrih i zlih djela mrtvih itd.).

U X-XI stoljeću. Razvijena je tehnika vitraja čija je kompozicija isprva bila vrlo primitivna. Počele su se izrađivati ​​staklene posude i svjetiljke. Razvijaju se tehnika emajla, rezbarenja bjelokosti, lijevanja, iskucavanja, umjetničkog tkanja, nakita, knjižne minijature čija je umjetnost usko povezana sa kiparstvom i zidnim slikarstvom. Od kovanog željeza izrađuju se u velikim količinama sve vrste ograda, rešetke, brave, šarke za vrata i poklopce škrinja, okviri za škrinje i ormare itd. Od bronce su se izrađivala klepala za vrata, koja su se često lijevala u obliku životinja ili ljudske glave. Vrata s reljefima, krstionice, svijećnjaci, umivaonici za ruke itd. lijevani su i kovani od bronce.

U 11.st Počele su se izrađivati ​​tapiserije (tkani tepisi) na kojima su tkanjem izrađivane višefiguralne kompozicije i složeni ornamenti pod jakim utjecajem bizantske i arapske umjetnosti.

Namještaj u romaničkom stilu

Namještaj romanike točno je odgovarao mentalitetu i standardu života srednjovjekovnog čovjeka, zadovoljavajući samo njegove osnovne potrebe. O umjetnosti namještaja moguće je govoriti, i to s velikim stupnjem konvencije, počevši od 9. stoljeća.

Hrastov ormar s rezbarijama, Donja Saska

Stolica u bazilici svetog Petra u Rimu, Italija - sv. Petrova bazilika

Unutarnje uređenje kuće bilo je oskudno: u većini slučajeva pod je bio od zemlje. Samo u palači bogatog gospodara ili kralja pod je ponekad bio popločan kamenim pločama. I samo je vrlo bogata osoba mogla priuštiti ne samo polaganje poda kamenom, već i stvaranje ukrasa na njemu obojenim kamenom. Zemljani i kameni podovi i kameni zidovi u prostorijama kuća i dvoraca bili su stalno vlažni i hladni, pa je pod bio prekriven slojem slame. U bogatim kućama pod je bio prekriven slamnjačama, a na blagdane - naramcima svježeg cvijeća i bilja. U svjetovnoj literaturi kasnog srednjeg vijeka, u opisima kuća kraljeva i plemenitih plemića, često se spominje pod dvorane za bankete, posut cvijećem. Međutim, estetski faktor je ovdje igrao vrlo malu ulogu.

U kućama najvišeg plemstva bilo je uobičajeno prekriti kamene zidove tepisima donesenim iz zemalja Istoka. Sama prisutnost tepiha svjedočila je o plemenitosti i bogatstvu njegovog vlasnika. Kada se razvilo umijeće izrade tkanih tepiha (šprajki), počeli su njima pokrivati ​​zid kako bi sačuvali toplinu.

Glavni stambeni prostor signorove kuće bila je središnja dvorana koja je služila kao dnevni boravak i blagovaonica u čijem se središtu nalazio kamin. Dim iz kamina izlazio je u rupu na stropu sobe. Tek mnogo kasnije, u 12.-13. stoljeću, dosjetili su se ognjište premjestiti na zid, a zatim ga staviti u nišu i opremiti kapom koja je izvlačila dim u široki dimnjak koji se ne zatvara. Do večeri sluge su tinjajuće ugljene prekrile pepelom kako bi dulje zadržale toplinu. Prostori za spavanje često su bili zajednički, pa su kreveti u takvim prostorima za spavanje bili vrlo široki, gdje su vlasnici često spavali s gostima, grijući se međusobno. U bogatim kućama počeli su uređivati ​​odvojene spavaće sobe, koje su koristili samo vlasnici kuće i najčasniji gosti.

Spavaće sobe za gospodara i njegovu ženu obično su bile napravljene u malim i skučenim bočnim sobama, gdje su njihovi kreveti bili smješteni na visokim drvenim platformama sa stepenicama i baldahinom koji je bio navučen da ih zaštiti od noćne hladnoće i propuha.

S obzirom na to da u ranom srednjem vijeku nije bila poznata tehnologija izrade prozorskog stakla, prozori u početku nisu bili ostakljeni, već obloženi kamenim rešetkama. Napravljene su visoko od zemlje i bile su vrlo uske, tako da su sobe bile u sumraku. Spiralna stubišta bila su naširoko korištena, što je bilo vrlo zgodno za kretanje, na primjer, po podovima donjon tornja. Drvene krovne grede iz unutrašnjosti objekta ostale su otkrivene. Tek su kasnije naučili izrađivati ​​spuštene stropove od dasaka.

Sumrak hladnih prostorija kuća romaničkog doba nadoknađen je svijetlim i šarenim bojama neuglednog namještaja, skupocjenim izvezenim stolnjacima, elegantnim posuđem (metal, kamen, staklo), tepisima i životinjskim kožama.

Raspon namještaja u stambenim prostorijama bio je mali i sastojao se od raznih vrsta stolica, taburea, fotelja, kreveta, stolova i, naravno, škrinja - glavnih predmeta namještaja tog vremena, a rjeđe - ormara.

Za ognjištima i za stolom sjedilo se na grubo tesanim klupama i primitivnim tabureima u čije su daske za sjedenje umetnuti čvorovi koji su služili kao noge.

Navodno su oni bili prethodnici tronožnih stolaca i stolaca koji su bili vrlo česti u zapadnoj Europi. Od antičkog namještaja za sjedenje ostao je sačuvan samo jedan oblik sklopivog taburea ili stolca s prekriženim nogama u obliku slova X (slično grčkom diphros okladios ili starorimskom sella kourulis - curule stolac), koji je lako nosio sluga iza gospodara. Samo je signor imao svoje mjesto za stolom ili za ognjištem. Za njega se postavljala svečana stolica ili stolica sastavljena od tokarenih balustera (šipki), s visokim naslonom, laktovima (ili bez njih) i osloncem za noge koji ga štite od hladnoće kamenog poda. U ovo doba, iako vrlo rijetko, izrađivane su drvene stolice i fotelje. U Skandinaviji su sačuvana brojna mjesta za sjedenje, ukrašena ravnim rezbarijama koje prikazuju zamršeni ukrasni uzorak fantastičnih zvijeri isprepletenih remenima i granama.

Izrađena su i svečana sjedala s visokim naslonom, koja su bila namijenjena najvišim crkvenim arhijerejima. Jedan od rijetkih sačuvanih primjeraka, koji je izgubio prečke na leđima, je biskupsko prijestolje iz 11. stoljeća. (Katedrala u Anagni). Njegov ukras, koji se sastoji od lukova na prednjem i bočnim zidovima, jasno je inspiriran romaničkom arhitekturom. Primjer sklopivog sjedala s nogama u obliku križa je stolica svetog Ramona u katedrali Roda de Isabena u Španjolskoj, bogato ukrašena rezbarijama. Noge stolice završavaju životinjskim šapama, au gornjem dijelu se pretvaraju u lavlje glave. Sačuvana je slika (katedrala u Durhamu, Engleska) sjedala s notnim stalkom vrlo rijetkog tipa, namijenjenog samostanskim pisarima. Sjedalo je opremljeno visokim naslonom, njegovi bočni zidovi ukrašeni su otvorenim rezbarenim lukovima. Pokretni glazbeni stalak podupiru dvije letvice koje se protežu sa stražnje strane i pričvršćene u utore na vrhu prednjih nogu. Namještaj za sjedenje poput klupa često se koristio u hramovima i samostanima. Dekor na klupama očito je posuđen iz arhitektonskog dekora i izrađen je u obliku rezbarenih ili oslikanih lukova i okruglih rozeta.

Sačuvan je primjerak bogato ukrašene klupe iz crkve San Clemente u Taulu (Španjolska, 12. st.). Ova klupa, napravljena u obliku neke vrste prijestolja, ima tri sjedišta, odvojena stupovima, između kojih i bočnih zidova nalaze se tri luka. Bočni zidovi i nadstrešnica bogato su ukrašeni ažurnim rezbarijama. Nekada je bila obojena: na nekim mjestima ima tragova crvene boje.

Sve u svemu, namještaj za sjedenje bio je neudoban i težak. Na tabureima, stolcima, klupama i foteljama nije bilo presvlaka. Kako bi se sakrili nedostaci u spojevima ili loše obrađene drvene površine, namještaj je prekriven debelim slojem temeljnog premaza i boje. Ponekad se neobrađeni drveni okvir prekrivao platnom, koje se premazivalo temeljnom bojom (geso) od mješavine krede, gipsa i ljepila, a zatim bojalo bojama.

U tom razdoblju od velike važnosti postaju kreveti čiji su okviri postavljeni na okrenute noge i okruženi niskom rešetkom.

Ostale vrste kreveta, ukrašene otvorenim polukružnim lukovima, posuđuju oblik sanduka i počivaju na četvrtastim nogama. Svi kreveti bili su opremljeni drvenim baldahinom i baldahinom, koji je trebao sakriti spavača i zaštititi ga od hladnoće i propuha. Ali takvi su kreveti pripadali uglavnom plemenitim plemićima i crkvenim ministrima. Kreveti za siromašne bili su prilično primitivni i bili su napravljeni u obliku svojevrsnog spremnika za madrac, slično škrinji bez poklopca, s malim udubljenjem u središnjem dijelu prednje i stražnje stijenke. Oslonci za noge završavali su klesanim stošcima, a na čelu je bio visok zid s malom drvenom nadstrešnicom.

Stolovi u ranom razdoblju bili su još vrlo primitivni. Ovo je jednostavno uklonjiva ploča ili grubo spojeni štit koji je bio montiran na dva konja za pilu. Izraz "postavljanje stolova" došao je iz tog vremena, kada su se, prema potrebi, stolovi postavljali ili uklanjali nakon završetka objeda. U zreloj romanici izrađuju se pravokutni stolovi čija se ploča ne oslanja na noge, već na dvije bočne ploče povezane jednom ili dvije pronoge (uzdužne prečke), čiji krajevi strše prema van i klinaste. Na takvim stolovima nema rezbarenja ili ukrasa, s izuzetkom nekoliko polukružnih udubljenja i figuriranog rezanja rubova bočnih stijenki. Složeniji u dizajnu i obliku su stolovi s okruglim i osmerokutnim pločama, koji stoje na jednom središnjem nosaču u obliku ormara s prilično složenom topografijom. Također je poznato da su se kameni stolovi često koristili u samostanima.

Ali najsvestraniji i najpraktičniji komad namještaja u romaničkom dobu bila je škrinja. Istovremeno može poslužiti kao spremnik, krevet, klupa, pa čak i stol. Oblik sanduka, unatoč primitivnom dizajnu, potječe iz antičkih sarkofaga i postupno postaje sve raznolikiji. Neki tipovi škrinja imali su masivne i vrlo visoke noge. Za veću čvrstoću, škrinje su obično bile obložene željeznim okovima. Male škrinje mogle su se lako prenijeti u slučaju opasnosti. Takve škrinje često nisu imale nikakve ukrase i, prije svega, ispunjavale su zahtjeve praktičnosti i trajnosti. Kasnije, kada je škrinja zauzela svoje posebno mjesto među ostalim namještajem, izrađivana je na visokim nogama, a prednja strana bila je ukrašena plosnatim rezbarijama. Kao praotac svih drugih, kasnije nastalih oblika namještaja, škrinja je sve do 18.st. ostao od velike važnosti u domaćem okruženju.

Okomito postavljen na bok, škrinja je bila prototip ormara, najčešće s jednim vratima, dvovodnim krovom i zabatom ukrašenim plošnim rezbarijama i bojama. Njegovi željezni okovi također su ukrašeni figuralnim rezbarijama. Postupno se pojavljuju visoki ormari s dvoja vrata i kratkim pravokutnim nogama, osobito u crkvama. U njima je bilo pohranjeno crkveno i samostansko posuđe. Jedan od tih kabineta nalazi se u Aubaziji (Departman Corrèze). Njegova dva prednja vrata ojačana su željeznim okvirima i ukrašena okruglim izrezbarenim lukovima, bočni zidovi ukrašeni su uparenim lukovima u dva nivoa - dekor je jasno arhitektonske prirode; Masivne noge ormara nastavak su okomitih stupova okvira. U katedrali u Halberstadtu postoji sličan kabinet. Ovaj ormarić s jednim vratima ima urezane zmajeve s obje strane zabata, izrezbarenu rozetu i uvezan je čvrstim željeznim trakama. Vrh vrata je zaobljen. Sve to otkriva utjecaj arhitekture na dekoraciju namještaja, tipičnu za romanički stil.

Obično su ormari, kao i škrinje, bili obrubljeni željeznim pločama (okovi). Upravo su te ploče od kovanog željeza držale debele neobrađene ploče proizvoda, budući da se pletenje okvira i okvira, poznato od antike, zapravo ovdje nije koristilo. S vremenom su kovane obloge, osim funkcije pouzdanosti, dobile i dekorativne funkcije.

U izradi takvog namještaja glavna uloga pripadala je stolaru i kovaču, stoga su oblici namještaja u romaničkom stilu vrlo jednostavni i lakonski.

Romanički namještaj izrađivan je uglavnom od smreke, cedra i hrasta. U planinskim predjelima zapadne Europe sav namještaj tog doba bio je izrađen od mekog drva - smreke ili cedra; u Njemačkoj, skandinavskim zemljama i Engleskoj obično se koristio hrast.

U romaničkom razdoblju najveći izbor namještaja u odnosu na stambene prostore bio je namijenjen katedralama i crkvama. Klupe s notnim stalcima, sakristije, crkveni ormarići, zasebni stalci za čitanje itd. bili su rašireni u 11.-12.st.

Obični kućanski namještaj, koji su izrađivali i koristili sami seljaci, zanatlije i sitni trgovci, zadržao je svoje oblike, proporcije i ukrase bez ikakvih promjena još nekoliko stoljeća.

U sakralnim objektima i njihovom namještaju iz druge polovice 13.st. Počinje se širiti gotički stil, podvrgavajući svom utjecaju većinu zapadnoeuropskih zemalja. Ali taj novi stil još dugo ne utječe na narodnu primijenjenu umjetnost i izradu namještaja.

Zadržavajući tradicionalne forme, takav namještaj samo olakšava svoje proporcije, oslobađajući se suvišnih materijala. U urbanom namještaju, počevši od 14. stoljeća, počinju se nalaziti elementi gotičkog dekora primijenjeni na romaničku građevinu.

Korišteni udžbenički materijali. pogodnosti: Grashin A.A. Kratki tečaj stilske evolucije namještaja - Moskva: Arhitektura-S, 2007.

Kosi toranj u Pisi. Italija.

Podrijetlo riječi “rimski” dolazi od latinskog romanus - Rimljanin. U Engleskoj se ovaj stil naziva "normanski". Romanički stil razvio se u jedanaestom stoljeću u zapadnoeuropskoj umjetnosti. Njegov potpuniji izraz došao je u arhitekturi.

Redovnički redovi odigrali su značajnu ulogu u širenju romanike. U to su vrijeme nastajale velike količine narudžbi (benediktinci, cisterciti), građevinske ekipe za njih podizale su mnoge građevine diljem Europe i skupljalo se iskustvo.

Važna sastavnica javnog života bili su samostani, romaničke crkve, katedrale, samostani, kmetovi i župne crkve. Bila je to moćna gospodarska i politička organizacija koja je utjecala na razvoj kulture.

Francuska. Opatija Senanka

Razvijaju se gradska naselja, nastaju na mjestu rimskih vojnih logora i postaju upravna središta i vojna uporišta.

Karakteristični su znatno utvrđeni stambeni objekti u obliku tvrđavskih kula i tvrđava.

Romaničke građevine kombinirale su lakonski vanjski ukras i jasnu arhitektonsku siluetu. Struktura se pažljivo uklopila u okolni krajolik i izgledala čvrsto i izdržljivo. Svemu tome pridonijeli su glatki masivni zidovi, stepenasto uvučeni portali i uski prozorski otvori.

Grad Rupit. Španjolska.

Grad Besalu. Španjolska.

Glavne građevine ovog razdoblja su dvorac-tvrđava i hram-tvrđava. Središnji element je toranj - donjon, uz koji su se nalazile druge građevine od jednostavnih geometrijskih oblika - valjci, prizme, kocke.

Arhitekturu romanike karakterizira duboka teologija. Osnova je oblik i jedinstvo elemenata, red i proporcionalnost. Nacionalni stilovi praktički su odsutni, arhitektura je stroga i nema ukrasa. Praktičnost je bila na prvom mjestu. No, uz sve to, prozori nisu bili samo standardnih oblika (okrugli, pravokutni), već su često imali oblik ušiju, očiju ili trolista. Kapci su bili od platna.

Opatija Maria Laach. Njemačka

Plan bazilike Saint-Sernin. 1096–1250 Toulouse Francuska

Dio bazilike. Crkva ženskog skloništa u Gernrodeu.

Prioritet romaničkog stila je sve ogromno i masivno. Građevine su odražavale moć, snagu i snagu vlasnika. Konstrukcije ovog stila imaju opresivni osjećaj, iako ih karakterizira racionalnost, osjećaj za mjeru i jednostavnost. Ono što je bilo novo u arhitekturi hramova romanike bilo je prenamjena bazilike u nadsvođenu. Debljina svoda bila je značajna, piloni i zidovi projektirani su debeli i čvrsti.

Dvorac Caerphilly. Velika Britanija.

Bas-reljefi, često oslikani, dopušteni su u zidnom ukrasu. Tepisi čine uređenje interijera. Povećana pozornost posvećuje se svjetlu. Jedan od rijetkih elemenata interijera je skulptura, ali ona nije imala veliku vrijednost, izražavajući samo tragediju, božanstvenost i zbrku.

Romanička arhitektura ima srednjovjekovni duh, tjelesnost je potisnuta dušom. U to su se vrijeme pojavili i prvi vitraji.

Portal katedrale u Lincolnu. Engleska.

romanički stil (od lat. romanus- rimski) razvijen u zapadnoeuropskoj umjetnosti X-XII stoljeća, jednoj od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Romanički stil potpuno je odbacio proporcionalne kanone i oblike antičke arhitekture i svojstveni arsenal ukrasnih i dekorativnih sredstava. Ono malo što je ostalo od arhitektonskih detalja antičkog podrijetla bilo je izrazito transformirano i ogrubjelo.

Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je uspostavljena veza između arhitekture 11. i 12. stoljeća sa starorimskom arhitekturom. Općenito, pojam je uvjetovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opću upotrebu. Glavna vrsta umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkva (kameni hramovi, samostanski kompleksi). Njegov razvoj povezan je s monumentalnim graditeljstvom koje je započelo u zapadnoj Europi tijekom formiranja i prosperiteta feudalnih država, oživljavanja gospodarske aktivnosti i novog rasta kulture i umjetnosti.

Monumentalna arhitektura zapadne Europe nastala je u umjetnosti barbarskih naroda. Takve su npr. grobnica Teodorika u Ravenni (526.-530.), crkvene građevine kasnog karolinškog doba - dvorska kapela Karla Velikog u Aachenu (795.-805.), crkva u Gernrodeu iz otonskog razdoblja sa svojom plastikom. cjelovitost velikih masa (druga polovica 10. st.). Kombinirajući klasične i barbarske elemente, odlikujući se strogom veličinom, pripremio je formiranje romaničkog stila, koji se potom ciljano razvijao tijekom dva stoljeća.

Romaničko graditeljstvo razvilo se kao rezultat spoja izvornih domaćih i bizantskih oblika. Bio je to najraniji stupanj u razvoju zapadnoeuropske arhitekture. Identificirani su novi tipovi građevina - feudalni dvorac, gradske utvrde, velike gradske crkve, katedrale. Pojavio se i novi tip gradske stambene zgrade.

Ozbiljnost i moć romaničkih struktura proizašle su iz zabrinutosti za njihovu snagu. Graditelji su se ograničili na jednostavne i masivne oblike kamena, koji impresioniraju svojom snagom, unutarnjom snagom, u kombinaciji s vanjskom mirnoćom.

Glavni građevni materijal romaničke arhitekture bio je kamen. Najsloženiji proces bio je razvoj racionalnih i ritmičkih planskih rješenja masivne kamene konstrukcije sakralnih objekata. Razvio se sustav svodova i kamenih nosača koji ih podupiru. Proces je tekao različito u različitim arhitektonskim školama u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji i drugim zemljama.

Crkvene građevine, uglavnom samostanske, koje su preživjele iz tog vremena su bazilikalnog tipa. Imaju oblik latinskog križa. To su masivne kamene građevine, s uskim i malim prozorima u debelim duguljastim zidovima sa zdepastim stupovima iznutra, koji odvajaju glavnu i bočne lađe jednu od druge.

Sagradili su je carevi Svetog rimskog carstva 1030.-1061. Gradnju je započeo Kaiser Conrad II, zatim nastavio njegov sin Henry III, a dovršio njegov unuk Henry IV, pod kojim je i posvećenje katedrale. Tada je u Speyeru živjelo oko 500 ljudi, a katedrala u Speyeru bila je jedna od najvećih građevina na svijetu. Imao je posebno politički značaj, jer je svojom veličinom simbolizirao moć Kaisera.

Katedrala u Pisi i dijelom poznata Kosi toranj u Pisi u Italiji. Krivi toranj u Pisi dio je ansambla gradske katedrale Santa Maria Maggiore u Pisi. Toranj je zvonik katedrale i naslanja se na njen sjeveroistočni kut.

crkva sv. Jakovu(njemački: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) je romanička bazilika u Regensburgu. Crkva je izvorno pripadala irskoj benediktinskoj opatiji, utemeljenoj 1070., a njena gradnja datira iz 1175.-1180.

Crkva je lijep primjer romaničke arhitekture: trobrodna bazilika s tri apside, tornjevima na istoku i transeptom na zapadu. Galerija u kojoj su postavljene orgulje proteže se preko sve tri lađe u transeptu.

Središnja lađa je odvojena od bočnih lađa cilindričnim zidanim stupovima (ne monolitnim stupovima), njihovi kapiteli su lijepi primjeri visoke romaničke skulpture, prikazujući ljude, lavove, orlove i krokodile, i mogu imati alegorijsko značenje. Uglovi baza stupova ukrašeni su glavama manje plemenitih životinja, uključujući svinje, pse, magarce i lešinare.

Ispod luka središnje apside stoje tri drvene skulpture s kraja 12. stoljeća, koje zajedno čine scenu raspeća.

Romanica je drevni stil, pun poganskih tradicija i replika. Teško je razumjeti simbolički jezik ovog pokreta u umjetnosti ranog srednjeg vijeka, prvog stila rođenog izvan Grčke i Rima. Za suvremenog gledatelja sasvim je dovoljna vanjska zamršenost i živopisna izražajnost romaničke skulpture. U međuvremenu, majstori ranog srednjeg vijeka smatrali su svojom dužnošću utjeloviti u kamenu složenu strukturu svemira, njegovu božansku suštinu i neshvatljivu složenost.

Procvat ovog stila u kiparstvu dogodio se početkom 12. stoljeća, a već 13. stoljeće sa sobom donosi novi snažan stil koji je zasjenio prethodne. Riječ je o gotici, koja se pojavila zahvaljujući razvoju romanike, teškog i grubog stila, u čijim je dubinama sazrijevala gotička prozračnost i sklad. Na taj je zamršeni način započela svoj put barbarska Europa, odbacujući antiku...

Skulpturalna romantika neraskidivo je povezana s arhitekturom. Izvan hrama nema skulpture - rano kršćanstvo u zapadnoj Europi bojalo se povratka idolopoklonstva, pa se sama hramska skulptura pojavljuje dosta kasno.

Govoreći o romaničkoj skulpturi, potrebno je pojasniti da se ona sama s određenom razmjerom može nazvati skulpturom. Najčešće se radi o reljefima koji ukrašavaju timpanone (polukružni prostori svodova iznad ulaza), kao i kapitele stupova i ukrasne okvire zidova. Okrugla skulptura u cijelosti oslobođena od kamena rijetka je pojava u romaničkom stilu, karakteristična za najnovije razdoblje u razvoju stila.

Srednji vijek praktički nam nije ostavio imena umjetnika, kipara i arhitekata. Stoga su gotovo sva djela romaničkog stila anonimna.

Teme romaničke skulpture uvijek su povezane s biblijskim temama.

Omiljena tema: Posljednji sud, Kraj svijeta, Apokalipsa. Reljefi na ove teme prepuni su strašnih čudovišta, zvijeri i fantastičnih bića. Upravo u tim reljefima najviše se posuđuje iz barbarskih mitoloških ideja o svijetu ljudi i svijetu sjena.

Zapleti vezani uz trijumf Isusa Krista puni su patosa i patetike.

Sam lik Krista tumači se kao slika Velikog suca, Svemogućeg, jednog od utjelovljenja Boga Oca.

Majstori romantike su u svojim djelima voljeli suprotstavljati suprotnosti: pakao i raj, nebo i zemlju, dobro i zlo. U tom sukobu temeljnih razlika, kipari su nastojali prikazati složenu strukturu svemira. Otud višefiguralnost, živa emocionalnost likova, složena isprepletenost figura, napetost i dinamičnost kompozicija.

Većina romaničkih remek-djela preživjela je u Francuskoj, Njemačkoj i Španjolskoj. Katedrala u Wormsu, samostan u Clunyju i hram u Poitiersu bogati su ukrasima. Turistima su toliko drage katedrala u Pisi, crkva u Peterboroughu i bazilika u Saint-Denisu.

Mnoge velike crkve u Europi obnovljene su s dolaskom gotičke mode, a mnoge su skulpture oštećene tijekom Francuske revolucije. Međutim, preostala remek-djela daju cjelovitu sliku nekadašnjeg jedinstvenog, teškog i grubog stila koji je krasio sve crkve zapadne Europe.

Kombinacija kupole s dugom dvoranom u kršćanskim bazilikama bizantskog stila već je bila važan korak prema arhitektonskom izrazu kršćanske ideje o želji za nebom. Ova žudnja duše još je jasnije izražena u romaničkom stilu zapadnoeuropske arhitekture: bazilika je i dalje ostala glavni oblik crkvenog plana, ali zamjena horizontalnog stropa polukružnim križnim svodom dala je hramu romaničkog stila novu lik. Križni svod nastaje tako što se plohe dvaju vodoravno položenih polucilindara sijeku pod pravim kutom; sjecište stvara četiri trokuta, čije linije tvore križ. U stilu koji karakterizira ovaj oblik svoda općenito je primjetna želja da se ravne plohe zamijene polukružnim plohama, polukružnim lukom.

Time se umanjuje dojam težine i potištenosti koji proizvodi bizantska bazilika, ublažava se kontrast između ideja snage i tereta.

Primjer romaničkog stila je katedrala u Pisi sa svojim poznatim kosim tornjem. XI-XIII stoljeća, Italija

Postavljanje zvonika u gornje uglove hrama u romaničkom stilu još je snažnije izražavalo želju za nebom, a portal, proširen izbočinama prema ulaznoj strani i ukrašen skulpturom, simbolično je prikazivao ideje pozivanja u hram i pripremao one koji ulaze za osjećaj kršćanskog poštovanja. Dva reda stupova tvorila su srednje široku uzdužnu galeriju koja vodi do oltara; uzdužna zgrada bila je presječena poprečnom; ovo raskrižje je tvorilo križ. Propovjedaonica oltara, koja se uzdizala nekoliko stepenica iznad poda hrama, bila je od ostatka prostora odvojena balustradom; nad oltarom se uzdizala kupola. Poput nebeskog štita pokrivala je svetište, a pod ambonom nalazila se kripta, grobnica, podzemna crkva, čiji su svodovi počivali na stupovima ili pilastrima.

Velika razdoblja europske umjetnosti. rimski stil

Gornja linija izreza prozora tvorila je polukrug, zabat iznad vrata ulaza u hram bio je prorezan okruglim prozorom, pregrade njegovog okvira odvajale su se od sredine kao zrake; zvala se ruža; izvana uz zidove bio je friz sastavljen od dodirujućih polukrugova; na istočnom zidu iznad prozora nalazi se galerija koju čine arkade; sve je to dalo raznolikost vanjskim stranama zidova. Unutra, duž zidova, bile su slike događaja iz svete povijesti; njihovi zajednički predmeti bili su pad Adama i Eve i iskupljenje ljudske rase; imali su mnogo raznolikosti; činili su sastavni dio romaničke arhitekture i objašnjavali religijsko značenje građevine.

Opatija Laach u Njemačkoj. rimski stil

Opći karakter romaničkog stila je mir, jednostavnost, plemenitost; U početku je bio strog do granice, ali je malo-pomalo postao graciozan, te je u mnogim hramovima posljednjeg vremena svoje vladavine postigao plemenitu milost. Arhitekti crkava bili su tadašnji redovnici, koji su se držali starih oblika, ali su ih usavršavali. U 11. stoljeću romanički je stil doživio najveći razvoj; u 12. stoljeću završila je njegova vladavina, zamijenio ga je gotički. Kiparstvo i slikarstvo, koji su bili sluge arhitekture, stekli su sposobnost prikazivanja dubokih vjerskih ideja. Njihov glavni predmet bilo je veliko djelo otkupljenja; ova središnja misao bila je okružena raznolikim, delikatnim tkivom slika drugih religijskih ideja, dajući prostor osjećajima i mašti, a dominantna misao s kojom su bili povezani davala im je strogo jedinstvo.

Katedrala u Trieru, X-XII stoljeća

Najpoznatija romanička građevina bio je glavni hram opatije Cluny; umro je tijekom Francuske revolucije.

Ali veličanstvene katedrale u Speyeru, Wormsu, Mainzu i Trieru još uvijek stoje; oštećeni su požarima i ratovima, a ipak ostavljaju uzvišen dojam. I mnoge druge romaničke crkve u Njemačkoj, Italiji i sjevernoj Francuskoj svjedoče da su redovnici koji su bili njihovi graditelji revno nastojali dati arhitektonski izraz kršćanskom osjećaju; ali ujedno pokazuju da su se ti samostanski arhitekti držali prethodnih uzora i nisu se mogli osloboditi oblika naslijeđenih tradicijom. Poput redovnika-pjesnika, oni su u svojim djelima samo oponašali tvorevine antičkog svijeta i prvih stoljeća kršćanstva.

Dragi gosti! Ako vam se svidio naš projekt, možete ga podržati malim iznosom novca putem obrasca ispod. Vaša donacija će nam omogućiti da stranicu prebacimo na bolji server i privučemo jednog ili dva zaposlenika da brže postavljamo masu povijesnih, filozofskih i književnih materijala koje imamo. Transfere vršite karticom, a ne Yandex-novcem.

U našem nedavnom članku, "Povijesna britanska arhitektura i njezin utjecaj na modernu gradnju kuća," dali smo vam kratki uvod u engleske povijesne stilove arhitekture. Sada je vrijeme da pobliže pogledamo svaki od njih i, što je najvažnije, razmotrimo utjecaj koji ti trendovi imaju na izgled modernih seoskih kuća.

Povijesno gledano, prvi stil koji se razvio u zaseban smjer bila je romanika. Bio je gusto naseljen na području Engleske još u 11. stoljeću i pripadao je uglavnom zgradama dvoraca.

Značajke romaničkog stila

Kao što smo već spomenuli, romanički stil vezan je uglavnom za dvorce, a njegova vanjska specifičnost diktirana je praktičnim potrebama.

Zidarstvo. Kamen je bio glavni materijal za gradnju jednostavno zato što cigla u to vrijeme nije bila dobra.

To je romanički stil koji dugujemo načinu pažljivog postavljanja kamenja, iako se sada takvo zidanje gotovo uopće ne koristi.

Mali prozori. Ova osobina je posljedica potrebe, jer je staklo u to vrijeme bilo rijedak i skup materijal. Također ne pruža pristojnu toplinsku izolaciju, a iz sigurnosnih razloga bilo je neučinkovito napraviti "prozirne" brave.

Apside. Riječ je o polukružnim rizalitima na građevini koji su posebno omiljeni i u našim tradicionalnim crkvenim stilovima i u romanici.

Masivan izgled. Dvorci su građeni da traju stoljećima, zato su posebno surovi, monolitni i ostavljaju dojam da su urasli u zemlju.

Minimalan dekor. Početkom jedanaestog stoljeća čak je i izgradnja punopravnog dvorca bila težak i dugotrajan zadatak. I premda se ne može reći da romaničko graditeljstvo nije imalo ukrasa ili bareljefa, ukrašavanje je obavljeno u zadnji čas.

Dvije vrste romaničkih građevina

Osim općih obilježja, ne može se ne spomenuti da romanika nije toliko specifična graditeljska obilježja koliko je to doba. Stoga se unutar njega mogu razlikovati najmanje dvije podvrste:

U suvremenoj gradskoj stambenoj izgradnji

Romanički stil sada više nije toliko trend koliko svojevrsna posveta srednjovjekovnoj romantici - barem su se redatelji, posjetitelji kazališta i pisci mnogo potrudili da, usprkos povjesničarima, ta vremena rasplamsaju romantičnim aura. Ponekad rijetke građevine u neogotičkom stilu posuđuju pojedina arhitektonska rješenja iz romanike, ali što se tiče velikih urbanih građevina, ovaj stil je stvar prošlosti.

U modernoj stambenoj izgradnji seoskih kuća

Ali u području individualne gradnje kuća, romanički smjer osjeća se, ako ne ugodno, onda prilično ugodno. Opet, za sve okrivimo dramaturške figure, ali ovi su tipovi doista dali srednjem vijeku vrlo romantičnu sliku u glavama običnih ljudi, a mnogi uopće nisu protiv izgradnje minijaturnog dvorca na svom imanju.

Naravno, malo ljudi odlučuje točno reproducirati romaničke kanone u arhitektonskim projektima - barem nitko ne koristi zidanje, jer je cigla pouzdanija, praktičnija, lakša i jeftinija. Ali motivi ostaju popularni do danas - a tko bi odbio moderan dvorac sa svim sadržajima? Evo nekoliko kuća koje baštine kanone romaničkog stila:

Zaključak

Ladanjska kuća u romaničkom stilu dirljiv je i pomalo romantičan povratak u surova srednjovjekovna vremena. Takav će dvorac izgledati pomalo neobično, ali vrlo ugodno i monumentalno. A ako želite na svom posjedu izgraditi pravu tvrđavu ili možda minijaturni dvorac, obratite se našem birou za projektiranje TopDom - i naši arhitekti će za vas izraditi individualni arhitektonski projekt, uzimajući u obzir sve vaše želje. A implementacija je pred vratima, što ćemo također rado preuzeti na sebe.

Pretraživanje Predavanja

Umjetnička kultura ranog srednjeg vijeka.

Rani srednji vijek je vrijeme kada su se u Europi odvijali burni i vrlo važni procesi, poput invazije barbara koja je završila padom Rimskog Carstva.

Barbari su se naselili na tlu bivšeg carstva, asimilirali se s njegovim stanovništvom, stvarajući novu zajednicu Zapadne Europe.

Općenito, rani srednji vijek bio je vrijeme dubokog pada europske civilizacije u odnosu na antičko doba. Taj pad se izrazio u dominaciji naturalne poljoprivrede, u opadanju zanatske proizvodnje i, shodno tome, urbanog života, u uništenju drevne kulture pod naletom nepismenog poganskog svijeta.

Političkom kartom Europe u tom su razdoblju dominirala barbarska i ranofeudalna kraljevstva, au ideologiji je vladala potpuna dominacija kršćanske religije koja je imala presudan utjecaj na sve aspekte javnog i osobnog života. To se u potpunosti odnosi i na djela materijalne kulture.

U ranom srednjem vijeku u Europi je oštro prevladala drvena arhitektura, čiji spomenici nisu mogli preživjeti do danas. No, podignute su i temeljne kamene građevine, od kojih su neke postale izraziti primjeri tadašnje arhitekture. Gotovo svi imaju vjersku, crkvenu namjenu.

Za jugoistočni dio Europe, koji je bio dio Istočnog Rimskog Carstva (Bizant) ili je bio pod njegovim utjecajem, isprva su najčešći oblik građevina bile bazilike (u prijevodu s grčkog "kraljevska kuća") - izdužene građevine s polukružnim ili fasetirano ispupčenje u istočnim dijelovima – oltar (apsida).

Nekadašnje javne zgrade u starom Rimu sada su pretvorene u crkve bazilike. Tada su građevine s centričnim tlocrtom — crkve s križnim kupolama — počele dobivati ​​sve veću važnost. U takvim crkvama kupola, oslonjena na četiri stupa, nalazila se na stropu lađa.

Novim arhitektonskim oblicima odgovarala je i nova unutarnja dekoracija crkava, uključujući mozaike, freske i bogoslužne predmete, koji su u cjelini činili stanovitu umjetničku cjelinu.

Bizantsko slikarstvo postupno dobiva simbolički karakter, jačaju elementi stilizacije i asketizma, a sama tehnika slikanja podliježe strogim pravilima.
Arhitektura središnjeg dijela Europe također je bila pod utjecajem antičkih i bizantskih kanona, ali se očitovala i vlastita specifičnost. To se u još većoj mjeri odnosilo na arhitekturu sjeverne Europe.

Romanički stil u umjetnosti i arhitekturi

Pojam “romanički stil” je konvencionalan i nastao je u prvoj polovici 19. stoljeća, kada je otkrivena veza između srednjovjekovne arhitekture i rimske arhitekture. U 11. i 12. stoljeću crkva je dosegla vrhunac svoje moći. Njezin utjecaj na duhovni život toga vremena bio je neograničen. Crkva je bila glavni naručitelj umjetnina. I u crkvenim propovijedima i u svijesti ljudi živjela je ideja o grešnosti svijeta, punog zla, iskušenja, podložnog utjecaju strašnih i tajanstvenih sila. Na toj je osnovi u romaničkoj umjetnosti zapadne Europe nastao etički ideal suprotstavljen antičkoj umjetnosti. Nadmoć duhovnog nad tjelesnim izražavala se u kontrastu bjesomučne duhovne ekspresije i vanjske ružnoće izgleda. Prizori Posljednjeg suda i Apokalipse vodeći su zaplet u oblikovanju crkava, skulptura i reljefa. Vodeći oblik umjetnosti u srednjem vijeku bila je arhitektura. Romaničko crkveno graditeljstvo temeljilo se na tekovinama karolinškoga razdoblja i razvijalo se pod jakim utjecajem, ovisno o lokalnim prilikama, antičke ili bizantske ili arapske umjetnosti. Glavni arhitektonski zadatak bio je stvoriti kamenu, uglavnom samostansku crkvu, koja bi odgovarala zahtjevima crkvene službe.

Romanički stil apsorbirao je brojne elemente ranokršćanske umjetnosti, merovinške umjetnosti, kulture karolinške renesanse (i, osim toga, umjetnosti antike, doba migracija, Bizanta i muslimanskog Bliskog istoka). Za razliku od trendova u srednjovjekovnoj umjetnosti koji su mu prethodili, a koji su bili lokalne prirode, romanika je bila prvi umjetnički sustav srednjeg vijeka, koji je zahvatio (unatoč golemoj raznolikosti lokalnih škola uzrokovanih feudalnom rascjepkanošću) većinu europskih zemalja. Osnova jedinstva romanovskog stila bio je sustav razvijenih feudalnih odnosa i međunarodna bit Katoličke crkve, koja je u to doba bila najznačajnija ideološka snaga u društvu i, zbog nepostojanja jake svjetovne centralizirane vlasti, imala temeljni ekonomski i politički utjecaj. Glavni pokrovitelji umjetnosti u većini država bili su monaški redovi, a graditelji, radnici, slikari, prepisivači i dekorateri rukopisa bili su redovnici; tek krajem 11. stoljeća. pojavile su se lutajuće artele laičkih klesara (graditelja i kipara).

Pojedinačne romaničke građevine i kompleksi (crkve, samostani, dvorci) često su nastajali među ruralnim krajolikom i, smješteni na brežuljku ili uzdignutoj riječnoj obali, dominirali prostorom kao zemaljska slika “Božjeg grada” ili vizualni izraz od moći gospodara. Romaničke građevine savršeno su usklađene s prirodnim okolišem, njihove kompaktne forme i jasne siluete kao da ponavljaju i obogaćuju prirodni reljef, a domaći kamen, koji je najčešće služio kao materijal, organski se spaja s tlom i zelenilom. Vanjski izgled romanovskih građevina pun je smirenosti i svečano stroge snage; U stvaranju tog dojma značajnu ulogu odigrali su masivni zidovi, čiju su težinu i debljinu naglašavali uski prozorski otvori i stepenasti portali, kao i tornjevi, koji su postali jedan od najvažnijih elemenata arhitektonskih kompozicija romanovskog stila. . Romanička građevina bila je sustav jednostavnih stereometrijskih volumena (kocke, paralelopipedi, prizme, cilindri), čija je površina bila raščlanjena lopaticama, lučnim frizovima i galerijama, ritmizirajući masu zida, ali ne narušavajući njegovu monolitnu cjelovitost. Crkve romanovskog stila razvile su tipove bazilikalnih i centričnih (najčešće okruglog tlocrta) crkava naslijeđenih iz starokršćanske arhitekture; Na sjecištu transepta s uzdužnim lađama obično se podizala lanterna ili kula. Svaki od glavnih dijelova hrama bio je zasebna prostorna ćelija, izvana i iznutra, jasno odvojena od ostatka, čemu su uvelike pridonijeli zahtjevi crkvene hijerarhije: na primjer, crkveni kor bio je nedostupan pastvi koja je zauzimala hram. lađe. U unutrašnjosti, odmjereni, polagani ritmovi arkada i potpornih lukova koji razdvajaju lađe, probijajući kamenu masu svoda na znatnoj udaljenosti jedan od drugoga, rađali su osjećaj nepokolebljive stabilnosti božanskog svjetskog poretka; taj su dojam pojačali sami svodovi (najčešće cilindrični, križni, križno-rebrasti, rjeđe - kupole), koji su u romanovskom stilu zamijenili ravne drvene stropove i prvobitno se pojavili u bočnim lađama.

Ako je u ranom romanovskom stilu dominiralo zidno slikarstvo, onda su krajem 11. i početkom 12. stoljeća, kada su svodovi i zidovi poprimili složeniju konfiguraciju, vodeći tip hramskog ukrasa postali monumentalni reljefi koji su ukrašavali portale, a često cijeli fasadni zid, a u unutrašnjosti koncentriran na kapitelima.

U zrelom romanovskom stilu, plošni reljef zamjenjuje se sve konveksnijim, zasićenim efektima svjetla i sjene, ali uvijek zadržavajući organsku vezu sa zidom, umetnutim u njega ili, tako reći, izraslim iz njegove mase. Razdoblje romanovskog stila bilo je i procvat knjižnih minijatura, koje se općenito odlikuju velikom veličinom i monumentalnošću kompozicija, kao i raznih grana dekorativne i primijenjene umjetnosti: lijevanja, iskucavanja, rezbarenja kostiju, emajliranja, umjetničkog tkanja, tkanje tepiha i nakita.

U romaničkom slikarstvu i kiparstvu središnje mjesto zauzimale su teme vezane uz ideju bezgranične i strašne Božje moći (Krist u slavi, “Posljednji sud” itd.). U strogo simetričnim kompozicijama dominira Kristov lik, znatno veći od ostalih likova. Narativni ciklusi slika (biblijske, evanđeoske, hagiografske, povremeno povijesne tematike) poprimili su slobodniji i dinamičniji karakter. Stil Romanov karakteriziraju brojna odstupanja od realnih proporcija (glave su nesrazmjerno velike, odjeća je interpretirana ornamentalno, tijela su podređena apstraktnim šarama), zahvaljujući čemu ljudski lik postaje nositelj prenaglašene ekspresivne geste ili dio ornamenta, često ne gubeći intenzivnu duhovnu izražajnost. U svim vrstama romaničke umjetnosti često su značajnu ulogu imali uzorci, geometrijski ili sastavljeni od motiva flore i faune (tipološki potječu iz djela životinjskog stila i izravno odražavaju duh poganske prošlosti europskih naroda). Opći sustav slika romanovskog stila, koji je u svojoj zreloj fazi gravitirao prema umjetničkom univerzalnom utjelovljenju srednjovjekovne slike svijeta, pripremio je karakterističnu gotičku ideju katedrale kao svojevrsne "duhovne enciklopedije".

Francuska je dugo igrala vodeću ulogu u kulturnom životu Europe. Tu se nalazi najveći broj arhitektonskih spomenika romaničkog stila. Jedna od najveličanstvenijih romaničkih crkava nalazi se u Burgundiji. Tamo u 11.st. Kompleks opatije Cluny sagrađen je s ogromnom crkvom, najvećom u Europi u to vrijeme (duljina - 127 m, širina - 40 m). Samostan u Clunyju u to su vrijeme nazivali “drugim Rimom”. Burgundski arhitekti razvili su dizajnerske inovacije koje su omogućile smanjenje volumena zidova, povećanje kapaciteta katedrala i postizanje visokih visina svoda. Arhitekturu središnje Francuske karakterizira moć, jednostavnost i monumentalnost. U masivnim crkvama debelih zidova, kiparski su ukrasi korišteni štedljivo. Umjetnost Provanse (južna Francuska) bila je pod snažnim utjecajem rimske i bizantske arhitekture. Antički ukrasi, stupovi s antičkim kapitelima karakteristična su obilježja crkava u Provansi. U Normandiji se razvila jedinstvena arhitektonska škola. Izgled normandijskih crkava odlikuje se prisutnošću velikih tornjeva smještenih na stranama pročelja iu središtu zgrade. U XI-XII stoljeću. U Njemačkoj je počela gradnja velikih katedrala u gradovima na Rajni - Worms, Speyer, Mainz. Katedrale se odlikuju veličinom i čvrstoćom, cjelovitošću i kohezijom arhitektonskih volumena.

Katedrala u Wormsu (1181. - 1234.) bila je poput neprobojne tvrđave. Zidovi zgrade su debeli i glatki, prozori su mali i uski, kao puškarnice. Veličanstveni i grandiozni tornjevi dodaju strogost katedrali.
Arhitekti u Njemačkoj rijetko su koristili skulpturalne ukrase. Pojedinačne skulpture junaka iz biblijskih priča i mitoloških životinja ukrašavale su prozorske daske i galerije zgrada, ne spajajući se s arhitekturom.

U razdoblju romanike u Njemačkoj su nastale mnoge lokalne arhitektonske škole, od kojih su najznačajnije rajnska, saska i vestfalska. Na Apeninskom poluotoku postojalo je nekoliko centara romaničke umjetnosti. Najpoznatiji arhitektonski spomenici nalaze se u Lombardiji, Milanu i Veneciji. Kulturne tradicije bile su različite za različite regije Italije. Rim i središnje regije Italije karakteriziraju prevlast antičkih, a južne regije - bizantske arhitektonske značajke.

Među istaknute spomenike romaničke umjetnosti spada kompleks u Pisi koji uključuje katedralu, krstionicu i zvonik. Izgradnja katedrale započela je u 11. stoljeću. od strane briljantnog arhitekta Busqueta i nastavljena u 12. stoljeću. arhitekt Rainaldo.

Krajem 11. i 12. stoljeća u Engleskoj je dominirao romanički stil. Njezina je posebnost bila kombinacija tipova samostanskih i župnih crkava u građevini. Engleske su crkve, iako vrlo slične francuskim, veće i izduženije (170 m). Tornjevi su bili omiljeni element engleske arhitekture.

Dakle, glavne značajke romaničkog stila u arhitekturi bile su: prevlast poluobličastih svodova, masivni, teški nosači, glatki i debeli zidovi s malim brojem uskih otvora.

©2015-2018 poisk-ru.ru
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Povreda autorskih prava i povreda osobnih podataka

Uzimajući u obzir karakteristike takvih djela i interes njihovih autora da sudjeluju u njihovoj praktičnoj realizaciji, Kodeks utvrđuje da ti autori, uz opće ovlasti iz st. 2. i 3. čl. 1270. Kodeksa i pripadaju svim kategorijama autora, dodatno također posjeduju prava˸

1) za praktičnu provedbu arhitektonskog, dizajnerskog, urbanističkog ili vrtlarskog projekta, uklj. izradom dokumentacije za građenje (podtočka 10. točka 2. članak 1270. točka

1 žlica. 1294 Građanski zakonik Ruske Federacije);

2) vršiti autorski nadzor nad izradom građevinske dokumentacije i autorski nadzor nad izgradnjom zgrade ili građevine ili drugom provedbom odgovarajućeg projekta (članak 1294. stavka 2. Građanskog zakonika Ruske Federacije). Postupak za vršenje te kontrole i nadzora mora utvrditi savezni izvršni organ za arhitekturu i urbanizam;

3) zahtijevati od kupca da pruži pravo na sudjelovanje u realizaciji Vašeg projekta, osim ako ugovor ne predviđa drugačije (članak 1294. članka 3. Građanskog zakonika Ruske Federacije).

U stavku 1. čl. 1294 Građanskog zakonika Ruske Federacije sadrži važnu klauzulu, prema kojoj, ako ugovor između kupca i autora arhitektonskog, urbanističkog ili krajobraznog vrtlarskog projekta ne predviđa drugačije, tada Dopušteno je samo jednokratno korištenje projekta koji je izradio autor.

Za ponovnu i svaku kasniju realizaciju projekta potrebna je suglasnost autora. Slične odredbe vrijede i za građevinsku dokumentaciju izrađenu na temelju projekta.

Romanički stil (lat. romanus - rimski) je umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom u 9.-12.st. Postao je to jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Kraljevska palača Alcazar

Katedrala, XI stoljeće, Trier

Katedrala u Canterburyju, 12. stoljeće, Engleska (kasnije je dodan gotički toranj)

Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je utvrđeno da arhitektura 11.-12. stoljeća koristi elemente starorimske arhitekture, na primjer, polukružne lukove i svodove. Općenito, pojam je uvjetovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opću upotrebu.

Romanički stil razvio se u zemljama srednje i zapadne Europe i proširio posvuda. XI stoljeće obično se smatra vremenom “ranog”, te 12. stoljeća. - “zrela” romanička umjetnost. Međutim, kronološki okvir dominacije romanike u pojedinim zemljama i regijama ne podudara se uvijek. Tako je na sjeveroistoku Francuske posljednja trećina 12.st. već datira iz razdoblja gotike, dok su u Njemačkoj i Italiji karakteristične značajke romaničke umjetnosti nastavile dominirati tijekom većeg dijela 13. stoljeća.

Manastir, XI-XII st. Irska

Most Rialto, XI stoljeće, Venecija, Italija

Najviše “klasično” ovaj će se stil proširiti u umjetnosti Njemačke i Francuske. Vodeća uloga u umjetnosti toga razdoblja pripada arhitekturi. Romaničke su građevine vrlo raznolike po vrsti, oblikovnim značajkama i dekoru. Ova srednjovjekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, a crkve, samostani i dvorci postali su vodeći tipovi građevina. Samostani su bili najjači feudalci. Urbana arhitektura, uz rijetke iznimke, nije dobila tako širok razvoj kao samostanska arhitektura. U većini država glavni naručitelji bili su samostanski redovi, posebice moćni poput benediktinaca, a graditelji i radnici redovnici. Tek krajem 11.st. pojavile su se artele laičkih klesara - i graditelja i kipara, koji su se selili s mjesta na mjesto. Međutim, samostani su znali privući razne obrtnike izvana, zahtijevajući od njih rad kao pobožnu dužnost.

Normanska tvrđava, X-XI stoljeća. Francuska

Ratobornost i stalna potreba za samoobranom prožimaju romaničku umjetnost. Dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. "Dvorac je utvrda viteza, crkva je utvrda božja; Bog se smatrao najvišim feudalcem, pravednim, ali nemilosrdnim, koji ne donosi mir, već mač. Kamena građevina koja se uzdiže na brdu sa stražarskim kulama , oprezna i prijeteća skulpturama velikih glava i velikih ruku, kao da su ukorijenjene u tijelo hrama i tiho ga čuvaju od neprijatelja – karakteristična je tvorevina romaničke umjetnosti.U njoj se osjeća velika unutarnja snaga, njezin umjetnički koncept. je jednostavan i strog." Poseban zamah razvoj romaničke umjetnosti dobio je za vladavine franačke dinastije Merovinga (486.-751.).

Tvrđava konkvistadora, X-XI stoljeća.

Poznati povjesničar A. Toynbee primijetio je da je "jedina moguća cjelovita država bilo Rimsko Carstvo, franački režim Merovinga bio je okrenut rimskoj prošlosti."

U Europi su arhitektonski spomenici starih Rimljana ostali u izobilju: ceste, akvadukti, tvrđavski zidovi, kule, hramovi. Bili su toliko izdržljivi da su se dugo vremena koristili za namjeravanu svrhu. Kombinacijom stražarnica, vojnih logora s grčkim bazilikama i bizantskom ornamentikom nastao je novi “rimski” romanički arhitektonski stil: jednostavan i svrsishodan. Stroga tektoničnost i funkcionalnost gotovo su potpuno eliminirale figurativnost, svečanost i eleganciju koja je odlikovala arhitekturu grčke antike.

Materijal za romaničke građevine bio je domaći kamen, jer je njegova doprema izdaleka bila gotovo nemoguća zbog nedostatka putova i zbog velikog broja unutarnjih granica koje je trebalo prijeći, plaćajući svaki put visoke poreze. Kamenje su klesali različiti majstori - jedan je od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva identična dijela, poput kapitela. Svaki od njih izvodio je zasebni klesar, koji je imao određenu kreativnu slobodu u granicama zadatka koji je dobio. Klesani kamen polagao se na mjesto na žbuku.

Katedrala Saint-Pierre, Angouleme, Francuska

Katedrala, Santiago, Italija

Kapitel u župnoj crkvi Anzy le Duc

Učitelju Gilbertu. Predvečerje. Katedrala Svetog Lazara u Autunu

Timpanon crkve Saint-Madeleine u Vézelayu. XII stoljeće

Ornamentika romaničke umjetnosti posuđena je uglavnom s Istoka; temeljila se na krajnjoj generalizaciji, "geometrizaciji i shematizaciji slikovne slike. U svemu se osjećala jednostavnost, snaga, snaga i jasnoća. Romanička arhitektura karakterističan je primjer racionalne umjetničke razmišljanje.”

Načela arhitekture romanike dobila su svoj najdosljedniji i najčišći izraz u sakralnim kompleksima. Glavna samostanska građevina bila je crkva. Uz nju se nalazilo dvorište okruženo otvorenim kolonadama. Okolo se nalazila kuća igumana samostana (igumana), spavaća soba za redovnike (konvikt), trpezarija, kuhinja, vinarija, pivovara, pekara, magacini, staje, stambeni prostor za radnike, liječnička kuća, stanovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje.

Fontevrault. Pogled na samostan odozgo. Osnovan u Francuskoj 1110

Kuhinja u opatiji Fontevraud

Kuhinja u opatiji Fontevraud. Unutarnji pogled

Hramovi karakteristični za romanički stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. Romanička bazilika je trobrodna (rjeđe peterobrodna) uzdužna prostorija presječena jednim, a ponekad i dva transepta. U nizu arhitektonskih škola istočni dio crkve dodatno je usložnjen i obogaćen: pjevalište, završeno izbočenjem apside, okruženo zrakastim kapelama (tzv. vijenac kapela). U nekim zemljama, uglavnom u Francuskoj, razvija se prolazni zbor; bočne lađe kao da se nastavljaju iza transepta i obilaze oko oltarne apside. Ovakav raspored omogućio je reguliranje protoka hodočasnika koji su štovali relikvije izložene u apsidi.

Presjek predromaničke bazilike (lijevo) i romaničkog hrama

Kapela svetog Ivana, Tower of London

3. crkva u Clunyju (Francuska), XI-XII st. Plan

Valja naglasiti da su feudalna rascjepkanost, slaba razvijenost razmjene, relativna izoliranost kulturnog života i stabilnost lokalnih graditeljskih tradicija uvjetovali široku raznolikost romaničkih arhitektonskih škola.

U romaničkim crkvama jasno se izdvajaju zasebne prostorne zone: narteks, t.j. predvorje, longitudinalno tijelo bazilike s bogatim i detaljnim dizajnom, transepti, istočna apsida, kapele. Ovakav se tlocrt sasvim logično nastavljao na ideju već svojstvenu tlocrtu ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petra: ako se poganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda su kršćanske crkve postale kuće vjernika, građene za kolektiv ljudi. Ali ovaj tim nije bio ujedinjen. Svećenstvo se oštro suprotstavilo "grešnim" laicima i zauzelo je kor, odnosno časniji dio hrama koji se nalazio iza transepta, najbliži oltaru. A u dijelu dodijeljenom laicima, mjesta su dodijeljena feudalnom plemstvu. Na taj je način naglašena nejednaka važnost različitih skupina stanovništva pred božanstvom.

Crkva Saint-Etienne u Neversu (Francuska). 1063-1097 (prikaz, ostalo).

Crkva opatije Saint-Philibert u Tournusu

Crkva u Santiago de Compostela (Italija). U REDU. 1080 - 1211 (prikaz, stručni).

Pri gradnji crkava najteži problem predstavljalo je osvjetljenje i pokrivanje glavne lađe, budući da je potonja bila šira i viša od bočnih. Različite škole romaničke arhitekture taj su problem rješavale na različite načine. Najlakše je bilo sačuvati drvene stropove po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na rogovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao snažne zidove; to je omogućilo postavljanje niza prozora ispod krova. Tako su ga gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saskoj, Češkoj i u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.

Svodovi: cilindrični, cilindrični na oplati, križni, križni na rebrima, zatvoreni. Shema

Katedrala u Le Puyu (Francuska), XI-XII stoljeća. Zasvođeni strop središnje lađe

Međutim, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Za romaniku je karakteristično pokrivanje glavne lađe masivnim svodom od klinastog kamena. Ova inovacija stvorila je nove umjetničke mogućnosti.

Čini se da je najraniji izgled bio bačvasti svod, ponekad s potpornim lukovima u glavnom brodu. Njegovo širenje nije zaustavljeno samo masivnim zidovima, već i kreotnim svodovima u bočnim lađama. Budući da arhitekti ranog razdoblja nisu imali iskustva i povjerenja u svoje sposobnosti, srednji je brod građen usko i relativno nisko; Također se nisu usudili oslabiti zidove širokim prozorskim otvorima. Zbog toga su ranoromaničke crkve iznutra mračne.

S vremenom su se srednji brodovi počeli povećavati, svodovi su dobili blago zašiljene obrise, a ispod svodova se pojavio niz prozora. To se vjerojatno prvi put dogodilo u zgradama škole Cluny u Burgundiji.

Crkva opatije Cluny

Nestankom racionalističkih temelja antičkog svjetonazora, sustav reda gubi na značaju, iako naziv novog stila dolazi od riječi "romus" - rimski, budući da je temelj arhitektonskog oblikovanja ovdje rimska polukružno zasvođena ćelija .

No, umjesto tektonike reda u romaničkoj arhitekturi glavna postaje tektonika moćnog zida - najvažnijeg konstruktivnog i likovno-izražajnog sredstva. Ova arhitektura temelji se na principu povezivanja zasebnih zatvorenih i samostalnih volumena, podređenih, ali i jasno razgraničenih, od kojih je svaki za sebe mala utvrda. To su građevine s teškim svodovima, teškim tornjevima, probijenim uskim puškarnicama i masivnim istacima zidova od klesanog kamena. Oni jasno hvataju ideju samoobrane i nedostupne moći, što je sasvim razumljivo u razdoblju feudalne rascjepkanosti europskih kneževina, izoliranosti gospodarskog života, nedostatka trgovačkih i gospodarsko-kulturnih veza, u doba neprekidni feudalni sukobi i ratovi.

Unutrašnjost mnogih romaničkih crkava karakterizira jasna podjela zida srednje lađe na tri razine. Prvi nivo zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavnu lađu od bočnih. Zidna ploha proteže se iznad lukova, pružajući dovoljno prostora za slikanje ili dekorativnu arkadu na stupovima - tzv. trifornije. Konačno, prozori čine gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni završetak, bočni zid srednje lađe sastojao se od tri reda arkada (lukovi broda, lukovi trifora, lukovi prozora), dani u jasnom ritmičkom izmjenjivanju i precizno proračunatim odnosima mjerila. Zdepaste lukove lađe zamijenila je vitkija arkada trifore, a ona, pak, rijetko raspoređeni lukovi visokih prozora.

Podjela zida srednje lađe u crkvama: St. Michaelskirche u Hildeisheimu (Njemačka, 1010. - 1250.), Notre Dame u Jumiègeu (Francuska, 1018. - 1067.), kao i katedrala u Wormsu (Njemačka, 1170. - 1240.)

Co

Katedrala u Mainzu, Njemačka

Često drugu razinu ne čine trifore, već lukovi takozvanih empora, tj. otvarajući se u glavnu lađu galerije, smještene iznad lukova bočnih lađa. Svjetlost u empore dolazila je ili iz središnje lađe ili, češće, kroz prozore na vanjskim zidovima bočne lađe, na koje su empore bile prislonjene.

Vizualni dojam unutarnjeg prostora romaničkih crkava određen je jednostavnim i jasnim brojčanim odnosima širine glavnoga i bočnih brodova. U nekim su slučajevima arhitekti pokušavali dočarati pretjeranu predodžbu o mjerilu interijera umjetnim smanjivanjem perspektive: smanjivali su širinu lučnih raspona kako su se odmicali prema istočnom dijelu crkve (npr. Crkva Svetog Trofima u Arlesu). Ponekad su lukovi bili smanjene visine.

Izgled romaničkih crkava karakteriziraju masivnost i geometrijski arhitektonski oblici (paralelopiped, valjak, poluvaljak, stožac, piramida). Zidovi strogo izoliraju unutarnji prostor od okoline. Pritom se uvijek može primijetiti nastojanje arhitekata da u vanjskom izgledu što istinitije izraze unutarnju strukturu crkve; izvana se obično jasno razaznaje ne samo različita visina glavne i pobočne lađe, nego i razdioba prostora u zasebne ćelije. Dakle, uporni stupovi koji dijele unutrašnjost lađa odgovaraju kontraforima pričvršćenim na vanjske zidove. Stroga istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti glavna su umjetnička zasluga romaničke arhitekture.

Opatija Maria Laach, Njemačka

Romaničke građevine uglavnom su bile prekrivene crijepom, što je bilo poznato još Rimljanima i pogodno u područjima s kišnom klimom. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji ljepote građevine. Grubo zidanje od klesanog kamenja stvaralo je pomalo "tmurnu" sliku, ali je bilo ukrašeno umetnutim opekama ili kamenčićima druge boje. Prozori nisu bili ostakljeni, već prekriveni klesanim kamenim rešetkama, prozorski otvori su bili mali i visoko su se uzdizali iznad tla, pa su prostorije u zgradi bile vrlo mračne. Rezbarije u kamenu ukrašavale su vanjske zidove katedrala. Sastojao se od cvjetnih ornamenata, slika čudovišta iz bajki, egzotičnih životinja, zvijeri, ptica - motiva također donesenih s Istoka. Unutarnji zidovi katedrale bili su potpuno prekriveni slikama, koje su, međutim, jedva preživjele do danas. Za ukrašavanje apsida i oltara korištena je i mramorna mozaička intarzija, čija je tehnika očuvana od antike.

V. Vlasov piše da romaničku umjetnost "karakterizira odsutnost bilo kakvog specifičnog programa u postavljanju ukrasnih motiva: geometrijskih, "životinjskih", biblijskih - oni su isprepleteni na najbizarniji način. Sfinge, kentauri, grifoni, lavovi i harpije žive mirno jedni uz druge Većina stručnjaka smatra da je sva ta fantazmagorična fauna lišena simboličkog značenja koje im se često pripisuje te da je pretežno dekorativne prirode.

Crkva San Isidoro. Grobnica kraljeva. Oko 1063. - 1100. god Leon. Španjolska.

Uokvirivanje oltarne slike

Slika Krista iz crkve svetog Klementa u Taulu. Oko 1123. god

Dakle, u XI-XII stoljeću. Istodobno se u arhitekturi iu tijesnoj vezi s njom razvija monumentalno slikarstvo, a nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava ponovno oživljava monumentalno kiparstvo. Likovna umjetnost romanike bila je gotovo potpuno podređena religioznom svjetonazoru. Otuda njegov simbolički karakter, konvencionalnost tehnika i stiliziranost oblika. U prikazu ljudskog lika proporcije su često narušene, nabori odjeće tumačeni proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela. Međutim, kako u slikarstvu tako iu kiparstvu, uz naglašeno plošnu dekorativnu percepciju figure, raširene su slike u kojima majstori prenose materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, iako u shematskim i konvencionalnim oblicima. U prostoru lišenom dubine nalaze se figure tipično romaničke kompozicije; među njima nema osjećaja udaljenosti. Upečatljiva su njihova različita mjerila, a veličine ovise o hijerarhijskom značenju onoga tko je prikazan: na primjer, likovi Krista mnogo su viši od likova anđela i apostola; one su pak veće od slika običnih smrtnika. Osim toga, interpretacija figura izravno je ovisna o podjelama i oblicima same arhitekture. Likovi smješteni u sredini timpanona veći su od onih u uglovima; kipovi na frizovima obično su zdepasti, dok su kipovi smješteni na stupovima i stupovima izduženih proporcija. Ova prilagodba tjelesnih proporcija, promičući veće jedinstvo arhitekture, kiparstva i slikarstva, istodobno je ograničavala figurativne mogućnosti umjetnosti. Stoga se u zapletima narativne prirode priča ograničavala samo na najbitnije. Odnos između likova i poprišta radnje nije zamišljen tako da stvara stvarnu sliku, već da shematski označava pojedine epizode čije je približavanje i uspoređivanje djelomice simbolične naravi. U skladu s tim, epizode iz različitih vremena postavljene su jedna uz drugu, često u istoj kompoziciji, a mjesto radnje dano je uvjetno. Romaničku umjetnost karakterizira ponekad gruba, ali uvijek britka ekspresivnost. Ove karakteristične značajke romaničke likovne umjetnosti često su dovele do pretjerivanja u gestama. Ali u okvirima srednjovjekovnih likovnih konvencija neočekivano su se pojavili ispravno uhvaćeni živi detalji - osebujni zaokret figure, karakterističan tip lica, katkad svakodnevni motiv. U sporednim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu sputavali inicijativu umjetnika, ima dosta takvih naivnih realističnih detalja. Međutim, ove izravne manifestacije realizma privatne su prirode. U osnovi, u umjetnosti romanike dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često tmurnom i čudovišnom. Očituje se i u izboru tema, na primjer, u prevladavanju scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse.

Samostanska crkva u Fontevraudu. Skulpturalni nadgrobni spomenik Rikarda Lavljeg Srca i Aleonore Akvitanske

Lav grli janje

Majmun

U području monumentalnog slikarstva posvuda je prevladavala freska, s izuzetkom Italije, gdje se očuvala tradicija mozaičke umjetnosti. Knjižne minijature, koje su se odlikovale visokim dekorativnim kvalitetama, bile su široko rasprostranjene. Skulptura, osobito reljef, zauzima važno mjesto. Glavni materijal za kiparstvo bio je kamen; u srednjoj Europi uglavnom domaći pješčenjak; u Italiji i nekim drugim južnim krajevima mramor. Korišteni su i brončani lijevi i drvene skulpture, ali ne svugdje. Radovi od drva i kamena, ne isključujući monumentalnu plastiku na crkvenim pročeljima, najčešće su oslikavani. Prilično je teško procijeniti prirodu bojanja zbog nedostatka izvora i gotovo potpunog nestanka izvorne boje preživjelih spomenika.

crkva sv. Apostoli San Miniato al Monte u Firenci. Oltar. 1013 - 1063 (prikaz, stručni).

U razdoblju romanike iznimnu ulogu ima ornamentalna umjetnost s iznimnim bogatstvom motiva. Njegovi su izvori vrlo raznoliki: naslijeđe “barbara”, antike, Bizant, Iran pa čak i Daleki istok. Uvezeni predmeti primijenjene umjetnosti i minijature poslužili su kao prijenosnici posuđenih oblika. Posebno su se voljele slike svih vrsta fantastičnih stvorenja. U tjeskobi stila i dinamičnosti oblika ove umjetnosti jasno se osjećaju ostaci narodnih ideja ere "barbarstva" s njegovim primitivnim svjetonazorom. Međutim, tijekom romanike ti se motivi kao da su se rastali u najvećoj svečanosti arhitektonske cjeline.

Skulpturalni detalji

S umjetnošću je bila povezana kiparska i slikarska umjetnost knjižna minijatura, koja je svoj procvat doživjela u doba romanike.

Prizor iz Isusova života, 12. stoljeće. Italija

Krštenje Kristovo. Minijatura Benedicionala Æthelwolda. 973-980 (prikaz, ostalo).

V. Vlasov smatra da je netočno smatrati romaničku umjetnost "čisto zapadnim stilom". Poznavatelji poput E. Viollet-le-Duca vidjeli su u romaničkoj umjetnosti jake azijske, bizantske i perzijske utjecaje. Sama formulacija pitanja “Zapad ili Istok” u odnosu na romaniku je netočna. U pripremi paneuropske srednjovjekovne umjetnosti, čiji je početak bio ranokršćanski, nastavak - romanika i najveći uspon - gotika, glavnu su ulogu odigrali grčko-keltski izvori, romanički, bizantski, grčki, perzijski i slavenski elementi. „Razvoj romaničke umjetnosti dobio je nove impulse za vrijeme vladavine Karla Velikog (768.-814.) i u vezi s osnivanjem Svetog Rimskog Carstva 962. godine od strane Otona I. (936.-973.).

Arhitekti, slikari i kipari oživjeli su tradiciju starih Rimljana, stječući obrazovanje u samostanima, gdje su se stoljećima pažljivo čuvale tradicije antičke kulture.

Umjetničke vještine intenzivno su se razvijale u gradovima i samostanima. Posude, svjetiljke, vitraji izrađivali su se od stakla – obojenog i bezbojnog, čije su geometrijske šare stvarali olovni nadvoji, no procvat umjetnosti vitraja dogodit će se kasnije, u doba gotike.

Krštenje

Vitraj "Sv. Juraj"

Popularno je bilo rezbarenje bjelokosti, ovom su se tehnikom izrađivali kovčezi, lijesovi i korice za rukom pisane knjige. Razvija se tehnika champlevé emajla na bakru i zlatu.

Bjelokost. Oko 1180. god

Drvorezbarenje

Nakit iz razdoblja romanike.

Za romaničku umjetnost karakteristična je raširena uporaba željeza i bronce od kojih su se izrađivale rešetke, ograde, brave, šarke u obliku figure itd. Od bronce su se lijevala i kovala vrata s reljefima. Namještaj, izrazito jednostavnog dizajna, bio je ukrašen rezbarijama geometrijskih oblika: okruglim rozetama, polukružnim lukovima, a namještaj je bio obojen jarkim bojama. Motiv polukružnog luka tipičan je za romaničku umjetnost, au gotičkom razdoblju zamijenit će ga šiljasti, zašiljeni oblik.

Iz 11. stoljeća Počinje proizvodnja tkanih tepiha – špalira. Ornamentika tkanina povezana je s istočnjačkim utjecajima iz doba križarskih ratova.

Tepih iz katedrale u Bayeuxu. Bitka. Oko 1080. god

Samostani i crkve ostali su kulturna središta ovoga doba. Kršćanska religijska ideja utjelovljena je u sakralnoj arhitekturi. Hram, koji je u svom tlocrtu imao oblik križa, simbolizirao je Kristov križni put - put patnje i otkupljenja. Svakom dijelu zgrade dodijeljeno je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podupiru svod simbolizirali su apostole i proroke - podršku kršćanskom učenju.

Služba je postupno postajala sve veličanstvenija i svečanija. S vremenom su arhitekti promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi - oltarnoj ivici - obično je bila slika Krista ili Majke Božje, ispod su bile slike anđela, apostola i svetaca. Na zapadnom zidu nalazile su se scene Posljednjeg suda. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima.

Romanička se umjetnost najdosljednije formirala u Francuskoj – u Burgundiji, Auvergnei, Provansi i Normandiji.

Crkva svetog Petra i Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.) tipičan je primjer francuske romaničke arhitekture. Mali fragmenti ove zgrade su preživjeli. Ovaj samostan je nazvan "drugi Rim". Bila je to najveća crkva u Europi. Dužina hrama bila je stotinu dvadeset sedam metara, visina središnje lađe bila je preko trideset metara. Pet tornjeva krunilo je hram. Da bi se održao takav veličanstveni oblik i veličina zgrade, na vanjskim zidovima uvode se posebni nosači - kontrafori.

Crkva sv. Petra i sv. Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.)

Normanske crkve također su lišene ukrasa, ali za razliku od burgundskih imaju jednobrodni transept. Imaju dobro osvijetljene lađe i visoke tornjeve, a općim izgledom više podsjećaju na tvrđave nego na crkve.

U arhitekturi Njemačke toga doba javlja se poseban tip crkava - veličanstvenih i masivnih. Riječ je o katedrali u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.), jednoj od najvećih u zapadnoj Europi, živopisnom simbolu Ottonskog Carstva.

Katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.)

Ulomak dekoracije katedrale u Speyeru

Plan katedrale u Speyeru

Feudalizam se u Njemačkoj razvio kasnije nego u Francuskoj, njegov razvoj je bio duži i dublji. Isto se može reći i za njemačku umjetnost. Prve romaničke katedrale, poput tvrđava, glatkih zidova i uskih prozora, s zdepastim stožastim tornjevima na uglovima zapadnog pročelja i apsidama na istočnoj i zapadnoj strani, imale su strog, zastrašujući izgled. Samo su arkaturni pojasevi ispod vijenaca ukrašavali glatka pročelja i tornjeve (katedrala u Wormsu, 1181.-1234.). Katedrala u Wormsu snažno je dominantno obilježje uzdužnog tijela, uspoređujući hram s brodom. Bočni brodovi su ispod središnjeg, transept presjeca uzdužni korpus, nad srednjim križem je masivna kula, a polukružna apsida zatvara hram s istoka. Nema ničeg suvišnog, destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku.

Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkature koje naglašavaju glavne linije.

Ali, „ulaskom u romanički hram, otkrivamo svijet čudnih, uzbudljivih slika; pred nama su kao da su listovi kamene knjige, hvatajući dušu srednjeg vijeka.“

Katedrala u Wormsu

Romaničku umjetnost često nazivaju "životinjskim stilom". "Rimski Bog nije Svemogući koji lebdi nad svijetom, već sudac i zaštitnik. On je aktivan; strogo sudi svojim vazalima, ali ih i štiti, gazi čudovišta i uspostavlja zakon pravde u svijetu bezakonja i samovolja.Sve to u doba rascjepkanosti, kontinuiranih krvavih građanskih sukoba.

Romanička umjetnost djeluje grubo i divlje u usporedbi sa sofisticiranošću Bizanta, ali to je stil velike plemenitosti." Kipovi katedrale u Chartresu su zrele, prekrasne slike, koje već graniče s gotikom.

Katedrala u Chartresu

Katedrala u Chartresu. Apsida i kapele

Kipovi katedrale u Chartresu

Katedrala u Chartresu. Pogled na oltar

Romaničke crkve slične su crkvama iz otonskog razdoblja, tj. ranoromanički, ali imaju konstruktivnu razliku - križne svodove.

Tijekom razdoblja romanike u Njemačkoj skulpture su se postavljale unutar hramova. Na pročeljima se nalazi tek krajem 12. stoljeća. Uglavnom se radi o drvenim oslikanim raspelima, ukrasima svjetiljki, krstionicama i nadgrobnim spomenicima. Slike se doimaju odvojenima od zemaljske egzistencije, one su konvencionalne i generalizirane.

U romaničkom razdoblju brzo se razvija knjižna minijatura. Omiljene slike u rukopisima 10. - 11. stoljeća bile su slike vladara na prijestolju okruženog simbolima moći ("Evanđelje Otona III", oko 1000., Münchenska knjižnica).

Evanđelje cara Otona III. Car na prijestolju

Romanička se umjetnost u Italiji drukčije razvijala. Uvijek postoji osjećaj povezanosti sa starim Rimom koji je "neraskidiv" čak iu srednjem vijeku.

Budući da su glavna snaga povijesnog razvoja u Italiji bili gradovi, a ne crkve, svjetovne su tendencije jače u njezinoj kulturi nego u drugih naroda. Veza s antikom izražavala se ne samo u kopiranju antičkih oblika, bila je u snažnom unutarnjem odnosu sa slikama antičke umjetnosti. Otuda “osjećaj za mjeru i proporcionalnost čovjeku u talijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost u kombinaciji s plemenitošću i veličinom ljepote u talijanskom kiparstvu i slikarstvu.”

Među izvanrednim djelima arhitekture srednje Italije je poznati kompleks u Pisi: katedrala, toranj, krstionica. Nastajala je dugo (u 11. st. sagradio ju je arh Buschetto, u 12. stoljeću. - arhitekt Rainaldo). Najpoznatiji dio kompleksa je poznati Kosi toranj u Pisi. Neki istraživači sugeriraju da se kula nagnula zbog slijeganja temelja na samom početku radova, a zatim je odlučeno da se ostavi nagnuta.

Katedrala i toranj, Pisa

Pisa. Krstionica

Katedrala, Pisa

Katedrala Santa Maria Nuova (1174.-1189.) pokazuje snažan utjecaj ne samo Bizanta i Istoka, već i zapadne arhitekture.

Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Unutrašnjost katedrale Santa Maria Nuova, Montreal

Engleska arhitektura romaničkog razdoblja ima mnogo toga zajedničkog s francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki središnji brodovi i obilje tornjeva. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. godine ojačalo je njezine veze s kontinentom, što je utjecalo na formiranje romaničkog stila u zemlji. Primjeri za to su katedrale u St. Albansu (1077.-1090.), Peterboroughu (12. st.) i druge.

Katedrala St Albans

Katedrala St Albans

Freska iz katedrale St Albans

Katedrala u Peterboroughu

Skulpture iz katedrale Peterborough

Vitraji katedrale u Peterboroughu

Od 12. stoljeća U engleskim crkvama pojavljuju se rebrasti svodovi, koji, međutim, još uvijek imaju čisto dekorativno značenje. Veliki broj svećenstva uključenog u englesko bogoslužje oživljava i specifične engleske značajke: povećanje duljine unutrašnjosti hrama i pomicanje transepta prema sredini, što je dovelo do naglašavanja tornja središnjeg raskrižja. , uvijek veći od tornjeva zapadnog pročelja. Većina romaničkih engleskih crkava pregrađena je tijekom gotičkog razdoblja, pa je stoga iznimno teško prosuditi njihov rani izgled.

Romanička umjetnost u Španjolskoj razvila se pod utjecajem arapske i francuske kulture. XI-XII stoljeća za Španjolsku je to bilo vrijeme rekonkviste – vrijeme građanskih sukoba i žestokih vjerskih borbi. Oštri tvrđavski karakter španjolske arhitekture formiran je u uvjetima neprekidnih ratova s ​​Arapima, Reconquista - rat za oslobađanje teritorija zemlje zarobljene 711. -718. Rat je ostavio snažan pečat na svu umjetnost Španjolske tog vremena, prije svega to se odrazilo na arhitekturu.

Kao ni u jednoj drugoj zemlji zapadne Europe, u Španjolskoj je započela izgradnja dvoraca-tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog razdoblja je kraljevska palača Alcazar (9. stoljeće, Segovia). To je preživjelo do danas. Palača stoji na visokoj litici, okružena debelim zidinama s mnogo kula. U to vrijeme gradovi su građeni na sličan način.

Kraljevska palača Alcazar. Španjolska

Kraljevska palača Alcazar. Djevojačko dvorište

Friz s kraljevima u kraljevskoj dvorani Alcazar

Unutarnje dvorište kraljevskog dvorca Alcazar

U vjerskim građevinama Španjolske romaničkog razdoblja gotovo da nema skulpturalnih ukrasa. Hramovi izgledaju kao neosvojive tvrđave. Monumentalno slikarstvo - freske - igralo je veliku ulogu: slike su rađene svijetlim bojama s jasnim konturnim uzorkom. Slike su bile vrlo izražajne. Skulptura se pojavila u Španjolskoj u 11. stoljeću. To su bili ukrasi kapitela, stupova, vrata.

12. stoljeće je “zlatno” doba romaničke umjetnosti, koja se proširila Europom. Ali u njoj su već nastajala mnoga likovna rješenja novog, gotičkog doba. Sjeverna Francuska je prva krenula tim putem.