Narodna umjetnost Khokhloma. Kratke informacije o slici Khokhloma

Slikarstvo Khokhloma je drevni narodni zanat star oko 300 godina. Ime je dobio po istoimenom selu u okrugu Kaverninsky, koji se nalazi na sjeveru regije Nižnji Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, naše divno čudo!"

Povijesno selo Khokhloma, poznato u naše vrijeme cijelom svijetu, dobilo je ime po maloj rijeci koja ovdje teče, od 17. stoljeća bilo je poznato po najvećem trgovačkom području u regiji Volga, kamenim spremištima i posuđem i posuđem lakiranim na poseban način čiji je prodajni centar bio. Roba dovožena iz okolnih sela, poznatih po jedinstvenoj proizvodnji, raspršena je daleko izvan granica ovog kraja. Specifičan uzorak, jedinstven za ovo mjesto, primijenjen na proizvode na poseban način, počeo se zvati Khokhloma slika, ili jednostavno Khokhloma. Ime je postalo dio izreka i poslovica. Izvorni ruski zanat nadopunjuje popis zanata koji rusku kulturu čine bogatom, neponovljivom i jedinstvenom, svrstavajući se uz slikarstvo Palekh, Gzhel, Zhostovo i Gorodets te čipku.

Vještina starovjeraca

Khokhloma slika ima svoju povijest, svoje mitove i legende. Ovaj je zanat usko povezan sa starovjercima. Prema nekim verzijama, "curenja" - ljudi koji su pobjegli od Nikonovih reformi i terora koji je pratio inovacije, naselili su se u divljim, napuštenim šumskim područjima u blizini Nižnjeg Novgoroda. Prema jednoj legendi, misteriozni starac došao je u Kerženske šume i tamo osnovao prvi samostan. Bjegunci su sa sobom donijeli ne samo staru vjeru, nego i svoje vještine. Vještina oblikovanja knjiga i slikanja ikona, tehnike jedinstvene za starovjerce (na primjer, "vještina finog kista") bile su isprepletene s tradicijom lokalnih trans-Volga majstora. Mnogi vjeruju da je tajnu izrade zlatnog posuđa u ove krajeve donijelo “curenje” u 17. stoljeću. Međutim, postoji mišljenje da je Khokhloma slikarstvo bilo poznato u više rano razdoblje, te da su za njegovu pojavu zaslužni isključivo domaći majstori posuđa.

Legende Khokhloma

Nije utvrđeno tko je točno izumio sposobnost proizvodnje "zlatnog posuđa" bez upotrebe plemenitih metala. Prema jednoj legendi, bio je to odbjegli ikonopisac Andrej Loskut. Kako ne bi pao u ruke vojnika koje je Nikon osobno poslao za njim, majstor se spalio, prvo prenijevši svoje vještine lokalnim stanovnicima. Svijetle boje po kojima je poznato Khokhloma slikarstvo uspomena su na asketu; u njima je vidljiva duša narodnog majstora. Prema drugoj legendi, sam je car želio imati u svojoj službi majstora iz transvolških šuma koji bi mogao izrađivati fantastična jela, a poslao je i vojnike. Ali ovaj mit je ljubazniji - mađioničar je nestao, ali je, poput Andreja Loskuta, prenio svoje vještine stanovnicima okolnih sela. Koja su to sela uključena u povijest ruskog narodnog obrta? Najpoznatiji od njih su Big and Small Trinkets, Khristchi i Glibino, Mokushino i Shabashi. Svaki od njih proizvodio je proizvode uobičajeno ime kome - Khokhloma. Svako je selo imalo svoju sliku razlikovna obilježja, njihove "stvari". Sada se selo Kovernino smatra rodnim mjestom Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Ova nevjerojatna umjetnost je vrlo jedinstvena. Slika daje laganom drvenom posuđu izgled teških zlatnih predmeta. Samo posuđe, unatoč činjenici da je izrađeno od drva, otporno je na toplinu i vrlo je izdržljivo u uporabi.

Njezina vanjska ljepota i izdržljivost učinile su je vrlo popularnom. Obližnji Trojice-Sergijev samostan kupovao je proizvode na veliko. Prema dokumentarnim dokazima, osim sela Khokhloma i Skorobogatovo, za njega je radilo oko 80 naselja smještenih uz obale rijeka Uzol i Kerzhenets. Kupcu na veliko bilo je lakše nastaviti s prodajom robe. Tome je pridonijela blizina Volge - najvećeg trgovačkog puta tog vremena.

Specifična proizvodna tehnologija

Khokhloma je slika na drvu s vrlo zanimljivom tehnikom izrade. Proizvodi potrebne konfiguracije blanjani su od neosušenog churaka ili baklusha. Zvali su se "lan", koji je zatim sušen, a zatim premazan tekućom glinom. Majstori su to zvali vapa. Naravno, svako je selo imalo svoje trikove – neki su u glinu dodavali kredu, drugi ljepilo od brašna. U svakoj fazi proizvodnje bile su različite tehnike. Temeljni proizvod je premazan u nekoliko slojeva laneno ulje s međusušenjem. Tijekom dana proizvodi su 3-4 puta prekriveni sušivim uljem koje se nanosilo samo ručno posebnim tamponima od životinjske kože, najčešće teleće kože. O toj je pozornici naknadno ovisila snaga slike. Nakon posljednjeg laganog sušenja (do faze "pomalo ljepljivog") započeo je proces kalajisanja. Aluminijski prah, nanesen tupferom i utrljan, bio je čvrsto pričvršćen za ljepljivu površinu.

"Khokhloma slika - slika grimiznih bobica"

Sljedeća faza je stvarna "Khokhloma slika", koja se radi samo uljanim bojama. Cinober i čađa (crvena i crna) posjetnice su ove slike.

Boje poput smeđe, žute, narančaste i svijetlozelene dopuštene su, naravno, u malim količinama, isključivo radi revitalizacije uzorka. Obavezno stanje je slikanje vjeveričastim kistovima, pružajući maksimalnu finoću linija. Obojeni proizvodi moraju se premazati posebnim lakom u 4-5 slojeva i tek onda peći 4-5 sati na temperaturi od 150-180 stupnjeva. Upravo ovo završno pečenje, koje laku daje nijansu meda, a aluminijskom prahu ispod boje i sjaj zlata, vrhunac je procesa. Treba napomenuti da je drvo za slikanje uzeto iz lokalne sorte- lipa, breza, jasen.

Karakteristični ukrasi

Postoje dvije vrste pisanja jedinstvene za ovu sliku - gornja i pozadinska. Svaki od njih ima svoje ukrase. Ove se vrste prvenstveno razlikuju po tome što se, kada se piše na vrhu, crni, crveni i drugi dizajni na kraju nanose na zlatnu pozadinu. A s "pozadinom" je obrnuto - zlatni ornament se nanosi na crnu ili crvenu pozadinu. Crteži tipični za konjsko pisanje su „slikanje na travi“, „lišće“, „trava“ i „medenjak“. Također se događa "ispod bobice". A s pozadinskim pisanjem koriste se dvije vrste ukrasa - "ispod pozadine" i "kovrčavi"

Svaki ornament ima svoje specifičnosti, povijest i trikove primjene, što sve zajedno čini sliku poznatu kao "Khokhloma" prepoznatljivom i karakterističnom. Slikanje za djecu svojstveno je svakom zanatu. Proizvodi od gline imaju zasebne smjerove, poznate kao "dječje igračke", na primjer, Dymkovo ili Kargopol. U slikarstvu Khokhloma nije bilo takvog zasebnog pravca. No, naravno, obrtnici u svakom selu oslikavali su igračke za svoju djecu. I dječje posuđe, i, očito, bilo je većih oblika, poput visoke stolice ili kolijevke, a ako je vjerovati stihovima, i kreveti i stolovi bili su oslikani "Khokhloma". Naravno, moderna proizvodnja koristi sva dostignuća znanosti i tehnologije, što pomaže u postizanju novih visina u ovoj industriji.

Izvorna umjetnost Rusije

Kao što je već spomenuto, umjetnost trans-Volga majstora jedan je od tri najpopularnija narodna zanata u smjeru "slikanja" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ali, Gzhel je proizvodnja i slikanje keramičkih proizvoda. "Gzhel Bush" je regija koja ujedinjuje 27 sela koja se nalaze 60 km od Moskve, a čiji se stanovnici već dugo bave ovim zanatom. Minijatura Palekh laka također je dobila ime po mjesto, koji se nalazi u srcu Rusije. Sudbina ovih zanata je slična - tako su se manifestirali ruski talenti. Ali ako je slikanje na keramici Gzhel, onda je slikanje na drvu Khokhloma i Palekh.

Poznato svakom Rusu, svijetlo "zlatno" slikanje na drvenom posuđu uvijek privlači pozornost. Teško je zamisliti tradicionalnu rusku kulturu bez tako svijetlih elemenata nacionalnog dekora. Proizvodi ukrašeni zamršenim uzorcima također su popularni u inozemstvu. Ovo je posjetnica našeg nacionalnog ruskog zanata.

Povijest Khokhloma slikarstva, kao i njegova distribucija i značaj u suvremenom životu zemlje opisani su u našem članku.

Vrste slika

Nije uzalud narodni obrt tako nazvan, jer je izmišljen obični ljudi. Gotovo svaki kutak Rusije poznat je po svojim posebnostima i jedinstvenom stilu u radu obrtnika.

Povijest nastanka i razvoja Khokhloma slikarstva vrlo je zanimljiva. Međutim, postoje i druge vrste. Predstavljamo najupečatljivije, najprepoznatljivije umjetničke zanate koji se prakticiraju u Rusiji:

Gzhel. Možda najprepoznatljiviji ukrasni element na svijetu. Plavi, prozračni, tanki uzorci na bijeloj pozadini došli su nam iz 14. stoljeća. Ova vrsta narodna umjetnost postoji stotinama godina sastavni atribut Ruska kultura.
Zhostovskaya. Ovo je možda najljepša slika na metalnim kućanskim predmetima. Teško je zamisliti kuću ruskog trgovca bez šarenog pladnja ili samovara. Čitava umjetnička djela pojavljuju se pred našim očima na crnoj pozadini - svijetlo cvijeće i fantastične vatrene ptice. Čini se da su spremni odletjeti s oslikanih grana.
Khokhloma slika. Također vrlo prepoznatljiv ruski zanat. Jarko zlatno lišće, grozdovi oskoruše, zrele crvene jagode, bobice oskoruše, ogrozd na drvenom posuđu vole ljudi ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica.

Slika Gorodets iz grada Gorodetsa prepoznatljiva je po pozitivnim figurama koje prikazuju obične ruske ljude. Igračke i šareni ljudi u elegantnim sarafanima i košuljama uvijek vam podižu raspoloženje. Ovo je poseban žanr ruske primijenjene umjetnosti.
Fedoskino lak minijatura veseli je odraz ruskog života. Slikanje na kutijama i burmuticama vraća nas u svijet veselja, bazara i praznika. Tri konja galopiraju lijepo odjeveni muškarci i žene ravno u središte svečanosti.

Khokhloma slika

Njegova dva sastavna elementa su drvo i "zlato". Danas su takva jela prije svega dekorativni elementi. Namještaj nevjerojatne ljepote, kutije, ploče i slike također se skladno uklapaju moderni interijeri naši stanovi.

Povijest Khokhloma slikarstva seže stotinama godina unatrag. Međutim, ni sada ova vrsta narodne umjetnosti ne gubi svoju važnost. Kako se takva nevjerojatna umjetnost pojavila u Rusiji?

Kratak izlet u povijest

Ranije su seljaci koristili samo drveno posuđe. Žlice, zdjele, vrčevi i kutlače bili su standardni kuhinjski pribor svake obitelji. Kako je jednostavno rustikalno jelo odjednom postalo umjetničko djelo? Povijest Khokhloma slikarstva seže u daleko 17. stoljeće. Istoimeno selo Khokhloma koje je postojalo u regiji Volga postalo je njezina domovina.

Povolžje je regija bogata šumama i slikovitim krajolicima. Upravo je taj jedinstveni okus postao predmetom inspiracije. pr Pokrajina Nižnji Novgorod uvijek je bio poznat po svojim majstorima.

Povijest Khokhloma slikarstva neraskidivo je povezana s drugim zanatima regije Volga. Ovaj kraj bio je poznat po rezbarstvu i izradi raznih predmeta od drveta. Poznat je i po svojim ikonopiscima. Postoji pretpostavka da je zlatna boja posuđa posuđena od ovih majstora iz tehnologije pozlaćivanja okvira za ikone. Tada su majstori koristili srebrni prah kojim su premazivali pojedine dijelove svojih kreacija. U interakciji s vatrom srebro se pretvorilo u "zlato", odnosno promijenilo je boju. Upravo su ovu tehnologiju umjetnici počeli koristiti pri slikanju drvenog posuđa.

Tehnika nanošenja Khokhloma slike prilično je složena. Srebrni prah je kasnije zamijenjen drugim dostupnog materijala- lim. Slikanje se radilo prije, a sada se radi ručno s postojanim bojama koje mogu podnijeti toplinsku obradu. Prvo se nacrtaju konture budućeg uzorka. Zatim se pozadina ispuni bojom, duž koje se tankim kistom crtaju cvjetne stabljike, stavljaju svijetli potezi i točkice. Nakon nanošenja dizajna crvenom, crnom, smeđom i zelenom bojom, proizvod se lakira i šalje u pećnicu. Rad je premazan lakom 5-6 puta, svaki sloj se temeljito osuši.

Faze razvoja

Kao što je gore navedeno, u regiji Volga bilo je mnogo obrtnika. Njihove tajne prenosile su se s generacije na generaciju, pridonoseći pojavi novih stručnjaka u svom području. Povijest Khokhloma slikarstva, koja je nastala u 17. stoljeću, počela se aktivno razvijati. Tome je pridonio veliki broj obrtnika i stalna interakcija među obrtima. Povoljan položaj regije privukao je veliki broj ljudi iz različitih gradova na sajmove. “Zlatna” jela s crvenim bobicama rasprodala su se vrlo brzo, popularnost je rasla u svim regijama zemlje.

Povijest razvoja Khokhloma slikarstva nije bez svoje legende. Govori da je u 17. stoljeću slavni majstor Andrej Loskut pobjegao iz glavnog grada u Khokhloma. Slikao je ikone, ali je nakon uvođenja kanona patrijarha Nikona odlučio napustiti glavni grad, jer mu se nije sviđao novi poredak. U divljini Povolžja počeo je oslikavati posuđe. Nikon je saznao za to i poslao vojnike da uhite Andreja. Majstor se zatvorio u kolibu i spalio, a prije smrti je oporučno zapovjedio da se brine o njegovoj umjetnosti.

U početku su u Khokhlomi i obližnjim selima radili jela koja nisu bila tako šarena i svijetla kao što ih sada vidimo. Činjenica je da je srebrni prah, koji je tijekom obrade postao "zlatan", bio vrlo skup. U pravilu se primjenjivao samo kao rub proizvoda, takozvanih pojaseva. Posuđe je dobilo volumen bijelom. U 19. stoljeću naučili su kako napraviti zlatnu pozadinu od kositrenog praha. Ovaj materijal je bio prilično jeftin. Stoga su ga počeli koristiti za nanošenje na cijeli proizvod. Na njoj su se iscrtavale svakakve šare. Prestali su koristiti kreč. U to vrijeme pojavila se podjela rada. U nekim se selima drvo skupljalo, u drugima su iz njega izrezbareni predmeti, au trećima (uglavnom u Khokhlomi) bojali su se, dajući konačni izgled proizvodima.

Masovnim razvojem industrije ručno izrađeno posuđe zamijenjeno je tvorničkim proizvodima koji su bili znatno jeftiniji. Slikarstvo Khokhloma oživljeno je 20-ih godina prošlog stoljeća. U to su vrijeme stvorene škole u kojima su podučavali obradu drveta i crtanje. Majstori Khokhloma slikarstva više su puta sudjelovali na međunarodnim izložbama. Zahvaljujući njihovoj umjetnosti, ljudi diljem svijeta ustalili su mišljenje da u Rusiji žive talentirani ljudi.

Modernost

Zlato na crnoj podlozi, ukrašeno grimiznim bobicama i jednostavnim granama, toliko su voljeli Rusi da je danas jednako popularno kao iu prošlim vremenima. Neki majstori slikaju svijetle uzorke na crvenoj ili zlatnoj pozadini. Teme zapleta uvijek su posvećene prirodi. To mogu biti ne samo biljke, već i ptice sa svijetlim perjem. Često se na parcelama koriste grozdovi zrelih bobica ili klasja kukuruza, koji govore o bogatstvu rodne zemlje. Danas ne rade samo tako lijepa jela. Na izložbama čak možemo vidjeti automobile oslikane Khokhloma uzorcima.

Primjeri rada

Povijest Khokhloma slikarstva može se ukratko vidjeti u kućanskim predmetima izloženim u muzejima. Daju jasnu predodžbu o tome kako je ovaj narodni zanat nastao, kako se razvijao i mijenjao. Bogat asortiman jela uvijek zadivi maštu. Vidimo oslikane šalice i šalice, tanjure različitih promjera i duboke zdjele, soljenke, bačve i vrčeve.

Trenutno je Khokhloma slika postala element visoke mode. Ovo nije samo muška i ženska odjeća, već i sve vrste ukrasnih elemenata. Svijetli Khokhloma uzorci mogu se vidjeti na kućištima telefona, ženskom nakitu i raznim predmetima interijera.

Khokhloma motivi u tekstilu također zauzimaju važno mjesto. Majstori koriste moderne tehnologije primjenom vašeg omiljenog dizajna na gotovo svaki predmet. Zainteresirani mogu kupiti zavjese, prekrivače i posteljinu u Khokhloma stilu.

Khokhloma slika se aktivno koristi u proizvodnji namještaja. Mnogi se ljudi sjećaju dječjih stolova i stolica ukrašenih poznatim uzorkom. Danas su ormari, stolovi, komode i police postali elementi "ruskog" interijera.

Za djecu

Povijest nastanka Khokhloma slikarstva za djecu vrlo je zanimljiva. Jednostavnost i kitnjastost elemenata može biti vrlo poučna za mlađu generaciju. Izučavanje osnova narodne radinosti uspješno se provodi u klubovima za djecu. Djeci je izuzetno zanimljivo prikazati svijetlo lišće i bobice na crnoj pozadini.

Slika koristi niz elemenata koji razvijaju ne samo vještine crtanja, već i maštu malih umjetnika. Ukrasi se mijenjaju. Krajnji rezultat su prekrasne slike. Djeca ne samo da crtaju uzorke, već i izravno slikaju predmete, što je puno zanimljivije za razvoj kreativnosti.

Povijest Khokhloma slikarstva za djecu sadrži objašnjenja o tome kako su ljudi zamišljali prirodu i kako se ona prikazivala. Djecu se uči crtati travu, kapljice, grmlje, bobice, kovrče, vitice i krugove. Od tih detalja izrađuju šare, oslikavaju papirnate žlice, tanjure i posude.

Zaključak

Tijekom tri stotine godina svog postojanja, slika Khokhloma ne samo da nije izgubila svoju važnost, već je postala i mnogo raznolikija. Zamršeni uzorci i dizajni su jedinstveni. To je naša povijest, naš prepoznatljivi znak. Lijepo svijetlo posuđe s Khokhloma slikanjem moderna kuhinja uvijek prikladno. Stvara osjećaj ugode, ispunjava atmosferu toplinom i pozitivnošću.

Khokhloma je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u regiji Nižnji Novgorod. Stara legenda kaže: jednom davno živio je čovjek u šumama Nižnjeg Novgoroda, na obali tihe rijeke. Ne znamo tko je on ni odakle je došao. Čovjek je rezbario drvene šalice i žlice i obojio ih tako da se činilo da su od čistog zlata. Kralj je za to saznao i naljutio se: “Zašto ja nemam takvog gospodara u svojoj palači?! Daj mi to! Odmah!" Lupnuo je štapom, lupnuo nogom i poslao vojnike da odvedu majstora u palaču. Vojnici su krenuli izvršiti kraljevsku naredbu, ali koliko god tražili, nisu mogli pronaći gospodarevo čudo. Otišao je bogzna gdje, ali je prvo naučio domaće seljake kako se izrađuju zlatne posude. U svakoj kolibi čaše i žlice svjetlucale su zlatom.

Selo Khokhloma, okrug Koverninsky, regija Nižnji Novgorod, smatra se rodnim mjestom Khokhloma.

Proizvodi za slikanje Khokhloma, najčešće posuđe i namještaj, izrađeni su od drva. Ali prije slikanja na njima, površina je premazana temeljnim premazom i sjajnim uljem posebnom tehnologijom. Zatim se ta sjajna površina kalajiše - u nju se mekom krpom utrlja aluminijski prah, od čega postaje srebrnasta i vrlo glatka, a nakon lakiranja - zlatna. Slikanje jela "Khokhloma" uljane boje. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna rowan i jagode, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje također se često nalaze.

Crvena, crna, zlatna i zelena su boje Khokhloma. Da oživite uzorak, dopušteno je malo bijele boje.

Slikanje može biti "top" - na srebrnu prazninu se nanosi dizajn u crvenoj i crnoj boji; i "ispod pozadine" - prvo se ocrtava obris ornamenta, a zatim se pozadina ispunjava crnom bojom, dok sam uzorak nije obojan, već ostaje srebrni. Kada lakiramo, srebrni premaz će postati zlatan i izgledati kao da je od zlata :)

Vježbajmo slikanje konja Khokhloma? Da biste to učinili, morate ispisati list s uzorkom ili priborom koji vam se sviđa. I tamo - uzmite kist i boje i krenite!

Trava - uzorak velikih i malih vlati trave. Elementi uzorka: šaš, vlati trave, kapljice, vitice, kovrče i grmlje.

Biljni ukras.

Uzorak lišća - stabljike i lišće.

Uzorak bobičastog voća uključuje sljedeće ukrase: brusnica, ogrozd, ribizla, jagoda, rowan, malina.

Ornament "medenjak" obično se slika unutar šalice ili posude; to je geometrijski lik (kvadrat ili romb) ukrašen travom, bobicama i cvijećem.

U slikanju "ispod pozadine" element "curl" se češće koristi. Slikanje kovrča je bogat, bujni uzorak s okruglim, zamršenim kovrčama koji podsjećaju na kovrče. Nisu nacrtani sami uzorci, već tamna pozadina. A dobiveni uzorak nadopunjen je malim elementima u boji (postscripts). Ovaj proces je puno radno intenzivniji od slikanja konja.

Oslikani predmeti premazuju se posebnim lakom 4-5 puta (s međusušenjem nakon svakog sloja) i na kraju stvrdnjavaju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od +150 +160 °C do zlatno obojenog uljano-lak filma. formiran je. Tako se dobiva poznata "zlatna Khokhloma".

Pavlovo Posad šalovi i drugi zanati odražavaju duh i tradiciju našeg naroda. Danas je interes za ovu vrstu umjetnosti u stalnom porastu. Khokhloma igračke, oslikano posuđe i namještaj postaju ne samo muzejski eksponati, već i organski dio naših života. O njima ćemo danas govoriti.

Sljedbenici ikonopisaca

Nije poznato kako se pojavilo Khokhloma slikarstvo. Prema suvremenim predodžbama, ribarstvo datira više od 300 godina. Pojavio se u regiji Volga, gdje se sada nalazi područje Koverninskog okruga regije Gorky. Khokhloma igračke i kuhinjski pribor odlikuju se posebnom medeno-zlatnom bojom pozadine ili detaljima uzorka. On je taj koji sliku čini jedinstvenom. Vjeruje se da su tehnologiju za dobivanje ove sjene preuzeli majstori od starovjeraca. Ikonama su znali dati zlatni sjaj bez upotrebe plemenitog metala.

Tehnologija

Bez obzira na to što Khokhloma slika pokriva: igračke, posuđe ili namještaj, princip bojanja je isti. Drveni prazan prekriven temeljnim premazom i uljem za sušenje, a zatim utrljan aluminijskim prahom. Ranije se umjesto toga koristio kositar, ali moderne tehnologije omogućuju proizvodnju aluminija velike količine, i stoga se sada koristi u procesu stvaranja posuđa Khokhloma. Proizvod premazan metalnim prahom je obojen. Zatim ga ponovno prekrivam uljem za sušenje i dva sloja laka, nakon čega se obradak šalje u pećnicu. Odatle oslikani predmeti izlaze zlatni. Pod utjecajem visoke temperature poseban premaz mijenja boju proizvoda, a metalni sloj daje karakterističan sjaj.

Lijepa i jaka

Boja karakteristična za Khokhloma dobiva se zbog posebnog sastava koji pokriva uzorak. No, vrijednost takvih proizvoda nije samo u njihovoj ljepoti. Posebno je postojan lak koji štiti sliku. Ne boji se ničega toplina, niti mehanički utjecaj. Khokhloma igračke mogu se sigurno dati djeci. Čak i ako ih djeca odluče okupati ledena voda, ništa se neće dogoditi slici. Isto vrijedi i za posuđe: šalice, tanjuri, vrčevi i žlice prekrivene Khokhloma ne boje se ni kipuće vode ni hladnoće.

Khokhloma igračka: povijest

Naravno, prije svega, Khokhloma je korištena za pokrivanje posuđa i interijera. U 17. stoljeću, kada se vjeruje da se pojavio ovaj kositreni prah, bio je skup, pa proizvodi nisu bili dostupni svima. Međutim, postupno se pojavila igračka Khokhloma. Crteži koji koriste tradicionalne elemente počeli su ukrašavati male figure životinja i ljudi.

Najčešće su se igračke izrađivale od drveta. Živi materijal je bilo lako obraditi i bio je relativno jeftin. Za izradu svoje robe proizvođači igračaka koristili su brezu, jasiku, bor i lipu. Od regije do regije, preferencije obrtnika mijenjale su se ovisno o rasprostranjenosti pojedine vrste drva. Alati za izradu igračaka bili su sjekira i nož, a ponekad i dlijeto.

Semenovskaya Khokhloma

Naravno, razgovor o narodnim igračkama bit će nepotpun ako se ne sjetimo matrjoške. Za mnoge bi povijest njegovog podrijetla mogla biti neočekivano otkriće. Matrjoška je u Rusiju stigla krajem 19. stoljeća iz... Japana. Njegov prototip bio je indijski patrijarh Jarma, koji je, prema legendi, proveo devet dugih godina u postu i meditaciji, zbog čega su mu otpale obje ruke i noge. Mudračeva snaga bila je poštovana i u Japanu, gdje su ga poštovali kao boga i zvali Daruma. Brojne figurice prikazivale su ga bez ruku i nogu. Postupno se pojavila tradicija stavljanja jedne miniskulpture u drugu - i tako dalje do sedam "slojeva".

Suvenir je nazvan Fukurumu iu takvom je obliku došao u Rusiju. Vidjevši to, umjetnik Sergej Maljutin bio je inspiriran da stvori novu igračku. Umjesto starca bez ruku i nogu, prikazao je ljepoticu crvenih obraza u marami. Ovako se pojavila lutka za gniježđenje. Postupno je tradicija izrade takve igračke stigla do grada Semenov i tamo ostala. Ovdašnji obrtnici i danas izrađuju i slikaju lutke za gniježđenje. Često se takozvana Semenovskaya Khokhloma koristi za ukrašavanje igračaka. Od tradicionalnog se razlikuje po velikim i svijetlim cvjetovima i nešto drugačijoj shemi boja.

Khokhloma danas

Narodni obrti i tradicije u naše vrijeme zanimaju ne samo povjesničare. Obraćaju im se razni obrtnici: od jednostavnih majstorica do poznatih modnih dizajnera i dizajnera. Zahvaljujući brzom razvoju informacijske tehnologije, danas je prilično lako pronaći materijal na tu temu. A na pitanje kako nacrtati igračku Khokhloma, lako možete pronaći točan odgovor. Razvija se i obrtnički turizam, kada obrtnici putuju u domovinu pojedine vrste umjetnosti i uče je izravno od čuvara tradicije.

Khokhloma igračke i dalje oduševljavaju djecu koja vole sve vedro i neobično. Mnogi učitelji, kako bi razvili umjetničke sposobnosti kod svojih učenika i pobudili interes za tradicionalnu kulturu, vode nastavu podučavajući tehnike Khokhloma. Ova vrsta slikarstva poznata je i cijenjena u inozemstvu. Turisti iz različite zemlje Kad se vraćaju kući, kući donose lutke za gniježđenje, kuhinjsko posuđe, pa čak i namještaj prekriven Khokhloma slikama kao darove. Sada možemo sa sigurnošću reći da je ova vrsta narodne umjetnosti pronašla svoju nišu moderni svijet i još će jedna generacija biti inspirirana njegovim bogatim uzorcima.

Slikarstvo Khokhloma je drevni narodni zanat star oko 300 godina. Ime je dobio po istoimenom selu u okrugu Kaverninsky, koji se nalazi na sjeveru regije Nižnji Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, naše divno čudo!"

Vještina starovjeraca

Khokhloma slika ima svoju povijest, svoje mitove i legende. Ovaj je zanat usko povezan sa starovjercima. Prema nekim verzijama, "curenja" - ljudi koji su pobjegli od Nikonovih reformi i terora koji je pratio inovacije, naselili su se u divljim, napuštenim šumskim područjima u blizini Nižnjeg Novgoroda. Prema jednoj legendi, misteriozni starac došao je u Kerženske šume i tamo osnovao prvi samostan. Bjegunci su sa sobom donijeli ne samo staru vjeru, nego i svoje vještine. Vještina oblikovanja knjiga i slikanja ikona, tehnike jedinstvene za starovjerce (na primjer, "vještina finog kista") bile su isprepletene s tradicijom lokalnih trans-Volga majstora. Mnogi vjeruju da je tajnu izrade zlatnog posuđa u ove krajeve donijelo “curenje” u 17. stoljeću. No, postoji mišljenje da je Khokhloma slikarstvo bilo poznato u ranijem razdoblju, te da zasluge za njegovu pojavu pripadaju isključivo domaćim majstorima posuđa.

Legende Khokhloma

Nije utvrđeno tko je točno izumio sposobnost proizvodnje "zlatnog posuđa" bez upotrebe plemenitih metala. Prema jednoj legendi, bio je to odbjegli ikonopisac Andrej Loskut. Kako ne bi pao u ruke vojnika koje je Nikon osobno poslao za njim, majstor se spalio, prvo prenijevši svoje vještine lokalnim stanovnicima. Svijetle boje po kojima je poznato Khokhloma slikarstvo uspomena su na asketu; u njima je vidljiva duša narodnog majstora. Prema drugoj legendi, sam je car želio imati u svojoj službi majstora iz transvolških šuma koji bi mogao izrađivati fantastična jela, a poslao je i vojnike. Ali ovaj mit je ljubazniji - mađioničar je nestao, ali je, poput Andreja Loskuta, prenio svoje vještine stanovnicima okolnih sela. Koja su to sela uključena u povijest ruskog narodnog obrta? Najpoznatiji od njih su Big and Small Trinkets, Khristchi i Glibino, Mokushino i Shabashi. Svaki od njih proizvodio je proizvode čiji je uobičajeni naziv Khokhloma. Slikarstvo u svakom selu imalo je svoje posebnosti, svoje "trikove". Sada se selo Kovernino smatra rodnim mjestom Khokhloma.

"Khokhloma Bush"

Specifična proizvodna tehnologija

Khokhloma je slika na drvu s vrlo zanimljivom tehnikom izrade. Proizvodi potrebne konfiguracije blanjani su od neosušenog churaka ili baklusha. Zvali su se "lan", koji je zatim sušen, a zatim premazan tekućom glinom. Majstori su to zvali vapa. Naravno, svako je selo imalo svoje trikove – neki su u glinu dodavali kredu, drugi ljepilo od brašna. U svakoj fazi proizvodnje bile su različite tehnike. Temeljni proizvod prekriven je s nekoliko slojeva lanenog ulja uz međusušenje. Tijekom dana proizvodi su 3-4 puta prekriveni sušivim uljem koje se nanosilo samo ručno posebnim tamponima od životinjske kože, najčešće teleće kože. O toj je pozornici naknadno ovisila snaga slike. Nakon posljednjeg laganog sušenja (do faze "pomalo ljepljivog") započeo je proces kalajisanja. Aluminijski prah, nanesen tupferom i utrljan, bio je čvrsto pričvršćen za ljepljivu površinu.

"Khokhloma slika - slika grimiznih bobica"

Sljedeća faza je stvarna "Khokhloma slika", koja se radi samo uljanim bojama. Cinober i čađa (crvena i crna) posjetnice su ove slike.

Boje poput smeđe, žute, narančaste i svijetlozelene dopuštene su, naravno, u malim količinama, isključivo radi revitalizacije uzorka. Preduvjet je slikanje vjeveričastim kistovima koji osiguravaju maksimalnu finoću linija. Obojeni proizvodi moraju se premazati posebnim lakom u 4-5 slojeva i tek onda peći 4-5 sati na temperaturi od 150-180 stupnjeva. Upravo ovo završno pečenje, koje laku daje nijansu meda, a aluminijskom prahu ispod boje i sjaj zlata, vrhunac je procesa. Treba napomenuti da je drvo za slikanje uzeto iz lokalnih sorti - lipe, breze, jasena.

Karakteristični ukrasi

Izvorna umjetnost Rusije

Kao što je već spomenuto, umjetnost trans-Volga majstora jedan je od tri najpopularnija narodna zanata u smjeru "slikanja" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ali, Gzhel je proizvodnja i slikanje keramičkih proizvoda. "Gzhel Bush" je regija koja ujedinjuje 27 sela koja se nalaze 60 km od Moskve, a čiji se stanovnici već dugo bave ovim zanatom. Paleške lakirane minijature također su dobile ime po naselju koje se nalazi u srcu Rusije. Sudbina ovih zanata je slična - tako su se manifestirali ruski talenti. Ali ako je slikanje na keramici Gzhel, onda je slikanje na drvu Khokhloma i Palekh.

Svidio vam se članak? Podijeli

Ispiši ovaj članak