Najljepše slike na svijetu top 100. Ocjena najskupljih slika na svijetu

20. Pablo Picasso - Žena s prekriženim rukama (1901.-1902.)
Prodan za 55 milijuna dolara 2000.

19. Vincent van Gogh - Pšenično polje sa čempresima (1916.)
Prodan za 57 milijuna dolara 1993.

18. Kazimir Malevich - Suprematistička kompozicija (1916.)
Prodan za 60 milijuna dolara 2008.

17. Paul Cezanne - Mrtva priroda s vrčem i draperijom (1893.-1894.)
Prodan za 60,2 milijuna dolara 1999.

16. Willem de Kooning - Policijski papir (1955.)
Prodan za 63,5 milijuna dolara 2006.

15. Vincent van Gogh - Portret umjetnika bez brade (1889.)
Prodan za 71,5 milijuna dolara 1998.

14. Andy Warhol - Green Car Crash (1963.)
Prodan za 71,7 milijuna dolara 2007.

13. Mark Rothko - White Center (1950.)
Prodan za 72,8 milijuna dolara 2007.

12. Peter Paul Rubens - Masakr nevinih (1609.-1611.)
Prodan za 76,8 milijuna dolara 2002.

11. Pierre Auguste Renoir - Bal u Moulin de la Galette (1876.)
Prodan za 78,1 milijun dolara 1990.

10. Jasper Jones - False Start (1959.)
Prodan za 80 milijuna dolara 2008.

9. Claude Monet - Jezerce s lopočima (1919.)
Prodan za 80,5 milijuna dolara 2008.

8. Vincent van Gogh - Portret doktora Gacheta (1890.)
Prodan za 82,5 milijuna dolara 1990.

7. Francis Bacon - Triptih (1976.)
Prodan za 86,3 milijuna dolara 2008.

6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912.)
Prodan za 87,9 milijuna dolara 2006.

5. Pablo Picasso - Dora Maar s mačkom (1941.)
Prodan za 95,2 milijuna dolara 2006.

4. Pablo Picasso - Dječak s lulom (1905.)
Prodan za 104,1 milijun dolara 2004.

3. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer I (1907.)
Prodan za 135 milijuna dolara 2006.

2. Willem de Kooning - Žena III (1953)
Prodan za 137,5 milijuna dolara 2006.

1. Jackson Pollock - Ne. 5 (1948.)
Prodan za 140 milijuna dolara 2006.

Ima dovoljno ljudi na planeti koji rade stvari koje drugima nisu posve razumljive. Primjerice, plaćaju desetke milijuna dolara kako bi svoj stan, kuću ili ured ukrasili slikama.

Neke slike koštaju nevjerojatne količine novca, a izgledaju kao dječji rad. Nudimo 10 najskupljih slika na svijetu. Mogu vam se svidjeti ili izazvati zabunu, ali ispada da na planeti još postoje ljudi koji su spremni platiti bogatstvo za njih.

Vrijedno je napomenuti da popis najskupljih slika na svijetu ne uključuje popularne slike koje su izložene u poznatim muzejima. Ovdje samo umjetnine koje se prodaju na aukcijama umjetnina i privatno. Stoga u ocjeni nećete pronaći nijednu sliku Leonarda da Vincija (a nema sumnje da će čak i jedna biti stavljena na prodaju skupiti mnogo više od onih ovdje navedenih).

Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Dakle, vrh najskupljih slika na svijetu otvara se platnom pod nazivom "Drugi portret Adele Bloch-Bauer". Autor ove skupocjene sitnice je Gustav Klimt. Ova je slika prodana za gotovo rekordnih 89,1 milijun dolara.

Zađemo li malo dublje u povijest, Austrijanac Gustav Klimt je davne 1912. godine naslikao portret supruge Ferdinanda Bloch-Bauera, Adele Bloch-Bauer II. Čovjek je bio najbogatiji industrijalac tog vremena i najviše je sponzorirao različiti tipovi umjetnosti, uključujući financiranje umjetnika. Inače, Adele je bila jedina manekenka koju je Austrijanac slikao dva puta. Žena se također može vidjeti na "Prvom portretu Adele Bloch-Bauer".

Autoportret s odrezanim uhom i lulom. Vincent Van Gogh

Vrh najskupljih slika na svijetu nastavlja slavni autoportret ozloglašenog Vincenta Van Gogha. Na aukciji su ga platili 90,1 milijun dolara. Usput, veliki Nizozemac volio je slikati vlastite portrete. I svaka takva slika, zajedno sa “Suncokretima”, visoko je cijenjena. Osim toga, ova su djela ujedno i najpoznatije Van Goghove slike.

Ukupno je Danac tijekom života naslikao oko 12 autoportreta. I sav posao odvijao se između 1886. i 1889. godine.

Dora Maar s mačkom. Pablo Picasso

Platno pod nazivom "Dora Maar s mačkom" također je uvršteno na popis 100 najskupljih slika na svijetu. Došao je iz kista slavnog Pabla Picassa. A cijena ovog zanimljivog djela dosegla je 97 milijuna dolara. Autor je ovu sliku naslikao 1941. godine.

Prikazao je svoju hrvatsku ljubavnicu Doru Maar kako sjedi na stolu. Ljubimac se ugnijezdio na ramenu vlasnika. Mnogi tvrde da su Picassovi mačići posebno dobri.

Perunike. Vincent Van Gogh

Sedmo mjesto na ljestvici najskupljih slika na svijetu ponovno je zauzela slika Vincenta Van Gogha. Ali ovaj put to uopće nije autoportret. Kupac je za sliku "Irises" morao platiti gotovo 100 milijuna dolara, odnosno 97,5 milijuna.

Vrijedno je napomenuti da je ova slika jedno od umjetnikovih prvih djela koje je naslikao tijekom boravka u bolnici Paul de Moussol. Medicinska ustanova nalazi se u francuskoj pokrajini San Remo. Van Gogh ga je posjetio godinu dana prije svoje smrti 1890.

Dječak s lulom. Pablo Picasso

Pablo Picasso ponovno je zauzeo šesto mjesto u ocjeni "Najskuplje slike na svijetu". A ovo “zlatno” djelo nazvano “Dječak s lulom” koštalo je novog vlasnika 104,1 milijun dolara. To je bila cijena postignuta na aukciji Sotheby'sa 5. svibnja 2004. u New Yorku, s početnom cijenom od 70 milijuna dolara.

Slika je izašla iz osobne kolekcije Johna Haya. Inače, neki povjesničari umjetnosti smatraju da je tako nevjerojatna cijena platna opravdana isključivo autorstvom slike, a ne njezinom stvarnom povijesnom vrijednošću.

Bal na Montmartreu. Pierre-Augustus Renoir

U samom središtu popisa najskupljih slika nalazi se slika "Bal na Montmartreu". Ovo je djelo umjetnika Pierre-Augustusa Renoira. U trenutku prodaje ova je slika, zajedno s Van Gogoovim "Portretom doktora Gacheta", postala najskuplja ikad prodana ili kupljena. I obje su slike bile vlasništvo japanskog industrijalca po imenu Saito. Osim toga, uz ovog čovjeka veže se jedna prilično smiješna priča. Stvar je u tome što je gospodin Saito nakon svoje smrti (zgodila se 1991.) oporučno ostavio obje slike da budu kremirane s njim. I ta je činjenica izazvala val ogorčenja diljem planeta.

Stoga su Saitovi partneri odlučili postupiti drugačije jer su bili na rubu bankrota. Prodali su Renoirov rad u Sotheby'su. Otišao je u nepoznate ruke (kupac je želio ostati anoniman) za 122,8 milijuna dolara. O novom vlasniku ne zna se apsolutno ništa, no pretpostavlja se da je slavno djelo otišlo u Švicarsku.

Portret doktora Gacheta. Vincent Van Gogh

Sljedeći redak na ljestvici skupocjenih umjetnina opet je rad Vincenta Van Gogha i njegova već spomenuta slika "Portret doktora Gacheta". Ispostavilo se da u svijetu postoje dvije verzije ove slike. I obje su naslikane 1890. godine, upravo u posljednjim mjesecima života slavnog umjetnika.

Na oba platna liječnik je prikazan kako sjedi za stolom. Naslonio je glavu na desnu ruku. Međutim, razlika između verzija može se vidjeti golim okom. Jedna od slika otišla je u privatne ruke za 129,7 milijuna dolara.

Prvi portret Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Na trećem mjestu ljestvice najskupljih slika na svijetu nalazi se portret, o kojem smo već govorili na početku popisa. Ovo je "Prvi portret Adele Bloch-Bauer". Rad Gustava Klimta. Prvi pokušaj slikanja portreta žene bogatog industrijalca pokazao se uspješnijim.

Godine 2006. prodana je za 130 milijuna dolara Ronaldu Lauderu, vlasniku njujorške galerije Neue Galerie. U to je vrijeme ovo djelo bilo najskuplje od prodanih. Inače, sam portret naslikan je početkom prošlog stoljeća, 1907. godine.

Žena 3. Willem de Kooning

Pomalo nerazumljivo djelo, Woman 3, djelo je apstraktnog ekspresionista po imenu Willem de Kooning. Zauzima drugo mjesto na listi "Najskuplje slike na svijetu". Međutim, ako pogledate autora i njegova druga djela, možete pouzdano reći da je "Žena 3" vrhunac umjetnikovog umijeća.

Inače, slika je jedan od šest radova u kojima je središnja tema žena. Slika je naslikana 1953. godine, a 2006. godine prešla je u ruke milijardera Stevena Cohena za gotovo rekordnih 137,5 milijuna dolara.

"Br. 5, 1948", remek-djelo Jacksona Pollocka

Rad američkog umjetnika Jacksona Pollocka “Br. 5, 1948.” autora, koji je dao značajan doprinos razvoju apstraktnog ekspresionizma, ispisana je na listu lesonita dimenzija 2,5 puta 1,2 metra. Autor je na vrh nanio malo žutih i smeđih mrlja, pa je slika izgledala poput velikog gnijezda. Remek-djelo prodano je za rekordnih 142,7 milijuna dolara i dugo je ostalo najskuplja slika na svijetu.

Najskuplja slika na svijetu

U jesen 2017., rekord za Pollockovo slikarstvo oborio je "Salvator Mundi" Leonarda da Vincija (~1500). Sve do sredine 20. stoljeća remek-djelo se smatralo izgubljenim. Otkriveno je 1958. godine, no stručnjaci ga nisu prepoznali kao djelo majstora, sugerirajući da je platno naslikao jedan od Da Vincijevih sljedbenika. Kao rezultat toga, slika je otišla ispod čekića za smiješnih 45 funti.

Pravo porijeklo slike utvrđeno je 2011. godine, a dvije godine kasnije kupio ju je ruski milijarder Dmitrij Ribolovljev. Trošak je porastao na 127,5 milijuna dolara. Godine 2017. prodao ju je na aukciji kod Christie'sa za 100 milijuna dolara. Tijekom dvadeset minuta trgovanja, ponuda je porasla na 450 milijuna dolara.

Također možete saznati koje su slike prepoznate kao najpoznatije na svijetu i ime kojeg umjetnika čuje većina stanovnika našeg planeta.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Na svijetu ili tko je najistaknutiji umjetnik u svemiru, može se nabrajati unedogled. U takvim je stvarima teško postići objektivnu ocjenu. Uostalom, svatko razumije slikarstvo i percipira njegovu ljepotu na svoj način. Remek-djela slavnih umjetnika ostaju duboko u sjećanju i stoljećima oduševljavaju čovječanstvo. Neki od njih idu s čekića u privatne ruke, a neki su u svjetski poznatim muzejima. Prekrasni jesenski pejzaži, zadivljujući portreti i mrtve prirode, kao i djela u stilu povijesnog i žanrovskog slikarstva osvajaju duše tisuća ljubitelja umjetnosti.

Remek-djela 15. stoljeća

"Trojstvo", koje je naslikao Andrej Rubljov 1425.-1427., može se nazvati najljepšom slikom na svijetu, ne samo među umjetničkim djelima, već i među poznatim ruskim ikonama. Danas se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. stvorio majstor, izgleda kao okomita ploča. Pod carevima Ivanom Groznim, Borisom Godunovim i Mihailom Fedorovičem, slika je bila prekrivena dragim kamenjem, zlatom i srebrom.

Slika u savršenom umjetničkom obliku, bez narušavanja teoloških koncepata, prikazuje tri anđela, simbolizirajući sklad i jedinstvo. Njihova raskoš, kompozicijski raspored i ljupkost haljina stvaraju cjelokupnu ljepotu ikone.

Remek-djelom renesanse s pravom se može smatrati slika “Rođenje Venere” Sandra Botticellija 1486. ​​Ona u punom sjaju prikazuje mit o rođenju Afrodite, koja lebdi u otvorenoj školjci, nošena svjetlom. povjetarac. Zapadni vjetar Zephyr, zajedno sa svojom ženom Chloris, puše na školjku, tvoreći strujanja zraka ispunjena cvijećem. Na obali jedna od gracija čeka nagu božicu ljubavi.

Poznata slikarska djela 16. stoljeća

Michelangelova freska Stvaranje Adama, nastala 1511., također se može kvalificirati kao "najljepša slika na svijetu".

Kreacija je posvećena prizorima iz Knjige postanka i postala je simbol zapadnoeuropske umjetnosti. Slika prikazuje odlično građenog Adama, koji je nepomičan u trenutku približavanja Boga, lebdi u nebesima i okružen anđelima. Svemogući pristupa Svojoj kreaciji da bi u nju udahnuo život. Danas se ovo djelo čuva u Vatikanu u Sikstinskoj kapeli.

U Dresdenu, u Galeriji starih majstora, nalazi se slika Sikstinske Madone koju je 1512. naslikao Raphael Santi. U početku se čini da su u pozadini oblaci, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti glave anđela. Gledatelj ima dojam da mu se Madonna spušta s neba gledajući ga ravno u oči. Dva mala anđela u dnu slike danas su vrlo često prikazana na raznim posterima i razglednicama.

Djela Leonarda da Vincija

Slike poznatih umjetnika Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalija, Pabla Picassa, Paula Cezannea, Petera Paula Rubensa i Leonarda da Vincija mogu se smatrati izvanrednom ljepotom, kao i nekima od najskupljih. Djela potonjeg čine da ne samo poznavatelji umjetnosti, već i obični kontemplatori pronađu šarm u svemu.

Jedna od Da Vincijevih izvanrednih slika je "Posljednja večera", koju je stvarao oko tri godine. Na ovoj su fresci od posebne važnosti likovi Krista i Jude. Zanimljiva činjenica je da se pokazalo da je čuvar ovih slika ista osoba. U početku je majstor slikao Krista od mladog pjevača, a nekoliko godina kasnije, muškarac ostario od pijanstva poslužio je kao model za sliku Jude.

Milijuni ljudi svakodnevno se dive remek-djelu "Mona Lisa", pohranjeno je u Parizu u Louvreu. Tajanstveni osmijeh Madame Gioconde, s kojom je portret naslikan 1503. godine, i danas fascinira promatrača.

Caravaggiove slike

Ne mogu se zanemariti djela talijanskog umjetnika Michelangela Merisija da Caravaggia. Majstorove slike prikazuju radosti života i uživanje u plodovima koje je čovjeku dala priroda. To su i “Mladić s košarom voća”, i “Mladić s gušterom”, i “Lutnjista”, i “Marija Magdalena”.

Umjetnik je također slikao scene nasilja i okrutnosti. U godinama 1595.-1956. stvara slike koje prikazuju pravo barbarstvo. Riječ je o djelima kao što su "Judita i Holoferno".

Titulu “Najljepša slika na svijetu” zaslužuje i slika “Preobraženje sv. Pavla”, napisana u brzo rješenje. Umjetnik nije koristio nacrte i svu svoju inspiraciju odmah je prenio na platno. Tvorac svjetskih remek-djela uspio je stvoriti posebnu, neprirodnu rasvjetu na svojim slikama, što je pomoglo dodati dramatičnost slici.

Prekrasni jesenji pejzaži

Prirodni fenomeni koje umjetnici odražavaju u svojim djelima daju promatraču poseban osjećaj divljenja. Cvjetne livade, snježnobijela zimska polja, veličanstvene planine, šarene duge, morski zalasci sunca omogućuju vam da uživate u prirodnim ljepotama. Platna japanskog umjetnika, poznatog kao Pan Mossi, fasciniraju jesenskim nemirima boja.

Krajolike padajućeg lišća i žutog drveća također je naslikao samouki australski umjetnik Graham Gerken. "Rusija je država krajolika" - tako su mislili mnogi ruski umjetnici. Vrste jesenska priroda koju su na platnu prikazali slikari kao što su Ivan Šiškin i Ivan Aivazovski, Isaac Levitan i Mnoga njihova djela mogla bi se nazvati "najljepšom slikom na svijetu".

U svijetu umjetnosti postoji ogroman broj djela koja su šokirala cijeli svijet i, rušeći uobičajene stereotipe, ostavila veliki trag u povijesti. Tvorci svjetski poznatih slikarskih remek-djela postavili su svojevrstan izazov društvu koje je promijenilo svoju predodžbu o ljepoti i pomaknulo postavljene granice. Budući da u povijesti umjetnosti postoji mnogo takvih revolucionarnih djela i nemoguće ih je sve pokriti, odlučili smo obratiti pozornost na 10 najpoznatijih slika umjetnika iz različitih stoljeća.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Slika "Mona Lisa" ("La Gioconda") Leonarda da Vincija vjerojatno je najpoznatije djelo genija. Ova slika je zaista prekrasna i neprocjenjiva. Nalazi se u muzeju Louvre. Remek-djelo je nastalo 1514. - 1515. godine. Donedavno se pretpostavljalo da je slika naslikana ranije - 1503. godine.

Na slici je prikazana supruga trgovca svilom iz Firence Francesca del Gioconde, Lisa Gherardini, pa su prvo Talijani, a potom i Francuzi sliku počeli zvati “Gioconda”. Poznati povjesničar iz 16. stoljeća Giorgio Vasari bio je oduševljen portretom te ga je u svojoj knjizi “Životi uglednih talijanskih arhitekata, kipara i umjetnika” nazvao skraćenom verzijom riječi madonna (“moja gospa”) – Mona Lisa.

Umjetnica je u procesu rada na slici pažljivom kompozicijom, blagim rasponom tonova i slikarskim tehnikama postigla onaj sklad zahvaljujući kojem sliku vidimo kao kroz nevidljivu izmaglicu. Ovaj lagani premaz prekriva male detalje, omekšava obrise i stvara nevidljiv prijelaz između oblika i boja. Leonardo da Vinci dao je mnogo našoj mašti, pa Gioconda kroz stoljeća ne prestaje oduševljavati poznavatelje umjetnosti, gledajući nas s portreta kao žive.

Sliku je vrlo teško opisati riječima: što je gledatelj dulje gleda, to više na njega djeluje. Prožet je njegovim magnetizmom i počinje osjećati onaj primamljivi šarm koji već stoljećima ne prestaje osvajati ljude diljem svijeta.

Crni kvadrat - Kazimir Malevich

Slika Kazimira Maljeviča "Crni suprematistički kvadrat", naslikana 1915. godine, i danas je jedno od najskandaloznijih, najpoznatijih i najdiskustiranijih djela ruske umjetnosti. Ovo remek-djelo dio je umjetnikove serije suprematističkih djela, koja uključuje i slike "Crni krug" i "Crni križ". U ovom ciklusu Maljevič je pokušao istražiti osnovne kolorističke i kompozicijske mogućnosti.

Platno je predstavljeno u obliku malog platna širine i duljine 79,5 centimetara. Glavna pozadina djela je bijela, u sredini je slika velikog crnog kvadrata. Prema riječima umjetnika, na platnu je radio nekoliko mjeseci.

Vrijedno je napomenuti da Malevich nije odmah došao do slikanja slike. Rad na scenografiji opere "Pobjeda nad suncem" bio je preteča njenog pojavljivanja. Konkretno, majstor je odlučio zamijeniti jedan od ukrasa (sunce) crnim kvadratom. Prema zamisli umjetnika, ova tehnika bi mu pomogla prenijeti ideju trijumfa ljudske kreativnosti nad prirodom.

Kritičari su dvosmisleno reagirali na ovaj Malevichev rad. Neki od njih čak su tvrdili da je slika moderna alternativa ikonama, da slika svjedoči o potrazi za nekom novom religijom, o kaosu svijeta. Prema riječima samog umjetnika, “Crni kvadrat” je svojevrsni simbol vrhunca umjetnosti i ujedno njezin kraj.

Ostaje nepobitno da slika prikazuje tajanstveni ponor koji osvaja i daje beskrajan let mašti.

Autoportret s krunom od trnja i kolibrićem - Frida Kahlo

Poznata slika meksičke umjetnice Fride Kahlo, Autoportret s trnovom krunom i kolibrićem, naslikana je 1940. godine. Ovaj autoportret briljantne žene izražava tešku duševnu bol koju je proživjela nakon razvoda od supruga, umjetnika Diega Rivere. Ta bol se prenosi u obliku trnja koji joj vežu vrat. Naknadno, nakon prekida sa suprugom, Frida Kahlo je rekla: "Bile su dvije nesreće u mom životu", rekla je Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Diego. Drugi je gori."

Vrisak - Edvard Munch

Slika "Vrisak" norveškog umjetnika ekspresionista Edvarda Muncha nastala je između 1893. i 1910. godine. Prvo što upada u oči je lik čovjeka koji vrišti prikazan u središtu platna. Na licu, zgrčenom od užasa, gledatelj vidi bezgranični očaj na rubu ludila. Umjetnik je prenio snažne ljudske emocije koristeći prilično jednostavna sredstva.

“Krik” je simbol ekspresionizma, svojevrsni uvod u umjetnost 20. stoljeća. Munchovo djelo i danas je jedno od najneobičnijih i najtajnovitijih u svjetskom slikarstvu. Neki stručnjaci čak sugeriraju da je zaplet djela plod nezdrave mašte mentalno bolesne osobe.

Gledatelji ga također vide drugačije: neki ga personificiraju s predosjećajem katastrofe, drugi vjeruju da je autor sliku naslikao inspiriran slikom mumije. Svatko u njoj vidi nešto drugo.

Djevojka s bisernom naušnicom - Jan Vermeer

Poznato djelo nizozemskog umjetnika Jana Vermeera "Djevojka s bisernom naušnicom" ("Djevojka u turbanu") često se naziva nizozemskom Mona Lisom. Slika je nastala oko 1665. O ovoj se slici malo zna. Postoji nekoliko verzija o tome tko je prikazan na slici, je li je autor slikao po narudžbi i tko je naručitelj. Prema jednoj od njih, Vermeer je na platnu prikazao svoju kćer Mariju.

Definitivno, ovo je neobičan rad, jedinstvene dinamike. Umjetnica je u djelo prenijela trenutak kada dadilja okreće glavu i gleda osobu koju je upravo primijetila. Autor je pozornost gledatelja skrenuo na bisernu naušnicu u djevojčinu uhu. Majstor je uspio prenijeti vezu između mlade žene i umjetnika. Njezina figura živi zasebnim životom, a glava gleda u drugom smjeru.

Autoportret s odrezanim uhom i lulom - Vincent Van Gogh

Nizozemski i francuski umjetnik Vincent van Gogh naslikao je svoj poznati “Autoportret s odrezanim uhom i lulom” 1889. godine dok je bio u Arlesu. Umjetnik je patio od psihičke bolesti zbog svoje pojačane percepcije stvarnosti i mentalne neuravnoteženosti.

Portret je naslikan nakon što je Van Gogh u naletu ludila odrezao sebi ušnu resicu nakon svađe s Gauguinom oko kreativnih razlika. Prvo je Van Gogh bacio čašu u umjetnikovu glavu, a zatim je jurnuo na njega s britvom. Iste večeri unakazio se.

Proučavajući sliku, primijetit ćemo da je pozadina podijeljena na dva jednaka dijela: donja zona je crvena, gornja zona je narančasta sa žutim mrljama. Autor je sebe prikazao iskrivljenih crta lica i izgubljena pogleda.

Posljednja večera - Salvador Dali

Slavni majstor nadrealizma Salvador Dali stvorio je svoju “Posljednju večeru” 1955. godine. Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu. Umjetnik je ovo djelo naslikao složenim tehnikama koristeći fotografski materijal. Slika prikazuje tradicionalni zaplet prenesen s futurističke točke gledišta.

Dali je prikazao Isusa Krista i njegove sljedbenike okupljene za jednim stolom. Djelo odjekuje i živo se suprotstavlja poznatoj slici Leonarda da Vincija. No, na Dalijevom platnu okruženje i likovi su drugačiji, prikazani minimalistički i autentično.

Slika gledatelju prenosi neku vrstu moralne poruke. Rad je ispunjen svjetlom i lakoćom. Iz prozora prikazanih na njemu vidimo nevjerojatno lijep krajolik s čistim plavim nebom i srebrnastim planinskim lancima.

Olimpija - Edouard Manet

Olimpija - Edouard Manet

Sliku “Olympia” naslikao je francuski impresionist Edouard Manet 1863. godine. Ona s pravom zauzima počasno mjesto uz ostala remek-djela svjetskog slikarstva.

Međutim, 1865. godine na pariškom Salonu dogodio se veliki skandal zbog ovog rada. Činjenica je da su prije Maneta gole žene bile prikazivane na slikama kao standard duhovne ljepote. I ovaj Manetov rad prepoznat je kao fizički ružan i pokvaren. Iz moralnih razloga, umjetnici su smjeli prikazivati ​​gole samo heroine drevnih mitova, povijesne ili biblijske ličnosti. Dok je impresionist prekršio ovo pravilo.

Njegovu Olympiju pogrešno su zamijenili za predstavnicu "najstarije profesije" koja je upravo primila buket od svog ljubavnika. Društvo također nije prihvatilo naziv slike, budući da su pokvarene žene nazivane tim imenom, a uvredljivo ismijavanje padalo je na umjetnika.

Dora Maar s mačkom - Pablo Picasso

Dora Maar s mačkom

Jednu od najskupljih slika na svijetu, “Dora Maar s mačkom” Pabla Picassa, umjetnik je naslikao 1941. godine. Prikazuje umjetnikovu ljubavnicu Doru Maar kako sjedi na stolcu s malom mačkom na ramenu.

Na gotovo svim Picassovim slikama Dora izgleda jezivo, što se objašnjava činjenicom da su slikani u teškom razdoblju njihove veze. osim Svjetski rat ostavio traga na život i rad španjolskog majstora. Veza Dore Maar i Pabla Picassa nije bila nimalo romantična, već spoj dviju kreativnih ličnosti.

U radu “Dora Maar s mačkom” umjetnica je istaknula oštrinu noktiju kroz sliku crne mačke.

Jedan: broj 31 - Jackson Pollock

Krajem 1940-ih američki umjetnik Jackson Pollock izumio je novu tehniku ​​u slikanju - slikao je na velikim platnima, postavljajući ih na pod. Njegove slike nastale su prskanjem boje s njegovih kistova, nije ih dodirivao platnom.

U radu na svojim slikama koristio je štapiće, lopatice, noževe i lijevao boju ili miješao boju s pijeskom i krhotinama stakla.