Pompejske freske, antičko slikarstvo. Seksualni život u Pompejima foto Izidin hram u Pompejima

Godine 30. pr. Egipat je postao dijelom Rimskog Carstva, a utjecaj egipatska umjetnost također se odrazio na fresko slikarstvo Pompeja: zidovi nastambi bili su ukrašeni slikama sfingi, lotosovih cvjetova, čaplji, vodomara i egipatskih bogova.

Godine 62. Vezuv je napravio upozoravajući potres. Mnoge su kuće u Pompejima bile oštećene, ali ljudi su, umjesto da se presele na novo mjesto, obnovili oštećene kuće i obojili zidove na novi način. Tako je nastao 4. pompejanski stil, koji je trajao do 79. godine - do “konačnog” potresa.

4 stil se naziva "fantastično" ili "iluzorno". Sadrži elemente 2. i 3. stila. U pravilu, freske prikazuju mitološke scene na pozadini fantastičnih, konvencionalnih građevina, grotesknih krajolika, stvarajući dojam scenografije i kazališne radnje.

Sve je završilo s 4. stilom.

August Mau identificirao je faze unutar stilova, ali nećemo previše ulaziti u teoriju, već prijeći na praksu.

Freske u Arheološkom muzeju u Napulju

Izidin hram u Pompejima

Nekoliko dvorana Arheološkog muzeja zauzimaju dragocjenosti pronađene u Izidinom hramu u Pompejima. Izida je jedna od najcjenjenijih boginja drevni Egipt, žena boga Ozirisa, majka božica Svemira. Njezin je kult bio raširen u grčko-rimskom svijetu - u mnogim drevnim gradovima izgrađeni su hramovi u čast božice, koja je postala simbol majčinstva i plodnosti (njezin prototip u Grčka mitologija- božica Demetra).

Freske iz Izidinog hrama:

Sveti obred. Mnoštvo sluša svećenika. Čaplja, ili ptica Bennu, u egipatskoj mitologiji personificira boga vječnog ponovnog rođenja (na slici su 4 čaplje). Prema jednoj verziji, Bennu je duša boga Ra, prema drugoj, ptica je izletjela iz srca Ozirisa.

Dolazak Ioa u grad Canopus.

Idilični sakralni krajolik. Na stijeni je vidljiv hram. U prvom planu je čaplja.

Izida i riječni bogovi. Izida prevozi Ozirisovo tijelo, sastavljeno iz dijelova, u čamcu.

Vrijeme nastanka fresaka je oko 60. 4 Pompejanski stil.

Osim fresaka, u dvorani Izidinog hrama nalaze se skulpture, zdjele i epigrafi.

Freske iz Boscorealea

“Bosco reale” znači “kraljevska zemlja”. Zemljište se nalazilo sjeverno od Pompeja, ljudi su tamo odlazili u lov, a vile koje su ovdje izgrađene vjerojatno su korištene kao lovačke kuće.

Godine 1893. u gradu Boscoreale, otkrivena je Villa Fannius Sinistor sa savršeno očuvanim freskama. Sve ove freske otkupile su Sjedinjene Države i sada su izložene u Metropolitan Museum of Art. Rothschild je kupio blago pronađeno u vili i potom ga poklonio Louvreu. Nešto kasnije, na istom mjestu, u Boscorealeu, iskopano je još nekoliko fresaka - već su poslane u Napuljski muzej.

Freske iz Boscorealea:

Freska prikazuje dvoranu podijeljenu stupom. Na glavi čovjeka s kopljem (vjerovatno dijadoha Antigona) nalazi se pokrivalo tipično za stare Makedonce.

Freska, naslikana 60-ih godina prije Krista, kopija je freske iz 3. stoljeća prije Krista koja je ukrašavala palače ili javne zgrade u drevnoj Makedoniji.

Freske iz Pompeja

Perzej oslobađa Andromedu. Freska pronađena u vili Dioscuri u Pompejima, naslikana 62-79, stil 4

Žrtva Ifigenije- freska pronađena u kući tragičnog pjesnika u Pompejima, datira iz 45-79 godine, 4. stil.

Odisej i Diomed odvlače Ifigeniju do oltara. Žrtva je bila namijenjena Artemidi, koja je poslala smiraj grčkim brodovima, koji zbog potpunog smiraja nisu mogli ići u Troju.

S desne strane stoji svećenik spreman na žrtvu, a Ifigenijin otac, kralj Agamemnon, koji je pristao žrtvovati svoju kćer, stoji okrenut u stranu i zaklanja lice rukom.

Ali gore Artemida već priprema zamjenu - u zadnji čas će se na oltaru pojaviti srna, a Ifigenija će biti prevezena u Tauriju.

A evo i slike iz života - slike tučnjave navijača koja se dogodila 59. godine u amfiteatru u Pompejima. Tučnjava je bila toliko nasilna da je Neron zabranio igre na 10 godina.

Terenty Neo i njegova supruga. Dirljiv portret bračnog para, naslikan u unutarnji zid svoje domove.

Bacchus na pozadini Vezuva. Da, Vezuv je nekada imao potpuno drugačije obrise.

Fantazmagorična slika uz sudjelovanje ljudi i životinja:

Scena lova: mnoštvo likova, impuls, pokret - i dva nepomična lika ispod stijene, neupletena u opću zbrku.

Ovdje također postoji intenzitet akcije i smirenost:

Lakonski i s raspoloženjem. Minimum boja, savršena kompozicija

Je li Pozzuoli (tada Puteoli) nekoć bio tako lijep?

Pogled na luku Puteola

Bizarni arhitektonski oblici

Žanrovske i mitološke scene:

Postojala su dva grada - Pompeji i Herkulaneum. U blizini se nalazio vulkan Vezuv - a građani su bili zahvalni vulkanu; u podnožju planine zemlja je uvijek bila topla i plodna, seljaci su ubirali dvije ili čak tri žetve godišnje, građani su se kupali u toplim izvorima koji su liječili bolesti tijela i duše.
I tako je jedan bogati stanovnik grada naručio portret da ukrasi zid svoje kuće.
Portret je napravio majstor koji je došao iz glavnog grada - to je tada bilo moderno. Prvo sam pažljivo pripremio zid. Robovi su na njega nanijeli nekoliko slojeva žbuke, izravnavajući površinu. U završni sloj dodan je zdrobljeni alabaster kako bi zid dobio sjaj. Zatim je umjetnik naslikao portret, kombinirajući enkaustiku - voštane boje - i tempere - boje razrijeđene na jajima.
Zatim se već oslikani zid prekrivao zaštitnim slojem voska kako boje ne bi izblijedile. Umjetnik je pokušao osigurati da njegovo djelo bude dugo sačuvano. Ali nije imao pojma koliko će taj posao trajati.

Onda je sve završilo... 79. godine. e. grad je umro. Vezuv ga je zagušio pepelom, bombardirao letećim kamenjem i prekrio sa sedam metara plovućca i ruševina.

Umjetnik Giuseppe Laezza

Arheolozi su ga počeli iskopavati 1748. godine.
U mnogim kućama u Pompejima otkriveni su veličanstveni mozaici. Među njima su najpoznatiji mozaici "Faunove kuće", nazvani po brončanom kipu rasplesanog fauna postavljenom u dvorištu. Tijekom svog dugog postojanja ova je kuća pripadala nekoliko vlasnika, od kojih je jedan bio Publije Sula, nećak poznatog rimskog diktatora.

Neke kuće u Pompejima imaju sačuvane slike iz različitih razdoblja. Teme većine slika preuzete su iz starogrčke mitologije, mnoge od njih su ponavljanja poznatih djela grčkog slikarstva koja nisu preživjela do danas. Najbolji primjeri pompejskog slikarstva su slike Vile misterija.
Ova se vila nalazi izvan Pompeja, na osamljenom mjestu na padini koja vodi do Napuljskog zaljeva. Istraživači sugeriraju da je vlasnica vile bila Dionizova svećenica. Kult ovog boga, svojedobno vrlo raširenog u Italiji, bio je zabranjen posebnim dekretom rimskog Senata. Vjerojatno je ova okolnost potaknula Dionizovu svećenicu da se ne naseli u Pompejima, već u gradskom predgrađu, daleko od znatiželjnih očiju i dugi jezici. Među šezdeset prostorija njezine raskošne vile ističe se “Dvorana dionizijskih misterija”. Na njegovim zidovima prikazan je ritual inicijacije u misterije Dionizovog kulta. Ove veličanstvene slike prikazuju dvadeset i devet likova, među kojima se vjeruje da je i portret vlasnika vile.
Bogata paleta, izvanredna luminoznost i postojanost boja i danas su tajna pompejskih slikara.
Osvijetlili su deseci slika i zidnih fresaka: “Ifigenijina žrtva”, “Dedal i Pasifaja”, “Dirkina kazna”, “Pentejeva smrt”, “Venera i Kupid”, “Napuštena Arijadna”, “Ahil i Briseida”... ima ih mnogo.
Provincijski grad Pompeje umjetnici su vrlo lijepo oslikali. I ne samo palače, nego i obične kuće građana. Na primjer, kuća Vettiev. Vlasnici nisu bili plemeniti ljudi, niti patriciji, već dva bivša roba koja su oslobođena. Obogatili su se, zajedno kupili staru vilu i naručili umjetnike da je oslikaju.
Ovo je jedan od naj lijepe kuće u Pompejima.
Kada je prekrasni francuski umjetnik Renoir posjetio Pompeje 1881., bio je zadivljen kombinacijom jednostavnosti i virtuoznosti u izvedbi fresaka. “Neki trgovac ili kurtizana naručio je umjetnika da mu naslika kuću, a on je nastojao oživjeti glatka površina- to je sve. Nema genijalaca! Bez emocionalnih briga!..”

Misterije fresaka iz Pompeja su njihova nevjerojatna očuvanost. Naravno, pepeo je "sačuvao" ove slike stoljećima, ali svejedno, tijekom dvije tisuće godina boje su trebale izblijedjeti. I još uvijek svijetle! Vjeruje se da takve freske nisu sačuvane nigdje drugdje, a to je zbog neke domaće invencije. Korištena je enkaustika i tempera na neobičan način... ali nitko ne zna kako.
Općenito, stanovnici Pompeja voljeli su zagonetke i šale. Čak su ih prikazivali na zidovima svojih kuća. Primjerice, jedna od dvorana Vile misterija (oko 50. pr. Kr.) oslikana je tako da se čini kao da se likovi naslikani na zidu zapravo nalaze u prostoriji pokraj promatrača. A Iksionova soba u kući Vettijevih (nazvana po fresci "Iksion okovan za vatreni kotač") jednostavno je puna iznenađenja: freske izgledaju kao uokvirene slike, ožbukani zid prikazuje mramor, a naslikani krajolici vidljivi su oslikani prozori.

...sada mi reci
Umjetnik Cezara, moj poštovani Vetruvije,
Zašto ste izgradili Pompeje na lavi?
Kao da se ne sjećam i ne znam
Što je srce vaše Italije - Vezuv?

L. A. svibnja

Drevni rimski Pompeji, kao što znate, uništeni su erupcijom Vezuva, a vruća lava nakon erupcije ispunila je cijeli grad i apsorbirala sve zgrade i strukture na takav način da su sva dostupna mjesta bila ispunjena njome. Kao rezultat ove značajke, mnoge su građevine, skulpture, kućanski predmeti i ljudski ostaci dobro očuvani do danas zbog nedostatka kisika. Dugi niz godina grad je bio zakopan pod slojem lave od šest metara (!).

Definirajmo pojam. Dakle, freska je, prema Wikipediji, slikanje na mokroj žbuci, jedna od tehnika zidnog oslikavanja, suprotna seccu (slikanju na suhom). Kad se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanki prozirni kalcijev film, koji fresku čini, što je važno, postojanom! Dostupnost sirovina (vapno, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarskih tehnika, kao i trajnost radova doveli su do velike popularnosti freskoslikarstva još u antičkom svijetu.

Pa evo ga. Prije posjeta Pompejima, riječ “freska” za mene je bila vezana isključivo za srednjovjekovno razdoblje i hramsko slikarstvo (uglavnom, da, kršćanske crkve). Kakvo su otkriće bile zapanjujuće "prave" zidne freske drevnih Pompeja sa svijetlim, živim bojama! I neopisivo.. Ljepotica stara dvije tisuće godina, gotovo netaknuta..

Da, ono što je važno je da su gotovo sve freske iz Pompeja trenutno u Arheološkom muzeju u Napulju (nisam imao vremena otići tamo, nažalost, nisam imao vremena). Razumljivo je – ono što je dva tisućljeća ležalo u višemetarskom sloju vulkanskog pepela ne bi izdržalo ni tjedan dana pod pritiskom južnotalijanskog sunca i gomile turista.. No ono malo fresaka koje su ostale u Pompejima vrijedne su jer su na istom na istom mjestu kao i prije 2 tisuće godina..

Dakle, pogledajmo!

Ovdje, na primjer, freska iz poznate vile misterija imitira zid obložen svijetlim plemenitim mramorom. Slikovita iluzija pojačana je činjenicom da „ kamenih blokova“, koje je slikar naslikao, reljefno strše iz zida. Fotografije su ispale, nažalost, mračne, jer... soba s freskama bez prozora i dnevnog svjetla.

Ali freske 1. st. po Kr. druga bogata kuća (tzv. Kuća drevnog lova). Pravi naziv kuće dolazi od zidne slike koja se nalazi u dubini i prikazuje lov na životinje, a koja je, nažalost, loše očuvana. Pogledajte kako su detalji pažljivo iscrtani i kako su boje jarke...

Ovdje u sredini freske nalazila se rezbarija, i to bolno ravnomjerno, najvjerojatnije je na ovom mjestu bila izvanredno očuvana slika, već premještena u muzej

Pompeji su poznati i po erotskim freskama koje se nalaze na zidovima hodnika bordela (lupanaria). Nije "visoka umjetnost", ali zanimljivo, naravno)). Najvjerojatnije se radi o kopijama (a originali se nalaze u Napuljskom muzeju u tzv. Tajnom kabinetu).

Inače, te su freske bile samo plakati usluga koje su djevojke (uglavnom robinje s Istoka) pružale u lupanariji.

Još jedna kuća s freskama. Sumnjam da su originali, jer... djelomično očuvani, i teško da bi ih odlučili izvaditi i odnijeti u muzej..

Ove su freske iz poznate Stjepanove praonice rublja. Inače, ispada da stari Rimljani nisu poznavali sapun! I prali su stvari (i životinjsko krzno za naknadnu obradu) koristeći... urin, koji je skupljen na posebnom mjestu nedaleko od foruma i stajao 2 tjedna. Znanstvenici su također naučili o zamršenosti ovog tehničkog procesa iz freski naslikanih na zidovima praonice.

A ovdje je freska iz Termopolija (bar-restoran po našem mišljenju))

Postoje dvije pretpostavke o ovoj slici - ili je to bio znak kako doći do najbližeg lupanarija ili jednostavno "za sreću" (jer su stari Rimljani poštovali falus kao simbol plodnosti)

UPD - druga pretpostavka se pokazala točnom:

"Falus" Drevna grčka a Rim\ se nije tumačio kao sramotni dio tijela, već kao simbol plodnosti i odraza neprijateljskih sila, stoga se prikazivao na kućama, na javnim mjestima, na svakodnevnim predmetima" (iz

U naše vrijeme dobro je poznato da su stari Rimljani imali vrlo liberalne poglede na seksualnost. Međutim, kada su sredinom 18. stoljeća drevni rimski gradovi Pompeji i Herculaneum otkriveni zatrpani slojem vulkanskog pepela s Vezuva, javnost nije bila baš spremna otkriti sočne detalje starorimskog društva, odnosno pomamu za erotikom .

Pompeji su imali uspješnu seks industriju s desecima bordela čiji su zidovi bili prekriveni erotskim freskama. Umjetnički prikazi seksa često su se nalazili na zidovima spavaćih soba u bogatim privatnim kućama.

Stanovnici Pompeja nosili su amulete falusnog oblika oko vrata kako bi otjerali zle duhove. A kod kuće je gotovo svaki od njih imao malu zbirku umjetnina seksualne tematike.

Uljanice i drugi kućanski predmeti falusnog oblika često su se koristili u kućanstvu.

A najskandaloznije otkriće bila je statua grčkog boga Pana - pola čovjeka, pola jarca - koji pari s kozom.

Izlaganje svog tog eksplicitnog seksualnog materijala izazvalo je mnogo neugodnosti i nespretnosti u javnosti 18. stoljeća, pa su opscene starine brzo sakrivene od očiju javnosti, zaključane u tajni ormarić.

Tajni ured, ili gabinetto segreto, izvorno je bio smješten u muzeju Herculaneum u Portici. Pristup je bio omogućen isključivo uz posebno kraljevo pismeno dopuštenje. Ali, kao što znate, zabrane samo potiču interese, pa su slike fresaka i kopije zabranjenih izložaba proizvedene unutar ureda i distribuirane među francuskom elitom.

Nakon što je iz Porticija premještena u Nacionalni arheološki muzej u Napulju, zbirka je kratko bila dostupna javnosti bez ikakvih ograničenja. To se nastavilo sve dok kralj Franjo I. nije posjetio muzej 1819. godine u pratnji supruge i kćeri. Žurno poslavši obitelj, ogorčeni kralj odmah je naredio da se zbirka zatvori u posebnu prostoriju, gdje su je mogli vidjeti samo muškarci "zrele dobi i utvrđenih moralnih načela". Ženama i djeci ulaz je tamo bio strogo zabranjen.

Tijekom sljedećih 200 godina, tajni muzej ostao je uglavnom zatvoren, otvarajući svoja vrata samo nekoliko puta na kratka razdoblja. Čak i kad je otvoren u 60-ima prožetim seksualnom revolucijom, zadržao je ista ograničenja ulaska. Tek 2000. godine zbirka je konačno postala javno dostupna i muškarcima i ženama.

U Muzeju moderne umjetnosti u Casoriji (pokrajina Napulj, Italija), koji se nalazi 17 km od Vezuva, nedavno je otvorena neobična izložba erotskih radova posvećenih drevnim Pompejima. Kreativni tim glumio je fotomodele i osmislio niz kompozicija u kojima su zamijenili neke od likova na “freskama bordela” stari Grad, uništen vulkanskom erupcijom prije gotovo dvije tisuće godina.

Ravnatelj muzeja Antonio Manfredi kaže da je ministarstvo kulture pokušalo cenzurirati izložbu. No, zahvaljujući medijskoj pozornosti i širokom odjeku u javnosti, izložba "ErotiCAM Cabinetto Segreto II" u potpunosti odgovara prvotnom planu. Iako na ulazu stoji znak "Cenzurirano" (cenzurirano - engleski).

Neki kritičari kažu da je rad predstavljen na ErotiCAM-u toliko naturalistički da bi se mogao klasificirati kao pornografija. Drugi smatraju da je riječ o erotskoj umjetnosti u izvornom shvaćanju pojma. U svakom slučaju, tvrde oni, na obnovljenim freskama nema više pornografije nego na freskama drevnih Pompeja.

Naporima modernih umjetnika na freskama 1. stoljeća pojavili su se muškarci, žene, hermafroditi i životinje 21. stoljeća. Neki su modeli prikazivali mitološke likove i rimske bogove.

Za stvaranje ovih djela, pored profesionalni modeli, umjetnici, pisci i glazbenici iz različite zemlje svijet: Veronica Bayer, Manuel Werner Brauer, Anton Fink, Patrick Gerdenitz, Petra Holasek, Patricia Joseph, Hermann Nietzsch, Conchita Verst, Ronald Zettle, Claudia i Daniel Feierl - iz Austrije, Betty Bee - iz Velike Britanije, Antonio Manfredi, Alberto Del Genio , Katerina Flor Gumpel, Maria-Laura Matei i Maoro Paparo Filomarino - iz Italije. Neki od njih već su stekli svjetsku slavu, drugi tek počinju kreativni put. Za najeksplicitnije skladbe pozirali su anonimni modeli iz “industrije odraslih”.

Najpoznatiji među manekenkama bio je 90-godišnji kemičar i pisac Carl Djerassi, tvorac prve kontracepcijske pilule, čije se ime nalazi u svim modernim enciklopedijama (uključujući i židovsku, budući da je odrastao u židovskoj obitelji doseljenika iz Austrije i Bugarske).

Organizatori izložbe ne skrivaju da je šokantno ponašanje za njih način preživljavanja: država ne financira Muzej suvremene umjetnosti u Casoriji, a muzej mora egzistirati isključivo od privatnih donacija i prodaje ulaznica.