Analiza i interpretacija: dvije Mandeljštamove pjesme o gotičkim katedralama. Analiza Mandeljštamove pjesme Notre Dame (Notre Dame) Križni svjetlosni luk staza igra se mišićima

3 / 5 ( 2 glasovi)

Unutarnji svijet ovog pjesnika vrlo je promjenjiv i nepredvidiv. Stoga je, kad počnete čitati njegove pjesme, ponekad vrlo teško zamisliti kakav će biti njihov završetak. Rad "Notre Dame" u ovom slučaju nije iznimka. Šokiran veličinom i ljepotom katedrale, autor primjećuje da “raširi živce, lagani križni svod igra svojim mišićima”. Veličanstvenost i gracioznost, monumentalnost i prozračnost savršeno koegzistiraju u ovoj zgradi. Ova kombinacija uzbuđuje maštu Osipa Mandeljštama u kojoj se osjećaj straha bori s osjećajem divljenja. Sama katedrala sastoji se od točno istih proturječja, čija bi se moćna kupola davno srušila da nije bilo nje. "pazilo se na čvrstoću obodnih lukova". Dizajn, promišljen do najsitnijih detalja, izgleda toliko vrtoglavo da se pjesnik ne umara diviti se katedrali i postupno ne samo da postaje prožet njezinim duhom, već i razumije zašto se ova zgrada s pravom smatra jednom od najljepših na svijetu.

Proučavajući katedralu iznutra, autor dolazi do nevjerojatno otkriće, napominjući da su ovdje “duše gotičkog ponora razuma, egipatske moći i kršćanske bojažljivosti” organski isprepletene zajedno. Krhkost trske u hramu susjedna je masivnosti hrasta, au isto vrijeme “Svugdje je kralj visak”.

Pjesnik se iskreno divi vještini drevnih arhitekata, iako savršeno dobro razumije da je za izgradnju takve katedrale bilo potrebno mnogo vremena i truda. Istodobno, građevinski materijali, koji se ne odlikuju modernošću i sofisticiranošću, izgledaju kao da je hram sastavljen od prozračnog paperja. Ta misterija proganja Mandeljštama koji, istražujući najudaljenije kutke katedrale, još uvijek ne može pronaći odgovor na svoje pitanje: kako je točno takvo arhitektonsko remek-djelo moglo nastati od kamena, drveta i stakla? Obraćajući se katedrali, pjesnik bilježi: "Proučavao sam tvoja monstruozna rebra". Štoviše, činio je to s posebnom pozornošću, pokušavajući shvatiti tajnu "Notre Damea". No, zaključci koje je pjesnik iznio ne leže na materijalnom, već na filozofskom planu. “Od nemile težine jednom ću stvoriti nešto lijepo...”, - napominje autor, implicirajući da su riječi iste gradevinski materijal, poput kamena. Grubo i grubo. Ali ako osoba ima dar, onda čak i uz pomoć takvog "materijal" možete "sagraditi" pravo književno remek-djelo, kojem će se čak i stoljećima kasnije diviti zahvalni potomci.

Pjesmu “Notre Dame” napisao je mladi Mandeljštam 1912. godine i uvrštena je u njegovu prvu zbirku poezije “Kamen” (1916.).

Književni pravac i žanr

Godine 1913. pjesma je objavljena u prilogu manifesta (deklaracije) akmeizma kao njegov idealan primjer. Suština pjesme odgovara akmeističkoj postavci da poezija treba pronaći predmet slike u običnom, ovozemaljskom. Akmeizam je poezija preciznih riječi i opipljivih predmeta. Mandeljštam za takvu temu bira “Notre Dame”.

Tema, glavna ideja i kompozicija

Naslov pjesme ukazuje na predmet opisa – katedrala Notre Dame.

Pjesma se sastoji od četiri strofe. Svaka strofa je novi pogled na temu, novi smjer misli. Tako je cjelina sastavljena od skladnih dijelova. Pjesma je poput veličanstvene katedrale, koju lirski junak doživljava kao živi organizam.

Prva strofa je pogled lirskog junaka iznutra na svod katedrale. Druga strofa je opis katedrale izvana. Treća i četvrta strofa bliži su pogled na katedralu iznutra i izvana. Ovakva križna alternacija u skladu je s križnim svodom katedrale, nalazom iz 12. stoljeća.

Kompozicija pjesme povezana je ne samo s opisom katedrale, već i s promišljanjem lirskog junaka koji je promatra o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti čovječanstva i samoga sebe u kontekstu povijesnog i kulturnog razvoja.

Prva strofa opisuje prošlost čovječanstva: katedrala je utemeljena krajem 12. stoljeća. na mjestu gdje je nekada bila rimska kolonija. Uspoređujući prvi korišteni križni oblik svoda s prvim čovjekom Adamom, Mandeljštam se okreće temi prvog, novog otkrića u ljudskoj povijesti i kulturi.

Druga i treća strofa opisuju katedralu kao spoj triju kultura: rimske klasične antike, galske (poganske) i kršćanske kao duhovnog punjenja materijalne kreacije arhitekata.

Treća strofa gleda u budućnost. Mandeljštam, koji ima 21 godinu, nastoji stvoriti “lijepo”, poput skladne katedrale koja se sastoji od “monstruoznih rebara”.

Mandeljštam, kao i Adam, mora ispravno imenovati zemaljske stvari, a to je svrha pjesnika sa gledišta akmeizma. Tema pjesme je svrha pjesnika i njegova povezanost s kulturnom baštinom cijelog čovječanstva. Glavna ideja je povezanost svih predmeta i stvari: prošlosti i budućnosti, kršćanstva i poganstva, ružnog i lijepog, umjetnika i njegove kreacije.

Staze i slike

Glavnu misao najbolje odražava glavni simbol ove pjesme – kamen. Ovo je idealan materijal, utjelovljenje svega zemaljskog. Kamen je ispunjen mudrošću stoljeća, postajući katedrala.

Pjesma je građena na kontrastima i suprotnostima. Ovu strukturu diktira arhitektonski stil katedrale. Gotika je sustav suprotstavljenih sila. Katedrala, poput savršenog organizma, spaja suprotnosti. Svod katedrale, koji se iznutra čini laganim, pritišće takvom snagom da su potrebni pojasni lukovi za podupiranje ovog "ovna".

Treća strofa u potpunosti se temelji na kontrastima. Labirint i šuma su slike vodoravnih i okomitih prepreka. Pod gotičkih crkava ponekad je bio položen labirintom, koji je bio simbol puta u nebeski Jeruzalem. Slika guste šume u kojoj se čovjek izgubi, tradicionalna za kulturu, koristi se, primjerice, u Danteovoj Božanstvenoj komediji.

Hrast i trska suprotstavljeni su kao različiti elementi katedrale (debeli i tanki). U toj suprotnosti postoji filozofska dubina: osoba kao trska koja misli (Pascalovim riječima) u svoj svojoj ranjivosti i nerazumijevanju suprotstavljena je osobi drugačijeg svjetonazora, koja sve razumije i samouvjerena je.

Egipatskoj (poganskoj) moći suprotstavljena je kršćanska bojažljivost. Mentalni ponor je oksimoron. Ponor ne može biti racionalan, ali za gotičku dušu, koja spaja suprotnosti, svijet izgleda ovako.

U posljednjoj strofi čudovišno je suprotstavljeno lijepom, kao što je materijal od kojeg nastaju remek-djela (“loša težina”) suprotstavljen kreaciji ljudskih ruku.

Cijela se pjesma temelji na personifikaciji katedrale. Katedrala ima čudovišna rebra, svod se igra mišićima, šireći živce.

Epiteti u pjesmi su vrlo emotivni: drski svod, nedokučiva šuma, čudovišna rebra, nemila težina. Većina epiteta su metaforički. Postoje i pojedinačne metafore: "svugdje je kralj visak."

Metar i rima

Pjesma je napisana jambskim heksametrom s mnogo pirovih redaka, zbog čega pjesma nema umjetni strogi ritam. Rima u strofama je kružna. Istraživači su uočili da se prezime autora rimuje s prvim i zadnjim retkom četvrte strofe-zaključka. Čini se da se Mandeljštam slaže s pjesmom.

• "Lenjingrad", analiza Mandeljštamove pjesme

Osip Mandeljštam jedan je od najsjajnijih predstavnika pjesnika Srebrno doba. Njegov doprinos razvoju ruske književnosti dvadesetog stoljeća teško je precijeniti, a njegova tragična sudbina nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Analiza pjesme fascinantna je i zanimljiva sama po sebi. Mandeljštam u svojoj lirici otkriva i svijet akmeista, njihov odnos prema pjesništvu i umjetničku orijentaciju. Članak će proučiti najpoznatija djela pisca: "Lenjingrad", "Nesanica", "Nježna večer", "Stoljeće" i "Notre Dame".

Životopis

Budući pjesnik rođen je 1891. u varšavskoj trgovačkoj obitelji, koja se 1897. preselila u Sankt Peterburg. Ovdje Osip Emilievich završava Teniševsku školu. Nakon toga odlazi u Pariz, sluša predavanja na Sorboni i studira na Sveučilištu u Heidelbergu.

Godine 1910. njegove su pjesme prvi put objavljene u časopisu Apollo. Tijekom godinu dana Mandeljštam je postao dijelom književne zajednice, gravitirajući pritom idejama akmeista. Godine 1913. pisac je objavio svoju prvu zbirku pjesama - "Kamen".

Pjesnikov životni put završava 1938. godine, kada je represiran i prognan u Voronjež. Mandeljštam je umro u prognaničkom logoru i pokopan je u masovnoj grobnici.

Analiza pjesme pomaže otkriti unutarnji svijet i značajke pjesnikova svjetonazora. S tim u vezi, Mandeljštam otkriva čitatelju svoj pogled na ono što se dogodilo početkom dvadesetog stoljeća u Rusiji, a čemu je i sam svjedočio.

Značajke lirike Osipa Mandeljštama

Mandeljštamov pjesnički put započeo je u dobi od 14 godina, kada su nastale njegove prve pjesme. Od ovog trenutka počinje rano razdoblje kreativnost, koju karakterizira pesimizam i potraga za smislom života. Mandeljštam je u početku bio očaran idejama simbolista i u svojoj se poeziji okrenuo glazbenim slikama i motivima. Međutim, poznanstvo s akmeistima dramatično je promijenilo ideje i ton pjesnikove lirike. U djelima poput “Priroda je ista kao Rim...” počinju se javljati arhitektonske slike, što potvrđuje i analiza pjesme. Mandeljštam shvaća razvoj civilizacija kao neprekidan, stalan proces, gdje kulturna baština (uključujući arhitekturu) odražava promjene i poglede naroda.

Da bismo razumjeli i razumjeli značajke Mandeljštamove lirike, potrebno je obratiti se na analizu njegovih programskih pjesama.

"Lenjingrad"

Analiza Mandeljstamove pjesme "Lenjingrad" može započeti opisom radnje. Lirski junak se vraća u grad svog djetinjstva - Lenjingrad. Ovdje je pronašao svoj poziv, stekao prijatelje od kojih mnoge više ne može upoznati. Njegova veza s gradom toliko je jaka da se može usporediti s krvnim i tjelesnim vezama: “do vena, do natečenih dječjih žlijezda”. Ovo je veza s prostorom Lenjingrada: „mast lenjingradskih riječnih fenjera“, „žumanjak je pomiješan sa zlokobnim katranom“ (metafora koja opisuje oblačno nebo i tamu sunčeva svjetlost). Ali najjače veze prijateljstva su: “I dalje imam adrese na kojima ću pronaći glasove mrtvih.” No koliko god jaka bila veza između lirskog junaka i grada, postoje oni koji je lako mogu prekinuti – “gosti”. Dolaze noću bez poziva i sa sobom vode svoju obitelj i prijatelje. Njihov dolazak ravan je smrti, jer oni koje odvedu više se ne vraćaju.

Analiza Mandeljštamove pjesme “Lenjingrad” govori o nevjerojatno alarmantnom vremenu. Autor je savršeno dočarao rastuću tjeskobu, nedostatak bilo kakve zaštite od tiranije koja se događa okolo i beznađe budućnosti.

"stoljeće"

Ovo je jedno od najekspresivnijih i najstrašnijih djela koje je Mandeljštam napisao. Analiza pjesme “Moje doba, moja zvijer...” na mnogo načina odražava iste osjećaje o gubitku uobičajenog mirnog svijeta kao i prethodni stih.

Mandeljštam svoje doba uspoređuje s nemilosrdnom i neobuzdanom zvijeri, koja je slomila kičmu uspostavljenog svjetskog poretka i ne može ga popraviti, s čežnjom se osvrćući na prošlost. Pjesnik suptilno osjeća svu tragediju onoga što se događa i pokušava svojom umjetnošću (koju personificira flauta) spojiti kralješke, ali nema vremena, a snaga jedne osobe nije dovoljna. A "građevinska krv" i dalje teče iz rana zemlje. Slika stoljetne zvijeri sadrži ne samo neobuzdanost, već i bespomoćnost: slomljena leđa sprječavaju je da povrati bivšu snagu, ostaje samo gledati "tragove vlastitih šapa". Dakle, Mandeljštam bolno, teško i tragično doživljava revolucionarna zbivanja i smjenu vlasti.

Analiza pjesme "Nesanica"

Djelo se temelji na drugom pjevanju Homerove "Ilijade" - "Beotijev san ili popis brodova", u kojem su navedeni svi brodovi i zapovjednici koji su išli u Troju.

Početak pjesme je riječ "nesanica", koja opisuje fizičko stanje junaka. I odmah pjesnik uranja čitatelja u starogrčki mit: “Homer. Čvrsti par...” Brodovi koji se beskrajno protežu su poput beskrajne noći, muče i ne dopuštaju vam da zaspite. Slika klina dizalice samo pojačava sporost i rastegnutost prostora i vremena, što Mandeljštam nastoji naglasiti. Analiza pjesme "Insomnia" odražava glatki protok vremena i misli lirskog junaka. Od opisa brodova, on prelazi na razmišljanje o svrsi drevnog rata. Ogromnu vojsku ljubav tjera: „Kamo ploviš? Ako nije Helene, što je vama Troja, Ahejci?.. I more, i Homer - sve se kreće od ljubavi.” Sljedeći redak vraća u stvarnost, u sadašnje doba za lirskog junaka: „Koga da slušam? I tako Homer šuti."

Ljubav je glavna pokretačka snaga koja ostaje nepromijenjena od davnina do danas, izrazio je to mišljenje u ovoj pjesmi Osip Mandeljštam.

Analiza pjesme "Nježna večer"

Pjesma opisuje jedan od izleta na obali Sredozemnog mora, gdje je Mandeljštam bio čest gost tijekom studija na Sorboni. Ovo se djelo oštro ističe u pozadini cjelokupnog pjesnikovog rada svojom radošću, srećom i bezbrižnom ružičastom svjetlošću. Pjesnik djeluje kao romantičar, slika prekrasan krajolik ispunjen zvucima, mirisima i jarkim bojama. Devetnaestogodišnji pisac je sretan, osjeća slobodu i neograničenost svojih mogućnosti, pred njim se otvara cijeli svijet. Pjesnik otvoreno izražava svoje mišljenje, nema straha ili straha od nevolje (što se javlja u kasnijem djelu).

Nakon povratka u Rusiju, Mandeljštam više nikada neće napisati tako radosne retke. Analiza pjesme “Nježna večer” otkriva vedru dušu pisca, žednu slobode i života.

"Notre Dame"

Pjesma “Notre Dame”, kao i prethodna, temelji se na dojmovima koje je iza sebe ostavilo studiranje u Francuskoj. Mandeljštam je u to doba mnogo putovao i bio je šokiran prizorom katedrale Notre Dame u Parizu. To je upravo ono što arhitektonski spomenik pjesma je posvećena. Mandeljštam zgradu opisuje nevjerojatno metaforički i senzualno. Analiza pjesme “Notre Dame” otkriva ljepotu katedrale u usporedbi sa živim stvorenjem: “laki križni svod igra se svojim mišićima.” Pjesnik je uplašen i oduševljen spektaklom, prožet je ljepotom i veličinom građevine i postupno je prepoznaje kao najljepšu na svijetu.

Već prvim retkom Mandeljštam se poziva na povijest stvaranja Vijeća: “Gdje je rimski sudac sudio stranom narodu.” Novonastala rimska tema nužna je kako bi se pokazala veza između arhitekture i kulturno-povijesnog razvoja naroda.

Mandeljštam se divi i iznenađen je sposobnostima drevnih arhitekata. Analiza pjesme “Notre Dame” može se svesti na opis kontrasta na kojima je izgrađeno cijelo djelo: “svijetli svod” - “teška masa zida”, “egipatska moć” - “kršćanska bojažljivost”, “ hrast” - “trska”. Kombinacija oprečnih osjećaja, različitih materijala i različitih pristupa prikazu krije ljepotu kako same katedrale, tako i pjesnikove pjesme.

Zaključak

Dakle, jednostavna analiza pjesme pomoći će otkriti autorovu poziciju i razumjeti dušu, svjetonazor i raspoloženje pjesnika. Mandeljštam je nedvojbeno jedan od najzanimljivijih i najneobičnijih pjesnika srebrnog doba, čije djelo oduševljava, privlači i fascinira.

"Notre Dame" Osip Mandeljštam

Gdje je rimski sudac sudio stranom narodu,
Tu je bazilika - i, radosna i prva,
Kao nekad Adam, raširivši svoje živce,
Lagani križni svod igra svojim mišićima.

Ali tajni plan otkriva se izvana:
Ovdje se vodilo računa o čvrstoći obodnih lukova,
Tako da se teška težina zida ne zgnječi,
A ovan je neaktivan na smionom luku.

Spontani labirint, neshvatljiva šuma,
Gotičke duše su racionalni ponor,
Egipatska moć i kršćanska bojažljivost,
Uz trsku hrast, a svuda kralj visak.

Ali što bliže pogledate, uporište Notre Dame,
Proučavao sam tvoja monstruozna rebra
Što sam češće mislio: od nemile težine
I jednog dana ću stvoriti nešto lijepo.

Analiza Mandeljstamove pjesme "Notre Dame"

Godine 1908. Osip Mandeljštam postao je student na Sorboni, studirajući francusku književnost na prestižnom europskom sveučilištu. Usput, mladi pjesnik puno putuje i upoznaje se sa znamenitostima zemlje. Jedan od najdubljih i neizbrisivih dojmova na njega ostavlja katedrala Notre Dame u Parizu, kojoj je 1912. godine Mandeljštam posvetio svoju pjesmu “Notre Dame”.

Unutarnji svijet ovog pjesnika vrlo je promjenjiv i nepredvidiv. Stoga je, kad počnete čitati njegove pjesme, ponekad vrlo teško zamisliti kakav će biti njihov završetak. Rad "Notre Dame" u ovom slučaju nije iznimka. Šokiran veličinom i ljepotom katedrale, autor primjećuje da “raširi živce, lagani križni svod igra svojim mišićima”. Veličanstvenost i gracioznost, monumentalnost i prozračnost savršeno koegzistiraju u ovoj zgradi. Ova kombinacija uzbuđuje maštu Osipa Mandeljštama u kojoj se osjećaj straha bori s osjećajem divljenja. Sama katedrala sastoji se od točno istih proturječja, čija bi se moćna kupola davno srušila da je nije "zbrinula sila obodnih lukova". Dizajn, promišljen do najsitnijih detalja, izgleda toliko vrtoglavo da se pjesnik ne umara diviti se katedrali i postupno ne samo da postaje prožet njezinim duhom, već i razumije zašto se ova zgrada s pravom smatra jednom od najljepših na svijetu.

Proučavajući katedralu iznutra, autor dolazi do nevjerojatnog otkrića, napominjući da su ovdje "duše gotičkog racionalnog ponora, egipatske moći i kršćanske plašljivosti" ovdje organski isprepletene. Krhkost trske u hramu susjedna je masivnosti hrasta, au isto vrijeme "posvuda postoji visak".

Pjesnik se iskreno divi vještini drevnih arhitekata, iako savršeno dobro razumije da je za izgradnju takve katedrale bilo potrebno mnogo vremena i truda. Istodobno, građevinski materijali, koji se ne odlikuju modernošću i sofisticiranošću, izgledaju kao da je hram sastavljen od prozračnog paperja. Ta misterija proganja Mandeljštama koji, istražujući najudaljenije kutke katedrale, još uvijek ne može pronaći odgovor na svoje pitanje: kako je točno takvo arhitektonsko remek-djelo moglo nastati od kamena, drveta i stakla? Obraćajući se katedrali, pjesnik bilježi: "Proučavao sam vaša čudovišna rebra." Štoviše, činio je to s posebnom pozornošću, pokušavajući shvatiti tajnu "Notre Damea". No, zaključci koje je pjesnik iznio ne leže na materijalnom, već na filozofskom planu. “Od nemile ću težine jednoga dana stvoriti nešto lijepo...”, napominje autor, dajući naslutiti da su riječi graditeljski materijal kao i kamen. Grubo i grubo. Ali ako osoba ima dar, onda se čak i uz pomoć takvog "materijala" može "izgraditi" pravo književno remek-djelo, kojem će se zahvalni potomci diviti i stoljećima kasnije.

Gdje je rimski sudac sudio stranom narodu,

Tu je bazilika, i - radosna i prva, -

Kao nekad Adam, raširivši svoje živce,

Lagani križni svod igra svojim mišićima.

Ali tajni plan otkriva se izvana:

Ovdje se vodilo računa o čvrstoći obodnih lukova,

Tako da se teška masa zida ne zgnječi -

A ovan je neaktivan na smionom luku.

Spontani labirint, neshvatljiva šuma,

Gotičke duše su racionalni ponor,

Egipatska moć i kršćanska bojažljivost,

Uz trsku hrast, a svuda kralj visak.

Ali što bliže pogledate, uporište Notre Dame,

Proučavao sam tvoja monstruozna rebra -

Što sam češće mislio: od nemile težine

I jednog dana ću stvoriti nešto lijepo...

Jedno od Mandeljštamovih programskih djela u zbirci “Kamen” je pjesma “Notre Dame”.

Da bismo otkrili smisao ove pjesme, potrebno je ući u njenu analizu:

• 1) na jedinstvo koncepta zbirke “Kamen”;
• 2) u stvaralački koncept pjesnikova svjetonazora;
• 3) u povijesnom i kulturnom kontekstu.

Kao iu pjesmi “Autoportret”, kamen postaje središnja, kulminirajuća slika-simbol.

“Akmeisti s poštovanjem podižu misteriozni Tyutchevljev kamen i postavljaju ga u podnožje svoje zgrade.”

Gruba materijalistička težina kamena izražava prihvaćanje stvarnosti, bića.

“Činilo se da kamen čezne za drugačijim postojanjem. On je sam otkrio potencijalnu dinamičku sposobnost skrivenu u njemu - kao da je tražio da ga uvedu u "križni svod" - da sudjeluje u radosnoj interakciji svoje vrste."

U kontekstu rada O.E. Mandelstama, osoba usmjerava svoje kreativne napore na kamen, nastoji učiniti materiju nositeljem visokog sadržaja. Prisjetimo se stihova iz pjesme “Mrzim svjetlost...”:

...Čipka, kamen, budi

I postati web.

Katedrala Notre Dame postaje slika preobrazbe kamena. Rukom tajanstvenog "velikodušnog graditelja" kamen je postao prozračan i blistav hram, posuda mudrosti.

Notre Dame je katedrala Notre Dame, poznati spomenik rane francuske gotičke arhitekture. Od prvog retka pjesme, čini se da Mandeljštam postavlja kontekstualne slojeve jedan na drugi, izazivajući asocijativne nizove u čitatelju.

“Gdje je rimski sudac sudio stranom narodu...” – autor nas jasno upućuje na povijesnu činjenicu. Notre Dame stoji na Ile de la Cité, gdje se nalazila drevna Lutetia - kolonija koju je osnovao Rim. Tako se u pjesmi javlja rimska tema. Rim je “korijen zapadnog svijeta”, “kamen koji zatvara luk”.

Rimska tematika omogućuje doživljaj povijesti kao jedinstvenog arhitektonskog koncepta. Neizravno rečeno, ova tema nosi ujedinjujuće načelo, otuda i kompatibilnost različitih kulturnih konteksta u pjesmi.

Metaforička usporedba hrama s prvim čovjekom, Adamom, daje skrivenu analogiju: korelaciju dijelova tijela s dijelovima hrama.

Tradicionalno, slika Adama povezana je s motivom radosti postojanja, sreće postojanja. Mandeljštam se poigrava ovom idejom, pomičući naglasak: metaforički jasno povezana s Adamom, nosi ideju egzistencijalnosti.

Prve dvije strofe pjesme građene su na principu antiteze: vanjsko je suprotstavljeno unutarnjem. “Lagani križni svod” otkriva “tajni plan” - “tešku masu zida”. Opipljivom težinom građevine koja se podiže, silnim pritiskom masivnog svoda na potporne lukove ostvaruje se motiv kamena. Na principu antiteze izgrađena je metafora “i drzak luk ovna ne radi”. Isti kontrast kao u pjesmi “Autoportret”: skrivena vulkanska energija zaledila se samo na trenutak, poput petog elementa koji lebdi između Neba i Zemlje.

Postojanje Notre Damea je izazov koji čovjek baca u Nebo, u vječnost (“Prazna škrinja neba // Rana tankom iglom”). Ovaj odvažni projekt zamrznuti je element koji je stvorio čovjek.

U trećoj strofi različita kulturna razdoblja ujedinjena su u „nestopljeno jedinstvo“ (definicija O. Mandeljštama), utjelovljeno u „spontanom labirintu“ hrama. Kroz arhitektonsko savršenstvo katedrale, kroz njezinu virtuoznu “kreaciju” i veličanstvenu “tjelesnost”, proziru se obilježja prošlih kultura.

Da bi prikazao tu sintezu, da bi naglasio kapacitet otvaranja nadrealnog prostora hrama, pjesnik se služi oksimoronom (“Gotička je duša razumski ponor”), spaja suprotne pojave: “egipatsku moć i kršćansku bojažljivost”; "uz trsku je hrast, a posvuda je kralj visak."

I konačno, četvrta strofa postaje kvintesencija autorove zamisli. Postoji zrcalno preokret utvrde Notre Dame u “zlu težinu” Riječi.

Riječ postaje predmetom ljudskih stvaralačkih napora.

Pjesnikova briljantna umjetnička intuicija omogućuje otkrivanje jedinstva kulturnog prostora. U tom jedinstvenom kulturnom prostoru, gdje koegzistiraju sve epohe, čije je tragove Mandelstam vidio u "utvrđi" Notre Dame, "svjesna značenja" riječi - Logosa - se rastvaraju. Ali tek u arhitektonskoj organizaciji, strukturi poezije, Riječ-Logos dobiva svoje pravo biće, svoje pravo značenje, pokretljivije od onog danog u rječniku, postojeće samo u danoj arhitektonici, danoj kombinaciji.

“Od neljubazne težine, jednog ću dana stvoriti nešto lijepo.”

Tek u kontekstu pjesme “Notre Dame” fraza “loša težina” dobiva sasvim novu, neočekivanu semantiku: ona označava Riječ.

“Voli postojanje stvari više od same stvari i svoje biće više od sebe...” - reći će O. Mandelstam.

Riječ se, takoreći, uspoređuje s kamenom, otkrivajući svoju unutarnju dinamiku, te nastoji sudjelovati u “radosnoj interakciji vlastite vrste” u semantičkom polju kulture.

pjesnički stil pjesnik Mandeljštam