Freski Pompey, antyczne malarstwo. Seksowne życie w Pompeiy. Zdjęcie świątyni Isis w Pompeiy

W 30 g bc Egipt weszła do Imperium Rzymskiego, a wpływ sztuki egipskiej znalazło odzwierciedlenie w obrazie fresku Pompey: ściany obudowy zostały ozdobione obrazem sfinksów, kwiatów Lotosu, Hodowca, Hazeldów, egipskich bogów.

W 62, Wezuwiusz wykonał ostrzegawczą trzęsienie ziemi. Wiele mieszkań w Pompeiy cierpiał, ale ludzie, zamiast przeprowadzać się do nowego miejsca, przywrócił uszkodzony w domu i pomalował ściany wzdłuż nowej mody. W ten sposób powstał 4 styl pompejysk, który istniał do 79 do "ostatniego" trzęsienia ziemi.

4 Wezwanie w stylu "Fantastic" lub "Illusory". Ma elementy drugiego i trzecich stylów. Z reguły freski przedstawiają mitologiczne sceny na tle fantastyczni, uwarunkowanych budynków, groteskowe krajobrazy, które tworzą wrażenie scenerii i działań teatralnych.

4. Styl wszystko się skończył.

W stylu, sierpnia Mau podkreślił fazy, ale nie będziemy bardzo zachwyceni teorią, ale będziemy lepiej sprawdzać.

Freski w Muzeum Archeologicznym Neapolu

Świątynia Isis w Pompeiy

Kilka sal muzeum archeologicznego zajmuje wartości znalezione w świątyni Isida w Pompeiy. Isis jest jednym z najbardziej czczonych boginii starożytnego Egiptu, żony Boga Osirisa, bogini matki wszechświata. Jej kult był szeroko rozpowszechniony w świecie grecko-rzymskim - w wielu starożytnych miastach, świątynie zostały zbudowane na cześć Bogini, która stała się symbolem macierzyństwa i płodności (jej prototypami w greckiej mitologii jest bogini Demeter).

Freski z świątyni ISIS:

Poświęcony. Zebrane, aby zrobić kapłana. Czapla lub Benne Bird, w mitologii egipskiej usypiają Boga wiecznego renesansu (na zdjęciu 4 czapli). Według jednej wersji Benno - dusza Boga Ra, z drugiej - ptak przeleciał z serca Ozyrysa.

Przybycie Io do Canopusa.

Idylliczny święty krajobraz. Na skale znajduje się świątynia. Na pierwszym planie - czapla.

Isis i rzeka bogowie. Isis jest transportowany przez organizm Ozyrysa, zebrany z kawałków.

Czas tworzenia fresków - około 60 g. 4 styl pompeiy.

Oprócz fresków w sali świątyni Isidi, rzeźby, miski, epigrafy są prezentowane.

Freski z Boscoreale.

"Bosko Reale" - w tłumaczeniu oznacza "Royal Land". Były wiarę małego dziewięciu Pompei, poszedł do polowania, a wille zbudowane tutaj były używane rzekomo jak polowanie.

W 1893 roku w mieście Boskoreale.Willa Fannius Sinistor została odkryta z doskonale zachowanymi freskami. Wszystkie te freski "na root" zostały zakupione przez Stany Zjednoczone i są teraz wystawiane w Muzeum Metropolitalne. Skarb znaleziony w Villa kupił Rothschild, a następnie przekazał go do Luwru. Trochę później, w Boscinie, a jeszcze kilka fresków - były już wysłane do Muzeum Neapolu.

FRESCES z Boscoreale:

Fresk pokazuje halę, oddzieloną kolumną. Na czele mężczyzny z włócznią (przypuszczalnie diage of Antigone) - strojna cecha starożytnego macedońskim.

Fresk, napisany w latach 60. BC, jest kopią freski III wieku BC, który zdobił pałac lub publiczny budynek w antycznej Macedonii.

Freski z Pompei.

Perseus frees andromed.. Fresk znaleziony na Villa Dioskurov w Pompeniu, napisany w 62-79 lat, 4 styl

Ofiarą infigracji - Fresk znaleziony w domu tragicznego poety w pompach, pochodzi z 45-79 lat, 4 styl.

Odysey i Diomed ciągnie endatation do ołtarza. Ofiara była przeznaczona do Artemide, kładzie na greckie statki, które ze względu na pełny spokój nie mógł iść do Troya.

Po prawej stronie jest kapłan, gotowy do popełnienia ofiary, a ojciec infigracji, Tsar Agamemenon, zgodził się przynieść córkę do poświęcenia, stojącym, odwracając się i świecił twarz ręką.

Ale na szczycie Artemis już przygotowuje wymianę - w ostatniej chwili LAN będzie na ołtarzu, a Ifigenia zostanie przeniesiona do Tavrii.

Ale masz zdjęcie życia - obraz walki między fanami, które miały miejsce w 59 w amfiteatrze w pompach. Walka była tak burzowa, że \u200b\u200bNero Fabade gra przez 10 lat.

Terente Neo i jego żona. Dotykający portret para, napisany na wewnętrznej ścianie ich domu.

Bachus na tle Vesuvia. Tak, kiedyś Wezuwiusz miał zupełnie inne kontury.

Phantasmagoryczny obraz z udziałem ludzi i zwierząt:

Scena polowań: Wiele znaków, świecący, ruch - i dwie stałe postacie pod skałą, nie zaangażowanymi w ogólny dźwięk.

Tutaj też - działanie ciepła i imperstancjom:

Lekko i nastrój. Minimalne kolory, idealnie w składzie

Czy Pozzzoli (wtedy - podróże) były kiedyś piękne?

Widok Powalar.

Fantazyjne formy architektoniczne.

Gatunek sceny i mitologiczne:

Były dwa miasta - Pompeje i Herculaneum. W pobliżu była wulkan Vesuvius - a mieszczanami byli wdzięczni wulkanowi, stopa góry była zawsze ciepła i żyzna, chłopi zostali sfilmowani dwa lata, a potem trzy plony, mieszczani skąpali się w gorących źródłach, które uzdrowiły dolegliwości ciała i dusz.
I tutaj jeden bogaty mieście mieszkający zamówił portret, aby udekorować ścianę swojego domu.
Portret zrobił mistrza, który przybył z stolicy - więc był modny. Po pierwsze dokładnie przygotowano ścianę. Niewolnicy spowodowały kilka warstw tynku, wyrównując powierzchnię. Ostatnia warstwa została dodana pchana alabaster, aby dać świecić ścianę. Wtedy artysta napisał portret, łącząc enkustykę - farbę woskową - i Teperu - farba, rozwiedziona na jajkach.
Następnie malowana ściana była już pokryta ochronną warstwą woskową, tak że farby nie zniknęły. Artysta próbował go zachować przez długi czas. Ale nawet nie podejrzewał, jak długo trwa ta praca.

Wtedy wszystko się skończyło ... w 79 n. mi. Miasto zmarło. Wezuwiusz udusił go z popiołami, zbombardowanymi kamieniami, pompowanymi siedem metrów i gruzem.

Artysta Giuseppe Laezza.

Archeolodzy zaczęli wykopać go w 1748 roku.
Wspaniałe mozaiki znajdują się w wielu domach Pompeje. Wśród nich są najsłynniejszą mozaiką "House of Favna", nazwany tak na brązowej posągu Dancingowej FAW zainstalowanej na dziedzińcu. Za długą istnienie, ten dom należał do kilku właścicieli, z których jedna była publiczna Sullla, siostrzeńca słynnego dyktatora rzymskiego.

W niektórych domach Pompei pomalował obrazy związane z różnymi okresami. Działki większości obrazów są pobierane ze starożytnej mitologii greckiej, wielu z nich jest powtórzeń słynnych dzieł malarstwa greckiego, nie przetrwały do \u200b\u200bdnia dzisiejszego. Najlepszym przykładem pompsean malowania to willa malarstwa tajemnic.
Ta willa znajduje się poza Pompeje, w zacisznym miejscu, na wzgórzu, malejąco do zatoki Neapolitańskiej. Gdy badacze zakładają, właściciel willi był kapłanką Dionizosa. Kult tego Boga, jednocześnie dość powszechny we Włoszech, został zakazany przez specjalny dekret senatu rzymskiego. Prawdopodobnie ta okoliczność skłoniła Dionysus Zritsu, aby nie osiedlić się w Pompeiy, ale na przedmieściach miejskich, z dala od ciekawych oczu i długich języków. Wśród sześćdziesięciu pokoi jej luksusowej willi jest przydzielona "Hall of Dionysian Mysteries". Na jego ścianach przedstawia rytuał poświęcenia sakramentu kultu Dionizosa. Dwadzieścia dziewięć znaków przedstawiono w tych wspaniałych obrazach, wśród których uważa się, że jest też portret wioski Willi.
Bogata paleta, niezwykłe światło i siłę farb nadal pozostają tajemnicą malarzy Pompey.
Dziesiątki fresków zamontowanych naściennych zostały usunięte do światła: "poświęcenie pokonania", "Dedal i Pacific", "Kara Dirki", "Śmierć Peneta", "Wenus i Amur", "Opuszczony Ariadne", "Achilles i Brispeid "... jest wiele.
Wojewódzkie miasto Pompei zostało pomalowane przez artystów bardzo piękne. I nie tylko pałace, ale także zwykłe domy obywateli. Na przykład dom Vytyea. Właściciele nie byli szlachetnymi ludźmi, a nie patrycjuszami, ale dwoma dawnymi niewolnikiem, który został wydany na wolę. Są bogaci, kupili vintage rezydencję i zamówili artystów do malowania.
Jest to jeden z najpiękniejszych domów w pompach.
Kiedy znali wspaniały francuski artysta Renoir odwiedził Pompeje w 1881 roku, został uderzony przez kombinację prostoty i wirtuozji fresku. "Trader lub Kurtisanka zamówili artystę malując dom i starał się ożywić gładką powierzchnię - to wszystko. Brak geniuszy! Brak doświadczeń duchowych! .. "

Środek freski z Pompeje są ich niesamowite bezpieczeństwo. Oczywiście popioły "klaskane" w stuleciu te malowidła, ale nadal w dwóch tysiącach lat farby miały zniknąć. I świecą wciąż! Uważa się, że gdziekolwiek indziej nie ma takich fresków, a to jest spowodowane jakimś rodzaju lokalnym wynalazkiem. Encoustics i Thamera były używane w sposób niezwykły ... ale nikt nie wie, jak.
Ogólnie rzecz biorąc, mieszkańcy Pompey kochali zagadki i rysuje. Przedstawili je na ścianach swoich domów. Na przykład jedna z sal willi Mysteri (około 50 lat BC) jest malowana w taki sposób, że wydaje się, że postacie narysowane na ścianie są w rzeczywistości w pokoju obok publiczności. I pokój IXIII w domu stanu (nazwa jest podana przez fresk "IXION, przykuty do ognistego koła") po prostu obfituje z niespodziankami: Freski wydają się obrazom w ramkach, otynkowana ściana przedstawia marmur i Rysowane krajobrazy są widoczne w rysowane oknach.

... teraz Ty mi powiedz,
Artysta Cesarian, Mastoda My Vet,
Dlaczego pompeje drżałeś do Lave
Jakby nie pamiętał i nie wiedział
Jakie jest serce Włoch - Vesuviy?

L. A. Mey.

Starożytna Roman Pompeii, jak wiesz, zostali zniszczeni, gdy wulkan Wezuwiusza jest erupcja, a gorąca lawa po erupcji wypełniła całe miasto i wchłaniały wszystkie budynki i obiekty w taki sposób, że został wypełniona wszystkimi dostępnymi miejscami. Ze względu na tę funkcję, wiele budynków, rzeźb, przedmiotów gospodarstwa domowego i pozostałości ludzkiego są dobrze zachowane do naszych dni z powodu braku dostępu tlenu. Przez wiele lat miasto zostało pochowane pod sześciometrowym (!) Lava warstwy ..

Określ termin. Tak więc fresk, według Wikipedii, malowanie na surowym tynku, jednym z technika malarstwa ściennego, przeciwieństwie do siebie (mural na sucho). Podczas suszenia wapno zawarte w tynku tworzy cienką przezroczystą folię wapnia, która sprawia, że \u200b\u200bfresk, który jest ważny, trwały! Dostępność materiałów źródłowych (wapno, piasek, malowane minerały), względną prostotę technik malarstwa, a także trwałość prac doprowadziła do wielkiej popularności obrazów fresków w starożytnym świecie.

Więc tu. Przed zwiedzeniem Pompey słowo "Fresco" był związany wyłącznie z okresem średniowiecza i malarstwa świątynnego (głównie tak, kościoły chrześcijańskie). To, co odkrycie stało się niesamowicie "prawdziwe", z jasnymi, żywych farbami Wall freski starożytnych pompeje! I nie przekazuj słów .. Dwa-tysięczna piękna, prawie w nietknięciu przez ..

Tak, co jest ważne - prawie wszystkie freski z Pompeju są dziś w Muzeum Archeologiczne w Neapolu (nie miałem czasu, niestety i Ach, nie miałem czasu). Jest jasne - że dwa tysiąclecia pękły do \u200b\u200bwielotrakcyjnego grubszego, nie istniałoby tygodniami pod presją południowego włoskiego słońca i tłumu turystów .. ale te kilka fresków, które pozostały w pompeków, to samo Cenni, że są na tym samym miejscu, to i 2 tysiące lat temu ..

Więc spójrz!

Tutaj, na przykład fresk z słynnymi tajemnicami willami naśladuje układanie ściany jasnym cennym marmurem. Malownicza iluzja jest wzmocniona faktem, że "kamienne bloki" napisane przez malarza, ulgi wystające ze ściany. Zdjęcia okazały się, niestety, ciemne, ponieważ Pokój z freskami bez okien i światła dziennego.

Ale freski 1 wieku reklamy. Kolejny bogaty dom (tzw. Starożytne polowanie). Obecna nazwa domu pochodzi ze ściany w głębi obrazu ściennego z wizerunkiem polowania na zwierzęta, niestety słabo przetrwały. Zobacz, jak dane zostały starannie rozładowane i jakie jasne farby ..

Tutaj na środku freski były rzeźbione, a to było boleśnie dokładnie, najprawdopodobniej było niezwykle zachowany obraz w tym miejscu, przesiedlony już w muzeum

Pompeiy wciąż sławny ze swoich erotycznych freski znalezionych na ścianach korytarza Domu Publicznego (Lupanarium). Nie "wysokiej sztuki", ale oczywiście ciekawy)). Najprawdopodobniej jest kopiami (i oryginały w Muzeum Neapolu w So-Century Secret Cabinet).

Nawiasem mówiąc, te freski były po prostu opublikowane przez te usługi, które dały dziewczyny (głównie niewolników ze wschodu) w Lupanarium.

Inny dom z freskami. Podejrzewam oryginały, ponieważ Częściowo zachowany i czy zdecydowaliby się usunąć i eksportować w muzeum ..

Te freski ze słynnej pralni domowej Stephen. Przy okazji, starożytnych Rzymian, okazuje się, nie znał mydła! I sprawy zostały usunięte (i wełna zwierząt w celu późniejszego przetwarzania) za pomocą pomocy ..Moch, który został zebrany w specjalnym miejscu w pobliżu forum i umieścić 2 tygodnie. W sprawie czynnościowych tego procesu technicznego naukowcy nauczyli się również z murów pralni narysowanych na ścianach.

Ale fresk z termopolieru (bar-restauracja naszego zdania))

Tutaj do tego obrazu, dwa domysły - albo był wskaźnikiem, jak udać się do najbliższej Lupanarii, czy po prostu "na szczęście" (ponieważ starożytne Rzymianie czytają Phallusa jako symbol płodności)

Updatek - Drugie zgadywanie okazało się poprawne:

"Fallos w starożytnej Grecji i Rzymie interpretowane nie jako haniebną część ciała, ale jako symbol płodności i odbicia wrogich sił, więc został przedstawiony w domach, w miejscach publicznych, na tematach codziennego użytku" ( z

Obecnie wiadomo, że starożytni Rzymianie różniły się bardzo liberalne poglądy na seksualność. Jednak w środku XVIII wieku stwierdzono starożytne rzymskie miasta Pompei i Herkulanum, zakopane pod warstwą popiołu wulkanicznego Vesuviya, publiczność nie była całkowicie gotowa odkryć również pikantne szczegóły starożytnego społeczeństwa rzymskiego, a mianowicie, bolesna pasja do erucji.

Rozległy przemysł seksualny z dziesiątkami burretów kwiatu w Pompiusie, których ściany były pokryte erotycznymi freskami. Artystyczny wizerunek seksu został często napotkany na ścianach sypialni w bogatych prywatnych domach.

Na szyi mieszkańcy Pompeju nosili falliczne formy amulety do jazdy złych duchów. W domu prawie każdy z nich utrzymywał małą kolekcję obiektów sztuki przedmiotów seksualnych.

W gospodarstwie często stosowano lampy naftowe i inne obiekty domowe kształtu fallicznego.

A skandaliczne znalezisko było posąg greckiego boga patelni - pół osoby, pół kozy, - kopulowanie z kozą.

Demonstracja wszystkich tych szczerej sztucznych materiałów seksualnych spowodowała wiele zażenowania i niezręczności wśród społeczeństwa XVIII wieku, więc nieprzyzwoite starożytności pospieszne, aby ukryć społeczeństwo od oczu, zamknięte w tajnym biurze.

Secret Office lub Gabinetto Segreto, został pierwotnie położony w Muzeum Hercularanum w Porci. Dostęp do niej przeprowadzono wyłącznie na specjalnej pisemnej zgody króla. Ale, jak wiesz, zakazy są ogrzewane wyłącznie przez odsetki, więc obrazy fresków i kopie eksponatów spadły pod zakazem, zostały wykonane wewnątrz szafy i dystrybuowane wśród francuskiej elity.

Po przeniesieniu z Portici do Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu kolekcja była krótko dostępna dla publiczności bez żadnych ograniczeń. Kontynuowano, aż król Franciszka I w 1819 r. Nie zadał Muzeum Wizyty, którym towarzyszy jego żona i córka. Zaskoczelnie wypłacając rodzinę, oburzony król natychmiast nakazał kolekcję kolekcji w specjalnej sali, gdzie może być w stanie zobaczyć tylko ludzi "dojrzałego wieku i ustalonych zasad moralnych". Kobiety i dzieci wchodzą tam ściśle brakowało.

W ciągu najbliższych 200 lat Secret Museum pozostało głównie zamknięte, tylko kilka razy otwarcie drzwi na krótki czas. Nawet otwarcie w latach 60. objętych rewolucją seksualną, zachował poprzednie wpisy na wejściu. I tylko w 2000 r. Kolekcja ostatecznie stała się publicznie dostępna zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.

W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kazorii (prowincja Neapol, Włochy), położona 17 km od Vesuvia, ostatnio otworzyła niezwykłą wystawę prac erotycznych dedykowanych starożytnych pompeyam. Grupa kreatywna działała jako model fotograficzny i stworzył serię kompozycji, na których zastąpili kilka znaków "fresków" starożytnego miasta, zniszczone w wyniku wybuchu wulkanu prawie dwa tysiące lat temu.

Dyrektor Muzeum Antonio Manfredi powiedział, że Ministerstwo Kultury próbowała poddać cenzurze. Ale dzięki przyciąganiu uwagi mediów i szerokiego rezonansu publicznego, ekspozycja "Erooticam Cabinetto Segreto II" w pełni odpowiada początkowej konstrukcji. Chociaż napis "ocenzurowany" jest umieszczony przy wejściu (ocenzurowany - narażony jest angielski).

Niektórzy krytycy twierdzą, że prace prezentowane w Eroticam są tak naturalistyczne, że mogą one być klasyfikowane jako pornografia. Inni uważają, że chodzi o sztukę erotyczną w początkowym zrozumieniu tego terminu. W każdym razie deklarują pornografię na odnowionych freskach nie więcej niż na freskach starożytnych pompei.

Mężczyźni, kobiety, hermafrody i zwierzęta z XXI wieku pojawiły się przez wysiłki współczesnych artystów na freskach I wieku. Niektóre modele przedstawiły mitologiczne postacie i bogów rzymskich.

Aby utworzyć te prace, oprócz profesjonalnych modeli, artystów, pisarzy i muzyków z różnych krajów świata, pozowano: Veronika Bayer, Manuel Werner Bore, Anton Fink, Patrick Gerdenits, Peter Kolasek, Patricia Józef, Niemiecki Nitsch, Kopter, Ronald Zettle , Claudia Daniel Feyerl - z Austrii, Betty Bi - z Wielkiej Brytanii, Antonio Manfredi, Alberto del Genio, Katerina Flor Gympel, Maria Laury Matce i Maoro Paparo Philomarino - z Włoch. Niektórzy z nich zdobyli już chwałę światową, ktoś po prostu rozpoczyna swój kreatywny sposób. Dla najbardziej szczerej kompozycji, anonimowe modele z "branży dorosłych" zostały pozowane.

Najbardziej znany wśród modeli mody był 90-letnim chemikiem i pisarz Karl Jrasci - twórca pierwszych tabletek antykoncepcyjnych, których nazwa można znaleźć we wszystkich nowoczesnych encyklopediach (w tym żydowskich, ponieważ dorastał w żydowskiej rodzinie imigrantów z Austrii i Bułgarii).

Organizatorzy wystawiennicze nie ukrywają, że szokujące dla nich jest sposobem przetrwania: państwo nie finansuje Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kazorii, a muzeum musi istnieć wyłącznie kosztem darowizn prywatnych i kupić bilety.