Główne tematy i gatunki rosyjskiej poezji początku XIX wieku. Temat edukacji i edukacji w rosyjskiej literaturze XVIII - XIX wieku Mayakovsky "niezwykła przygoda ..."

Badanie to omawia pewne aspekty prac napisanych przez Mehmet Niyazi. Niniejszy artykuł studiuje niektóre kwestie edukacyjne Krymskiej Diaspory Tatarskiej w Rumunii poprzez pryzmat fikcji i prac nie-fikcyjnych przez Mehmet Niyazi.

Koniec XIX - XX XX stuleci. Oznaczono w Krymskiej Literatury Tatarskiej Chirurgia zainteresowań w kwestiach edukacyjnych. Innowacyjne podejście do tego problemu pokazało Ismail Gasprinsky, znany oświeca, publicysta i pisarz. Był mu, że był przeznaczony do stania się osobą, która wprowadziła nową metodę studiowania w systemie edukacji Crymskottar, który stał się historią o nazwie "Usul-and Jadid". Równolegle z tym, literatura krymeanotara przeszedł istotne zmiany - tematyczne i gatunkowe. Był to okres zainspirowanych poszukiwań i eksperymentów, w których położono podstawę nowej literatury Krymu-Tatarskiej. Głównym katalizatorem na zmianę tutaj był zwiększony wpływ literatury rosyjskiej i zachodniej europejskiej. Jeśli rozmawiamy o zmianach tematycznych, niemożliwe jest ominięcie faktu, że literatura dystrybucji krymskiej otrzymała nowy - społeczny rozwój wektorowy. W swoich pracach Ismail Gasprinsky i jego zwolennicy wpływają na całą gamę ściśle powiązanych tematów: niesprawiedliwości społecznej, emancypacji kobiet, nauki i edukacji.

W związku z tym badanie ważnych trendów w tematycznym rozwoju literatury krymeaccastar za granicą jest istotne. W tym artykule ustalimy cel do rozważenia i analizy pomysłów Oświecenia w pracy MemeN Niyazi, najsłynniejszy pisarz i publicysta Krymskiej Diaspory Rumunii, której kreatywne kwitnący spadło na pierwszą trzecią XX wieku.

Fakt, że MemeT Niyazi poświęcił szereg dzieł publicystycznych i artystycznych w temacie edukacji nie jest przypadkowy, ponieważ istotna ścieżka samego pisarza jest ściśle związana z działalnością dydaktyczną. MemeT Niyazi zaczął nauczycielowi w 1898 roku, podczas pierwszej wizyty na Krymie, którą został zmuszony do wyjazdu do przymusu władz rosyjskich.

W 1904 roku, po śmierci Ojca, MemeT Niyazi osiągnęła pozycję nauczyciela w School-Rushdie w Konstancy, Rumunia. Trzy lata później MemeT Niyazi, który zdobył sławę utalentowanego nauczyciela, został mianowany na stanowisku dyrektora w tej samej szkole. W 1914-1917. MemeT Niyazi uczy tureckiej i literatury w seminarium muzułmańskim. Należy zauważyć, że pomimo wieloaspektowej działalności MemeT Niyazi nigdy nie opuścił pracę pedagogiczną, która pozostawiła bardzo zauważalny znak w swojej pracy i uformował go jako pisarza. Głównymi ideami MemeT Niyazi stały się uniwersalną edukacją narodową, równych szans na szkolenie i edukację młodzieży Tatarskiej Krymskiej w wartościach narodowych-patriotycznych. W związku z tym MemeT Niyazi jest zwolennikiem Ismail Gasprinsky, który, który, odzwierciedlając na temat roli oświecenia, napisał: "Za postępy i The Heyday of Lew, konieczne jest, aby ludzie trzeźwy pomysł na pomysł Oświecenie ".

W 1915 roku widziałem światło pierwszego wydania magazynu "MeCpep Bela Aila" ("Szkoła i rodzina"), założyciel i redaktor, z którego Niyazi stał się Memenem. W artykule artykule zatytułowanym "Kilka słów o celach i celów" opracowuje pomysły wyrażone przez Ismail Gasprinsky: "Rozwój narodu, jego owocną kulturową istnienie jest niewątpliwie najbardziej odpowiedzialnością nauczycieli i inteligencji. Jeśli nauczyciel widzi, że jego zadaniem było korzyści dla swoich ludzi, może założyć, że dotarł do swojego celu i pragnień. Nauczyciel powinien wiedzieć, jak pracować, a jeśli nie wie, to jest zobowiązany do nauki tego. Jeśli nie wie, co do wyboru, jeśli wśród nauczycieli nie ma jedności myśli, to będzie trudne do osiągnięcia zamierzonego celu. Jeśli praca nauczycieli nie zostanie wysłana do jednego łóżka, jeśli nie są zjednoczeni w swoich motywach, trudno będzie osiągnąć dobry wynik. "

Potrzeba poprawy istniejącego systemu edukacji Krymskiej Diaspory Tatarskiej w Rumunii Memeta Niyazi zadeklarowała kilka razy na konferencjach, w czasopismach i gazetach. W materiale publical wydrukowane w kolekcji "dedykacji", MemeT Niyazi skarży się na nieszczęście istniejącego systemu edukacji w Crocottar Community of Dobrudaj: "My, Daginters, nie mogą pochwalić się żadnymi wielkimi szkołami, ani Madrasa, ani szpitali. Dwie lub trzy szkoły i jedna lub dwie madrasas, tak, a tam nie aktualizujemy programu. Nie powiedziano żadnego przestępstwa, ale wczoraj, którą handlowaliśmy, zjadł na twojej przyjemności ... jesteśmy ignorantami ... "

Kontynuując jego pomysł, MemeT Niyazi wskazuje, że inne narody Turkickie pokazują więcej nauki do nauczania. "Jeśli tylko świadomy tego zadania, zaczniemy pracować! Jeśli wśród nas były urzędnicy, lekarze, prawnicy, nauczyciele, niewątpliwie, nie będziemy wśród opóźnionych, a nasi ludzie byliby całkiem w innej pozycji ". Widząc trudną pozycję jego ludu, MemeT Niyazi zrozumiał, że przyszłość Krymskiej diaspory w Dobrudżeniu w dużej mierze zależałaby od jego utworzenia. Widoki pedagogiczne wpłynęły na jego artystyczną kreatywność. Obecność nauczyciela Niyazi jest szczególnie odczuwana w jego wczesnym kolekcji "dedykacji" ("İtafat"), która została opublikowana w Istanbuł Wydawnictwa "Kader" w 1912 r. (Według niektórych informacji, w 1911 r Później w 2012 r. Idea "edukacji" jako jedynej możliwej ścieżki z samowystarczalną naprawą i dobrobytem Krymskich Tatarskich ludzi z czerwonej linii przechodzi przez całą kolekcję - od pierwszego do ostatniego wersetu, poeta uporczywie przekonuje czytelników o dużym znaczeniu edukacji i wiedzy naukowej. Problemy oświecenia są uwzględniane w tych wersetach wchodzących do kolekcji "Dedykacje" jako "szkoła" ("Mütalaa Hane"), "z wyglądu" ("Mücadelei şakirdan"), "Sirot" ("Yetim"), "Ilyakhi" (" Religijne intonowanie ") (" İlahi "). Sam poeta skromnie docenia własny wkład w literaturę, ale podkreśla, że \u200b\u200bnapisał wiersz, włączony do kolekcji, rysując inspirację z własnego doświadczenia, co mówi w przedmowie: "Kolekcja" dedykacji "przeze mnie, choć Napisane przez smutne, nawet ponuro ze słowami i nie ma naukowej ani literackiej wartości, opiera się na przemyśleniu ze mną przez lata. "

W poezji MemeT Niyazi (w przeciwieństwie do dziennikarstwa) nie ma krytyki istniejącego systemu edukacji. Jego poezja jest wytrzyma w pozytywny klucz. Nie ma miejsca na krytykę, ale jest przedłuszczony jako główna wartość życia. W wczesnych wierszach napisanych w tureckim osmańskim widzimy entuzjastyczne elegancja nauki:

Poeta przypomina czytelnikom, że każda praca jest nagrodzona, a wysiłki wydane na badania płaci za stokrotnie:

Jak wspomniano przez rumuński badacz pochodzenia Krymskiego Tatarskiego, Shukran Vuap-Mokanu, poeta przede wszystkim stawia "edukację i nauki, kultura i edukację":

W wierszu "Mütalaa Hane" ("szkoła"), który może być dosłownie przetłumaczony jako "inwulszowanie domu", poeta podkreśla, że \u200b\u200bszkoła jest miejscem, w którym mądrość i wiedza są dumne: "Deha, Zeka Bu Mahalde Nema Bulch" ( "Wiedza, mądrość w tym miejscu w obfitości"). Ponadto poeta wywołuje szkołę szkoły wiedzy ("Kehvarei FaZilet"). Z charakterystycznym stylem pompousness "serwerem i fuunun" (co, według tureckiego badacza, Ibrahim Shahin, poeta składa się na wczesnym etapie swojej pracy), MemeT Niyazi hojnie wysyła szkołę z takimi metaforami jako "najczystsze miejsce" ("Pür Maalidir") i "najwyższy wierzchołek" ("Makat Aliidir").

W innym wierszu, poeta wskazuje na fatalną rolę edukacji w życiu młodych ludzi:

"Od sporu uczniów" pisarz opisuje (wyobrażał) dyskusję na temat miejsca i roli nauczycieli w szkole. Idea wysokiej misji nauczycieli jest zdominowana w wierszu, z którego, zgodnie z jego przekonaniem, przyszłość ich oddziałów.

Poprzez wiersze Memita Niyazi są przekazywane do głębokiego przekonania w potrzebie wykształcenia. W wierszu "Sirota" Memeta Niyazi opisuje gorzki los dziecka, który pozostał sam z okrutnym światem. W pierwszej połowie wiersza poeta wyciąga całkowicie betonowy portret niefortunnego sieroty, tym, którego cały obraz świadczy o doświadczeniu odchylenia. W wierszu, który jest skierowany do Sudi Sulimana, który zajmował konsekwentnie stanowisko skarbnika, a następnie przewodniczącego społeczeństwa edukacyjnego Dobrushszina muzułmanów, Niyazi przypomina o odpowiedzialności społecznej, że społeczeństwo niedźwiedzie przed sierotami:

Wiersz zakończył się odwołania poeta, aby pokazać odpowiedzialność społeczną i zapewnić całą pomoc Syrotote:

W kontekście wiersza sieroconego MemeT Niyazi jest nieco rozszerzając zakres semantycznej "oświecenia". Oświecenie jest nie tylko formalną edukacją w instytucjach edukacyjnych. Oświecenie obejmuje również społeczną odpowiedzialność całej społeczności iw szczególnej inteligencji na przyszłość ludzi.

Po wejściu do światła kolekcji "Dedykacji", MemeT Niyazi nadal nie tylko pedagogiczny, ale także dzieło literackie. Kolejna kompilacja poety zwana "Tosca" ("SUGRI") została opublikowana w 1931, 19 lat po pierwszej kolekcji "dedykacji".

Styl literacki poeta przez prawie dwie dekady przeszedł znaczące zmiany, że trudno nie zauważyć: zamiast tureckiego tureckiego, który Memeta Niyazi wykorzystywany jako główny język pieczęci w kolekcji "Dedykacji", zaczął pisać prace Na jego rodzimych dialekcie stepowym języka tatarskiego krymskiego "Chöl Sivley". Język Memeta Niyazi Memeta stał się nieco łatwiejszy w porównaniu z bogatą pisemną tradycją tureckiego Osmańskiego, ale nie stał się biedniejszy ani słabszy. Wręcz przeciwnie, stało się wyraźniejsze proste warstwy populacji krymskiej. Dzięki temu poeta udało się osiągnąć pożądany efekt: jego prace otrzymały publiczność dużej czytelnika. Jedna rzecz zmieniła - kolektor tematyczny dzieł Memita Niyazi. W swojej poezji wszystko jest również miejscem lirycznych wierszy, w których wyraża tęsknotę na jego rodzimym Krymie. Nadal pisze na ostrych tematach społecznych, o polityce i oczywiście o edukacji. W kolekcji "Tosca" znajdziemy dwie dzieła, które w jakiś sposób wpływa na temat oświecenia: "Marsh Mengly Mengly Madrasa" ("Mengli Giray Medresine Marş") i "Z okazji oficjalnego otwarcia Simferopol Tatar School for Girls" ( "Akmescit Tatar Darülmuallimatinin Küşad-I Resmi Munazebetiyle").

Ostatnia praca poetycka nie jest opakowań z środkami artystycznymi. Autor poszukuje pożądanego efektu poprzez wyimaginowany dialog z czytnikiem i wykorzystaniem problemów retorycznych. W wierszu, pisze entuzjazowanie poeta:

M. Niyazi w tym wierszu odnotowuje wkład Ismail Gasrinsky do oświecenia Krymskich Tatarskich ludzi. W pytaniu retorycznym "Kto Ismail Beck? Czy jest ktoś, kto go nie zna? " Daje odpowiedź w następujących liniach:

Bardziej głębiej władzę artystyczną wydaje nam się kolejną dziełem Memita Niyazi, "Marsh Madrasa Mengyley Giray", również włączony do kolekcji "Smutek". Uroczyste, nawet kilka pompatycznego wiersza eksolituje rolę tego Madrasy w oświeceniu tatarów krymskich:

Od tego celu światło nauki jest kwitnie, które "nie wyjdzie wkrótce, jest zawsze yapkinem". Ten promień wiedzy, zgodnie z autorem, jest największą nadzieją na rozwój narodu:

Poeta wyraża pewność dzięki wiedzy, honorując metafory "broni". "Nasza broń to edukacja, ofiary zostaną zniknęły, a wrogowie ucieknie!" Autor jest przekonany. Jego głębokie zaufanie do siły oświecenia było zakaźne i prawdopodobnie służył jako źródło inspiracji do pracy następnej generacji pisarzy Krymskiej Tatar Diaspora Doborji.

Analizowanie prac MemeT Niyazi może stwierdzić, że na początku XX wieku temat edukacji zajmował istotne miejsce w dziełach badań krymskich w Rumunii, w poszczególnym miejscu i dziennikarstwie Memeta Niyazi. Jego styl był bardziej szerszy niż informacyjny i eched z pomysłami oświecenia, zdominowany przez narody tureckie na końcu XIX - XX wieku. Po raz pierwszy w historii literatury Crimean Tatar Diaspora Rumunia, MemeT Niyazi rozpoczął dyskusję na temat roli edukacji, na roli nauczyciela i studenta w szkole, o społecznej odpowiedzialności społeczeństwa przed młodym pokoleniem . W tym sensie MemeT Niyazi był pionierem, który zmienił styl literatury dyskusji krymskiej, znacznie rozszerzył zakres tych omówionych w literaturze artystycznej i dziennikarskiej, przyniosły literaturę Krymskiej diasarki Tatarskiej na jakościowo nowego poziomu.

Lista używanych literatury

Niyazi M. Dobruca Müsülman Taamim Maarif Cemiyetinin ILK Konferansıdır // RenKler - Bukreş, 1992. - P. 170-177.
Niyazi M. Ithafaat. - İstanbul, 1912 - 100 C.
Niyazi M. Sağış. - Bukreş, 1998. - 59 c.
Şahin İ. Kırım Mecmuasında Neşredilan Kırım Konulu şirler Üzerine Bir Inseleme // Türk Dünyası Inselemeleri Dergisi, 1998. - № 2. - P. 173-191
VUAP-MOKANU ş. MemeT Niyazi // RenKler - Bukreş, 1992. - C. 163-165.
VUAP-MOKANU ş., MemeT Niyazi'nin "İtafat" Cyıntığı // RenKler - Bukreş, 1989. - C. 128-135.
ABLAYEV E. ISmail Gasprinsky - Humanist, Oświecenie, Nauczyciel. - Simferopol, 2007. - 136 p.
Aliyev Y. Literatura Krymska za granicą: Niektóre odbicia. - Simferopol, 2007. - 56 p.
Kurtumer E. Izrettec Edibiyatymiz Tarichyna Kyska Bir Nazar // YyldyZ, 2005. - № 6. - P. 129-135
Kyrymtatar Ljheet Edbiyati. / Pod rękami. E.e. Kurtumerova, TB. USINOVA, A.M. Charahada. - Simferopol, 2002. - 256 p.
Kyrymtatar Edbiyatnyn Tarich. - Simferopol, 2001. - 640 p.

Artykuł został po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie "Kultura narodów Morza Czarnego": Mireev M. Poezja w Usługi Oświecenia: Pomysły edukacyjne w kontekście kreatywności MemeT Niyazi // Kultura Narodów Czarnego Regionu Morza Czarnego . - № 233. - 2012. - P. 178-181

47.252093 -122.448369

Festiwal All-Rosyjski

"Język rosyjski jest ogólnokrajową własnością narodów Federacji Rosyjskiej"

Nominacja: badania naukowe

Badania

Temat wychowania i edukacji w literaturze rosyjskiej

H.Viii. -H.JA.Stuleci.

District Sabinsky, str. Shememordan.

Doradca naukowy:

Edukacja powinna być na wysokim poziomie, ale edukacja nie jest w sobie cenna. Głównym celem całej ludzkiej wiedzy jest "korzystne", "oświecenie podnosi jedną cnotliwą duszę" *.

Samonurka-Landowner, pani Prostakova, jej brat bydło, który uwielbia świnie, leniwy mitrofanushkę - "... wszystko w tej komedii wydaje się potworną karykaturę do rosyjskiego. Tymczasem nie ma nic w jej karykaturze: wszystko jest przyjmowane z natury i przetestowane przez wiedzę o duszy "*.

"Encyklopedia rosyjskiego życia" zwana jedną z największych powieści "Eugene Onegin".

Puszkin jest świetnym rosyjskiemu poeta, założycielem rosyjskiego realizmu, twórcy rosyjskiego języka literackiego. Prawie atakujący przeszedł po wydaniu gry Phonvizina, ponieważ zmieniła się młode pokolenie. Następnie przed młodymi ludźmi, problem z wyborem był koniecznie: jest urzędnik zwolennika, czyli życie świeckie, styl zachowania przyjęty w najwyższych środowiskach społeczeństwa (uzyskane edukacji "z rąk" nauczycieli obcokrajowców, Zastąpienie rodzimego języka rosyjskiego jest francuski - napisanie i mówienie po rosyjsku - złym tonem!), rutyna w kształcie wola dnia lub wolę zebrać, krajowe stypendium, ryzykując skazanie na nieporozumienie i pogardę współczesnych. Wysokie społeczeństwo w obu stolicach doprowadziło dokładnie takie życie i nie opierało się jego monotonnym przepływem. Według "Nasze społeczeństwo, składające się z wykształconych klas, jest owocem reformy. Zapamiętuje dzień jego narodzin, ponieważ istniał oficjalnie wcześniej, zamiast istnienia naprawdę, ponieważ wreszcie, to społeczeństwo od dawna nie jest Duchem, ale cięcie sukienki, a nie formacji, ale przywileju.

Zaczęło się to w taki sam sposób jak nasza literatura: Kopiowanie formularzy zagranicznych bez żadnych treści, jego lub obcych, ponieważ odmówiliśmy, a ktoś inny nie tylko akceptuje, ale nie byli w stanie zrozumieć ". Onegin należy do tego społeczeństwa:

Spokojnie śpi w cieniu błogi,

Zabawa i luksusowe dziecko.

Obudź się na południe i znowu

Przed porankiem jego życie jest gotowe,

Monotonia i piasek.

I jutro to samo wczoraj. *

Onegin jest świeckim młodym człowiekiem, stolicą arystokratyną. Opisując jego bohatera, Puszkin mówi szczegółowo o jej wychowaniu i edukacji. Onegin otrzymał wykształcenie domowe i wychowanie typowe dla arystokratycznej młodzieży:

Monsieur I "Abbe, francuski nędzny

Więc jak nie być gniewnym dzieckiem

Nauczył go wszystkiego, żartownie,

Nie zawracał sobie głowy moralnie surowym

Lekko brangled.

I w letnim ogrodzie, który chodził, jeździł. *

Eugene Eugene pod kierownictwem kosmitów, niechlujnych, powierzchownych, odciętych z gleby narodowej, był typowy dla całego kręgu świeckiej młodości typowej.

Odwołanie:

Jest w języku francuskim doskonale

Mógł wyrazić i napisał:

Łatwa taniec Mazurka

I ukłonił się na zewnątrz. *

Znał ładną łacnę,

Więc epigrafy demontaż

Celete o nieletnim

Na końcu listu do umieszczeniadolina,

Tak pamiętasz, mimo że nie bez grzechu,

Z Aneidy dwóch wersetów. *

Wszyscy mało studiowaliśmy

Coś i jakoś

Więc podbij, dzięki Bogu,

Nie mamy nic dziwnego połysk. *

W Petersburgu, Onegin prowadzi bezczynny, trzeci, złe życie.

Porównaj edukację i edukację oligin z ukochaną bohaterką Puszkina, Tatiana.

Podczas gdy Onegin prowadził życie między kulkami a teatrów, Tatiana, mieszkając w wiosce z rodzicami i siostrą, istniała zupełnie inaczej:

Ona w rodzinie jego rodzimego

Wydawało się, że pielęgniarka. *

"Dour rodzice nauczyli swoich córków tylko do sztuki przez wszystko, by się ożenić. Dzieci miesza się u dzieci, wśród mam i Nianie, wśród pokojówek, na kolanach płynu chłodzącego, co powinni inspirować im pierwsze zasady moralności, aby rozwijać szlachetne instynkty w nich, aby wyjaśnić im różnicę między domami Leshego, Czarownica z syrenki, wyrażać różne znaki, opowiedz wszelkiego rodzaju historie o Deadians i wilkołaki, aby nauczyć się, by nowicjować i walczyć, kłamać, nie rumieniąc się, aby uczyć się obojętnych, by jeść nigdy nie jeździć. Dziewczyny uczą skoków i ścieg, trochę na fortepianie, czatuj trochę po francusku - i wychowanie, oczywiście, to są jedną nauką, jedną troską jest złapanie bramek "*.

To wszystko wychowanie dziewcząt. Tatiana wzrosła w rustykalnej pustyni, wśród pól i lasów, blisko prostych ludzi. Jej głównym nauczycielem jest serfs "Filipian Sea" *. Ta Niania symbolizuje najgłębsze połączenie głównej bohaterki z chłopstwem, z poezją i "poświęceniem wspólnej starożytności starożytności".

M., 1984. S.67,69.

"Eugene Onegin". M., 1970.S.7,813.50.

Narodowy rosyjski, oryginalność wpływu ludowego okazała się w tworzeniu Tatiana silniejsza niż powieści francuskie, choć przyciągnęli jej wysublimowane marzyństwo.

W przeciwieństwie do wulgarnego, ignorantów Wojewódzkich Środowisko, Tatiana charakteryzuje się poszukiwaniem niepokojowej myśli, zdecydowanie rozwinęły uczucia długu moralnego, prostotność, częstotliwość, życzliwość, serdeczność.

Ale Tatiana, choć jest to "stworzenie wyjątkowe, w rodzaju głębokie, kochające, namiętne" *, nie może żyć bez wpływu społeczeństwa, w którym jest, dlatego jej pchnięciem edukacji, jego odmienność na innych zrobiła to z dziwny uciskany.

Los najlepszych bohaterów powieści jest tragiczna. Tragedia bohaterów wynika z rosnącego konfliktu ze społeczeństwem i nie-wyrazem tego konfliktu w działaniu. Istnieje tylko w swoich uczuciach. Tatiana, preferując "półkę książek i dzikiego ogrodu" * połysk, hałas i Czad z Petersburga, pozostają na świecie. Onegin nie jest w stanie złamać się ze społeczeństwem, którego nie może zaakceptować.

Nowa "Oblomov", opublikowana na przełomie lat 60. XIX wieku, również nie pominąć tematu edukacji i edukacji młodego pokolenia. Głównym konfliktem powieści - między patriarchalnymi i burżuazyjnymi białkami rosyjskiego życia - pisarz ujawnia na przeciwnikach, uczuciach i rozumieniu, pokoju i działaniach, życiu i śmierci. Ta opozycja Możemy obserwować na przykładzie naszych głównych bohaterów: Oblomov i Stolz. W miotce i galerii prawie wszystko kontrastuje, aż do najmniejszych szczegółów, od początku i kończącym stylem odzieży. Ale ich główna różnica, bez wątpienia pozostaje absolutnie nieprawidłowe ich postaci i ideałów. Wszystko inne jest powodem lub konsekwencją tego. Wystarczy, aby pamiętać śpiącego Stroomova, aby to zrozumieć

pracy i apatia, w dużej mierze w dużej mierze zawdzięcza pochodzenie barków i wychowanie. Idea życia ewoluowała z obserwacji życia rodziców, którzy nauczyli syna do bezczynności i pokoju, biorąc pod uwagę ich znak szczęścia i najwyższej rasy.

Chce coś zrobić dla siebie, a gospodarstwa domowe nie pozwoliły nawet zlać się z dekantacji, przynieść coś, podnieś tłuczoną rzecz, wierząc, że w ogóle było piętno niewolnictwa. "Zakhar, - jak się stało, Nannik, - ciągnie do niego pończochy, wkłada na buty, i Ilyusha, już czternastoletni chłopiec, wie, co zastępuje, leżąc, potem kolejną nogę; Trochę, że nie będzie tak, więc zrezygnuje ze stóp Zakhak w nosie ... potem Zakharka Skarbetą na głowie, rozciąga kurtkę, starannie sprzedając ręce Ilyi Ilyicha w rękawie, aby nie przeszkadza mu za dużo ... "* Tworzenie błędów miało dostać się do wioski, w domu niemieckiego pensjonatu Stolz (ojciec Andrew), aktywnej i ścisłej osoby. "Może ma Ilyusha i udało mu się nauczyć czegoś dobrego, jeśli miotła była wersety w pięćset z Verkhvoyeva. I jak się nauczyć? Urok Atmosfery, stylu życia i nawyków, przedłużony na świecie; W końcu był również niegdyś miotłą; Tam, oprócz domu galerii, w oddychaniu z tym samym prymitywnym lenistialem, prostotą moralności, ciszy i nieruchomości "*.

Ojciec Gallez, przeciwnie, próbował podnieść szacunek w Syna szacunku dla wiedzy, zwyczaj myślenia, angażować się. Wychował w swoim Syna sieci ekonomicznej, potrzeba stałej aktywności.

________________________________________________________

* M., 1984. S.70.

* "Oblomov". M., 1958. str.87.90 105.

* "Co to jest awaria?". M., 1958.S.406,415.

Energia i Enterprise Andrei Stolz jest konsekwencją samego siebie, nie polegając na nikim, przełamać przez drogę w życiu. Ta opozycja rośnie ze względu na fakt, że ich ścieżki życia są stale przecinają się.

A Stolz próbuje zjeść swojego przyjaciela Ilya Iliich z łapy "Oblomovshchina", obudzić się w nim wszystkie najlepsze uczucia: życzliwość, uczciwość, szczerość, szlachetność, - mając nadzieję, że te uczucia, rozwijają się, sprawią, że życie całe i harmonijne.

Marzenie o małymovie, czasem dzieci i naiwne, ostro różnią się od rzeczywistości, która stała się jego największą tragedią życia. Jego lenistwo i apatia uniemożliwiają mu ucielenie swoich wielkich marzeń o swoich wielkich marzeniach w rzeczywistości.

Lonne wydaje się żyć z podwójnym życiem: pierwsza jest zwykłą rzeczywistość, a druga jest jego marzenia i marzenia, w których reprezentuje samą osobę, osobą, która jest w stanie tworzyć i działać, pomimo wszelkich istotnych problemów i wewnętrznych sprzeczności . Ale to jest sen, a nie rzeczywistość. Ilya Iliich śpi, ponieważ we śnie widzi się, gdy chce być. Jego życie jest snem.

Ten nowatorski pisarz wykazał, że szkodliwy wpływ miał serfdom dla życia, kultury, nauki. Konsekwencją tych zamówień była stagnacja i nieruchomość we wszystkich dziedzinach życia. Widzimy, jak warunki życia właściwego życia i edukacji szlachetnej dają początek bohaterowi apatii, odwagi, obojętności. Pisarz pokazał ścieżkę Stoomova do świadomości jego bezwartościowej, niewypłacalności, do rozkładu osobowości. Obrazy Stoomova i Zakhary przekonują, że Serfdom duchowo zniszczy osobę, pozbawiając jego wolę i aspiracje. Głównym tematem powieści jest los pokolenia, szukając swojego miejsca w społeczeństwie, historii, ale nie jest w stanie znaleźć właściwego sposobu.

Wniosek.

Podsumowując nasze badania, wyciągamy wnioski system edukacji i edukacjiPrzyjęte w rosyjskich rodzinach szlachetnych w stuleci XVIII-XIX, był w dużej mierze niedoskonały, złośliwe, zwiększające młode umysły i serca, gąbczasty los. Na młodych ludziach takie cechy zostały opracowane jako lenistwo, bierność, infantilizacja, niezdolność do realizacji własnych marzeń, a jednocześnie - arogancja, poczucie wyższości wobec innych. Te cechy w dużej mierze przyczyniły się do istotnej niewypłacalności ludzi, śmiertelna nieuchronność nieszczęśliwego losu. Wszystko to prześledziliśmy los naszych głównych bohaterów.

"Dzieciństwo jest najważniejszym okresem życia ludzkiego, nie przygotowuje się na przyszłe życie, ale prawdziwe, jasne, charakterystyczne, wyjątkowe życie. A ponieważ odbywa się dzieciństwo, który prowadził rękę w sierocińcu, który weszła do umysłu i serca z całego świata - od tego w decydującym stopniu zależy od tego, jak dzisiejsze dziecko będzie "," napisał. Pochodzi z dzieciństwa, że \u200b\u200bzaczyna się wychowanie dziecka, jest w dzieciństwie Dorosłych tajemnic ludzkiej duszy, to dzieciństwo, które staje się kluczem do zrozumienia działań, zwycięstw i awarii osoby dorosłej.

Rola rodziny w wychowaniu dziecka jest nieporównywalna w swojej mocy z innymi instytucjami społecznymi, ponieważ jest w rodzinie, że osoba jest tworzona i rozwijająca się. Rodzina działa jako pierwszy Instytut Edukacyjny, związek, z którym osoba czuje się przez całe życie. Jest w rodzinie, że podstawy moralności ludzkiej są ułożone, powstają normy zachowania, wewnętrzny świat dziecka i jego indywidualne cechy są ujawniane.

Bibliografia

jeden.. Artykuły o Pushkin, Lermontov, Gogol. Moskwa. "Edukacja" 1983

2 .. French Gesternowie późnego XVIII wieku: ustawiając problem.

3.. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. Kazan, "Igaid" 2009

cztery.. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. Moskwa. "Edukacja", 2000

6. "Nepal". Moskwa. Radziecka Rosja, 1983

7. "Evgeny Onegin". Moskwa. "Fikcja", 1970

8. "Oblomov". Moskwa. "Oświecenie", 1958

9. "Co to jest awaria?" Moskwa. "Oświecenie", 1958

O. V. Zyryanov.

(Ural Federal University wymienione pierwszym prezydentem Rosji B. N. Yeltsin, Yekaterinburg, Rosja)

UDC 8PL61L "42: 821L61L-1 (Derzhavin G. R.)

BBK SH33 (2 RUB \u003d RUS) 5-8,445

"The River Times ..." jako over-Step edukacja w rosyjskiej poezji X1X-dwudziestej stuleci.

Adnotacja. Przeanalizuje się edukację nadmierną, rozwijającą się w rosyjskiej tradycji poetyckiej wokół ostatniego wierszu G. Derzhavina "czasy rzeki w jego aspirusach ...". Okazany cykl receptur jest zdefiniowany jako "sytuacyjny" supertext (wraz z znanymi typami SuperText - lokalne i osobiste). Na indywidualnych przykładach (wiersz V. Kapnikov, K. Batyushkova, F. Tychev, O. Mandelstam, V. Khodasevich) przedstawiono, jak podczas ewolucji literackiej, aspekty egzystencjalne i histospocyjne, tradycje kościelnego i Horace są wymienione w "Offspring intertekstualny" w ewolucji literackiej..

Słowa kluczowe: g.r. Derzhavin, cykl na receptę, superflow, sytuacja liryczna, ostatnia puchatka, tradycja poetycka "pomnik"

Przedmiotem filologii jest "tekst we wszystkich aspektach i połączeniach zewnętrznych" (S. S. Averintsev). Ale tekst w tym przypadku nie pojawia się nie tylko jako językoznawczy lub "praca zewnętrzna", ale jest jak tworzenie natury psychicznej, innymi słowy, jako "osobliwy monad, odzwierciedlając wszystkie teksty (w limicie ) tej sfery semantycznej "[Bakhtin 1986: 299]. W krajowej tradycji poetyckiej szczególną uwagę należy zwrócić na precedensowe teksty w związku "Energy", wokół których rozwijają się wszelkiego rodzaju cykli receptury lub edukację superetk. Posiadanie ogromnej infekcji, te precedensowe teksty generują liczne liczbę tekstów wokół nich, rodzaj "potomstwa międzytekstowego" (termin A. K. Zholkovsky). Zjawisko międzytertakacyjne oznaczone tym zjawiskiem (zgodnie z zasadą "powinowactwo wyborcze") może być silniejszy niż pewny cykl receptury, rozwijając się wzdłuż ewolucji literackiej i wykrywanie w postaci "osobliwego monady, odzwierciedlając wszystkie teksty (w limit) tej soli semantycznej ".

Spojrzymy w związku z takimi połączeniem z takimi pokonaniem

edukacja rozwijająca się w rosyjskiej tradycji poetyckiej wokół ostatniego wiersza G. R. Derzhavin "The River Times w jego aspirusach ...". Opublikowany w czasopiśmie "Syn Ojczyzn" (1816, nr 30), ten tekst towarzyszył niezwykłą pomoc redakcyjną: "Trzy dni przed śmiercią własnej, patrząc na jego słynną kartę historyczną wiszącą w biurze: Rozpoczęto czasy rzeki, rozpoczął wiersz "na zmianie" i udało mi się napisać pierwszy werset "[Derzhavin 2002: 688]. Należy pamiętać, że w systemie gatunków klasycyzmu i w świetle świadomości estetycznej klasycznej epoki, powiedział tekst i nie mógł być postrzegany inaczej, jako niedokończony fragment, fragment większych wierszy - na prawach oddzielnych osiem stopniowanych stanzę w kontekście niedokończonego ośmiu gatunku. W estetycznej perspektywie receptury świadomości nowego czasu, Derzhavinskaya "czasy rzeki" Wydaje się, że jest to całkowicie autonomiczna próbka miniaturze filozoficznego, organicznie pasuje do kręgu tekstów Anthology, które przy okazji jest wzmocnione przez wielokrotnie świętowane (od czasu amerykańskiego badacza Maurice Halle) przez formę Acrodthicha : pionowo początkowe litery linii poetyckich tworzą spójne oświadczenie o ruinach Chti. Times rzeki w jego aspiruje bierze wszystkie sprawy ludzi i utonięcie do otchłania strachu przed ludami, królestwami i królami. A jeśli to pozostaje przez dźwięki Losu i losu, potem wieczność z urodzonym zamkiem, a wspólna nie opuści losu! [Delvin 2002: 541-542].

W tym celu należy dodać, że "czasy rzeki", dosłownie wiersz śmierci Derzhavin, otwiera się w rosyjskiej poezji nowego czasu stałą tradycję takiej społeczności nadprzewodnictwa, jak paradygmat "ostatniego wiersza". Niezwykłe doświadczenie w tym względzie jest przeznaczenie i opisanie supertextu "ostatniego wiersza" przejawiającego się w rosyjskiej tradycji poetyckiej - należy do poety Jekaterynburgów i filolog Yu. V. Kazarina, kompilator tomu Anthemistry "Ostatni wiersz 100 rosyjski poeci stuleci Hush-XXH. " (Yekaterinburg, 2011). Podobny strukturalny semantyczny lub gatunkowy paradygmat "ostatniego wiersza" jest określony przez badacza jako "specjalny, ostatni poetycki tekst duchowy i identyfikacji i metatyjskiej natury", zdobywając na początku XIX wieku. "Typowy,

powtarzające się parametry formalne "[ostatni wiersz. 2011: 48]. Nie ma wątpliwości, że semantyczny "jądro" określonego Supertekstu ustala precyzyjnie śmierci "na kaustion". Określa również inną równie charakterystyczną cechę tej społeczności SuperText. Wydaje się, że daleko od losowego faktu, że paradygmat "ostatniego wiersza" obejmuje wiele przykładów o osiemkorundowych lub twoich wierszach, takich jak Dervinskaya OD "River Times". Oto kilka przykładów podobnych ośmiostopniowych miniatur: "Zhukovsky, czas wchłonie wszystko." K. Batyushkova, "najnowsze wiersze" ("Kochaj inspirację zwierząt domowych") D. Venevitinova, "Cute Friend, jestem umierający." N. Dobroliubova, "Czarny dzień! Jako żebrak pyta chleb. " N. Nekrasova, "Do widzenia, mój przyjacielu, Goodbye". S. Yesenina, "Rewolucja ruiny najlepsze". M. Voloshina, "Porozmawiaj ze mną trochę więcej". Ivanova, Elegia ("Opublikuję moje skromne jedzenie.") N. Rubtsova: "To jest zamiar" B. Slutsky ", wszyscy ludzie

Malowanie i jestem rysunkiem. " S. Lipkin. Być może być może tylko pierwszy wiersz z listy listy ("Zhukovsky, czas wchłonie." Batyushkov) w najbardziej bezpośrednio dziedzicą motywę-semantyczną strukturę precedensa tekstowego Derzhavinsky.

Określony SuperText, prowadząc swoje pochodzenie z Derzhavinskaya "Times River", jest bardziej odpowiednie do precyzyjnego wyznaczenia jako "sytuacyjnego" supertext (wraz z już znanymi typami SuperTekstów - lokalne i osobiste). Koncepcja "sytuacji", z naszego punktu widzenia, w pełni wyraża motywową strukturę pracy, systemu hierarchicznego znaczeń, celowość świadomości lirycznej. Jeśli chodzi o poetykę generatywną, "sytuacja" działa jako model tekstyzacji, niektóre praktyki dyskursywne. W planie ontologicznym "sytuacja" - jest to podstawa, która powoduje "samoksiężność klastra", reprezentująca "przekonującą manifestację pamięci poetyckiej" [Zholkovsky 2005: 396]. W sytuacji związku strukturalnego

- "rdzeń" kontinuum semantycznego ("oznacza sferę" w języku M. M. M. Bakhtina), rodzaj stałej formalnej merytorycznej, łączącą społeczność super gospodarstwa. Chodzi o tworzenie supertext, które przeważały w rosyjskiej tradycji poetyckiej wokół ostatniego wiersza Derzhadina "czasy rzeki" i zostaną omówione w tym artykule.

Wspominamy już o próbie przedstawienia Derzhavinskaya ODU "na temat zmiany" jako logicznego wniosku, jego

rodzaj referencyjnej ekspresji "ruin" kultury rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku [patrz: Zvereva 2007]. W tym względzie parallels z tekstu są nie tylko większość samego Kestrunki, ale także innych poetów - jego współczesnych (tak, zostały już odnotowane w kategoriach genezii zbliżenia tekstu Derzhavinsky z cyklem lirycznym NE Skorachy "Eotoids" [Vasilyev 2003] I fragment A. N. Radishchev z "Axymress Century" [Lappo-Danilevsky 2000: 157]) 1. Jednak genialny poetycki testament Derzhaviny, niewątpliwie skierowany do tradycji "ruin" kultury rosyjskiej, jest dalekie od ograniczonego do "ruinen" semantyki. Jego zawartość semantyczna jest wewnętrznie sprzeczna i paradoksalnie. Dajemy tylko jedną dość oryginalną interpretację tekstu podanego przez AA Levitsky w aspekcie stosunku obrazu wody i wizerunku poety: "Ale jeśli wcześniej czas wygasł z Urna, to w tym Wiersz, persifikując się w samej ruinie, sam Derzhanin staje się samym źródłem. Rivers Times. " Będąc jej "kluczem", "pozostawia" wspólne przeznaczenie wieczności i wznosi się samego ostatniego pomnika - nagrobek na dźwiękach jego Lira, który jest silniejszy niż wieczność. Taki pomnik nie jest wzniesiony i Horace sam "[Levitsky 1996: 69]. Rzeczywiście, wewnętrzna paradoksoryczność semantycznej struktury tekstu Derzhalin jest precyzyjnie w kontrowersyjnej współzależności dwóch zasad - "Ruiny" i "Pomnik".

Przestrzeń semantyczna Derzhavinskaya "River of Times ..." jest utworzona przez przecięcie dwóch linii fabulowych. Jeden, egzystencjalny i historozoficzny, pochodzi z kościelny: "Nie ma pamięci tego pierwszego; A co będzie, nie będzie pamięci dla tych, którzy będą po "(rozdz. 1, art. 11). Kolejnym, kreatywnym ontologicznym, pochodzi z lodowej tradycji "pomnika" ("Nie, Omnis Mariar ..."). Nie jest przypadkiem, że centralna metafora wiersza "czasy rzeki" określa ideę napięcia lub częstotliwości, wszystkie przypadki ludzkiego, wszystko, co jest nieodłączne w procesie historycznym (por. "I wysycha Otchłanie strachu / ludów, królestw i królów "). Jednocześnie wyładowanie ludzkich przypadków pozornie włączy się i fakt, że "pozostaje przez dźwięki Lyrona i Rury" (zwrócimy uwagę na paradoksję

1 Należy pamiętać, że w słynnej Kanta ery petrovsky "piosenki mikstury" ("Dlaczego nie bawić się?"), Częściowo wznosząc się do hymnu studenckiego "Gaudeamus Igitur", już wydaje się już charakterystyczne dla późniejszego Derzhavinsky ODP: "Czas wróci wkrótce, Iko River, będę biegać: / i nie znamy siebie, / kiedy do trumny uciekł się" [Zachód 1979: 26]. Derzhavin, tworząc "czasy rzeki ...", może dobrze (świadomie lub nieświadomie) orient na ten tekst.

połączenie formy czasownika "pozostaje" i wyrażenie "General nie opuści losu"). "Pozostaje," konieczne jest, aby dokładnie zakładać, co pozwala uniknąć kompletnego "pocenia się" - nawet jeśli nie jest na zawsze, ale tylko dla niektórych czasów nieokreślony (co? - Pozostaje tak w pełni i nie wyczyść). Efekt niepewności jest jeszcze bardziej zintensyfikowany ze względu na fakt, że tematem składnika duchowego "pomnika", chociaż jest dostarczany pod autorytetem "wspólnych przeznaczenia", ale jednocześnie powoduje ambiwalentny obraz "Wieczność" ("wieczność" i "zapomnienie" w wyobraźni czytelnika jest mało prawdopodobne, że można rozważyć banalne synonimy). Jednak na tle odkrytych pozytywnego trendu "pomnika" 1, semantyki absorpcji (por. "Ogrzewanie - odbija") - jest to logicznie spójny rozwój początkowej linii eklicystycznej - staje się coraz bardziej złym wyglądzie .

Tajemniczość Teksta Derzhavinsky leży w jego heterogeniczności semantycznej, która jest wspierana przez dynamiczną równowagę dwóch wskazanych tradycji gatunków, które jednocześnie biegają z Ekleliast i Horace. Ale, jak "Outeksturalny potomstwo" pokazuje kolejne poetki lub zmniejszają kontinuum semantycznego tekstu precedensowego, przynosząc go do jednego centrum semantycznego lub radykalnie skoncentrować się w niej Polacy semantyczne.

Analiza jednostek SuperText "rzeki czasu". Niech zaczną się nie rozważyć "potomstwa międzytekstem", ale od nowoczesnego pokrzyżowania tekstu mało znanej poety wasilii Tikhonovich Feonowa (1791-1835). Jedna z jego najwcześniejszych dzieł - "ODA, skomponowana i drżała 5 dni 1816 roku z uroczystym spotkaniem Uniwersytetu Cesarskiego Kazańskiego przez studenta Vasile Feonowa". W nim bardzo młody pisarz demonstruje umiejętną własność gatunku kanonu pochwały przez Gatunek Canon. Ale być może najbardziej godna uwagi, co przedstawia znajomość poety-ucznia ze starożytną tradycją, jest bliskość oryginału Goragia, słynnego "Oda do Mellengen", postrzeganej bezpośrednio (doskonale FEON

1 środa: ". W ostatnich rzędach Derzavin znajduje się dziwna radość, nie, dokładniej, nie radość, ale trochę światła, dopuszczenie do wieczności. Jaki jest tutaj sekret? Może to być takie: pomysłowe wiersze nawet na najbardziej smutnym temacie zawsze otaczają zarówno wyjście, "AMMORYANTH, może zastaw". Jeśli takie wersety są tworzone na świecie - nie wszystkie utracone. A Derzhavin wyjaśnia: wszystko przechodzi, noszone, pożerające, ale jeśli poeta, osoba jest w stanie przyjąć to wszystko, aby zrozumieć, to on sam jest już wieczny, nieśmiertelny "[Eidelvan 1985: 32].

Rosyjski Classic: Dynamika systemów sztuki

jestem właścicielem języka łacińskiego), a przez poezję wielkiego rosyjskiego pośrednika Derzhavin. W aspekcie tematy interesujących dla nas tylko najbardziej kolorowy przykład - XVII TROOF, z opozycją destrukcyjnego czasu zajmowania - wieczna chwała Rosji:

Likui! Oh wspaniała Rosja

I zniszne plemiona matki!

Twoje akty dobre

Przetrwać i śmierć niewoli.

Niech czas jest ostrością

Wszystko widoczne wcześniej.

Skolith, zniszczyć i wymazać;

Niech cała zmiana univena,

Niech w rzędzie ruiny

A wszystkie żywe umrze. [Burtsev 2003: 115].

Poeta, wydawałoby się całkowicie w duchu Derzavin, rysuje apokaliptyczny obraz, ale jednocześnie całkowite zniszczenie świata (zarówno materialne, jak i duchowe) sprzeciwia się niemożności chwały Rossowa, zaangażowanie ich wieczność:

Ale chwała wielkiego

Twoi bohaterowie i synowie

Przez horror natury,

Przez dym płonących światów,

Przez czerwoną blask, pożary,

Przez pęknięcia, drgania

Sposoby drogi prosto;

Sprawdzona ciemność życia,

Mgła mokra, szary,

Osiąga wieczność [Burtsev 2003: 116].

Jak stosuje się z tytułu, ODA składa się z feronianów "5 dni 1816", tj. 5 stycznia, prawie sześć miesięcy przed "ostatnimi wierszami" Derzhavin. Ale jest to oryginalna interpretacja motywu Goragskiego, oprócz, przekroczył motyw kościelny, podobnie jak w Ode Derzhavinskaya "na obronie".

Dwaj kolejni poetki poświęcone są moralnymi i religijnymi przedmiotów: "Vera" i "sumienie". W kształcie jest to OD-Goragan, treść jest duchowa i filozoficzna. Ale tutaj jest godna uwagi, która stała się już "kartą dzwoniącą" Feonowa, motywu destrukcyjnego czasu, powodując prawdziwie apokaliptyczny obraz w wyobraźni poety:

Wszystko zniknie i wygasza, jako sen, przejdzie i obróci

Rosyjski Classic: Dynamika systemów sztuki

W nieistotności swojego sznurka: i połysk uczciwości, bogactwa, sławy i luksusu, pomp i zabawy z własnym pięknem ziemskim.

Bazowanie zniknie zniknie, a plemiona lądu pozwolą nam! Podobnie jak liść, z drzewa niezacunkowa, świecące z tirdami będzie ładne i brudne w Abnumbs są wzmocnione jako przewijanie, niebiosa są skręcone: nie znikniesz [Ibid.: 120].

Tylko jedna wiara jest nieśmiertelna, łącząc, według samego autora "z początkiem życia". Przy okazji, przy okazji, obserwuje się przy sumieniu: miejsce obserwujące w ludzkim sercu, działa jako dany "wskaźnik", mistyczny dyrygent z Boga do człowieka. Nie jest przypadkiem, że w tekście Feonowa (a przede wszystkim na poziomie rytmicznym) pojawiają się liczne reministences z Derzhanskaya od "Boga": Ty jesteś - doświadczyłem, wiem, jesteś obecny we mnie Jesteś - czuję, czuję, że jesteś, jesteś sercem z potężnym organem zamieszkać, zarządzam moją wolnością, duchowymi uczuciami, rozumu światła, źródła prawdy, wiedzy, sędziego o wszystkich przypadkach moich, pragnień! Jesteś - w tej wątpliwości nie ma [Ibid.: 121].

Freons, jak widać, rozwija temat napięć całości ziemskiej równolegle do posiadacza (i niezależnie od tego), podkreślając fakt, że "pozostaje" z uniwersalnego zniszczenia. I pozostań, na myśl o poecie, to są wartości duchowe - dobro aktów Rosji, wiary i sumienia.

Teraz możesz przystąpić do bezpośredniego rozważenia "potomstwa międzytekstowego" Derzhavinskaya od "czasów rzecznych". W rzeczywistości pierwsza reakcja powinna być ujmowana przez ODU V.V. Capnicker "W tej chwili" (1816). Do już istniejących 8-Eater Stanza Derzhanin, pijane atrybuty dwa z tej samej miejscowości, z których jedna jest głównie narracja, a druga, jedli wyłącznie w tradycji Goragów, zawiera kategoryczną wymianę kościelnej:

Od wieków do wieku ten dźwięk jest rzucony.

Derzhavin, nie! All-Grastily Stralen do twoich wieńców nie dotyknie, podczas gdy świetlisty dzień śmierci zostanie zmiażdżony z gwiazdą, podczas gdy oś świata nie spadnie, -Normalny nad zanieczyszczeniem otchłani

Twój wieniec z Lilap unosi się [Kondżunut 1973: 255-256].

Jak widać, Derzhansky metafory czasów rzecznych i "skocznictwa" ludzkich spraw w "Abdicle of Oblivion" otrzymują ich kontynuację polemiczną w formie "decydującego otchłań czasowych" i pop-up " Wieniec z Laro ". Przebieg poetyckiej myśli Capnicy (opozycja "wszystkie ciężkie pieniądze" i przyznane nieśmiertelność duchowych wartości wieńca chwały i lira) bardzo przypomina taką samą historię, którą już obserwowaliśmy w bokach feonowa. Jednak obłuda polemiczne precedens Derzhavinsky (jak widzieliśmy, szczerze mówiąc paradoksalny w kategoriach semantycznych) jest osiągnięty na kapnicistę tylko z powodu wysiłków retorycznych, co nie wpływa na głębokość filozoficzno-ontologiczną, a zatem nie nakłada żadnych godnych przeciwdziałających odmów osiadł w egzystencjalnym duchu ontologicznym poprzednika poety. Zmniejszenie przestrzeni semantycznej aktów tekstowych Dervinsky w szczególności wzrokowej.

Z godną odpowiedzi na Derzhavinskaya "czasy rzeki", która zachowuje dramatyczną dwoistość tekstu źródłowego precedensu, można uznać za 8-eater miniaturowy K. N. Batyushkova "Zhukovsky, czas wszystkie jaskółki". (1821). Chociaż zakończenie tekstu doprowadzi do tradycji gatunku komicznego epigramu, początek go jest interpretowany w niezwykle poważnym tonie:

Zhukovsky, czas połknie

Ty, ja i chwała dym,

Ale fakt, że w sercu przechowujemy

W rzece nie mogę się bać! [Batyushkov 1989: 424].

Początkowy moment wskazujący na włączenie tego wiersza w Derzhavinsky Sunderstand, ponownie rozwój metaforów "Rzeki czasy" rozwija się ponownie: "rzeka podłużnego" przychodzi do zmiany "porzucenia", a miejscem Pożerania "Gerl Eternity" wymaga czasu, "połykanie" przyjaciół i "Dym Glory". Cała ta kontynuacja jest tak organiczna dla tradycji Batyushkov z kościelnego kościelnego (śr. Elegy "do znajomego" i fragment "Melchiedek"). Ale w szczycie tej tradycji w wierszu można również zobaczyć rozwój tematu Gorasian "Monument" i

pogłębianie go przez romantyczną estetykę "pamięci serca", szczególnie opracowaną w Treath Batyushkov "na najlepszych właściwości serca".

Być może najbardziej odpowiednia zgodność z zastosowaniem jednej tradycji Derzavin w Poezji F. I. Tychev. Więc motywowa Derzhavinskaya "dziwna na zmianę" może być śledzona w wierszu poety "Siedzę zamyślony i jeden." (Początek 1830 roku.): Czy był coś? Co teraz - zawsze będzie?

Będzie mija - robi to, jak wszystko minęło, a kabiny w ciemnej eroczu

Po roku, rok [Tyutchev 1965: T. 1, 70].

Było to z Derzhavinsky Way "Dark Gerla" ("Garl of Eternity") wiąże się z wersetami Tycheva, jak ogólnie w poezji krajowej, pierwsze kiełki egzystencjalnego światopoglądu.

Kontynuacja tej linii Derzhavinskaya jest w swoim podstawowym pochodzeniu egzystencjalnym - może służyć wierszu tyutchevowi "zobaczyć, jak na rzece przestronne". (1851). Wizerunek pływającego w kompleksowym morzu i topnienia lodu tworzy tyutchev-poeta na podobny do opóźnionych refleksji:

W słońcu jest ono rażącym blistiną, ile w nocy w późnej ciemności, ale wszystko, intensywnie tia, pływają do jednego mete.

Wszystko razem - małe, duże, tracąc dawny obraz twojego, wszystko - obojętny jak element, - są z otchnąłym fatalnym! ..

Och, nasza myśl jest uwodzenie,

Ty, człowiek mnie,

Nie twoje znaczenie,

Czy to twoje przeznaczenie? [Tyutchev 1965: T. 1, 130].

Tychev jest szczególnie uderzający obraz "śmiertelnych otchłani", które towarzyszy motywy "nieuchronności" i "losu" (jeden i śmiertelny "Metta"). Po utożsamieniu naturalnego procesu, los chwyta "mały" i "duży", jak jądro - "ludy, królestwa i królowie". Genialna analiza tego tekstu w aspekcie poetyckiego dialogu z tradycją Derzhavinskaya została wyprodukowana przez S.V. Galyan, który uwalnia nas ze szczegółowej rozmowy na ten temat.

Dajemy tylko jedną ciekawą obserwację badacza w odniesieniu do poetyki czasu w porównanych dziełach obu poetów: "Czas ustalony przez czasowniki w Tekstie Derzhavinsky'a wyraźnie dzieli go na dwa fragmenty: w pierwszej - obecnie długi czas (czasowniki Aktualny czas typu niedoskonałego "bierze", "topit"), w drugim - dwa czasowniki przyszłego czasu doskonałego gatunku ("przyjście" i "nie wyjdzie"). Jest to tworzone na poziomie gramatycznym "czasy rzeki", prądem i kończącym wieczności. Podobnie wybudowany czas artystyczny w wierszu Tycheva. Pomimo faktu, że słowa "czas" (lub pochodzący z niego) w tekście nie jest, poczucie czasu jest bardzo silne. W części "Krajobraz", podobnie jak DerZhaft, ruch rzeki jest tworzony przez czasowniki obecnego czasu niedoskonałego gatunku (lub kształtów czasowników): "płynące", "blogowanie", "Taya". A nagłe przejście jest jedynym czasownikiem przyszłego czasu ("scalanie"), a idealny widok tego czasownika wydaje się wskazywać na nieuchronność ogólnego końca. Ale dwa ostatnie wiersz wierszy Tycheva są całkowicie pozbawione kategorii czasu: tworzą wrażenie jego nieobecności, ponadczasowe lub, jeśli chcesz, wieczność "[Galyan 2012: 95].

Nietrywialny aspekt poetycki dialog z tradycją Derzhavinskaya, a przede wszystkim z "czasami rzeki", jest wiersz Tyutcheva "Michail Petrovich Pozhodin" (1868). Szczególnie niezwykły, drugi, ostateczny stanza o tej wiadomości poetyckiej, rodzaj wiersza w przypadku: W naszym wieku wiersze żyją dwa lub trzy chwile, urodziłem się rano, wieczorem umrze. Co się przejmować? Ręka zapomnienia jest po prostu następuje prawidłowa praca [Tyutchev 1965: T. 2, 200].

Epigramologia kończąca wymaga wyjaśnienia. W tym kontekście "Ręka Obigns" może wynikać z paroniemicznej atrakcji (zbliżenie z przybliżenia "rzeki" i "ręki"), a także mimowolne zanieczyszczenie w świadomości poety dwóch derzhavinsky fraz (" Rzeki czasów "i" abdadyty "). Po otrzymaniu z Tycheva kolekcja wierszy z określoną wiadomością tekstową (Epigram), M. P. Porodina Parra - absolutnie w tym samym duchu jak V. Kopnisja Derzhavina: "Zmusiłeś mnie do żałowania, że \u200b\u200bnie piszę wierszy, uprzejmie Fedor Ivanovich. Zapytam cię, że takie wiersze, urodzone rano, nie umierają wieczorem, ponieważ uczucia i myśli, ich zainspirowany, należą do kategorii

nowy. " [Ibid: 396]. Ponownie prawdziwa poezja stoi przed retorycznym charakterem wyroku prozaicznego!

Derwinskaya "czasy rzeki". Znajduje zasłużoną odpowiedź i poetów XX wieku. Wystarczy przypomnieć O. E. Mandelstam ze swoim słynnym "stylistą" (1923), w przestrzeni międzytekstowej, której linie tematyczne pędzi, idąc jednocześnie z Derzhavin, Lermontova i Tyutcheva. Być może najbardziej wizualna ciągłość z precedensowym tekstem Derzavin znajduje się w wersji projektu OD:<И что б ни> Dłoń wydana<Хотя> czy życie lub gołąb<Все> Wampie czas i noc rzeki wymazują kudłaty gąbkę

[Mandelshtam 1995: 468].

Obecnie zauważamy rymowaną rękę kontrastującej w planie semantycznym w planie semantycznym - rzeka (Tychev w wiadomości M. Pogododina, jak pamiętamy, nieświadoma substytucja drugiego) została objawiona. "Bez" czegoś, dłoń jest zdecydowanie związana z kreatywnym, kreatywnym procesem, podczas gdy rzeka (jest to "czas rzeki"), wznosząc się do nocnych elementów nieistnienia, "usuwa" wszystkie kontury rzeczy . Tradycja Derzhavinskaya sprawia, że \u200b\u200bczuł się w ostatnim tekście "stylistka dziwnego": po poecie XVIII wieku, Mandelstam oferuje "jego interpretację problemu czasu, które w pierwszym przybliżeniu sprowadza się do awarii modelu liniowego Kosadek cykliczny "[Levchenko 1996: 199]. Cykliczny model czasu wynika z jego kulturowej i historycznej genezy - ponownie sprawia, że \u200b\u200bpamiętasz starożytną mędrzec kościelnej.

Wcześniejszy przykład znacznego remniscovery z czasów rzeki Derzhavinskaya ". Znajdujemy w wierszu Mandelstam "Stado z wesołym rjing". (1915). "Suche złoto klasycznej wiosny / przenosi czas przejrzystego rodnika" [Mandelshtam 1995: 126] Bezpośrednio echa czasy rzeki Derzhavinsky'ego w jego aspirusach ". Co ciekawe, słowo "Swift" oznacza "urwisko, stromość, otchłań, otchłań", a także "prędkość prądów". Słownik V. Dal, a nawet naprawia stałą frazę: "Wiek podłączył się w szybkim wieczności" [DAL 1991: 338]. Sound-semantic bliskość Mandelshtamu "Rapid" i Derzhavinsky "Extreme River River" może wydawać się niesamowita. "Uchwyt Apple walcowane lata" [Mandelshtam 1995: 127] - To wyrażenie anagminumerycznie wskazuje na tradycję klasycznego poety

Rosyjski Classic: Dynamika systemów sztuki

poprzednik, a mianowicie Derzhavin, uwielbiony, jak wiadomo, jego własna sylaba. Chociaż "sucha złota klasyczna wiosna" jest związana z Mandelstamem nie tylko z Kerspajem, ale przede wszystkim, z starożytnym jajowcem, a oczywiście, z Puszkinem, nie można ignorować faktu, że ogólny system wiersza Mandelshtamu jest Polemically skierowany do tragicznego sceptycyzmu Derzavin. W miarę wydaje się dziwne, ale jest w Pushkin (potwierdzenie następującej RemnitsCence: "Środowisko więdania spokojnej natury", "Pamiętam Caesar piękne funkcje", "może być smutny w starym wieku smutku Moje światło") Mandelstam znajduje się Wsparcie dla duchowego konfrontacji-historycznego czasu i losu, co pokonując tragiczną koncepcję wiersza śmierci Derzhavin.

W aspekcie Derzhavinsky Super Gospodarstwo dla nas nie ma mniejszego godnego uwagi wiersza V. F. Khodasevicha "Monument" ("we mnie, koniec, w mnie", 1928). Wykonywanie, wydawałoby się wyłącznie w tradycji Gloaan (stąd i "trwały link", a pomnik poeta w formie "podwojonego idola" "w Rosji Nowy, ale świetny"), ten wiersz jest ubóstwem do niejednoznacznej ironicznej intonacji.

We mnie koniec, początek. Jestem taki mały! Ale przez cały sposób mam trwały link: Dałem to szczęście.

W Rosji nowa, ale świetna, umieścić bożk mojego dwuskładnika na skrzyżowaniu dwóch dróg,

Gdzie jest czas, wiatr i piasek. [Khodasevich 1989: 254-255].

Ironia autora jest już odczuwana z pierwszego wersetu - w reminiscence z "Objawienia św. John theologian ("Jestem Alfa i Omega, początek i koniec, mówi Pan, który ma i nadchodzi, Wszechmocny"). Tak, w formie "podwojonego idola", zestaw "na skrzyżowaniu dwóch dróg, / gdzie czas, wiatr i piasek ..", które niesamowicie wygląda jak egipski sfinks na pustyni, wykonuje apokaliptyczny oddech wiatru, jest rodzajem znaku końca czasu? Nie wpływa na charakter kryzysowy nowej epoki historycznej na przełomach interesów praw autorskich ze starej książki ECCalipsee do Nowego Testamentu Apokalipsy? Ale być może tutaj i dzisiaj są więcej założeń i pytań, a nie gotowych odpowiedzi.

Podsumujmy niektóre wyniki. Ponieważ mieliśmy okazję upewnić się podczas ewolucji literackiej podczas XIX-XX wieku. Warianty egzystencjalne i historyczne Derzhavinskaya "dziwne na szóste" są powiązane ze sobą, tradycje tradycji kościelnej i Horace'a wchodzą do siebie. "Times River .." Derzhavina - w rzeczywistości dostosowanie do jego wcześniejszego programowatego "pomnika" (1795), a także "most" na późniejszą poetycką woli Puszkina (śr: "Nie, nie umieram - Dusza w cenionej lirach / mój pył przetrwa, a bezczynny ucieknie. "[Pushkin 1977: 340]). W ten sposób: "Teni TENI ucieknie" - w tym samym czasie kontrowersji i kreatywny konkurs z poprzednikiem, jednym słowem, kontynuacja tradycji Derzhavinskaya.

Inny punkt jest ważny w planie teoretycznym. Na przykładzie "potomstwa międzytekstowego" Derzhavinsky Tekst-precedens "Times River" Staje się oczywiste, że "jądro" cyklu receptury utworzonego przez niego jest podawane przez sytuację wykresową, innymi słowy, jakościowo określona struktura motywów, a nie ich określony zestaw, choć w różnych kombinacji. Jest to obserwacja początkowego, poprosiła o precedensę tekstową, sytuację liryczną (pomimo nieuchronnie kropkowaną naturę linii ciągłości poetyckiej z Derzhavin do Khodsevich) - sprawdzone kryterium w określaniu granic nagłosnych Edukacja ultra-udarowa.

LITERATURA

BATYUSHKOV K. N. OP. : W 2 t. m.: Sztuka. oświetlony, 1989. T. 1.

Bakhtin M. M. Estetyka werbalnej kreatywności. 2 ed. M.: Sztuka, 1986.

Burtsev G. N. Perm Worsoncer lub Life i Wiersze V. T. Feonowa. Perm: Arabesque, 2003.

Vasilyev N. L. G. R. Derzhavin i N. E. Struski (o jednym z możliwych źródeł wiersza samobójczego Derzhavin) // Izv. Rany Ser. Oświetlony. i Yaz. 2003. T. 61. Nr 2. P. 44-50.

Galyan S. V. "czasy rzeki". W R. Derzhavin i F. I. Tychev // Biuletyn Uniwersytetu Perm. Filologia rosyjska i zagraniczna. 2012. Obj. 1 (17). P. 93-96.

Dal V. I. Dictionary Wyjaśniające do życia Wielkiego Rosji: w 4 t. M.: Rus. Yaz., 1991. T. 4.

Derzhavin G. R. Pracuje. Spb. : Projekt akademicki, 2002. Jolkovsky A. K. Intertextual Offspring "Kochałem cię". Puszkin // Zholkovsky A. K. Evim. Artykuły o rosyjskiej poezji: niezmienniki, struktury, strategie, intertstones. M.: RGGU, 2005.

West V. A. Rosyjska literatura. 1700-1775: Czytelnik. Dodatek do nauki / sost. V. A. Zachód. M.: Oświecenie, 1979.

Zvereva T. V. interakcja słowa i przestrzeni w rosyjskiej literaturze drugiej połowy XVIII wieku. Izhevsk: Wydawnictwo "Udmurt University", 2007.

Kopnant V. V. Wybrane prace. L.: Sowy. Pisarz, 1973. Lappo-Danilevsky K. Yu. Ostatni wiersz G. R. Derzhavin // Literatura rosyjska. 2000. Nr 7. P. 146-158.

Levitsky A. A. Wizerunek wody z Derzhavin i wizerunku PoET // XVIII wieku: Sob. 20. SPB. : Nauka, 1996. P. 47-71.

Levchenko Ya. "Oda Grimbnaya" O. E. Mandelstama jako logodice // Crytica i semiotyki. 2005. VOL. 8. P. 197-212.

Mandelshtam O. E. Pełna. Katedra werset. Spb. : Projekt akademicki, 1995.

Ostatni wiersz 100 rosyjskich poetów x ^ p-xxx stuleci. : Anthology monografia / avto-sost. Yu. V. Kazarin. Ekaterinburg: Wydawnictwo Ural. Uniwersytet, 2011.

Puszkin A. S. Pełna. Katedra cit. : Przy 10 t. 4 ed. L.: Science, 1977. T.

Tyutchev F. I. Lyrica: w 2 t.: Naukka, 1965. Khodasevich V. F. Poeumm. L.: Sowy. Pisarz, 1989. Eidelman N. Ya. Najnowsze wiersze // wiedza - moc. 1985. Nr 8. P. 32-34.

Plan

Sposoby rozwoju poezji dla dzieci w drugiej połowie X1X wieku

Wykład numer 7.

1. sposoby na rozwój poezji dla dzieci: Poezja "czystej sztuki" (A. FET, A. Mikov, F. Tychev, AK Tolstoy) oraz "Szkoła Nekrasovskaya" (A. Plesev, I. Nikitin, I. Surikov ).

2. Charakterystyka tekstów dziecięcy przedstawicieli "czystej sztuki".

3. Kreatywność poetów szkoły Nekrasowa w czytaniu dzieci.

4.N.A. Nekrasowa w czytaniu dzieci. Prace napisane specjalnie dla dzieci i zawarte w kręgu czytania dzieci. Motywy społeczne w wierszach "płaczących dzieci", "Nightingale", "Uncle Yakov". Problemy z edukacji w wierszach "Kolej", "dziadek". Poetycki obraz dziecka od ludzi ("chłopskie dzieci"). Natura, krajowy charakter wierszy.

Literatura

Begak B. klasyki w kraju dzieciństwa. - M.: Dzieci. oświetlony, 1983.

Zuev N. "Chłopskie dzieci" Nekrasov // "Życie i poezja - One": Eseje o rosyjskich poetach XIX-XX wieku. - m.: Contemporanik, 1990.

Rosyjska poezja dla dzieci / wejścia. Artykuł, przygotowanie, przygotowanie tekstu, referencje biograficzne i notatki. E.O. PUTILOVA. - L.: SOV. Writer, 1989. (B-KA poeta. Big Ser.).

Teksty drugiej połowy XIX wieku -wspaniały okres w historii naszej poezji krajowej. W tych latach duża konstelacja poetów, którzy dokonali najbogatszego wkładu w rosyjskie klasyki. Okres ten, kiedy rosyjscy poeci zwrócili uwagę na świat dzieciństwa z jego specjalną etyką i estetyką. W czasopismach dziecięcych, Almanahs, A. Feta, A. Maikova, I. Nikitina, później A. Plischeva, I. Surikova, Werses F. Tycheva, A. Tolstoy, Ya. Polonsky. Wersety wybitnych rosyjskich tekstów otwierają młodych czytelników różnorodność i unikalny świat przyrody, piękno ojczystej ziemi. Każdy autor sprawia, że \u200b\u200bjego farby, jego uderzenia w ogromny portret jego rodzimej natury "w słowie okay". Ogólnie rzecz biorąc, poezja dla dzieci stała się bardziej demokratyczna w kształcie i treści, zaczęła wejść do złożonych pomysłów filozoficznych, społecznych, psychologicznych, estetycznych dostępnych dla umysłu i uczuć dzieci.

W drugiej połowie X1X wieku dwie szkoły poetyckie współistnieją i stale sprzeciwiały się: "Nekrasovaya" szkoła (I.nikitin, Yezhin, Plescheev, Surikov itp.) I szkoła "czystej poezji" (FET, Mikov, A. Tolstoy, Ya. Polonsky, do pewnego stopnia F. Tychev. Obaj stworzyli cały świat poetycki dla dzieci.

Szkoła "Nekrasovskaya": Demokracja pomysłów, obywatelstwa, kwestii społecznych, wykorzystanie mówionego, przestronnego słownictwa. Temat wioski, życie chłopskie. Uformował aktywną witalność. Bezpośredni apel do czytelnika. Poezja myśliwej.

Szkoła "Czystej Poezji": rozwinęła romantyczną tradycję rosyjskiej poezji, kult piękności, blisko starożytnej, kontemplacyjnej stosunku do świata. Podkreślony odmowę obrazu "brudu" i złośliwego dnia. Książka, podniesiona słownictwo, złożone postacie syntaktyczne, wyrafinowane obrazy. Poezja serca, uczucia.

Szept, nieśmiały oddychanie,

Nighting ciężarówki

Srebro i Krakhanye.

Sleeping strumień.

Nocna noc, nocny cień,

Cienie bez końca,

Liczba magicznych zmian

Ładna twarz

W dymie puffur fioletowe róże,

Głębić bursztyn

I Lobsia i łzy,

I świt, świt!

I. Nikitin.

Drobne powietrze, Raysin dymny,

Pod nogami Sor

Smutek przez Becks, Web

W wzorze rogu.

Dymiące mieszkania,

Nieświeży chleb, woda,

Kaszel proste, płacze koty,

O potrzebie potrzeby!

Mount Mount, Wiek do pracy,

Umrzeć.

To gdzie się uczyć,

Wierzyć i znosić.

2. Charakterystyka tekstów dzieci przedstawicieli "Czysta poezja"

Fedor Ivanovich Tyutchev.(1803-1873) - Współczesny Puszkin, Poeta-Romantyczny. Romantyczny, tajemniczy charakter w jego wersetach jest trudny i dramatycznie związany ze światem człowieka.

Charakterystyczny znak tekstu Tychev - krajobrazy, jasne, ekspresyjne. Szczególnie atrakcyjne zdjęcia lotnych, krajów przejściowych natury.

Uwielbiam burzę na początku maja,

Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,

Jak to było błaganie i granie,

Bogaty na niebie niebieski ...

(Wirowa piornia)

Podobnie jak specjalnie stworzone dla dzieci, wiersza "Zima nie jest dziwna", rysując zmianę w ciągu roku jako konfrontacja młodej wiosny i pozostawiającą zimę - "Czarownice są zły":

Zima jest nadal bawełna

I żałuje wiosną,

Śmieje się w jej oczach

A las jest tylko hałasem ...

Wizerunek natury w Tychew jest romantyczny, zirmy, animowany. Poeta pokazuje naturę w ruchu, zmieniając zjawiska, w walce o przeciwległym siłom światła i ciemności. Często pokazuje szybkie przejawy elementów ("minuty śmiertelnego"). Poeta często wykorzystuje zasadę równoległości do wizerunku złożonego świata ludzkich uczuć, porównując naturę.

Piosenki przyrody nazywane są A.K. Tołstoja (1817-1875), A.a.Fethe (1820-1892), A.n. Maikov (1821-1897). W krajobrazach teksty dotarli do najwyższej umiejętności. Mikov napisał: "Poczucie natury, podekscytowany naszym kontemplacji, wszędzie ... W naszej rosyjskim naturze, to uczucie jest coraz bardziej bezpośrednio dlatego, że jest wokół lasu, łąki i Niva, a wszystkie te buzzy, hałas, sussestit , jest Cię zainteresowany ". To oświadczenie Maikovy jest rodzajem epigrafu do jego wierszy i wierszy jego współczesnych.

W Krestomatii zbiory wierszy dla dzieci młodszego wieku szkolnego weszły do \u200b\u200bwierszy Alexey Konstantinovich Tolstoya "To śnieg jest ostatnim w polu topi się", "Jesień. Cały naszny ogród jest pokryty, "moje dzwony, kwiaty są stepowe", "gdzie wody są pochylone nad wodami Voz", "krawędź jesteś moja, narodziny krawędzi" - wezwanie skowronki Robić siku". A.k. Tołstoja - poeta-romantyczny, częściowo mistyczny. Jest wyróżniający się bezpośredniocy uczuć, główne intonacje są łączone z elegancką, szczerą. Dokładność i jasność szczegółów, zdolność do podkreślenia najbardziej żywy znak opisanej, konsoniance obrazów przyrody przez ludzki nastrój. Naiwność percepcji dzieci jest połączona z głęboką mądrością uogólnienia. W przypadku poetyki A. Tołstoj charakteryzuje się obrazem piosenki, bezpłatne wykorzystanie integralnych słów, ogólnie akceptowanych epitetów. Poeta spełniają mistyczne motywy, dla niego miłość prostsza, wolność jest charakterystyczna.

Athanasius Afanasyevich FET będzie reprezentowany przez czystość i przejrzystość wierszy sylab "Swallows zniknęły ...", "Wspaniały obraz ..." - Przyjechałem do ciebie z pozdrowieniami ... "," Wiem, że ty, kochanie ...". W pracy FETA pojawia się bohatera dziecka ("Mama! Spojrzenia z okna ...") Szkice życia domowego powstają:

Kot śpiewa, oczy miłych, burza rozgrywała się na podwórku,

Chłopiec śpi na dywanie. Wiatr wznosi się na podwórku ...

Te poetyckie miniatury różnią się szczególnie ciepłą, miękką intonacją i przede wszystkim przyciągającymi małych czytelników.

Jego wiersze są nasyceni kultem nieuchwywnego, inna. Podziwiał chwilę, ulotny, piękny i znikający. W przede wszystkim interesuje się własnymi uczuciami, nastrojami, doznaniami. W naturze przyciąga "spokojne zjawiska", niejasne stany (przejście od zimy do wiosny, od lata do jesieni), półtonów, odcieni, nieuchwytnych kombinacji. Często nie pokazuje samego krajobrazu, ale jego odbicie w wodzie lub niebiosach. Opisy natury są szczegółowe, specyficzne. Każdy ptak, każdy owad, każde drzewo jest pokazane w jego wyjątkowości. Poezja jego musical i plan.

Brzmiał nad czystą rzeką

W rankingu łąki łąki

Przetoczył się z gaju

Oświetlony na banku ("wieczór").

Lyricical Hero jest zwykle "dla scen", jest kontemplatorem opowiadającym o tym, co widział.

Natura Idle Contemplatator.

Kocham, zapominając o wszystkim,

Podążaj za szkieletem

Nad wieczorny staw.

To przyszło i skradziło -

I straszny, aby wygładzić szklankę

Elementy obcych nie chwyciły

Skrzydło w kształcie światła.

I znowu to samo drelife

I ten sam ciemny odrzutowiec -

Nie jest inspiracją

I człowiek mnie?

Wznoszenie poezji dla dzieci Apollo Nikolayevich Maikova był wierszem "Senokosem", "Jesień" ("Crooks A Leaf Golden Mokre Ziemia w lesie ..."), Wiosna ("Odejdź, Winter Sea"), "Letnie deszcz" ( "Złoto, złote pada z nieba ...") jego "piosenka kołysała" różni się w specjalnej oryginalności, w której pokój dziecka chroni wspaniałe potężne siły natury:

Sen, moje dziecko, soi! W pielęgniarce cię zabrałem

Słodki marzenie dla siebie Mani: wiatr, słońce i orzeł.

Unikalna oryginalność ma kreatywność Ivan Savvich Nikitin.(1824-1861), wyjeżdżający z środowiska Meshchrzansky (urodzony i mieszkał w Voronezh), poeta szkoły Nekrasowa. Bliskość poety do życia ludowego do rosyjskiej natury wpłynęła na jego poezję. W wersetach Nikitin brzmi otwarte uczucie gorącej miłości do ojczystej ziemi, godnej godnej mocy i odporności na ludność. Właściwość literatury dziecięcej była takimi wierszami Nikitina: "Rano" ("Gwiazdy są wyblakłe i wychodzą. W ogniu chmury ..."), "Dziadek" ("Łysy, z białą brodą, dziadek siedzi. .. ")," Rano na brzegu jezior "," żona Yamchik "," Pamiętam: stało się, Niania ... ". Prace poety organicznie obejmują motywy i obrazy folkowych lirycznych piosenek. Nie jest przypadkiem, że utworzono ponad 60 piosenek i romansów na wersetach Nikitina. Wśród nich "Rus", "na starym Kurgan, w szerokim stepie ...". Szczególnie znany był piosenka dla dzieci "spotkanie zimy" ("cześć, goście-zima!").

Zgodnie z tradycjami Nekrasowa opracowała poezję dla dzieci A.n. Platishev (1825-1893) i I.Z. Surikova (1841-1880). Motywy rosyjskiej natury i chłopskiej pracy były połączone w swojej pracy, brzmiał temat dziecięcych wioski. Oba poeta wykazali zainteresowanie współczesną literaturą dziecięcą, aktywnie uczestniczył w pracy magazynów czytania dzieci, "Rodzina i Szkoła", "Przedszkole", "Zabawki".

Alexey Nikolaevich Plescheev,słynny poeta, tłumacz, proza, krytyk literacki i teatralny, odwołał się do literatury dzieci w latach 70.. Zrobił i opublikował dla dzieci kilku kolekcji ich prac, wśród nich "śnieżyczka" (1878) i "piosenki dziadków" (1891). Jego wersety są pełne miłości dla dzieci i nie mogą, ale powodują uczucie odpowiedzi. Oto mały żebrak, który żałował i karmił faceta w nieszczęściu ("żebraków"), chorym chłopcem, który marzył o wiosny, o ciepłym, o mamie ("oczekiwania"). Dzieci, różne, łagodne i życie, hałaśliwe, dociekliwe, są głównymi bohaterami twórczości poetyckich Plescheev. Małe bohaterowie są otoczone, z reguły, kochając je z ludźmi - ojcami, mamami, dziadkami i babciami, Niania. Poeta przyciąga niezapomniane obrazy życia rodzinnego: powrót dzieci ze szkoły, spotkanie z barbuską na ganku, pytanie krewnych rodzimych vanya o szkole ("babcia i wnuczki"), rozmowy Mikołaja z małymi wnukami, Fairy Tales "Pro Fox, o Kolobce, tak o ciasto-żabie, tak o Myshkin Teremok" ("Badness").

Oczy dziecka Shtcheyev widzi przyrodę. W swoich wersetach wszystko się porusza, zmienne: "Trawa jest zielona, \u200b\u200b/ światło słoneczne błyskotki, / połykanie z wiosenną / w piosenkach do nas muchy," śpiewu i smażenia, strumienie są uruchomione, wypowiedziane są krople deszczu. "Farby krajobrazu Plescheevsky są skromne i umiarkowane, przyciągają ich naturalność. Krajobraz jest prosty i przejrzysty, bardzo emocjonalny i często kontrastuj, tworząc burzę i ciszę, spokój i alarm. Wiersze Plescheyev są muzyczne i jak Nikitinsky, wielu z nich stało się popularnymi piosenkami i romansami.

Pod wpływem PleScheyeva odwołał się do poezji dla dzieci Ivan Zakharovich surikov,utalentowany samodzielny poeta, urodzony w rodzinie chłopskiej w Yaroslavl. Pierwsze szczęśliwe 8 lat życia minęło w wiosce, ogólnie ostre i zaniedbane (zmarł w 39 lat od Chakhotka). Wrażenia z dzieciństwa wsi, jasne wspomnienia o cieple domu rodzica, o szczęśliwych dniach spędzonych w tej dziedzinie, w nocy, wędkarstwo, piątą pracę poety. Jest to główny temat jego czystych i nieskutecznych wierszy: "dzieciństwo", "w nocy", "na rzece", "zima". Wiersz "Dzieciństwo" jest być może najbardziej znanym z Surikowa, stał się głównym przyjęciem jego poezji.

Oto moja wioska; Toczyłem się w sankach

Oto mój dom; Na żalu Cool ...

Wiersz z pozorną prostotą jest napisany ręką kreatora. Tylko dwa zdjęcia rysują poeta: zabawna zabawa z przyjaciółmi chłopców i wieczorem w domu:

W rogu wygięte,

Rząd dziadek lapti;

Matka Pellet.

Cisza lniana wisi.

A wnuk babci babci mówi:

Podobnie jak Ivan-Tsarevich

Złowiona gorączka dla ptaków

Jako panna młoda

Szary wilk dostał ...

Istnieje kilka zdarzeń zewnętrznych, ale są one tak emocjonalnie wypełnione tego dnia, jak to dzieje tylko w dzieciństwie, wydaje się nieograniczone:

Zimowy wieczór trwa,

Trwa bez końca ...

Wspomnienia jednego dnia rosną w uogólniony obraz dzieciństwa.

Zabawa cię zwykle,

Rok dziecięcy!

Nie jesteś głupi

Góra i kłopoty.

Wiersze poetów w 60-70. XX wieku ze wszystkimi różnorodnymi motywami, intonacje są zaskakująco miłe i humanitarne. Odtworzyli harmonijny świat jedności człowieka i przyrody, ciepła relacji rodzinnych, przekazuje wiarę w dobry początek, dążąc do wiedzy, do szczęśliwego życia.

Najlepsze wiersze poetów tego czasu są znane i kochane przez wiele pokoleń Rosjan, starannie przeszedł przez starszych do młodszego, bez przesady, można go argumentować, wszedł do pamięci genetycznej ludzi, stał się nieocenionym bogactwem kulturowym narodowym .

Czy lubiłeś artykuł? Udostępnij to

Drukuj artykuł