Trompeta - un instrument muzical - istorie, fotografii, videoclipuri. Trompeta (instrument muzical) Unde stătătoare în țevi închise
Structura conductei
Tehnica staccato la trompeta este geniala si rapida (cu exceptia celor mai extreme registre). Staccato single, dublu și triplu sunt realizate cu o claritate extremă.
Majoritatea trilurilor de valve funcționează bine la trompetele moderne.
Aplicarea mute-ului
Mutul de la trompetă este folosit destul de des, dacă este necesar să se schimbe puterea sunetului (cupă mute-ciupercă, buchet, plangeri și capace) sau mai des timbrul (pară obișnuită). Mute pentru trompeta clasică ( pară) - un semifabricat de nichel în formă de pară introdus în priză. forte sună ascuțit și grotesc datorită tonului sonor creat de tremurul peretelui țevii, unde sunetul aproape blochează orificiul de evacuare a aerului (o tehnică similară la claxon se oprește), iar Pianul cu o astfel de mute dă efectul de a suna în se folosește distanța, păstrând în același timp sunetul trosnet tipic, și în muzica modernă ceasca pentru mute in forma de para(tot mut ciuperca) dă un sunet moale, ușor plângăcios. Trâmbițiștii de jazz folosesc o mare varietate de mute pentru a crea tot felul de efecte sonore - mârâituri, croaituri etc. Principalele sunt pară îndreptată, care deschide ieșirea (sunetul este ascuțit și dur, dar fără un ton de apel și trosnet), pe o mută dreaptă, un sunet liniștit la distanță este imposibil, Harmon- o suflantă cu tijă pentru eliberarea aerului, folosită pentru a crea sunet în depărtare (ceea ce este mai bine decât cu o suflantă obișnuită, deoarece nu există trosnet) și pentru efecte miau-miau (folosind mișcările tijei) - Harmon întotdeauna sună doar liniștit și în depărtare. Astfel de muți ca WawerŞi Buchet sunt din lemn și nu au nimic în comun cu o peră (dreapte și armonice sunt perele modificate pentru a-i spori proprietățile în sonoritate tare și liniștită). Buchetul este un con de lemn (sunetul se risipește și are o tentă ușor asemănătoare clarinetului) dând timbrului un ton dulceag, oarecum râzând, tipic versurilor de dragoste (timbrul trompetei alto este distorsionat cel mai puternic de buchet, are un sunet complet răgușit). Mai des, însă, este folosit pentru a atenua sunetul. ceașcă peră (ciupercă), mai universal în genul muzical. (deoarece atenuează foarte mult sunetul, în jazz, care necesită o dinamică strictă de tesitură cu hegemonia vocilor „feminine”, o peră de ceașcă sau ciupercă este folosită mai des la trombone; în muzica simfonică este folosită în egală măsură la trompete și trombone) ondularea emite un sunet de urlet. Tabletele (sau Plangerile) sunt mute exterioare sub forma de capace, cupe, atat inchise cat si cu gauri, din cupru si lemn, exista si capace din plastic, soft-plastic si chiar din cauciuc (capacul de cauciuc este faimosul wah care suna in Chatanuga ChuChu Glen Miller). pălărie mare (" tabletă de adâncime") schimbă puțin timbrul, dar mai ales mute-urile atenuează puterea sunetului (folosit pentru un sunet deosebit de silențios). Celebrele cupe de cupronic merită o atenție deosebită - mute-ul deschis al lui Ellington (mai corect, mute-ul pentru orchestra Ellington, care a fost introdus de el. trompetistul Cootie Williams), care dă un sunet inimaginabil de râs sau geamăt, mai ales eficient atunci când se folosește un dublu mute în paralel (o mini-peră internă cu un sunet mai dulce și o mini-pere internă - o tabletă peră dublă mută folosită în celebra Caravană O altă tabletă cu bol de nichel închis Kubop, care provine din muzica latino-americană (Cuba, Venezuela, Brazilia) - timbrul ei este strălucitor, ușor tremurător.
Tipuri de conducte
Cel mai obișnuit tip de trompetă este trompeta în si bemol (în si), sunând un ton mai scăzut decât notele sale scrise. Orchestrele americane folosesc adesea și o trompetă în acordul C (în C), care nu se transpune și are un sunet puțin mai strălucitor, deschis decât o trompetă în B. Volumul real al sunetului de trompetă folosit este de la e(octava minoră E) la c 3 (până la a treia octava), în muzica modernă și jazz este posibil să se extragă sunete mai înalte. Notele sunt scrise cu chei de sol, de obicei fără semne de cheie, cu un ton mai mare decât sunetul real pentru o trompetă în B și în conformitate cu sunetul real pentru o trompetă în Do. Înainte de apariția mecanismului de supapă și pentru ceva timp după că, au existat pipe în literalmente toate acordurile posibile: în D, în Es, în E, în Fa, în G și în A, fiecare dintre ele menite să faciliteze interpretarea muzicii într-o anumită tonalitate. Odată cu îndemânarea crescândă a trompeștilor și îmbunătățirea designului trompetei în sine, nevoia pentru atâtea instrumente a dispărut, iar tubul instrumentului în sine a devenit mai scurt și mai gros (acordul său s-a schimbat cu o octavă, deși tesitura a rămas aceeași) . În zilele noastre, muzica în toate tonurile este interpretată fie la trompetă în Si, fie foarte rar la trompetă în Do.
Alte tipuri de țevi care sunt acum comune includ:
- Trompeta piccolo(teava mica). Soiul, dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea, cunoaște în prezent o nouă ascensiune datorită interesului reînviat pentru muzica veche (baroc), în special pentru muzica lui J.S. Bach. Este folosit în acordarea si bemol (în B) și poate fi ajustat la acordarea A (în A) pentru clapele dièse. Spre deosebire de o trompetă obișnuită, are patru supape și poate fi reglată la acordarea Fa sau Mi bemol (în funcție de coroana care se înlocuiește). Mulți trompești folosesc un muștiuc mai mic pentru trompeta mică, care, totuși, afectează timbrul instrumentului și flexibilitatea lui tehnică. Jucătorii de trompetă proeminenți includ Wynton Marsalis, Maurice Andre și Hawken Hardenberger. De obicei, trompeta mică este notată nu în si bemol (se transpune în sus la o șapte), ci în mi bemol sau fa (ca și alte instrumente mici), deoarece este nevoie de sunete ultra-înalte, în care este reconstruită în si bemol. acordarea octavino, apare destul de rar și trompetistul cântă mereu cu a patra supapă apăsată. Timbrul trompetei mici este mai ascuțit și mai strălucitor și menține, în general, lejeritatea timbrului trompetei. Trompeta mică este folosită în principal pentru a extinde raza în sus, având în vedere că majorității compozitorilor le place să scrie din ce în ce mai sus la trompetă, simțind frumusețea incredibilă a registrului său mai înalt (deși este incredibil de dificil dacă nu cânți la trompeta mică). Uneori, trompeta cu capcană este folosită datorită specificului timbrului său într-o tonalitate majoră, care este foarte cochetă, iar uneori este folosită în climaxuri tragice, ca un strigăt pasional din suflet. Trompeta mică este folosită mai ales în legătură cu stilul în episoadele cu caracter neobaroc și în episoadele de jazz, cu stilul caracteristic trompetiști din cel mai înalt registru (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval). Trâmbița cu capcană sună mai puternic și mai strălucitor decât trompeta obișnuită (așa cum este tipic pentru toate instrumentele mici).
- trompeta alto în sol sau în fa, care sună cu o patra sau o cincea perfectă mai jos decât notele scrise și destinat inițial pentru a cânta sunete într-un registru scăzut, a fost creat din ordinul lui Rimski-Korsakov, pentru fanfarele unde nu era suficient instrument alto în trombon grup (azi trombonul tenor se cântă fără dificultate în cel mai înalt registru al părții de trombon alto, iar trompeta alto a mers în locul pe care natura i-a destinat-o - instrument de gen și timbru caracteristic). Cu toate acestea, timbrul său extrem de neobișnuit a forțat-o să fie folosită imediat în opera lui Mlada. Celebrul motiv al lui Carmen din opera lui Bizet este ÎNTOTDEAUNA cântat la trompeta alto, deoarece pare a fi creat special pentru acest instrument în timbru, dar aproape NU este posibil să se interpreteze la o trompetă obișnuită (trompeta în acordul A este acum ieșit din uz). Este clar că acesta este cel mai important instrument după trompeta mică și este răspândit în Franța, Spania și țările Lumii Noi (la noi, unde este extrem de rar, la trombon se cântă motivul Carmen - un exemplu de barbarie cumplită). Timbrul său neobișnuit a atras atenția multor compozitori ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea (la acea vreme era deosebit de popular în Rusia). Printre ei se numără Șostakovici și Rahmaninov - Simfonia a treia, unde acestei trompete i se atribuie tradiționalul pentru romanticism Motivul dorului. În fanfarele, în acele episoade în care sonoritatea ei deosebită este neplăcută, rolul ei este interpretat fie pe un trombon tenor înalt (în cheie alto), fie mai des, dacă nu sunt note joase, se folosește un flugelhorn. Timbrul trompetei Alto este extrem de specific, așa că este folosit destul de rar și nu în niciun fel pentru a extinde gama în jos (acesta este prea scump și, în plus, este dezgustător în muzica cu conținut nepotrivit, deoarece diferă ca timbru de o trompetă obișnuită). Extrem de ascuțit, foarte puternic (acesta este cel mai puternic instrument de alamă), incredibil de pasional, aproape arzător, timbrul său amintește parțial de timbrul unei voci de femeie joase (contralto). Destul de ciudat, sună bine și în registrul înalt, motiv pentru care unii trompești îi imită timbrul pe o trompetă obișnuită, folosind doar un mute extern special pentru planger (Ellingtonian) și o poziție specială a buzelor pentru vibrato extins (de aceea are devenit un instrument foarte rar). Punctul forte al ei este tunător, iar pianul oferă nuanțe ale celei mai fine languri. Datorită timbrului, aria sa este limitată - versuri de dragoste tragică, exclamații patetice, imagini cu pasiuni furtunoase (uneori chiar fatale), apoteoza bucuriei obținute cu sânge. În general, sfera ei este versurile dramatice (în principal dragoste). În marșuri și valsuri ar suna amuzant și sălbatic.
- Trâmbiță basîn si, sunând cu o octavă mai jos decât trompeta normală și o notă majoră mai jos decât notele scrise. Utilizarea sa pe scară largă este îngreunată, în primul rând, de structura sa, motiv pentru care nu este cântat de trombonistul, un trombonist care cântă la un instrument asemănător ca registru și structură. Cu toate acestea, ca timbru este foarte diferit de trombonul tenor și chiar de trompetă. Timbrul său este chiar mai specific decât cel al trompetei alto și îi este și mai greu să găsească o aplicație demnă (acesta este al doilea motiv pentru raritatea acestui instrument). Trompeta de bas a fost proiectată conform ordinului lui Wagner, dar în diferite acorduri și forme. A fost folosit imediat ca timbru caracteristic în operele ciclului Inelul Nibelungului. Îmbunătățit la ordinul lui Richard Strauss și folosit de acesta (forma modernă, neschimbată până în prezent). Timbrul său, aspru și teribil, se pretează pentru cele mai tragice imagini, monologuri maiestuoase, fanfară de rău augur, imagini de suferință. Puterea sunetului este mai mare decât cea a tuturor trombonelor, dar nu atinge puterea trompetei alto, sau chiar a trompetei mici (dar trompeta bas este mai puternică decât o trompetă soprană obișnuită). În fanfarele, trompeta bas este cântă nu de un trombonist, ci de un cântăreț de tenorhorn (deoarece îi este mai ușor să stăpânească tehnica valvei, iar tesitura tenorului și a trombonului sunt similare).
Repertoriu
În ciuda faptului că trompetele cromatice, capabile să cânte linii melodice fără restricții, au apărut doar în începutul XIX secole, există număr mare lucrări solo scrise pentru instrumente naturale, care în prezent sunt interpretate la trompeta mică.
Compoziții solo
Trâmbiță cromatică
- Joseph Haydn Es major
- Johann Hummel - Concertul pentru trompetă și orchestră în mi major (deseori interpretat în es major)
- Alexandra Pakhmutova - Concert pentru trompetă și orchestră (1955)
- Albert Lortzing - Introducere și variații pentru trompetă și orchestră în si major
- George Enescu - „Legendă” pentru trompetă și pian
- Sergey Vasilenko - Concert pentru trompetă și orchestră
- Alexander Goedicke - Concert pentru trompetă și orchestră; Studiu de concert pentru trompetă și pian
- Malcolm Arnold - Fantezie pentru trompetă și pian
- Alexander Harutyunyan - Concertul pentru trompetă și orchestră As-dur
- Mieczyslaw Weinberg - Concert pentru trompetă și orchestră
- Paul Hindemith - Sonata pentru trompeta si pian; Concert pentru trompetă și fagot cu orchestră
- Henri Tomasi - Concert pentru trompetă și orchestră; Triptic
- Boris Blacher - Concert pentru trompetă mică și orchestră
- Alan Hovaness - „Rugăciunea Sfântului Grigorie” pentru trompetă și orchestră de coarde; Concert „Întoarceți-vă și reînviați satele abandonate” pentru trompetă și instrumente de suflat
- Rodion Shchedrin - Concert pentru trompetă și orchestră
Teava naturala
- Johann Sebastian Bach - Concertul Brandenburg nr. 2 în fa major
- Michael Haydn - Concert în re major
- Johann Molter - trei concerte
- Leopold Mozart - Concert
- Georg Philipp Telemann - Concert pentru trompetă și coarde în re major
- Giuseppe Torelli - Sonata pentru trompeta si coarde Re major
Solo în orchestră
- Johann Sebastian Bach - Concertul Brandenburg nr. 2 în fa major; Masa h-minor; Oratoriu de Crăciun; Magnificat; Suită pentru orchestră nr. 3 în re major
- Bela Bartok - Concert pentru orchestră (părțile I, II și V)
- Ludwig van Beethoven - Uverturi Leonora nr. 2 și nr. 3
- Johannes Brahms - Uvertură festivă academică; Simfonia nr. 2
- Aaron Copland - balete „Quiet City” și „Rodeo”
- Claude Debussy - „Marea”; „Sărbătorile”
- George Gershwin - „Un american la Paris”; Concert în fa major (partea a II-a)
- Gustav Mahler - Simfoniile nr. 1 (mișcarea I), nr. 2 (mișcarea I, II, III, V), nr. 3 (solo în afara scenei), nr. 5 (mișcarea I, III, V)
- Modest Mussorgsky (orchestrat de Maurice Ravel) - Imagini la o expoziție (The Walk, Two Jews)
- Maurice Ravel - Concert pentru pian în sol major (mișcările I și III)
- Ottorino Respighi - suita simfonică „Pini din Roma” (părțile I, II și IV)
- Nikolai Rimsky-Korsakov - suita „Sheherazade” (părțile III și IV); Capriccio spaniol (partea a IV-a)
- Alexander Scriabin - Simfonia nr. 3 („Poemul divin”); „Poemul extazului”; "Prometeu"
- Dmitri Șostakovici - Concertul pentru pian nr. 1 în c-moll (cu trompetă solo)
- Richard Strauss - „Simfonia alpină”; poezii simfonice „Don Juan” și „Viața unui erou”
- Baletele Igor Stravinsky „Pasarea de foc”, „Petrushka”, „Saritul primăverii”, opera „Privighetoarea”
- Piotr Ilici Ceaikovski - simfoniile nr. 4 (introducere), nr. 5 (părțile I și IV) nr. 6 (mișcarea a III-a); Capriccio italian (cornet), baletul „Lacul lebedelor” (dans napolitan - cornet)
- Giuseppe Verdi - opera „Aida”
Vezi de asemenea
Note
Legături
- // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
- . Arhivat din original pe 27 septembrie 2007.
- Din lumea antică până în secolul al XX-lea. Arhivat
- Aranjamentul conductelor. Arhivat din original pe 6 februarie 2012.
Instrumentele muzicale sunt concepute pentru a produce diverse sunete. Dacă muzicianul cântă bine, atunci aceste sunete pot fi numite muzică, dar dacă nu, atunci cacafonie. Există atât de multe instrumente încât să le înveți joc incitant mai rău decât Nancy Drew! În practica muzicală modernă, instrumentele sunt împărțite în diferite clase și familii în funcție de sursa sunetului, materialul de fabricație, metoda de producere a sunetului și alte caracteristici.
Alama (aerofoane): un grup de instrumente muzicale a căror sursă sonoră sunt vibrațiile coloanei de aer din orificiu (tub). Ele sunt clasificate după multe criterii (material, design, metode de producere a sunetului etc.). Într-o orchestră simfonică, un grup de instrumente muzicale de suflat este împărțit în lemn (flaut, oboi, clarinet, fagot) și alamă (trâmbiță, corn, trombon, tubă).
1. Flaut - suflat instrument muzical. Tipul modern de flaut transversal (cu valve) a fost inventat de maestrul german T. Boehm în 1832 și are varietăți: flaut mic (sau flaut piccolo), flaut alto și bas.
2. Oboi este un instrument muzical de suflat din trestie. Cunoscut încă din secolul al XVII-lea. Soiuri: oboi mic, oboi d'amour, corn englezesc, heckelphone.
3. Clarinetul este un instrument muzical cu trestie de suflat. Construit la început secolul al XVIII-lea În practica modernă, se folosesc clarinete soprano, clarinet piccolo (italian piccolo), alto (așa-numitul corn de basset) și clarinete bas.
4. Fagot - un instrument muzical de suflat din lemn (în principal orchestral). A apărut în prima repriză. secolul al XVI-lea Varietatea de bas este contrafagotul.
5. Trompeta - un instrument muzical de suflat-cupru, cunoscut din cele mai vechi timpuri. Tipul modern de conductă de supapă s-a dezvoltat până la gri. secolul al XIX-lea
6. Corn – un instrument muzical de suflat. Apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea ca urmare a îmbunătățirii cornului de vânătoare. Tipul modern de corn cu supape a fost creat în primul sfert al secolului al XIX-lea.
7. Trombon - un instrument muzical de alamă (în principal orchestral), în care înălțimea sunetului este reglată de un dispozitiv special - un tobogan (așa-numitul trombon glisant sau zugtrombon). Există și tromboane cu valve.
8. Tuba este instrumentul muzical de alamă cu cel mai mic sunet. Proiectat în 1835 în Germania.
Metalofoanele sunt un tip de instrument muzical, al cărui element principal sunt cheile plăcilor, care sunt lovite cu un ciocan.
1. Instrumente muzicale cu sunet automat (clopote, gong-uri, vibrafoane etc.), a căror sursă de sunet este corpul lor metalic elastic. Sunetul este produs folosind ciocane, bețe și percuționiști speciali (limbi).
2. Instrumente precum xilofonul, spre deosebire de care plăcile de metalofon sunt realizate din metal.
Instrumente muzicale cu coarde (chordofoane): conform metodei de producere a sunetului, acestea sunt împărțite în arcuite (de exemplu, vioară, violoncel, gidzhak, kemancha), ciupite (harpă, gusli, chitară, balalaica), percuție (dulcimer), percuție -claviatura (pian), ciupit -claviatura (clavicord).
1. Vioara este un instrument muzical cu arcuri cu 4 corzi. Cel mai înalt registru din familia viorilor, care a stat la baza orchestrei simfonice clasice și a cvartetului de coarde.
2. Violoncelul este un instrument muzical din familia viorilor din registrul bas-tenor. A apărut în secolele XV-XVI. Exemple clasice au fost create de maeștri italieni în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea: A. și N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - instrument muzical cu coarde (tadjic, uzbec, turkmen, uigur).
4. Kemancha (kamancha) - un instrument muzical cu arcuri cu 3-4 corzi. Distribuit în Azerbaidjan, Armenia, Georgia, Daghestan, precum și în țările din Orientul Mijlociu.
5. Harpa (din germană Harfe) este un instrument muzical cu mai multe coarde. Imaginile timpurii – în mileniul III î.Hr. În forma sa cea mai simplă se găsește în aproape toate națiunile. Harpa modernă cu pedale a fost inventată în 1801 de S. Erard în Franța.
6. Gusli este un instrument muzical rusesc cu coarde ciupite. Psalteriile în formă de aripi („inelate”) au 4-14 sau mai multe șiruri, cele în formă de coif - 11-36, dreptunghiulare (în formă de masă) - 55-66 de șiruri.
7. Chitara (în spaniolă guitarra, din greacă cithara) este un instrument cu coarde ciupite de tip lăută. Este cunoscut în Spania încă din secolul al XIII-lea în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea s-a răspândit în Europa și America, inclusiv ca instrument popular. Începând cu secolul al XVIII-lea, chitara cu 6 corzi a devenit folosită în mod obișnuit, chitara cu 7 corzi a devenit răspândită în principal în Rusia. Varietățile includ așa-numita ukulele; Muzica pop modernă folosește o chitară electrică.
8. Balalaika este un instrument muzical popular rusesc ciupit cu 3 corzi. Cunoscut încă de la început. secolul al XVIII-lea Îmbunătățit în anii 1880. (sub conducerea lui V.V. Andreev) V.V. Ivanov și F.S. Paserbsky, care au proiectat familia balalaika, iar mai târziu - S.I. Nalimov.
9. Chimbale (poloneză: cymbaly) - un instrument muzical de percuție cu mai multe coarde origine veche. Sunt membri ai orchestrelor populare din Ungaria, Polonia, România, Belarus, Ucraina, Moldova etc.
10. Pian (italiană fortepiano, de la forte - tare și pian - liniștit) - denumirea generală a instrumentelor muzicale cu tastatură cu mecanică cu ciocan (pian cu cotă, pian vertical). Pianul a fost inventat la început. secolul al XVIII-lea Aspect tip modern pian – cu așa-numitul repetiție dublă – datează din anii 1820. Perioada de glorie a interpretării la pian - secolele 19-20.
11. Clavecin (clavecin în franceză) - un instrument muzical cu coarde ciupit de la tastatură, predecesorul pianului. Cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Existau clavecin de diferite forme, tipuri și soiuri, inclusiv chimbal, virginel, spinetă și clavicytherium.
Instrumente muzicale cu tastatură: un grup de instrumente muzicale unite printr-o trăsătură comună - prezența mecanicii tastaturii și a unei tastaturi. Ele sunt împărțite în diferite clase și tipuri. Instrumentele muzicale cu tastatură pot fi combinate cu alte categorii.
1. Coarde (clape-percuție și clape-ciupit): pian, celesta, clavecin și varietățile sale.
2. Alama (tastatură-suflat și trestie): orgă și varietățile ei, armoniu, acordeon cu butoane, acordeon, melodică.
3. Electromecanic: pian electric, clavinet
4. Electronic: pian electronic
pian (italiană fortepiano, de la forte - tare și pian - liniștit) este denumirea generală pentru instrumentele muzicale cu tastatură cu mecanică de ciocan (pian cu cotă, pian vertical). A fost inventat la începutul secolului al XVIII-lea. Apariția unui tip modern de pian - cu așa-numitul. repetiție dublă – datează din anii 1820. Perioada de glorie a interpretării la pian - secolele 19-20.
Instrumente muzicale de percuție: un grup de instrumente unite prin metoda de producere a sunetului - impact. Sursa sunetului este un corp solid, o membrană, o coardă. Există instrumente cu înălțime definită (timpan, clopote, xilofoane) și nedeterminată (tobe, tamburine, castagnete).
1. Timpani (timpani) (din grecescul polytaurea) este un instrument muzical de percuție în formă de ceaun, cu membrană, adesea pereche (nagara etc.). Distribuit din cele mai vechi timpuri.
2. Clopote - un instrument muzical cu percuție orchestrală care sună singur: un set de discuri de metal.
3. Xilofon (de la xylo... și greacă telefon - sunet, voce) - un instrument muzical de percuție, cu sunet propriu. Constă dintr-o serie de blocuri de lemn de lungimi diferite.
4. Tambur - un instrument muzical cu membrană de percuție. Soiurile se găsesc printre multe popoare.
5. Tamburină - un instrument muzical cu membrană de percuție, uneori cu pandantive metalice.
6. Castanets (în spaniolă: castanetas) - instrument muzical de percuție; farfurii din lemn (sau plastic) in forma de scoici, prinse pe degete.
Instrumente electromuzice: instrumente muzicale în care sunetul este creat prin generarea, amplificarea și conversia semnalelor electrice (folosind echipamente electronice). Au un timbru unic și pot imita diverse instrumente. Instrumentele muzicale electrice includ thereminul, emiritonul, chitara electrică, organele electrice etc.
1. Theremin este primul instrument electromuzical autohton. Proiectat de L. S. Theremin. Înălțimea sunetului într-un theremin variază în funcție de distanța mâinii drepte a interpretului la una dintre antene, volumul - de la distanța mâinii stângi la cealaltă antenă.
2. Emiriton este un instrument muzical electric echipat cu o tastatură de tip pian. Proiectat în URSS de inventatorii A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer și V. P. Dzerzhkovich (primul model în 1935).
3. Chitara electrica - o chitara, de obicei din lemn, cu pickup-uri electrice care convertesc vibratiile corzilor metalice in vibratii curent electric. Primul pickup magnetic a fost realizat de inginerul Gibson Lloyd Loehr în 1924. Cele mai comune sunt chitarele electrice cu șase corzi.
Trâmbița este un instrument muzical de suflat din familia instrumentelor cu gură (emboșură), registru alto-soprano, cel mai înalt sunet dintre instrumentele de alamă.
Trâmbița naturală a fost folosită ca instrument de semnalizare din cele mai vechi timpuri, iar din jurul secolului al XVII-lea a devenit parte a orchestrei. Odată cu inventarea mecanismului cu supape, trompeta a primit o scară cromatică completă și de la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit un instrument cu drepturi depline al muzicii clasice.
Instrumentul are un timbru strălucitor, strălucitor și este folosit ca instrument solo, în orchestrele simfonice și de alamă, precum și în jazz și alte genuri.
În zilele noastre, trompeta este folosită pe scară largă ca instrument solo, în trupe simfonice și de alamă, precum și în jazz, funk, ska și alte genuri.
Printre trompettiștii soliști remarcabili de diferite genuri se numără Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.
Tipuri de conducte
Cel mai obișnuit tip de trompetă este trompeta în si bemol (în si), sunând un ton mai scăzut decât notele sale scrise. Orchestrele americane folosesc adesea și o trompetă în Do (în Do), care nu se transpune și are un sunet puțin mai strălucitor, deschis decât o trompetă în Si. Volumul real al sunetului de trompetă folosit este de la e (octava minoră E) la do3. (până la a treia octava), în muzica modernă și jazz este posibil să se extragă sunete mai înalte. Notele sunt scrise cu chei de sol, de obicei fără semne de cheie, cu un ton mai mare decât sunetul real pentru o trompetă în B și în conformitate cu sunetul real pentru o trompetă în Do. Înainte de apariția mecanismului de supapă și pentru ceva timp după că, au existat pipe în literalmente toate acordurile posibile: în D, în Es, în E, în Fa, în G și în A, fiecare dintre ele menite să faciliteze interpretarea muzicii într-o anumită tonalitate. Pe măsură ce priceperea trompetiștilor s-a îmbunătățit și designul trompetei în sine s-a îmbunătățit, nevoia de atâtea instrumente a dispărut. În zilele noastre, muzica în toate tonurile este interpretată fie la trompetă în B, fie la trompetă în Do.
trompeta altoîn sol sau în fa, sunând cu o patra sau o cincime perfectă mai jos decât notele scrise și care este destinat redării de sunete într-un registru scăzut (Rahmaninov - Simfonia a treia). În zilele noastre este folosit extrem de rar, iar în lucrările în care este inclusă partea sa se folosește fluelhornul.
Trâmbiță basîn si, sunând cu o octavă mai jos decât trompeta normală și o notă majoră mai jos decât notele scrise. A căzut din uz în a doua jumătate a secolului al XX-lea, în prezent, partea sa este interpretată la trombon, un instrument asemănător acestuia ca registru, timbru și structură.
Trompeta piccolo(teava mica). Soiul, dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea, se confruntă în prezent cu o renaștere datorită interesului reînnoit pentru muzica veche. Este folosit în acordarea si bemol (în B) și poate fi ajustat la acordarea A (în A) pentru clapele dièse. Spre deosebire de o conductă obișnuită, are patru supape. Mulți trompești folosesc un muștiuc mai mic pentru trompeta mică, care, totuși, afectează timbrul instrumentului și flexibilitatea lui tehnică. Printre trompettiștii remarcabili se numără Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger.
Bariton:
Tenor:
Cornet:
Aranjamentul conductelor
Țevile sunt făcute din alamă sau cupru, mai rar - din argint și alte metale. Deja în antichitate, exista o tehnologie pentru realizarea unui instrument dintr-o singură foaie de metal.
În esență, o țeavă este un tub lung care se îndoaie numai pentru compactitate. Se îngustează ușor la muștiuc, se lărgește la clopot, iar în alte zone are formă cilindrică. Această formă a tubului este cea care conferă trompetei timbrul său strălucitor. Când faceți o țeavă, este important un calcul extrem de precis atât al lungimii țevii în sine, cât și al gradului de expansiune al clopotului - acest lucru afectează radical structura instrumentului.
Principiul de bază al cântării la trompetă este obținerea de consonanțe armonice prin schimbarea poziției buzelor și modificarea lungimii coloanei de aer din instrument, realizată cu ajutorul unui mecanism de supapă. Trompeta folosește trei valve care reduc sunetul cu un ton, un semiton și un ton și jumătate. Apăsarea simultană a două sau trei supape face posibilă scăderea scalei generale a instrumentului la trei tonuri. Astfel, trompeta primește o scară cromatică.
Pe unele tipuri de trompetă (de exemplu, trompeta piccolo) există și o a patra supapă (valve quart), care coboară acordul cu o patra perfectă (cinci semitonuri).
Trâmbița este un instrument dreptaci: când cântă, supapele sunt apăsate cu mâna dreaptă, mâna stângă sprijină instrumentul.
Trâmbița instrument de suflat muzical este un reprezentant al dispozitivelor de producere a sunetului în registrul alto-soprano. Dintre instrumentele similare, acesta are cel mai înalt sunet. Trâmbița a fost folosită din cele mai vechi timpuri, apoi a fost folosită ca semnal. S-a alăturat orchestrei în jurul secolului al XVII-lea. După inventarea mecanismului cu supape, trompeta joacă rolul unui instrument cu drepturi depline pentru interpretarea muzicii clasice. Timbrul este strălucitor și strălucitor. Instrumentul poate fi folosit ca interpret solo într-o orchestră de alamă și simfonică, în jazz și genuri similare.
Poveste
Acest instrument este unul dintre cele mai vechi. Prima mențiune a unor astfel de dispozitive a apărut într-o perioadă de aproximativ 3600 de ani Multe civilizații au folosit țevi - și Egiptul antic, și China antică și Grecia antică, și alte culturi au folosit țevi similare ca instrumente de semnalizare. Timp de multe secole acesta a fost rolul principal al acestei invenții.
În Evul Mediu, armata avea neapărat trompettiști capabili să transmită ordine sonore altor unități aflate la o distanță considerabilă unele de altele. În acele vremuri, trompeta (instrument muzical), deși nu își îndeplinea pe deplin funcțiile, cântatul ei era încă o artă de elită. Doar oameni special selectați au fost instruiți în această abilitate. În vremuri de calm, fără război, trompeștii erau participanți obligatorii la sărbători și la turneele cavalerești. În orașele mari existau trâmbițeri turnuri speciali care semnalau sosirea unor oameni semnificativi, schimbarea orei din zi, înaintarea trupelor inamice sau alte evenimente importante.
Cu puțin timp înainte de apariția Renașterii, noile tehnologii au făcut posibilă producerea de instrumente muzicale mai avansate, trompeta a început să participe la spectacole de orchestră. În plus, trompettiștii au devenit mult mai virtuozi după ce au învățat arta clarinoului. Acest cuvânt denota transmiterea sunetelor diatonice prin suflare. poate fi considerată în siguranță „epoca de aur a țevii naturale”. De la apariția epocii clasice și romantice, care a pus melodia la baza tuturor, trompeta naturală a dispărut în fundal ca incapabilă de a reproduce linii melodice. Și doar trompeta era folosită în orchestre pentru a executa treptele principale ale scalei.
trompetă modernă
Instrumentul muzical, care a primit un mecanism de supapă la mijlocul secolului al XIX-lea, inițial nu a avut faima pe care o merita. Motivul este că majoritatea sunetelor nu erau încă cu intonație pură și nu aveau același timbru. Din ce în ce mai mult, transmisia vocii superioare a început să fie încredințată cornetului, deoarece timbrul său era mult mai blând și specificatii tehnice mai perfectă. Dar la începutul secolului, când designul trompetei a fost îmbunătățit, cornetele au fost nevoiți să părăsească orchestra. În cele din urmă, trompeta a putut să arate toate sunetele care sunt cerute de la alamă într-o orchestră. În prezent, piesele create anterior pentru cornete sunt executate de trompetă. Instrumentul muzical, a cărui fotografie este atașată articolului, a reușit să reproducă pe deplin scara datorită celui mai avansat mecanism.
Astăzi, instrumentul este folosit în orchestre atunci când interpretează muzică în genul ska, precum și ca interpret solo.
Structura conductei
Cuprul și alama sunt materialele cel mai frecvent utilizate pentru fabricarea țevilor. Un instrument muzical din argint sau alte metale este mult mai puțin obișnuit. Chiar și în cele mai vechi timpuri, a fost inventată o metodă de fabricare dintr-o singură foaie de metal.
Acest instrument muzical are o formă interesantă. O țeavă, așa cum este numită datorită formei sale, ale cărei curbe sunt într-adevăr doar pentru compactitate, este doar un tub lung. Piesa bucală are o uşoară îngustare, în timp ce clopotul are o lărgire. Lungimea de bază a conductei cilindric. Această formă este cea care contribuie la luminozitatea timbrului. În timpul procesului de fabricație, este extrem de important să se calculeze cu precizie nu numai lungimea, ci și extinderea corectă a clopotului - aceasta determină structura instrumentului. Cu toate acestea, esența rămâne aceeași: acest instrument muzical este o pipă lungă și nimic mai mult.
Joc
Principiul jocului este de a obține consonanțe armonice prin schimbarea poziției buzelor și a lungimii coloanei de aer, ceea ce se realizează cu ajutorul unui mecanism de supapă. Sunt utilizate trei supape, făcând posibilă scăderea sunetului cu un ton, un ton și jumătate sau jumătate. Apăsarea mai multor supape în același timp vă permite să reduceți acordarea instrumentului la trei tonuri. În acest fel se realizează scara cromatică.
Există soiuri care au o a patra supapă, ceea ce face posibilă scăderea acordului cu cinci semitonuri.
Tehnica jocului
Având o mare agilitate tehnică, trompeta execută perfect pasaje diatonice, arpegii etc. Respirația este cheltuită foarte puțin, așa că este foarte posibil să executați fraze de mare lungime și timbru strălucitor.
Trilurile cu valve funcționează excelent la instrumentele moderne.
Soiuri
Cel mai popular tip este trompeta si bemol, care sună cu un ton mai scăzut decât indică notele scrise pentru aceasta. În prezent, notele sunt scrise de la octava minoră la a treia octava, dar este încă posibil să se extragă sunete mai înalte din instrument. Design modern trompeta îi permite să execute toate clapele necesare, trecând extrem de rar la trompeta, îndrăgită de americani, în acordul C.
În plus, în aceste zile există încă trei care anterior erau foarte comune.
Trompeta alto este un instrument muzical conceput să sune cu aproape o patra mai jos decât notele scrise. Acest instrument este necesar pentru transmiterea sunetelor cu registru scăzut (exemplu - Simfonia a treia a lui Rahmaninov). Cu toate acestea, acum această trompetă este rar folosită cel mai adesea este înlocuită cu un fluelhorn.
Trompeta bas este un instrument muzical, a cărui fotografie este ușor de găsit în orice școală de muzică și sună cu o octavă mai jos decât o trompetă obișnuită. În același timp, nona majoră este mai mică decât notele propuse. Folosit până în a doua jumătate a secolului XX. Acum este înlocuit cu succes de un trombon - asemănător ca structură, registru și timbru.
trompeta Piccolo. Construit la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar astăzi se confruntă cu un nou val de popularitate datorită interesului pentru muzica veche. Se folosește în stilul si bemol, în timp ce pentru tastele dièse poate fi ajustat și la scara A. Are patru supape, nu trei ca o țeavă mare. Instrumentul muzical este folosit cu un muștiuc mai mic, dar acest lucru afectează agilitatea tehnică și timbrul.
Repertoriu
Deși trompetele moderne, care pot cânta linii melodice fără restricții, sunt relativ recente, au fost scrise un număr imens de lucrări solo care au fost create pentru instrumente reale. Astăzi sunt interpretate la trompeta mică (piccolo). Mulți oameni au scris pentru trompetă: Haydn, Weinberg, Blacher, Shchedrin, Bach, Molter, Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov și mulți alții, nu mai puțin
Există mai multe tipuri de trompete muzicale. Putem spune că eroul lecției noastre de astăzi - saxofonul - este și un fel de trompetă muzicală. Saxofonul este un instrument muzical foarte interesant. Este un instrument de suflat.
Aceasta este o țeavă curbată, în partea superioară a căreia trebuie să suflați într-o gaură mică, apăsați tastele laterale, iar apoi sunete melodice vor fi emise din gaura largă din partea de jos. Saxofonul a fost inventat de belgianul Adolphe Sax și și-a luat numele sonor de la numele de familie. Saxofoanele sunt de obicei fabricate din metal, dar anterior erau din lemn. Să-l desenăm aici pas cu pas.
Etapa 1. Desenați linii drepte sub un anumit unghi. Se dovedește așa unghiuri geometrice, un unghi este, parcă, imbricat în interiorul altui unghi. Ghidați de aceste linii, desenăm contururile părților principale ale saxofonului. Partea superioară este puțin mai îngustă, apoi există o îndoire groasă, din care este deja în derulare parte scurtă, mai extinsă.
Etapa 2. Pe partea de sus vom desena o parte curbată în care sufla muzicianul. În partea largă desenăm orificiul țevii sub formă de oval. Apoi vom desena mai multe linii de-a lungul instrumentului muzical.
Etapa 3. Desenați mici detalii suplimentare. Și strălucirea luminii la suprafață. Pe toată lungimea saxofonului, trebuie să desenați taste pentru apăsarea cu degetele sub formă de cercuri atașate la o bară dreaptă.
Etapa 4. S-a dovedit foarte asemănător. Rămâne doar să colorați instrumentul muzical galben. Lăsăm câteva detalii albe. Conturăm în negru contururile.
