Casă joasă Yesenin cu tema obloane albastre. Analiza poeziei lui Yesenin: casă joasă cu obloane albastre

Yesenin își amintea adesea în poezie mica sa patrie, un sat din regiunea Ryazan. Lucrările sale timpurii au idealizat satul, l-au înfrumusețat și au dat un fler romantic peste el. Poeziile anilor douăzeci, ultima perioadă a vieții poetului plecat timpuriu, dimpotrivă, sunt pătrunse de tristețe profundă, parcă acoperite cu „chintz gri”, care este greu de distins de un giulgiu. Una dintre lucrări ultimii ani- „Casă joasă cu obloane albastre„, a cărui data scrierii, 1924, este indicată de momentul primei sale publicări.

Tema principală a poeziei

Poezia este declarația de dragoste a poetului pentru casa părinților săi, care apare în amintirile din „întunericul” anilor trecuti. Starea de spirit a eroului liric este indicată deja din primele rânduri: sărac, casa veche Este emoționant să ai grijă de frumusețea ta decorându-te cu obloane albastre. Aceeași dragoste tristă și emoționantă pentru el îngrijorează dureros inima poetului. El este trist că acum „nu mai suflă anii tineri peste el”, iar fosta admirație pentru locurile natale a dispărut, a fost înlocuită cu „duioșia tristă a sufletului rus”.

Un stol de macarale a devenit o imagine recunoscută a poeziei lirice târzii a lui Yesenin. Și iată că ea zboară „cu torc” în depărtările cenușii. Poetul este trist că sub „cerul sărac”, printre mesteacăni, flori și mături strâmbe și fără frunze, viața macaralei nu a fost satisfăcătoare și chiar periculoasă - era ușor să mori „din fluierul unui tâlhar”.

După cum vedem, forța de odinioară, prospețimea, „o revoltă de ochi și un potop de sentimente” care au clocotit în poeziile timpurii „satenice” ale poetului au lăsat loc tristeții, regretului față de anii trecuți. Poeziile despre sat sunt încă frumoase, dar acum atrag cititorul cu frumusețea lor slabă, culorile șterse ale eternului peisaj de toamnă. De două ori în poezie este folosită imaginea calicotului ieftin, gri, cu care se compară cerurile. Sărăcia naturii rurale atinge și mai mult inima poetului, iar după el cititorul.

Eroul liric spune deschis că nu se va întoarce niciodată în „sălbăticia” iubită, pentru că întoarcerea acolo înseamnă pentru el un „abis”, să fie uitat. Cititorul joacă rolul unui interlocutor întâmplător, căruia nu îi este rușine să recunoască slăbiciune psihică sau o boală fatală. În poezie, eroul liric este sincer, parcă la mărturisire, dezvăluie cititorului un suflet bolnav în care tristețea s-a instalat.

Analiza structurală a poeziei

Silaba măsurată folosind trimetrul iambic vă permite să vă acordați cu melancolia „Eului” liric al poetului. Există multe sunete vocale lungi în cuvinte și conjuncții. Poetul se străduiește să nu întrerupă fluxul monoton al vorbirii poetice, care corespunde cel mai pe deplin temei și obiectivelor operei. Accentul într-o linie poetică se face odată, când se renunță la rima încrucișată, când poetul recunoaște că și-ar dori să scape de dragostea care îl chinuiește pentru locurile natale, dar „nu poate învăța” să o facă. Poezia este foarte încărcată emoțional și evocă un răspuns la mărturisirea lirică.

Cu poezia „Casa joasă cu obloane albastre”, Yesenin dezvăluie cititorului colțurile secrete ale sufletului său, se plânge de melancolia care a cuprins-o, mărturisește iubire veșnică spre locurile lor natale.

Analiza poeziei de S. Yesenin Casă joasă cu obloane albastre. și am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la Katerina[activ]

Ideea principală a poeziei este deja cuprinsă în prima sa strofă:
nu te voi uita niciodată,
Au fost prea recente

Câmpul, pajiștile și pădurea noastră,
Acoperit cu chintz gri


Dar probabil că o am pentru totdeauna
Tandrețea sufletului trist rusesc. Următoarele rânduri sunt o imagine pitorească, dar oarecum tristă a naturii. Imaginile ei evocă o dispoziție elegiacă în poem. Ei creează o lume a tristeții liniștite, bazată pe intonație melodică, melodioasă. Poetul amintește în culori șterse, dure, natura „bieților ceruri nordice”. Dar frumusețea pentru poet nu se limitează la strălucirea culorilor. Simte o frumusețe spirituală, o apropiere cu natura, ceea ce este inestetic pentru un străin: m-am îndrăgostit de macarale gri

Pentru că în imensitatea câmpurilor


Încă nu pot învăța
Și sub acest chintz ieftin

Anii nu mai sufla tineri...
Casă joasă cu obloane albastre
nu te voi uita niciodată.
În ultimele rânduri, poetul se întoarce din nou la imaginea centrală a poeziei - imaginea casei.

Răspuns de la Nadezhda Kozeleva[activ]
1) Serghei Esenin și-a amintit cu o tandrețe deosebită satul natal Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria. Prin urmare, i-a dedicat adesea poezii pline de tristețe și admirație. În 1924, Yesenin a finalizat lucrarea „Low House with Blue Shutters”, care se bazează în întregime pe educația sa din copilărie.
2) Autorul mărturisește în poezia sa. că încă visează la domeniul nostru. pajişti şi pădure”.
3) Eroul liric reprezentat de autor se arată a fi trist și îngrijorat.
4) Yesenin mărturisește. că-ți vei iubi mereu patria (și sub acest chintz ieftin îmi urli cu drag, draga mea)
Groază

Răspuns de la Artyom Akulshin[începător]
Poezia „Casa joasă cu obloane albastre”, scrisă în 1924, readuce din nou autorul la copilăria și tinerețea rurală.

nu te voi uita niciodată,
Au fost prea recente
Sună în amurgul anului. În centrul poemului se află „Eul” liric al poetului însuși. Yesenin întruchipează în versuri poetice un fel de mărturisire a unei persoane la casa sa natală, recunoașterea sa a memoriei eterne și dragostea puterii sale atrăgătoare. Poezia este impregnată cu un lirism profund în descrierea lumii tinereții poetului. Cuvintele lui sunt colorate de un sentiment de tristețe elegiacă, introducând astfel cititorul într-o atmosferă de tristețe ascunsă și melancolie: Până astăzi, mai visez
Câmpul, pajiștile și pădurea noastră,
Acoperit cu chintz gri
Aceste sărace ceruri nordice. În ciuda anilor care l-au despărțit pe poet de tinerețea sa strălucitoare și fericită, el nu a uitat de frumusețea și farmecul naturii sale natale. A treia strofă este punctul culminant ideologic al poeziei. Dezvăluie totul liniște sufletească un poet care s-a schimbat foarte mult și a păstrat în același timp aceleași trăsături. Anii au stins capacitatea poetului de a admira realitatea înconjurătoare. Acum nu vrea să „dispară” în spatele satului. Cu toate acestea, tandrețea specială a „sufletului său rus” nu a dispărut tocmai aceasta este cea care trage la inima poetului la gândul la mica sa patrie abandonată: nu știu să admir;
Și nu aș vrea să dispar în pustiu,
Dar probabil că o am pentru totdeauna
Tandrețea sufletului trist rusesc. Următoarele rânduri sunt o imagine pitorească, dar oarecum tristă a naturii. Imaginile ei evocă o dispoziție elegiacă în poem. Ei creează o lume a tristeții liniștite, bazată pe intonație melodică, melodioasă. Poetul amintește în culori șterse, dure, natura „sărmanului cer nordic”. Dar frumusețea pentru poet nu se limitează la strălucirea culorilor. Simte o frumusețe spirituală, o apropiere cu natura, ceea ce este inestetic pentru un străin: m-am îndrăgostit de macarale gri
Cu toarcetele lor în distanțe slabe,
Pentru că în imensitatea câmpurilor
Nu au văzut nicio pâine hrănitoare. În aceste rânduri, vedem inconștient o paralelă între imaginile macaralelor care zboară departe de câmpurile natale și ale poetului părăsind țara natală iubită. El, la fel ca acele păsări, nu a văzut „pâinea hrănitoare”, așa că a fost nevoit să plece. Tot ceea ce îl cheamă înapoi pe poet este frumusețea blândă și liniștită a naturii: tocmai am văzut mesteacăni și flori,
Da, mătură, strâmbă și fără frunze... Poezia lui Yesenin este remarcabilă pentru că poetului nu se teme să dezvăluie un sentiment complex, contradictoriu, să atingă părțile secrete ale sufletului său. Pe de o parte, vrea să nu mai iubească pământul tinereții sale, încercând să „învețe” să-l uite. Dar totuși, patria îi rămâne dragă poetului și aduce în inimă bucuria tristă a amintirilor: Oricât aș vrea să nu iubesc,
Încă nu pot învăța
Și sub acest chintz ieftin
Îmi ești dragă, dragul meu urlet. Apelul emoțional al poetului către patria sa devine declarația sa sinceră de iubire veșnică. Strofa finală a poeziei ecou cuvintele primei. Datorită acestei tehnici, lucrarea are o compoziție inelară, motiv pentru care dobândește completitudine semantică, completitudine ideologică. Privind înapoi în trecut, poetul vorbește din nou despre o amintire pe care anii de despărțire nu o pot șterge: De aceea în ultimele zile
Anii nu mai sufla tineri...
Casă joasă cu obloane albastre
nu te voi uita niciodată.
În ultimele rânduri, poetul se întoarce din nou la imaginea centrală a poeziei - imaginea casei.

Răspuns de la Irina Skorokhodova[începător]
multumesc

Răspuns de la Matvey Kuzmin[începător]
Multumesc

Răspuns de la Tamara Nikitina[începător]
Serghei Esenin și-a amintit întotdeauna cu o tandrețe și o căldură deosebită satul natal Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria. Acolo s-a întors mental la cele mai dificile perioade ale vieții sale, inspirându-se din imaginile naturii dragi inimii sale. Cu cât poetul devenea mai în vârstă, cu atât mai clar își dădea seama că era puțin probabil să reușească să experimenteze astfel de sentimente strălucitoare și vesele cu care era plină aproape fiecare zi a șederii sale în sat. Prin urmare, i-a dedicat adesea poezii, pline de tristețe dureroasă și admirație. În 1924, Yesenin a finalizat lucrările „Casa joasă cu obloane albastre...”, care se bazează în întregime pe amintirile sale din copilărie. În ciuda faptului că după ce s-a mutat la Moscova, poetul își vizitează periodic micuța patrie, imaginea acelui sat prerevoluționar cu o viață măsurată care curge îi este deosebit de dragă.
În poezia sa, autorul recunoaște că încă mai visează la „câmpul nostru, pajiștile și pădurea”, iar în ochii minții sale din când în când apare „o casă joasă cu obloane albastre” și draperii simple de chintz la ferestre, în care Yesenin a trăit odată cu adevărat fericit. Poetul subliniază faptul că această viață senină este un lucru din trecutul îndepărtat, notând: „Nu știu să admir și nu aș vrea să pieri în pustiu”. Cu toate acestea, acest lucru nu îi scade dragostea pentru țara natală, pe care acum o vede fără înfrumusețare. Într-adevăr, pentru Yesenin devine un fel de revelație că viața în oraș și în mediul rural este atât de semnificativ diferită. Acest contrast îl lipsește literalmente pe poet, care a visat mereu la un lot mai bun pentru țărani, de liniște sufletească. Totuși, autorul vede că anii trec, iar situația nu face decât să se înrăutățească. Încă urmărește cocorile slabe care zboară spre sud toamna, deoarece în „întinderile de câmpuri” lor natale nu au văzut pâine hrănitoare.
Yesenin recunoaște că este gata să renunțe la dragostea sa dureroasă și fără speranță pentru țara natală de dragul propriei liniști sufletești. Cu toate acestea, toate încercările de a depăși acest sentiment nu dau rezultatul așteptat. „Și sub acest chintz ieftin îmi ești drag, dragul meu urlet”, recunoaște Yesenin, parcă s-ar fi rușinat de el însuși, atât de sentimental și lipsit de apărare. La urma urmei, de fapt, poetul trăiește de mult după alte legi, nu există loc pentru milă și compasiune în sufletul său; Dar, amintindu-și de satul natal, Yesenin se schimbă din interior, scoțând la suprafață toate calitățile sale cele mai bune, formate sub influența micuței sale patrii.

Marele talent al lui Yesenin, după părerea mea, s-a manifestat cel mai mult în acea parte a poeziei sale care este dedicată naturii pure rusești, cu crângurile ei și satele cu colibe șubrede. Cunoscând de prima mână viața smerită a țăranilor, poetul este uimit de generozitatea spirituală și căldura care emană de la acești oameni.

Deja adult, trăind în oraș, tânjește sincer după sat, după frumusețea lui naturală, către locuitorii lui modesti, dar cinstiți. Așa că poezia „Casa joasă cu obloane albastre”, scrisă în 1924, îi revine autorului.

În copilăria și tinerețea sa rurală. Memoria poetului este strălucitoare și pură.

Într-un mod unic, Yesenin își amintește și onorează antichitatea, folosind în poeziile sale propriile sale formațiuni de cuvinte, pe care le obține prin schimbarea expresiilor bunicii și străbunicii sale. Poetul transformă nu cuvinte străine, așa cum este la modă astăzi, ci pe cele native rusești pentru lucrările sale.

Și fiecare rând al ei este plin de dragoste nespusă pentru mica patrie, pentru săteni, pentru cei dragi. Vorbește cu tandrețe despre macarale, menționând discret sărăcia țăranilor:

Pentru că în imensitatea câmpurilor
Nu au văzut o viață plină...

Dar tocmai sărăcia sfântă este cea care evocă cel mai strălucitor

Sentimente în sufletul poetului:
Pana astazi inca visez
Câmpul, pajiștile și pădurea noastră,
Acoperit cu chintz gri...

În fața ochilor vă apare imaginea unei femei rurale cu mâinile uzate, îmbrăcată în haine modeste. Pe cine descrie Yesenin: bunica, mama sau Rusia îndelungată? Pe cine regretă, pentru cine plânge? Autorul a îmbinat atât de mult cu natura rurală, și-a transmis atât de subtil sentimentele și experiențele, încât inima cititorului îl doare și lacrimile îi curg în ochi.

Talentul unic al lui Yesenin a fost foarte apreciat atât de contemporani, cât și de adepții săi. Admirând cu sinceritate simplitatea strălucitoare a marelui poet, un adevărat cunoscător al naturii rusești, frumusețea sa simplă, nedescrisă, poeții, scriitorii și criticii au admirat darul lui Yesenin. Și până la sfârșitul zilelor și-a adus aminte de satul său și a tânjit:

De aceea în ultimele zile
Anii nu mai sufla tineri...
Casă joasă cu obloane albastre
nu te voi uita niciodată.

Casă joasă cu obloane albastre analiza poeziei lui Yesenin conform planului

1. Istoria creației. Poezia „Casa joasă cu obloane albastre...” a fost scrisă de S. Yesenin în 1924. În acest moment, nostalgia pentru micuța sa patrie și trecut se aude din ce în ce mai mult în opera poetului. Lucrarea a fost publicată pentru prima dată în același an în revista „Russian Contemporary”.

2. Genul poeziei- versuri peisaj cu elemente ale reflecțiilor filozofice ale autorului.

3. Tema principală a lucrării- dorul poetului pentru satul natal. Imaginea centrală, care apare chiar în prima linie, este „o casă joasă cu obloane albastre”. Simbolizează nu numai casa, ci și întregul trecut viata fericita autor. După ce s-a mutat din satul Konstantinovo la Moscova, Yesenin s-a cufundat cu capul înainte într-o viață zgomotoasă și agitată. oraș mare. De-a lungul anilor, a suferit multe suferințe și eșecuri. Poetul nu a putut niciodată să-și aranjeze viața personală.

A iubit și a fost iubit, dar toate romanele s-au încheiat invariabil prin separare. Yesenin a încercat să înțeleagă și să se adapteze noului mod de gândire și mod de viață comunist, dar treptat și-a dat seama că nu acesta este calea lui. Poetului îi părea infinit de rău pentru Rus patriarhalul care se estompează în trecut. Pentru aceasta a fost supus unor critici acerbe și a fost suspectat.

Simțind o nemulțumire profundă față de viața din jurul său, Yesenin și-a găsit salvarea în alcool. Poezia a fost un alt agent de vindecare. Poezia „O casă joasă cu obloane albastre...” este apelul poetului la imaginile peisajului său natal. Yesenin admite că natura rusă poate părea săracă și inestetică („gri”, „chintz ieftin”, „mătură strâmbă și fără frunze”). Dar tocmai această imagine tristă face inima poetului să se strângă tremurând. El experimentează o „tandrețe tristă” pe care viața răvășită a orașului nu a putut-o îneca.

Dragostea lui Yesenin pentru mica lui patrie este un sentiment înnăscut. Este imposibil să scapi de el. Amintirile din „casa joasă” încălzesc sufletul poetului în cele mai dificile situații. Nu uită niciodată că în Rus' există un loc unde s-a născut și unde se poate întoarce în căutarea alinare.

4. Alcătuirea lucrării inel. Primele două rânduri se repetă exact în final, subliniind semnificația imaginii centrale.

5. Dimensiunea poeziei- trimetru anapest. Rima este încrucișată, cu excepția strofelor a cincea și a șasea (rimă înconjurătoare).

6. Mijloace expresive. Yesenin subliniază modestia peisajului rus cu ajutorul epitetelor: „gri”, „slab”, „ieftin”. Metaforele folosite de poet sunt originale: „rezonând în întunericul anului”, „chintz... al raiului”. Yesenin se referă în mod tradițional la personificare: macaralele „nu au văzut”, „au auzit”. Poetul, în ciuda criticilor, nu abandonează oamenii obișnuiți și cuvintele locale: „kurlykanem”, „mesteacăn și floare”, „url dragut”.

7. Ideea principală lucrări - fiecare om ar trebui să păstreze în sufletul său chipul sfânt al micii sale patrii. Această imagine vă permite să supraviețuiți situațiilor dificile, vă oferă încredere în propria putere. Pentru Yesenin, „casa joasă cu obloane albastre” este un far al mântuirii, asupra căruia se concentrează de-a lungul vieții.