Ultimul nor al furtunii împrăștiate ești singur. Poemul „Cloud

Această pagină prezintă:

• textul integral al poeziei de A.S. „Norul” al lui Pușkin
• analiza școlară a poeziei de A.S. Pușkin „Nor”.

Pușkin A.S. "Nor"

Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te repezi peste azurul limpede,
Tu singur arunci o umbră plictisitoare,

Și a udat pământul lacom cu ploaie.

Analiza școlară a poeziei de A.S. Pușkin „Norul”

Poezia „Norul” a fost scrisă în o mie opt sute treizeci și cinci. Marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin a dedicat-o norului.

Tu singur arunci o umbră plictisitoare,
Tu singur ai întristat ziua jubilatoare.

Sentimente vagi îl vizitează pe poet. El observă disonanța. Furtuna s-a terminat, iar cerul luminează din nou azur, natură curată, spălată - în așteptarea culorilor strălucitoare și a razelor de soare. Acum se pare că totul în jur cere soare. Poetul se alătură vocii naturii și ajută norul să-și găsească locul.

Întorcându-se spre nor, poetul caută o explicație a sentimentelor sale. E ca și cum ar judeca norul, oferindu-și viziunea. În al doilea catren, autorul desenează o furtună.

Recent ai îmbrățișat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;
Și ai făcut un tunet misterios
Și a udat pământul lacom cu ploaie.

Ajunge, ascunde-te! Timpul a trecut
Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut,
Și vântul, mângâind frunzele copacilor,
El te alungă din cerurile calme.

Poezia este plină de mijloace de reprezentare artistică.

• Epitete: umbră tristă, zi jubiloasă, tunet misterios, pământ lacom, cer calm.
• Personificări: „tu singur ai întristat ziua jubilatoare”, „fulgerul te-a înconjurat amenințător”, „a udat pământul lacom cu ploaie”. vântul mângâie frunzele copacilor.

Această lucrare este un exemplu al tehnicii alegoriei – autorul își dezvăluie sentimentele printr-un apel la fenomenele naturale.

Opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin este pitorească și cu mai multe fațete. Alături de imaginea plictisitoare și sumbră a unui nor, poemul conține o imagine strălucitoare și frumoasă a unei „zi de bucurie”. Poetul în mesajul său ajută să înțeleagă că totul în natură își are locul.

Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te repezi peste azurul limpede.
Tu singur arunci o umbră plictisitoare,
Tu singur ai întristat ziua jubilatoare.

Recent ai îmbrățișat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;
Și ai făcut un tunet misterios
Și a udat pământul lacom cu ploaie.

Ajunge, ascunde-te! Timpul a trecut
Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut,
Și vântul, mângâind frunzele copacilor,
El te alungă din cerurile calme.

Analiza poeziei lui A. S. Pușkin „Cloud”

Semnificația lui A.S. Este dificil să-l supraestimezi pe Pușkin pentru cultura rusă. Poet, prozator, dramaturg, fondator al modernului limbaj literar. A început să scrie poezii în 1814, când avea 12 ani. Primele poezii au fost scrise în stilul clasicismului și sentimentalismului francez. A scris miniaturi ușoare, voluptuoase, piese episodice și epigrame.

Poetul a fost unul dintre primii din literatura rusă care a folosit tehnica identificării naturii cu o ființă vie, făcând-o o eroină cu drepturi depline a operelor sale. La început, inspirat de o călătorie în sud, unde frumusețea Caucazului l-a copleșit, vede libertate, spații largi deschise, munți abrupți. Mai târziu, își amintește de râuri jucăușe, de nori de jos, de vârfuri argintii ale munților.

Pușkin îi plăcea foarte mult natura țării sale natale. Îi plăceau mai ales călătoriile în sat. Zile geroase, plimbări de iarnă cu sania, râuri legate de gheață, focul auriu al culorilor toamnei, mirosul frunzelor putrede, prima suflare a primăverii, pâraiele sunând, primele frunze - el a cântat toate acestea mare poetîn creațiile tale.

Poezia „Cloud” aparține poeziei lirice târzii a autorului. A apărut în 1835. În acel moment, Alexander Sergeevich se îndepărtase deja de tradiții romanticeși versuri entuziaste peisaj. Dar această lucrare este concepută în stilul romanticismului.

Aceasta este o odă la furtuna de vară, puternică, incitantă, dar de scurtă durată. De la prima linie există un apel emoțional la nor ca ființă vie. Poetul pare că o certa, acuzând-o că a stricat și „întristat” ziua însorită. A rămas ca o amintire a furtunii senzaționale trecătoare. Vremea rea ​​a făcut loc vremii bune. Acum cerul este senin și azur, dar în urmă cu câteva minute a fost o furtună, au fulgerat fulgere furioase, s-a auzit tunete și a plouat.

Dar norul nu numai că a emis „tunet misterios”, ci a alimentat cu apă pământul nesățios, „lacom”. Se pare că înainte de această ploaie a fost o perioadă lungă de secetă. Poezia este construită pe o antiteză. Există un contrast în fiecare strofă. Epitetele și metaforele strălucitoare și potrivite sunt folosite pentru a descrie fenomenele naturale.

Imaginea devine vie, bogată, bogată emoțional. Norul însuși este personificat cu o ființă vie, puternică, puternică, misterioasă. Se poate simți frica antică, păgână, de vreme rea și tunet, amestecată cu admirație.

Atitudinea autorului față de această eroină deosebită este contradictorie. În primul catren, el este indignat, dând vina pe nor că nu a dispărut la timp din cer, ca prietenii ei. Poetul este revoltat că strică o zi bună. În al doilea catren, Pușkin este mai îngăduitor. Își amintește de furtuna amenințătoare și de faptul că norul a împrospătat natura și a umplut pământul uscat cu umezeală. În acel moment, dintr-un nor inocent, ea s-a transformat într-o formidabilă, maiestuoasă stăpână a cerului.

În a treia, textierul îi cere interlocutorului său tăcut să dispară. Și-a îndeplinit misiunea. Totul a fost reînnoit, spălat de ploaie și acum se bucură de soare. Era armonie și pace. Prin urmare, veșnicul rătăcitor ceresc ar trebui să meargă mai departe.

Lucrarea lirică este alcătuită din trei versone care alcătuiesc alcătuirea versului. Prima dă tonul întregii lucrări. Ritmul este calm, armonios, lin. Scris cu tetrametru amphibrahium.

O schiță strălucitoare a peisajului amintește cititorului de ciclul evenimentelor și fenomenelor în curs. Și acest lucru se aplică nu numai naturii. Totul în viață este ciclic. Vremea rea ​​este înlocuită cu soare și căldură, iar durerea este înlocuită cu bucurie și prosperitate. Și cu cât furtuna era mai furioasă, cu atât mai profund, mai armonios, mai puternic ceea ce avea să o înlocuiască. La urma urmei, fără să cunoști răul, este imposibil să apreciezi binele. Și cel mai rece și cel mai întunecat timp este înainte de zori. Deci, în poem, vremea rea ​​a reînnoit natura, a spălat verdeața ierbii și a frunzelor, a saturat solul cu umiditate și a dat apă animalelor. Totul are timpul lui, propria sa misiune, așa că A.S. Pușkin îi cere norului să plece.

„Cloud” este un exemplu izbitor al versurilor peisajului lui Alexandru Sergheevici Pușkin. În ciuda faptului că poemul a fost scris în perioada târzie a operei sale, când poetul se retragea treptat de la principiile sale romantice tradiționale, a absorbit principalele trăsături ale romantismului rus.

Lucrarea este datată 13 aprilie 1835. Puțin mai târziu, în luna mai a aceluiași an, cititorii vor vedea pentru prima dată o nouă creație, publicată în revista Moscow Observer. În ciuda faptului că mai târziu moștenirea poetului a fost supusă de mai multe ori criticilor negative din partea multor cercetători literari, „Norul” a devenit dovada talentului maturului Pușkin, pentru care a fost numit un fel de imn la ploaia de vară și la armonie. a omului cu natura.

Poezia este scrisă într-o formă atipică pentru Pușkin - amphibrachium tetrametru cu trunchiere în ultimele două rânduri ale fiecărei strofe (pot fi urmărite picioarele incomplete). Rime feminine și masculine alternează. Acest lucru face posibilă acordarea textului nu numai de un ritm neted, moderat, ci și de o oarecare asemănare cu reflecțiile de memorii filozofice.

Unii savanți literari sugerează că lucrarea este prezentată ca un răspuns la răscoala decembristă. Adversitățile sociale de acum zece ani au tulburat de mult sufletul poetului rus.

Vă aducem la cunoștință textul poeziei de A.S. „Norul” lui Pușkin:

Ultimul nor al furtunii împrăștiate!

Singur te repezi peste azurul limpede.

Tu singur arunci o umbră plictisitoare,

Tu singur ai întristat ziua jubilatoare.

Recent ai îmbrățișat cerul,

Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;

Și ai făcut un tunet misterios

Și a udat pământul lacom cu ploaie.

Ajunge, ascunde-te! Timpul a trecut

Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut,

Și vântul, mângâind frunzele copacilor,

El te alungă din cerurile calme.

Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Singur te repezi peste azurul limpede, Singur arunci o umbră plictisitoare, Singur întristezi ziua jubilatoare. De curând ai înconjurat cerul, Și fulgerul te-a înconjurat amenințător; Și ai făcut tunet misterios și ai udat pământul lacom cu ploaie. Ajunge, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și furtuna a trecut, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite.

Zi proaspătă după o furtună. Doar un nor care, din anumite motive, a zăbovit pe cer „aruncă o umbră plictisitoare”. Poezia este „nerăbdătoare”: atât poetul, cât și natura par să aștepte ca cerul să devină senin și norul să dispară în spatele orizontului.

Structura poeziei este interesantă. În primul catren, poetul îi reproșează clar norului faptul că încă nu a dispărut, trecându-i melancolie și amintiri din ploaia trecută. În al doilea catren, autorul amintește de furtuna trecută, când pământul înghitea cu lăcomie umezeala dătătoare de viață, când fulgerele străluceau orbitor, răsuna tunetul... Când acest nor era la apogeul puterii sale. În ultimele patru rânduri, poetul se adresează norului, spune că timpul i-a trecut și îl îndeamnă să dispară rapid din vedere.

Prietene, facem acest proiect special pentru tine, ca să-ți fie convenabil să înveți poezia! Ne-ar plăcea feedback-ul tău...

00:52

Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Singur te repezi peste azurul limpede, Singur arunci o umbră plictisitoare, Singur coci...

CA. Pușkin „Cloud”. Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Singur te repezi peste azurul limpede, Singur arunci o umbră plictisitoare, Singur întristezi ziua jubilatoare. De curând ai înconjurat cerul, Și fulgerele te-au înconjurat amenințător, Și ai scos tunet tainic, Și ai udat cu ploaie pământul lacom. Ajunge, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și furtuna a trecut, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite. Sarcina olimpiadei Efectuați o analiză lingvistică a textului. Dați răspunsuri detaliate la următoarele întrebări: 1. De ce sentiment este impregnat poemul? Cum contribuie construirea unei poezii la determinarea stării de spirit a eroului liric? 2. Găsiți în poezie: - figuri și tropi de stil; - diferența categorică și asemănarea timpurilor verbale; - combinația de cuvinte a autorului individual. 3. Explicați rolul mijloacelor artistice și lingvistice numite în text. 4. Faceți un comentariu lingvistic la cuvintele: „azur, lacom, trecut, ascunde, copaci”. Ce „înțelesuri” aduce poeziei folosirea acestor cuvinte? 5. Este imaginea unui nor din această poezie tradițională pentru limbajul poetic din prima jumătate a secolului al XIX-lea? Explicați-vă punctul de vedere. Poezia lui Pușkin „Norul” este impregnată de prospețimea unei zile de vară după o furtună, pătrunsă de lumina soarelui, doar norul care zăbovește pe cer dintr-un anumit motiv „aruncă o umbră plictisitoare”. Poezia este „nerăbdătoare”: atât poetul, cât și natura par să aștepte ca cerul să devină senin și norul să dispară în spatele orizontului. Structura poeziei este interesantă. În primul catren, poetul îi reproșează clar norului faptul că încă nu a dispărut, trecându-i melancolie și amintiri din ploaia trecută. În al doilea catren, autorul amintește de furtuna trecută, când pământul înghitea cu lăcomie umezeala dătătoare de viață, când fulgerele străluceau orbitor, răsuna tunetul... Când acest nor era la apogeul puterii sale. În ultimele patru rânduri, poetul se adresează norului, spune că timpul i-a trecut și îl îndeamnă să dispară rapid din vedere. Nu întâmplător poezia este astfel structurată. Quatrain I ne vorbește despre nor, personajul principal, acesta este un fel de catren „introductiv”. Aici autorul regretă că norul încă întunecă „azurul limpede” al cerului. I quatrain - apoteoză, punctul culminant al poemului. Amintirile îl inspiră pe poet, el ne pictează cu culori strălucitoare și bogate. Putem spune că aceste patru rânduri sunt cele mai agresive din întreaga poezie. Ultimul catren al III-lea este plin de pace. Autorul nu mai amenință pe nimeni, ci doar convinge norul să se ascundă. Aceasta este o concluzie potrivită pentru poem. În poem vedem o varietate de figuri și tropi stilistici. În ciuda faptului că tema și ideea poeziei sunt aceleași, fiecare catren are propriul său stil. I quatrain - puțin trist; Imaginile stilistice create de poet ajută la simțirea stării sale de spirit: „o umbră tristă”, de exemplu, sau întreaga linie „Tu singur întristezi ziua jubilatoare”. Pe de altă parte, acest catren pare să ne pregătească pentru următorul, mai „militant”. Aici se poate simți și supărarea poetului față de norul rebel. Acest lucru ne face să înțelegem atât apelul la nor, cât și repetarea triplă a „tu singur”. Stilul de catren II este „lupta” agresivă. Acest lucru este evidențiat și de câteva fraze: „s-a învăluit în jurul tău în mod amenințător”, „a făcut un tunet misterios”, „pământul lacom”. Consoanele „mârâitoare” repetate din cuvintele „în jur”, „amenințător”, „tunet” ne ajută, de asemenea, să percepem mai bine starea de spirit a catrenului. Trebuie remarcat faptul că acestea sunt absente în ultima linie, care este principala tranziție la catrenul III. Stilul și cuvântul său cheie este pacea. Autorul nu cere, ci întreabă un nor: „Destul”. Imaginile stilistice de aici sunt și ele calme. Se pare că ne imaginăm „frunze de copaci” și „cer calm”. Aici sunt folosite și cuvinte caracteristice cu fraze: „trecut”, „împrospătat”, „mângâind frunzele copacilor”. Toate acestea ne ajută să simțim mai bine prospețimea și stilul caranului final. În poezie, se poate observa diferența categorică și asemănarea timpurilor verbale. Timpul prezent al verbului este folosit în ambele catrene I și III. De remarcat că sunt asemănătoare ca stil: poetul fie cere, fie cere norului să nu se întunece zi însorită. În catrenul II, autorul a folosit timpul trecut al verbului, amintindu-și furtuna trecută. Prin aceasta el părea să sublinieze diferența dintre cătrenele calme I, III și „militant” II. Într-o miniatură lirică de A.S. „Norul” al lui Pușkin putem observa și combinația individuală de cuvinte a autorului. Poetul a folosit aici multe epitete strălucitoare, care nu sunt caracteristice nimănui în afară de el. Dintre acestea, se remarcă următoarele combinații: „furtună împrăștiată”, „azur limpede”, „umbră plictisitoare”, „ziua de bucurie”. Notă: nu o zi veselă, nu veselă, ci o zi „de bucurie”(!). „Împlicăt îngrozitor”, „pământ lacom”, „tunet misterios”, „ceruri calme”. Aceste mijloace artistice joacă un rol uriaș: ne ajută să înțelegem și să simțim starea de spirit a poeziei. O fac mai bogată și mai strălucitoare Fără ele, ar exista o poezie? Să facem un mic experiment: să eliminăm doar epitetele din Quatrain I. Ce se va întâmpla? Ultimul nor... al furtunii! Singur te repezi pe cer, Singur arunci... o umbră, Singur te întristezi... ziua. Ei bine, aceasta este o poezie? Desigur că nu. Nu trebuie să uităm că am eliminat doar epitete, dar ce se va întâmpla dacă vom lăsa poezia fără metafore, inversiuni, comparații, hiperbole?! Acum, cred că este clar că este imposibil să folosești mijloace artistice și lingvistice într-o poezie (și proză!)! 4. Azur - cuvântul înseamnă albastru strălucitor, pur. Acesta este un cuvânt foarte important din poezie. Comparați: „pe azur clar” și „pe albastru clar”. Lacom înseamnă „lacom”, acest cuvânt nu este mai puțin important în poem. A trecut – adică a trecut, a trecut. Acest cuvânt este depășit și nu mai este folosit. Ascunde - ascunde, scapă, și acest cuvânt este depășit. Dreves - copaci, acest cuvânt nu este folosit în limba rusă modernă. Aceste cuvinte, mi se pare, pun cititorul într-o dispoziție solemnă și servesc la dezvăluirea mai deplină a sensului poeziei. 5. Cred că da, este. Exact pe începutul XIX V. Romantismul a înflorit. Acest lucru a fost marcat de entuziasm și impetuozitate. Poezia, după cum se spune, se potrivește. Este impregnat de încântare din ziua limpede „jubilatoare”, din „azurul limpede” poetul este în admirație pentru natură. Și descrie vio și colorat furtuna recentă, care nu este mai puțin caracteristică romantismului. Poezie de A.S. „Norul” lui Pușkin este impregnat de un sentiment de speranță pentru ce este mai bun. Vedem victoria binelui asupra răului. Starea de spirit a eroului liric se schimbă pe parcursul poeziei. La început este posomorât, plictisitor și trist, dar așa cum după ploaie și tunete „renaște” natura: „pământul este împrospătat” și vântul „mângâie frunzele copacilor”, așa sufletul poetului devine limpede și luminos. Primul vers al poemului „Ultimul nor al unei furtuni împrăștiate!” eroul-autor liric arată că furtuna principală este deja în spatele nostru, tunet, fulgere - totul a trecut deja. Aceasta înseamnă că compoziția poeziei pare să lipsească un moment de vârf - un punct culminant. Ultimul nor este doar o rămășiță a elementelor furioase. Așadar, putem numi întreaga poezie „Nor” deznodământul unei acțiuni: eroul se calmează deja, starea de spirit se îmbunătățește, sufletul devine ușor și liber, iar natura își revine treptat din furtună. În poezia lui A.S. „Norul” lui Pușkin vedem o imagine artistică a unui nor. Este totalitatea tuturor emoțiilor negative ale autorului, dar, în același timp, natura are nevoie de un nor, iarba și copacii au nevoie de ploaie. Norul este personificarea a ceva volubil: acum „face un tunet misterios”, iar acum se repezi pe cer, mânat de vânt. Deci, un nor este un simbol al impermanenței, trist și plictisitor, dar foarte necesar naturii. Există multe tropi interesante în poem. De exemplu, epitetele „furtună împrăștiată”, „tunet misterios”, „pământ lacom”, „ziua de bucurie” etc. În prima strofă a poeziei există anaforă - unitate de comandă: Singur te repezi peste azurul limpede, Singur ai aruncat o umbră plictisitoare, Singur ai tristă zi jubilatoare. În a doua strofă, putem observa repetarea deliberată de către autor a sunetelor vocale - asonanță. În acest caz, repetarea sunetului vocal „O” creează o imagine sonoră a unei furtuni. Este ca și cum am auzi tunete, ne-am speriat și sunetele de frică și de încântare izbucnesc involuntar - interjecțiile „O” și „A”. De curând ai luminat cerul de jur împrejur, Și fulgerele te-au înconjurat amenințător, Și ai emis un tunet misterios. Când descrie o furtună recentă, autorul folosește asonanța. Autorul pare să participe la acțiunea poemului său. În a treia strofă puteți vedea combinația individuală de cuvinte a autorului: „Destul, ascunde-te! „Așa că autorul părea să-și imagineze că este stăpânul furtunilor, ordonând norilor să se îndepărteze repede. Poemul conține, de asemenea, un dispozitiv lingvistic - o diferență categorică a timpurilor verbale. Autorul descrie două acțiuni în poezie: furtuna trecătoare și norul rămas. În consecință, furtuna care a domnit acum câteva minute s-a încheiat deja, ceea ce înseamnă că autorul folosește timpul trecut pentru verbele asociate elementelor (închis, înfășurat, publicat, mers). Dar acum a venit un nou timp, liniştit şi calm, când norul este lăsat singur şi îşi desfăşoară ultimele acţiuni (grabă, provoacă, tristeţe). Poezia „Cloud” aparține ultimei etape a lucrării lui A.S. Pușkin. Poemul descrie o pictură de peisaj care este foarte dinamică. Mișcarea și dezvoltarea sunt date prin antiteză, care este transmisă de timpul prezent și trecut al verbelor. Poezia este formată din trei strofe. În prima strofă, imaginea eroului liric este impregnată de un sentiment de singurătate. Repetarea cuvântului „unul” și anafora figurilor stilistice („umbră tristă” - „ziua de bucurie”) subliniază încă o dată sentimentele eroului liric. În a doua strofă, eroul liric se cufundă în gânduri despre trecut. Acest lucru este transmis prin utilizarea verbelor la timpul trecut („închis”, „publicat”, „în jurul valorii de”, „a mers”). Pentru a adăuga excentricitate și euforie, autorul folosește anaforă lexicală (și..., și...) și repetarea frecventă a cuvântului „tu”. Putem observa și exclamații în strofele 1 și 3. În strofa a treia, eroul liric se adresează norului („Destul, ascunde!” Această cerere pare ilogică în lumina evenimentelor petrecute. Dar acest lucru este explicat în continuare prin utilizarea timpului trecut al verbelor („trecut”, „grabit”). Vocabularul poeziei este foarte interesant. Cuvântul „azur” este folosit pentru a însemna un cer strălucitor, albastru. „Lacom” - însetat, cerând umiditate. Când este combinat cu un substantiv, acesta devine personificare. Cuvintele „trecut”, „ascunde”, „copaci” sunt arhaisme. Sunt folosite pentru a menține ritmul și rima unei poezii. Poezia este scrisă în tetrametru amfibrahic folosind rima pereche (masculin și feminin). Imaginile din poem nu sunt doar simbolice, ci și alegorice. Poate că furtuna înseamnă un sentiment de furtună care a lăsat o amprentă în sufletul poetului. Sau este acesta un fel de apel către rege. Alexandru Sergheevici îi amintește de revolta decembriștilor. El speră la eliberarea decembriștilor exilați. Dacă este așa, atunci imaginea unui nor din această poezie este neconvențională pentru limbajul poetic din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Norul însemna pericol („Povestea campaniei lui Igor”, „Ruslan și Lyudmila”). Eu cred că A.S. Pușkin a găsit un nou sens și a extins sensul cuvântului „nor”. Realizați o analiză lingvistică a poeziei de A.A. Feta „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn.” Învață de la ei - de la stejar, de la mesteacăn. E iarnă peste tot. Timp crud! Degeaba le-au înghețat lacrimile, Și scoarța a crăpat, strângându-se. Viscolul se înfurie din ce în ce mai mult și cu fiecare minut inima sfâșie ultimele frunze și o răceală înverșunată se apucă de inimă; Ei stau, tăcuți; taci si tu! Dar ai încredere în primăvară. Un geniu se va repezi pe lângă ea, respirând din nou căldură și viață. Pentru zile senine, pentru noi revelații Sufletul îndurerat își va reveni. Poezie de A.A. Fet „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn” a fost scris la începutul anilor 80. Deja în anii 50 s-a format poetica romantică a lui Fet, în care poetul reflecta asupra legăturii dintre om și natură. El creează cicluri întregi: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Serile și nopțile”, „Marea”, în care prin imagini ale naturii cititorul și eroul liric înțeleg adevărul despre om. În acest sens, poezia „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn” este foarte caracteristică. Imaginea discretă a naturii rusești se reflectă în poezie într-un mod unic. Poetul își observă stările evazive de tranziție și „pictează” ca un artist, găsind noi nuanțe și culori. Termenul „poezie impresionistă”, aplicat versurilor lui Fet, reflectă cel mai exact căutarea poeților-gânditori și a poeților-artști. Chiar și contemporanii lui Fet, în special Saltykov-Șchedrin, au subliniat în versurile sale fuziunea completă a omului cu natura. În vocea lui Fet se poate auzi vocea unei creaturi vii, cum ar fi iarba, copacii, animalele. Poetul le poate „tăce” limbajul, cufundându-se în contemplarea statistică. Și urmând poetul, cititorul se confruntă cu imagini dure de dizarmonie în natură și, în felul lui Fetov, în sufletul uman. Ele evocă o serie de asociații: necaz, tulburare, anxietate, neliniște. Acest lucru este facilitat de imagini metaforice: „lacrimile au înghețat degeaba”, „o frig înverșunat apucă inima”; epitete cu încărcare emoțională negativă: „frig sever”, „timp crud”, „suflet îndurerat”, inversiune „degeaba au înghețat lacrimile pe ei” Punctul culminant al vremii rea în natură este asociat cu senzații spirituale. În prima și a treia strofe se folosesc predominant propoziții simple și simple complicate (complicații cu fraze participiale, definiții omogene). A doua strofă are o structură sintactică diferită: complexă propunere de nesindicare. Propozițiile scurte, bogate în informații dau dinamică poeziei. Strofa a doua oprește dinamica poeziei, o încetinește, în strofa a treia dinamica este restabilită. Propozițiile de stimulare dau tonul întregului poem, formele verbelor în modul imperativ adaugă elemente de instrucție didactică, iar formele învechite ale cuvintelor „scădere” și „viață” adaugă solemnitate vorbirii. La început, poemul este impregnat de sentimente pesimiste. Intensificarea motivelor tragice se remarcă mai ales în strofa a doua, unde autorul și-a permis să folosească repetări lexicale: „inima se sfâșie” - „apucă inima”, „ei tac; taci si tu.” Această tehnică sporește anticiparea deznodământului, motiv pentru care a treia strofă începe cu conjuncția adversativă „dar” („Dar crede în primăvară”). Conjuncția „dar” invadează ultima strofă, contrazicând lumea dezordinei și a discordiei. poartă o imagine strălucitoare a frumuseții și armoniei. Acum sistemul figurativ servește la crearea unor sentimente de alt fel - credința în triumful bunătății, frumuseții, armoniei. Poate că Fet a văzut în natură ceea ce îi lipsea atât de mult în viață, în sfera relațiilor umane (au fost petrecuți mulți ani pentru a-și restabili titlul nobiliar, dragostea lui tragică pentru Maria Lazich). Cred că această poezie este un exemplu clar al faptului că Fet de-a lungul vieții nu a încetat niciodată să recitească marea și sublima carte a naturii, rămânând un student fidel și atent al acesteia. Și urmând poetul, cititorul ar trebui să cunoască și natura, pentru că ea conține cheia tuturor secretelor existenței umane. natura - cel mai bun profesor și mentorul unei persoane. O metaforă se desfășoară în fața noastră. Subtextul filozofic și psihologic al poemului este evident. Stejarul este un simbol al perseverenței, al forței, al puterii. Mesteacănul este un simbol al vitalității, al rezistenței la adversitate, al flexibilității și al iubirii de viață. Cuvintele de sprijin sunt iarna - adversitate, primavara - viata libera plina de sange. Ideea poeziei este, așadar, că o persoană trebuie să îndure cu curaj loviturile destinului și să creadă în inevitabilitatea schimbării. Poemul respiră mișcare, dar nu există un singur cuvânt în el care să exprime direct mișcarea. Într-o măsură mai mare, poemul este unic prin aceea că două serii foarte diferite de evenimente converg într-o realitate estetică. Finalul este cel mai puternic din punct de vedere emoțional, toată puterea poemului este concentrată în el. Lumea artistică este creată de o varietate de ritmuri, sunete și sintaxă specială, de ex. stil melodios. În prima strofă, sunt folosite propoziții stimulative nominative, deoarece Fet a căutat să exprime întreaga complexitate a vieții mentale a omului și a naturii. Strofa a doua se încheie cu apogeul în suflet și în natură. În strofa a treia, unirea opusă schimbă starea de spirit a eroului liric, iar în spatele tablourilor iernii crude se simte o renaștere a speranței. Poezia este scrisă într-un amfibrah cu trei silabe cu rima încrucișată. Poetul a eliberat cuvântul și a crescut încărcătura asupra lui - gramatical, emoțional, semantic. Mai mult, unitatea semantică a unui text poetic nu este un singur cuvânt sau chiar cuvinte și expresii individuale, ci întregul context apropiat și îndepărtat. Poezia în sine este o experiență lirică vie, o fulgerare lirică instantanee. Poezia folosește și forme învechite: „viață”, „micșorare”. Se simte prezența autorului: „degeaba au înghețat lacrimile pe ei”, „un suflet îndurerat”. Fet este perceput ca un poet simbolist care, ca un înțelept, transformă tragedia, durerea și compasiunea în frumusețe. Este percepută creativitatea sa în capacitatea ineradicabilă de a trece totul prin inimă.” Citiți expresiv poezia lui I. Severyanin „Tăcere dublă”. Efectuați o analiză lingvistică a poeziei. Se face o dublă tăcere, luna stă sus. Înghețurile sunt mari. Cărucioare îndepărtate scârțâind. Și se pare că putem auzi tăcerea Arhangelsk. Se aude, se vede: Conține suspinele mlaștinii de merișoare. Conține scrâșnirea pânzei înzăpezite, Conține albul aripilor liniștite, tăcerea Arhangelsk. Igor Severyanin a ales un titlu neobișnuit pentru poezie - „Tăcere dublă”. Pe de o parte, cititorul o poate auzi, liniștea este descrisă atât de „detaliat”, conține o mulțime de lucruri, de la „singhetele mlaștinii de merișoare” până la „scârțâiturile pânzei de zăpadă”. S-ar părea, ce poate fi special la tăcere? Dar numai la prima vedere poate părea că tăcerea este lipsită de viață și plictisitoare, nu degeaba Igor Severyanin a fost considerat poet „; epoca de argint „, pentru că a reușit să-l facă pe cititor să audă nu numai liniștea, ci și „să vadă”, să o simtă... Luna stă sus. Înghețurile sunt mari. Anafora „înaltă” este destul de neobișnuită pentru primele rânduri. Vreau să ridic capul și să văd această lună, să simt un asemenea ger. Poezia este scrisă în tetrametru iambic folosind o compoziție de inel. Acest lucru îl ajută pe autor să dezvăluie ideea: să descrie tăcerea, astfel încât fiecare sunet să fie distins în ea. Aliterația sunetelor „sh”, „zh”, „x” creează efectul de scrâșnet, foșnet și suspine. Dacă citești poezia cu voce tare, o poți auzi cu adevărat. O propoziție incompletă cu predicate lipsă ajută și la crearea unei anumite imagini a tăcerii. Poetul repetă cuvântul „audibil” pentru a atrage din nou atenția cititorilor: este atât de liniștit încât tăcerea se aude. iar această tăcere mistuitoare vă permite să auziți „scârțâitul îndepărtat al convoaielor”. Linia rezumă tot ce „este în „Tăcerea Arkhangelsk”. Este interesant să compari zăpada cu „vela de zăpadă”, adică zăpada este albă, ca pânza unei nave pe mare. Este complex, se vede: Conține suspinele unei mlaștini de merișoare. Colonul dovedește că ea este într-adevăr vizibilă din ceea ce se întâmplă în jurul ei. Epitetul „liniște” subliniază că până și aripile încearcă să nu tulbure această liniște. Este dificil să vorbim despre tăcere dacă este cel mai adesea asociată cu moartea și pacea veșnică. Dar tăcerea „auzită” de poet este diferită - este fluxul pe îndelete al vieții, al somnului și al trezirii, absența unui flux alarmant și tensionat al treburilor cotidiene. Tehnicile și figurile folosite completează imaginea acestui fenomen complex numit tăcere. Poezia lui I. Severyanin „Tăcere dublă” este construită pe un sistem de imagini interconectate, suprapuse. Nu atât cuvintele sau frazele individuale sunt importante, ci asociațiile pe care le generează în cititor. Este ca și cum ne cufundam într-o altă lume, ne găsim în interiorul înzăpezit al Rusiei, unde privim și ascultăm liniștea, „tăcerea dublă”. „Speaking” este chiar titlul poeziei. Ce înseamnă „dublă tăcere”? Și, în general, cum poți auzi tăcerea, pentru că tăcerea este absența oricăror sunete?! Dar pentru Severyanin, tocmai această tăcere constă în „singhetele mlaștinii de merișoare”, scârțâitul convoaielor și „scârțâitul pânzei de zăpadă”, adică. cu alte cuvinte, scârțâitul zăpezii sub picioare. Tăcerea nordică este „vizibilă”; Aceasta nu este tăcere și nu doar o combinație de sunete, acesta este un sentiment special, o atmosferă specială care plutește peste întinderile Arhangelsk. Difuzoarele sunt epitetele folosite ulterior pentru a descrie tabloul care i-a fost prezentat: „lună înaltă” - asta pentru că luna din nord pare îndepărtată, situată sus, sus pe cer; „înghețuri mari” înseamnă înghețuri severe; „Supinele mlaștinilor de merișoare” - această frază spune multe. În primul rând, că vara cresc merișoare în mlaștinile din interiorul Arhangelsk, că mlaștina scoate sunete ciudate, asemănătoare cu suspinele, evocând melancolie. „Aripile liniștite sunt albe” - probabil că se spune despre îngerii care se uită din icoanele antice Arhangelsk. Din toate acestea provine „tăcerea dublă”, „tăcerea Arkhangelsk”, Arhangelsk, spirit incomparabil. Poezia este scrisă într-un asemenea ritm, folosind astfel de tehnici de construire a frazelor și propozițiilor, încât cititorul simte trecerea fără grabă a timpului și liniștea. Propozițiile scurte și complete dau definiție la tot ceea ce spune poetul. O tehnică este folosită atunci când mai multe versuri încep cu aceeași frază (un cuvânt), care subliniază trăsăturile obiectului (sau fenomenului) descris și, în plus, conferă poemului o oarecare asemănare cu un cântec simplu și sincer.” Analizați poezia pe baza întrebărilor. Un oraș minunat se va contopi uneori din norii zburători; Dar de îndată ce vântul îl va atinge, el va dispărea fără urmă; Deci creațiile instantanee ale unui vis poetic Dispare din suflarea deșertăciunii străine. E. Baratynsky 1. Despre ce este această poezie (definiți subiectul), 2 b. ideea ei principală (formulați-o singur sau găsiți-o în rândurile poeziei). 2 b. 2. În ce părți semantice poate fi împărțită această poezie? 2 b. Pe ce tehnică se bazează? 2 b. 3. La ce „deșertăciune străină” se face referire în ultimul rând? 2 b. 4. Ce aduce, potrivit autorului, moartea poeziei? 2 b. 5. Încercați să definiți într-un cuvânt ce „dispare”. 1 b. 6. Ce mijloace de exprimare îl ajută pe autor să-și transmită gândurile? De la 1 b. 7. Determinați metrul poetic. 2 b.