Expoziție în Kolomna „Arta smalțului”. Lumi emailate de Lyudmila Annenkova De ce ai ales emailul?

Kolomna, regiunea Moscova

Pe 7 septembrie, la ora 17.30, în Centrul Cultural „Casa Ozerov” din Kolomna, în cadrul proiectului „Profesor și studenți”, a fost deschisă expoziția „Arta smalțului”, care a prezentat emailuri de șevalet ale artistei monumentale Lyudmila Annenkova și elevilor ei. , studenți ai atelierului de artă Zelenograd. De atunci sunt cunoscute opere de artă realizate prin tehnica smalțului Evul Mediu timpuriu. Smalțul este o tehnică de aplicare a unei mase de smalț sticlos pe metal și de fixare a acesteia în timpul arderii. În contextul rusului vechi cultura artistica emailurile cloisonné, adoptate din vastul patrimoniu al artei bizantine, au jucat un rol semnificativ. Lyudmila Annenkova a reelaborat vechea tradiție rusă a smalțului, interpretând-o în forme mari. Cât de mari sunt? Mii de oameni văd în fiecare zi compozițiile cu mai multe figuri „1812” și „Decembriștii” create de mâinile ei, decorând stația de metrou Otradnoe din Moscova. Aceste lucrări sunt monumentale și unice, deoarece este aproape imposibil să vezi altele similare în Rusia. De fapt, ei nu au predat emailuri nicăieri”, spune Lyudmila Yuryevna. - Cea mai veche tradiție a smalțului cloisonné a fost odată întreruptă. Ea a stăpânit ea însăși emailul cloisonné și a părăsit Stroganovka, gata să facă un mare munca independenta. Frumusețea confecționării emailului este că artistul realizează lucrarea cu propriile mâini - de la început până la sfârșit. Am mai multe miniaturi, dar dacă le fixez cu un cui obișnuit din fabrică, toată treaba va fi distrusă. Trebuie să fac eu însumi acest cui... L. Annenkova găsește adesea subiectele lucrărilor sale în timpul călătoriilor. Majoritatea lucrărilor ei dovedesc acest lucru. Tot ce vede, citește, aude artista, îi trece prin suflet și întruchipează imaginile în email. Lucrările artistului se află în muzee rusești și străine, precum și în colecții private. Expoziții personale au avut loc în Germania (1993), Țările de Jos (1999), Australia și Japonia (2001), Italia și Spania (2002), Muzeul de Arte Frumoase din Moscova pe Kuznetsky Most și în Casa centrala artist pe Krymsky Val, în 2009. O expoziție personală a lui Lyudmila Annenkova a avut loc în orașul nostru. Și acum locuitorii din Kolomna se pot familiariza cu noile direcții de lucru ale autoarei și studenților ei de studio. Cum este munca creativă a unui artist, care dispare în atelier câteva luni la rând, combinată cu munca constantă și regulată cu copiii pe tot parcursul anului? Acest lucru vă permite să obțineți rezultate serioase folosind cea mai complexă tehnică de smalț la cald. Toate acestea pot fi aflate la expoziție, care va continua până pe 9 octombrie.

Operele de artă realizate prin tehnica smalțului sunt cunoscute încă din Evul Mediu timpuriu.

Smalțul este o tehnică de aplicare a unei mase de smalț sticlos pe metal și de fixare a acesteia în timpul arderii.

În contextul culturii artistice antice rusești, emailurile cloisonné, adoptate din vastul patrimoniu al artei bizantine, au jucat un rol semnificativ. Lyudmila Annenkova a reelaborat vechea tradiție rusă a smalțului, interpretând-o în forme mari. Cât de mari sunt? Mii de oameni văd zilnic compozițiile cu mai multe figuri „1812” și „Decembriștii” create de mâinile ei, decorând stația de metrou Otradnoye din Moscova. Aceste lucrări sunt monumentale și unice, deoarece este aproape imposibil să vezi altele similare în Rusia.

De fapt, ei nu au predat emailuri nicăieri”, spune Lyudmila Yuryevna. - Cea mai veche tradiție a smalțului cloisonné a fost odată întreruptă. Am stăpânit eu smalțul cloisonne și am părăsit Stroganovka, gata să fac multă muncă independentă.

Frumusețea confecționării emailului este că artistul realizează lucrarea cu propriile mâini - de la început până la sfârșit. Am mai multe miniaturi, dar dacă le fixez cu un cui obișnuit de fabrică, toată lucrarea va fi distrusă. Trebuie să forjez singur unghia asta...

L. Annenkova găsește adesea subiectele lucrărilor sale în timpul călătoriilor. Majoritatea lucrărilor ei dovedesc acest lucru. Tot ce vede, citește, aude artista, îi trece prin suflet și întruchipează imaginile în email.

Lucrările artistului se află în muzee rusești și străine, precum și în colecții private.

2008

Arte teatrale „Șansa ta” (Moscova, centrul de teatru pe Strastnoy),
„Schițe de vară” (Zhukovsky, galeria „8 r”),
„Cinema pe hârtie” (Moscova, centrul de teatru pe Strastnoy 2009
„Artiști de teatru, cinema și TV” (Moscova, Kuznetsky Most, 20),
„Tineretul XXIX” MOSH Rusia (Moscova, sala de expoziții MOSH),
„Uniunea Artiștilor din Rusia” regională - MOSH Rusia (Moscova, New Manege),
Festivalul de artă teatrală „Șansa ta” (Moscova, centrul de teatru pe Strastnoy), expoziția personală „Oala de aur” (Zhukovsky, galeria „8 r”)
Expoziție personală „Zhukovsky” (Zhukovsky, galeria „8 r”), P
Expoziție personală „Zhukovsky” în biroul primăriei din Jukovski

2010

Expoziție colectivă „Schițe de film pe teme ale basmelor copiilor”, Moscova, Sala de expoziții de stat din Kashirka, în perioada 27 ianuarie - 7 februarie 2010.
Expoziția colectivă „Șansa ta”, Moscova, centrul comercial „On Strastnom” 10-30 mai 2010
„Alexander Dudin și studenții” (Moscova, Școala de artă pentru copii Balakirev),
„Întâlnire cu realitatea fantastică” (Moscova, Școala de artă pentru copii numită după „Tinerii artiști ai Rusiei” (Moscova, Casa Centrală a Artiștilor),
„În grabă” (Moscova, Biblioteca de Arte),
„Schițe ale unui model nud” (Zhukovsky, galeria „8r”,)

2011

Expoziție colectivă „Istoria fără sfârșit”, Moscova, Palatul Culturii „Zodchie”, în perioada 5 februarie - 5 martie
Expoziție colectivă „Tradiții și modernitate”, Kolomna, 3-27 martie
„Molodezhnaya-ХХХI”, oraș. Moscova, centrul expozițional MOSH, st. Begovaia 7
Expoziția colectivă „Șansa ta”, Moscova, centrul comercial „On Strastnom” 10-24 mai
„House of the Homeless No. 1” 9 detalii de pânză, expuse și pictate în Rezervația Naturală Inzhir, Crimeea
Expoziție personală „Marea” (cafenea Jukovski „Grenki”)
Expoziție personală „Balaclava” (cafenea Jukovski „Grenki”),
Expoziție personală „Basme populară spaniolă „Castelul pe care te duci și nu te mai întorci”” (cafenea Jukovski „Grenki”),
Expoziție personală „Lângă Ryazan” (cafenea Jukovski „Grenki”)
Expoziție-concurs internațional „Istoria fără sfârșit” (Moscova, Palatul Culturii „Zodchie”),
Expoziție colectivă la Kolomna,
„Youth MOSH-XXI” (sala de expoziții a MOSH pe Begovaya, Moscova),
Expoziție personală „Picturi ale lui Pavel Suslov” (galeria „Na Latskova”),
Expoziție personală „Totul” (barul Romin din stația Fabrichnaya)

2012

„House of the Homeless No. 2”, 10 detalii de pânză, expuse și pictate în Rezervația Naturală Mangup Kale, Crimeea.
Expoziție colectivă „Tradiții și modernitate”, Kolomna, Sala Centrală de Expoziții, în perioada 20 ianuarie - 26 februarie 2012
„Casa fără adăpost nr. 3”, 6 detalii de pânză, expuse și pictate în pădurea TsAGI, în orașul Jukovski, regiunea Moscova
„Casa fără adăpost nr. 4”, 8 pânze de detalii, regiunea Tula, nu departe de satul Borisovo.
„Casa fără adăpost nr. 5”, Golful Laspi din Crimeea
Expoziție colectivă dedicată aniversării a 835 de ani a orașului Kolomna, în sala de expoziții „Liga” în perioada 6 iunie - 5 iulie 2012.
„Casa fără adăpost nr. 6” este expusă și pictată pe lacul MMR, în satul urban Kratovo.
„Casa fără adăpost nr. 7”, 37 de piese de pânză, expuse și pictate lângă satul Zvizhi (regiunea Kaluga)
În galeria „On Latskova” Expoziția colectivă „Color Summer” 2012.
Târgul tinerilor artiști „Artpark” 2012, Moscova, fabrica de design „Flacon” 2012 Este expusă și pictată „Casa fără adăpost nr. 8” și sunt expuse și Casele fără adăpost de la nr. 1 la nr. 7.
Expoziție colectivă de Crăciun în salonul ART „Casa a 5-a” în perioada 24 decembrie - 19 ianuarie

2013

În galeria „Na Latskova” expoziția personală „Mixed media” 2013.
Expoziție colectivă „Tradiție și modernitate”, Kolomna, în Sala Centrală de Expoziții în perioada 15 februarie – 17 martie.
Expoziție tematică colectivă „Jocul culorii roșii” În perioada 8 aprilie – 27 aprilie 2013 în galeria „Casa 5”
Proiect de artă comun cu Gennady Rudnik în galeria „On Latskova” „Vidul și mișcarea”.
Expoziție colectivă „Erupții de primăvară”, Galeria A3 din Moscova.
În cadrul festivalului, Parcul de Instalații este expus și pictat pe malul lacului Generalskoye în satul urban Novoe Selo și pe teritoriul centrului de recreere din Piața Lenin din orașul Jukovski (regiunea Moscova) „Nava spațială a cei fără adăpost.”
„Octoedrul trunchiat al unei persoane fără adăpost este expus și pictat pe plaja Shaitan de lângă orașul Balaklava din Crimeea.
„Oul fără adăpost” este expus și pictat pe Poiana Sofia, în apropiere de satul Arkhyz din Karachay-Cherkessia
Proiect internațional „Experimente grafice” în Casa Centrală a Artiștilor de pe Krymsky Val în perioada 26 iunie - 3 iulie. Din galeria „5dom”
Expoziție colectivă „20 de ani împreună”, Kolomna, în centrul cultural „Casa lui Ozerov” în perioada 14 noiembrie - 8 decembrie 2013.
Expoziție personală „Pe linia orizontului”, Jukovski, în Artbufetul Palatului Culturii și sala de expoziții a Teatrului Strela, în perioada 16 noiembrie - 16 decembrie 2013.
Expoziție colectivă „Rozhdestvenskaya”, în sala de expoziții „PZhMSH”, Moscova, st. 1st Tverskaya-Yamskaya, 20 de ani, a expus lucrarea „Tractor” 2013, ulei pe pânză. 70 cm pe 70 cm.

2014

Expoziție colectivă Casus Pacis, Sankt Petersburg, muzeu de artă stradală
Expoziție colectivă „Rozhdestvenskaya”, Jukovski, Galeria 5dom
Festivalul de artă stradală „Artmosphere”, Graffiti din picturile „Petrodvorets fără adăpost”. O parte a proiectului a fost realizată pe un lac de pădure din satul urban Kratovo, o parte pe Artplay.
„The Homeless Petrodvorets” este expus la Galeria Solyanka, ca parte a expoziției artistului stradal Jr.
Expoziție colectivă în administrația lui Jukovski
Expoziție personală în galeria „Casa a cincea”, este expusă o serie de 39 de pânze „Alfabyt”.
Expoziție personală în Sala Centrală de Expoziții din Kolomna.

2015

Expoziție colectivă de la filiala Kolomna a Uniunii Artiștilor din casa lui Ozerov „Război și pace”.
„Bum Tank” (108 pânze) a fost expus și pictat pe malul lacului de acumulare Ivankovo (regiunea Tver) în perioada 23 aprilie - 22 iunie
„Bum Cage” (203 pânze) a fost expusă și pictată pe malul lacului MMR
„Bum Tank” expus la MAKS
Holul galeriei Casa a V-a, portrete ale contemporanilor de război din seria „O sută de ani de singurătate”
Expoziție colectivă de la filiala Kolomna a Uniunii Artiștilor Artiști în sala centrală de expoziție a orașului Kolomna. 14 pânze din proiectul „Cage Homeless House”.

2016

Expoziție personală „Nud” la Muzeul Valizilor numită după. Tulsa Lupera, care se deschide la Galeria Iris pe 24 decembrie, prezintă lucrări din schițe desfășurate în aceeași galerie în 2016.
Expoziția colectivă „Prieteni” din galeria Irida, vernisată pe 19 februarie, prezintă lucrări din stagiul de vară din anul III 2008
Expoziția personală „Despre zăpadă” din Super Gallery (cladirea de apartamente din Jukovski, Regiunea Moscova), a prezentat 28 de lucrări scrise în iernile din 2008 până în 2015, cu deschidere pe 28 februarie.
Expoziție colectivă în Sala de expoziții LEONARDO din Jukovski. Pictură expusă „Pescărușul”, ulei pe pânză, 36,5 cm pe 23 cm, 2016, vernisaj 1 martie
Expoziție personală „Despre zăpadă” în biblioteca satului urban Kratovo.
Expoziție personală „Format formal” în Sala Centrală de Expoziții a orașului Kolomna În perioada 24 martie - 24 aprilie. Proiectele expuse includ: „Bum Tank”, „Bum Cage”, „360 Degrees”, „Disappearance” și „Tulse Luper Suitcase Museum”.
Expoziție personală „Pointless” la Muzeul Valizilor Tulse Luper.
Expoziție comună cu Igor Kozlov „Arta sportului” în Super Gallery.
Expoziție colectivă „Melodie alb„ în galeria „Casa a 5-a”.
Expoziție colectivă la Muzeul Valizilor „Elefanți și cămile”.
Festivalul Archstoyanie, tema „Adăpost”, obiectul „Capul unui bărbat fără adăpost”.
Expoziție colectivă „Spiritul locului” în centrul de artă Solntsevo, Moscova.
Expoziție personală „Diagrama Voronoi” în cantina „Hobbit”. Sunt expuse 19 pânze din proiectul „Bum’s Cage”.
Expoziție colectivă dedicată aniversării a 70 de ani de la victoria de lângă Moscova în Palatul Culturii Teplovozostroitel, Kolomna. Sunt expuse două portrete din seria „O sută de ani de singurătate”.
Expoziție colectivă la galeria Leonardo. Este expus tabloul „Bullfinches” din seria „Metri”.
Expoziție colectivă „Rozhdestvenskaya” în galeria „Casa a 5-a”. Este expusă pictura „1 ianuarie” din seria „Orașul Jukovski”.
Tancul fără adăpost este expus în noua clădire VGIK de la etajul trei.

2017

Expoziție personală la Muzeul Valizilor numită după. Cele 9 sinonime ale golului lui Tulsa Luper.
Expoziție colectivă a filialei Kolomna a Uniunii Artiștilor la Centrul Cultural Casa Ozerov. A fost expusă pânza „Berlin”.
Expoziție colectivă de vânzare de la Galeria Leonardo în galeria situată într-o clădire de birouri. Tablou „Bullfinches” 100/100, pânză, 2017 (vândut).
Expoziție colectivă „Percepția primăverii” la Bibliotecă. Zheleznova, etajul 3, pictura „Primăvara în Provence”.
Expoziție colectivă" Dispoziție de primăvară„la Galeria Leonardo, din 4 martie până pe 24 martie. Sunt expuse două tablouri „Archstoyanie”, ulei pe pânză. , 2016 și „Mesteacăn” 2015
Expoziție colectivă în casa galeriei 5 dedicată orașului Jukovski.
Expoziție personală în barul Siberia la Fabrica de Design "Flacon", picturi realizate în cadrul proiectului "bomjdom nr. 14.”
Expoziție colectivă „Floră și faună” în biblioteca care poartă numele. Zeleznova. Proiect comun cu Alexandra Pavlova " Durazi”, 12 tablouri metru cu metru, apoi trei au fost schimbate în două 95 cu 95 și una 100 cu 100, pânză, 2017
Expoziție colectivă în Casa Centrală a Artiștilor din Casa Galeria 5, tablouri „Veneția” și „Marele Canal” 100/100, pânză, 2017.
Expoziție personală „Vânt” într-o clădire de birouri din galeria Lineart, grafică mixtă 5 coli A3, 10 coli A4 și 10 coli 20/20.
Expoziție personală „Contraste” în galeria Lineart.
Expoziție colectivă „Vara” în galeria Lineart.
Expoziție personală de schițe de portrete la Muzeul Valizilor care poartă numele. Tulsa Luper, în casa făcută din containere oceanice de Yuri Kalinin. Depozitele muzeului sunt prezentate pentru prima dată.
Expoziție colectivă în satul Cerkizovo din filiala Kolomna a Uniunii Artiștilor.
Expoziție colectivă „Mere salvat” de la filiala Kolomna a Societății Agricole.
Expoziție de tineret pe Podul Crimeei de la Ministerul Agriculturii. Lucrări din seria Ultima zi.
Romanul „Alchimistul” de Paolo Coelho a fost publicat cu ilustrațiile mele. Septembrie. Ilustrațiile au fost realizate în media mixtă pentru susținerea tezei la VGIK, 65/65, 2014.
« Stegosaurus" la fabrica de design " Flacon” (Moscova), un obiect de artă realizat din pânze pe targi de formă nestandard, plin cu schițe ale peisajelor din jur, ulei pe pânză, 450/250/900.
„Art Harvest” în biblioteca care poartă numele. Zheleznova, în octombrie, expoziție colectivă, 4 tablouri de 2 metri pe 2 metri. „Apple Saved”, „Winter Forest”, „Yo” și „Corridor”.
Expoziție colectivă de iarnă în galeria „5dom” (Zhukovsky), decembrie – ianuarie, tablou „Bordeaux” 100/100, ulei pe pânză, 2017. Spânzurat 3 zile, cumpărat.
Expoziție colectivă de iarnă în galeria „Line-art” (Zhukovsky), decembrie – ianuarie, tablou „Inkerman”, 126/113, ulei pe pânză, 2017.

2018

Expoziție colectivă „Alb” în bibliotecă. Zheleznova (Moscova), 7 schițe de metrou desenate cu Alexandra Pavlova în culorile spectrului pe culorile corespunzătoare liniilor de metrou, A4, pixuri capilare.
Expoziție colectivă a filialei SHR din orașul Kolomna. Tabloul „Zelenki”, 100/100, 2018, pânză.
Expoziție colectivă „26” în galeria „5dom”. Tablou „26 de generații de Chateau de Petry”, 100/100, 2018, ulei pe pânză.

Lyudmila Annenkova „Reflecție”. Email

Expoziția prezintă opera artistei monumentale din Moscova Lyudmila Annenkova. Membră a Uniunii Artiștilor din Rusia, absolventă a Școlii Superioare de Artă și Industrială din Moscova (Stroganov), L. Annenkova lucrează în emailul fierbinte de mai bine de un sfert de secol. Tehnicile de bijuterii, folosite anterior pentru a crea obiecte de artă decorativă și aplicată, sunt folosite cu succes de artist la scara lucrărilor monumentale și de șevalet. În anii 1980, Lyudmila Annenkova a devenit cunoscută pe scară largă pentru compozițiile sale decorative monumentale realizate din email pentru spații spațioase ale interioarelor publice. În prezent, compozițiile sale de șevalet sunt expuse la expoziții și se află în colecțiile muzeelor rusești și străine.

La Ryazan, în anul aniversării ei, autoarea a prezentat lucrări din diferiți ani, inclusiv cicluri și serii consacrate precum „Orașe și ani”, „Regiunea mea Moscova”, „Călătorie în timp”, completând expoziția cu lucrări ale studenților săi. de la garsoniera pentru copii din Zelenograd .

În Centrul Cultural „Casa lui Ozerov” din orașul Kolomna, în cadrul proiectului „Profesor și studenți”, în luna septembrie a acestui an a avut loc expoziția „Arta smalțului”, care a prezentat emailurile de șevalet ale artistului - monumentalist. Lyudmila Annenkova și studenții ei, studenți ai studioului de artă din orașul Zelenograd. Toate fotografiile din această postare, cu excepția portretului artistului, au fost făcute de mine la această expoziție.

În procesul artistic modern, opera ei reprezintă un drum și o căutare aparte. Unicitatea acestei căi constă în alegerea unei tehnici care este rară în zilele noastre, deși a fost cândva tradițională. Iar căutarea creativă vizează regândirea și actualizarea tradiției - tehnica smalțului, care a servit anterior drept limbaj al artei decorative și aplicate, adică tehnica formelor mici, a fost reelaborată și întruchipată la scara șevaletului și monumentalului. fabrică.

Operele de artă realizate prin tehnica smalțului sunt cunoscute încă din Evul Mediu timpuriu. Această tehnică - aplicarea unei mase de smalț sticlos pe metal și fixarea acesteia în timpul arderii - are mai multe varietăți. Pe baza tehnologiei de fabricație, se face distincția între emailuri champlevé, cloisonné, filigran, emailuri transparente și emailuri vopsite.

În contextul culturii artistice antice rusești, emailurile cloisonné, adoptate din vastul patrimoniu al artei bizantine, au jucat un rol semnificativ. Emailurile cloisonne bizantine se numără printre cele mai înalte realizări ale culturii medievale atât lucrări care au jucat un rol pur decorativ, cât și compoziții figurative independente pe subiecte religioase cu iconografie dezvoltată au fost realizate folosind această tehnică. Stilul artistic Cele mai bune exemple de smalț bizantin au corespuns întotdeauna situației culturale generale a epocii.
"Minge peste oraș"

În Evul Mediu, eterna ciocnire dintre spiritual și material a stat la baza artei sacre și și-a găsit expresia formală în tehnologiile care combinau materiale solide și opace cu cele transparente și luminoase (mozaice, vitralii, emailuri). Traducerea fundamentelor formale și estetice ale tehnologiei antice într-un nou limbaj artistic și introducerea lui într-un nou mediu arhitectural, spațial și cultural este o realizare creativă fără îndoială a Lyudmila Annenkova, experiența ei unică.
Seria „Epoca de aur a piraților”

„...De fapt, ei nu au predat emailuri nicăieri”, spune Lyudmila Yuryevna. - Cea mai veche tradiție a smalțului cloisonné a fost odată întreruptă. Am stăpânit eu smalțul cloisonne și am părăsit Stroganovka, gata să fac multă muncă independentă. Frumusețea confecționării emailului este că artistul realizează lucrarea cu propriile mâini - de la început până la sfârșit. Am mai multe miniaturi, dar dacă le fixez cu un cui obișnuit de fabrică, toată lucrarea va fi distrusă. Trebuie să fac eu însumi acest cui...”
Din seria „Libelule și fluturi”

„...În tehnologie” email fierbinte„Lucrez din 1977”, continuă Lyudmila Yurievna „În unele lucrări, această tehnică este dominantă și subjugă metalul, în altele este prezentă cu incluziuni prețioase pe care le experimentez de mulți ani, încercând să găsesc materiale însoțitoare dezvăluie originalitatea acestei tehnici străvechi de bijuterii în lucrările monumentale moderne. Am suferit deseori eșecuri, dar nu am disperat, pentru că am considerat și consider că lucrările mele sunt, de aceea, finalizarea lor durează mai mult de un an.
Seria „Moscova mea” „Pădurea de argint”

Seria „Moscova mea” „Bulevardul Sretensky”

Seria „Moscova mea” „Bulevardul Chistoprudny”

Annenkova a devenit cunoscută, în primul rând, ca autoarea unor compoziții decorative monumentale care decorează interioarele unor spații eterogene din punct de vedere arhitectural. Prima lucrare majoră de proiectare a spațiului interior al clădirii au fost panourile emailate „Moara”, „Ceasul” și „Barca”, realizate în anii 1984-85, la scurt timp după absolvirea Școlii Stroganov, pt. grădiniţăîn Chelyabinsk. Nu am imagini ale acestor lucrări monumentale și ale ulterioare, așa că continui să ilustrez povestea mea despre artist cu fotografii realizate la expoziția de la Kolomna.
Triptic „Jocul cuburilor” - „Moara”

Triptic „Jocul cuburilor” - „Casa”

Aceasta a fost urmată de participarea la simpozionul monumentaliștilor All-Union, desfășurat la Casa Creativității din Senezh în 1987. La acest simpozion, Annenkova a dezvoltat o metodologie pentru design interior complex cu compoziții de email. Noutatea metodei propuse a fost utilizarea tehnicii smalțului (considerată în mod tradițional o tehnică a formelor mici, „de bijuterii”) în compoziții volumetrico-spațiale monumentale. Mai mult, au fost propuse combinații de emailuri cu alte tehnici și materiale: cu suprafețe de oglindă, zidărie, cu surse iluminat artificialși așa mai departe. Acest proiect a fost premiat cu locul 1, iar artistul a primit o comandă de a proiecta compoziții care încorporează emailuri (inclusiv tavan suspendat cu lămpi emailate) în holul fabricii Manometer din Moscova (1986-87).

Seria „Țara Scandiei”

În 1988 Annenkova a participat la I Simpozionul Internațional al Artiștilor Smalțului de la Soci. La seminariile organizate în cadrul acestui simpozion idee noua despre introducerea emailului! în proiectarea spațiului arhitectural a fost justificată nu numai din punct de vedere estetic, ci și din punct de vedere tehnologic. Tehnologiile dezvoltate au fost ulterior utilizate în proiectarea clubului studențesc de la Institutul de Tehnologii Electronice din Moscova din Zelenograd (1986-95).
Din seria „Călătorie în timp”

Dintre interioarele proiectate de Annenkova, cea mai recentă creație este complexul spatii interioare Palatul Creativității din Zelenograd (1996). Acest complex include un foaier, o sală de teatru și spații adiacente. Decorarea interioară este realizată în diferite tehnici: pictură, un panou de mozaic și o compoziție tridimensională „Blue Bird” cu includerea de sticlă colorată, structuri metalice si panouri emailate.
Seria „Memorie”

Experimentările în acest domeniu au continuat. Următoarea etapă a fost proiectarea stației de metrou Otradnoye în 1994. Două compoziții volumetrico-spațiale cu două fețe realizate prin tehnica smalțului monumental corespund specificului spațiului hol al gării. Acestea sunt compoziții cu mai multe figuri „1812” și „Decembriști”, „Personaje culturale, științifice și artistice ale secolului al XIX-lea” și „Soțiile decembriștilor”. Vă prezint aici imagini cu două panouri găsite pe internet.

Expoziția de la Kolomna a evidențiat o altă fațetă a creativității Lyudmilei Annenkova - lucrări cu forme de șevalet, reprezentând toate perioadele de dezvoltare a stilului, ciclurile principale și seriale.
Triptic „Caravele” și diptic „Continente”

Unul dintre cele mai interesante caracteristici Lumea artistică a lui Annenkova este o percepție sporită a naturii ciclice a timpului. Dimineața „știe” despre seară, vara - despre iarnă, firmamentul pământului - despre firmamentul cerului, partea însorită copac - despre cel care este în întuneric. Totul este legat de tot, totul este pereche sau dual, multiplu și infinit. Fiecare creatură din această lume are propria ei asemănare, adesea o serie de asemănări, dar întotdeauna unice.

Mâncăruri „Egipt”

În opera artistului, o astfel de viziune asupra lumii se manifestă în diferite niveluri- de la tehnicile prin care se construiește forma până la sistemul figurativ în ansamblu. De aici provine utilizarea compozițiilor din mai multe părți - diptic, triptic, poliptic. Tendința către o operă de artă multicomponentă se reflectă și în faptul că o compoziție independentă devine în cele din urmă o pereche, apoi parte a unui ciclu sau a unei serii, care se dezvoltă până la închiderea cercul temei alese.

Din seria „Civilizații dispărute”

Mâncăruri „Egipt”

Lucrările artistului se află în muzee rusești și străine, precum și în colecții private au avut loc expoziții personale în Germania (1993), Țările de Jos (1999), Australia și Japonia (2001), Italia și Spania (2002), Republica Cehă. (2003) și Muzeul de Arte Frumoase din Moscova de pe Kuznetsky Most și în Casa Centrală a Artiștilor de pe Krymsky Val. Aceasta este a doua expoziție a artistului la Kolomna, prima expoziție personală a lui Lyudmila Annenkova a avut loc în 2009.

Din seria „Țara Scandiei”

Din seria „Civilizații dispărute”

În cele din urmă - lucrările studenților lui Lyudmila Annenkova

Ți-a plăcut articolul? Împărtășește-l

Imprimați acest articol