Arta populară din Khokhloma. Scurte informații despre pictura Khokhloma

Pictura Khokhloma este un meșteșug popular străvechi care are aproximativ 300 de ani. Și-a primit numele de la satul cu același nume din districtul Kaverninsky, situat în nordul regiunii Nijni Novgorod.

„Khokhloma, Khokhloma, miracolul nostru minunat!”

În zilele noastre, satul istoric Khokhloma, cunoscut în întreaga lume, și-a primit numele de la micul râu care curge aici, din secolul al XVII-lea a fost renumit pentru cel mai mare sat al său din regiunea Volga. spațiu de vânzare cu amănuntul, magazii de depozitare din piatra si ustensile si vase special lacuite, al carui centru de vanzari era. Mărfurile aduse aici din satele din jur, cunoscute pentru producția lor unică, au fost împrăștiate cu mult dincolo de granițele acestei zone. Un model specific, unic acestui loc, aplicat produselor într-un mod special, a început să se numească pictura Khokhloma, sau pur și simplu Khokhloma. Numele a devenit parte din vorbe și proverbe. Meșteșugul primordial rusesc completează lista de meșteșuguri care fac cultura Rusiei bogată, inimitabilă și unică, devenind la egalitate cu picturile Palekh, Gzhel, Zhostovo și Gorodets și dantelă cu șuruburi.

Îndemânarea Vechilor Credincioși

Pictura Khokhloma are propria sa istorie, propriile sale mituri și legende. Acest meșteșug este strâns asociat cu Vechii Credincioși. Potrivit unor versiuni, „scurgerile” - oameni care au fugit de reformele lui Nikon și de teroarea care a urmat inovațiilor, s-au stabilit în zone de pădure sălbatice și pustii din vecinătatea Nijni Novgorod. Potrivit unei legende, un bătrân misterios a venit în pădurile Kerzhen și a întemeiat acolo prima mănăstire. Fugarii au adus cu ei nu numai vechea credință, ci și priceperea lor. Îndemânarea de a proiecta cărți și picta icoane, tehnici unice vechilor credincioși (de exemplu, „deprinderea unei pensule fine”) s-au împletit cu tradițiile maeștrilor locali din Trans-Volga. Mulți cred că secretul fabricării veselei de aur a fost adus în aceste părți de „scurgerile” din secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, există o opinie că pictura Khokhloma a fost cunoscută în mai multe perioada timpurie, și că meritul pentru aspectul său aparține în exclusivitate meșterilor locali de tacamuri.

Legendele lui Khokhloma

Nu a fost stabilit cine a inventat exact capacitatea de a produce „ustensile de aur” fără utilizarea metalului prețios. Potrivit unei legende, ar fi fost pictorul de icoane fugar Andrei Loskut. Pentru a nu cădea în mâinile soldaților pe care Nikon i-a trimis personal după el, meșterul s-a ars, după ce și-a transmis mai întâi abilitățile locuitorilor locali. Culorile strălucitoare pentru care pictura Khokhloma este faimoasă sunt o amintire a ascetului, sufletul unui meșter popular este vizibil în ele. Potrivit unei alte legende, țarul însuși și-ar fi dorit să aibă în slujba sa un meșter din pădurile Trans-Volgă care să facă mâncăruri fabuloase și a trimis și soldați. Dar acest mit este mai amabil - magicianul a dispărut, dar, la fel ca Andrei Loskut, și-a transmis abilitățile locuitorilor din satele din jur. Ce sate sunt acestea incluse în istoria meșteșugurilor populare rusești? Cele mai faimoase dintre ele sunt Big and Small Trinkets, Khristi și Glibino, Mokushino și Shabashi. Fiecare dintre ei producea produse nume comun cui – Khokhloma. Fiecare sat avea tabloul lui caracteristici distinctive, „lucrurile” lor. Acum satul Kovernino este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

„Bușcă Khokhloma”

Această artă uimitoare este foarte unică. Pictura dă ustensilelor ușoare din lemn aspectul obiectelor grele din aur. Ustensilele în sine, în ciuda faptului că sunt fabricate din lemn, sunt rezistente la căldură și foarte durabile în utilizare.

Frumusețea și rezistența ei exterioară au făcut-o foarte populară. Mănăstirea Treime-Sergiu din apropiere cumpăra produse în vrac. Conform dovezilor documentare, pe lângă satele Khokhloma și Skorobogatovo, au lucrat pentru el aproximativ 80 de așezări situate de-a lungul malurilor râurilor Uzol și Kerzhenets. A fost mai ușor pentru cumpărătorul angro să continue să vândă mărfuri. Acest lucru a fost facilitat de apropierea de Volga, cea mai mare rută comercială din acea vreme.

Tehnologia de producție specifică

Khokhloma - pictură pe lemn, care are o foarte tehnologie interesantă fabricatie. Produsele cu configurația dorită au fost rindeluite din churak sau baklush neuscate. Au fost numite „in”, care a fost apoi uscată și apoi amorsată cu lut lichid. Maeștrii îi spuneau vapa. Desigur, fiecare sat avea propriile sale trucuri – unii adăugau cretă pe lut, alții lipici de făină. Au existat tehnici diferite în fiecare etapă de producție. Produsul amorsat a fost acoperit cu mai multe straturi ulei de in cu uscare intermediară. În timpul zilei, produsele au fost acoperite cu ulei de uscare de 3-4 ori, care se aplica doar manual folosind tampoane speciale din piele de animale, cel mai adesea de vițel. De această etapă a depins ulterior puterea picturii. După ultima uscare ușoară (până la etapa „puțin lipicioasă”) a început procesul de cositorire. Pulberea de aluminiu, aplicată cu un tampon și frecat, a fost ferm atașată de suprafața lipicioasă.

„Pictura Khokhloma - pictura cu fructe de pădure stacojii”

Următoarea etapă este „pictura Khokhloma”, care se realizează numai cu vopsele în ulei. Cinabru și funingine (roșu și negru) sunt cărțile de vizită ale acestui tablou.

Culorile precum maro, galben, portocaliu și verde deschis sunt permise, desigur, în cantități mici, doar pentru a revitaliza modelul. Condiție obligatorie este vopsit cu pensule de veverita, oferind o finete maxima a liniilor. Produsele vopsite trebuie acoperite cu un lac special în 4-5 straturi și abia apoi arse timp de 4-5 ore la o temperatură de 150-180 de grade. Această ardere finală, care conferă lacului o nuanță de miere și pulberii de aluminiu de la bază culoarea și strălucirea aurii, este punctul culminant al procesului. De remarcat că lemnul pentru vopsit a fost luat din soiurile locale- tei, mesteacăn, frasin.

Ornamente caracteristice

Există două tipuri de scriere unice pentru acest tablou - vârf și fundal. Fiecare dintre ele are propriile ornamente. Aceste tipuri diferă în primul rând prin aceea că atunci când scrieți deasupra, negru, roșu și alte modele sunt în cele din urmă aplicate pe un fundal auriu. Și cu „fondul” este invers - un ornament auriu este aplicat pe un fundal negru sau roșu. Desenele tipice pentru scrierea cailor sunt „pictura pe iarbă”, „ca frunze”, „ca iarbă” și „turtă dulce”. Se întâmplă și „sub boabe”. Și cu scrierea în fundal, sunt folosite două tipuri de ornamente - „sub fundal” și „creț”

Fiecare ornament are propriile sale particularități, istorie și trucuri de aplicare, care toate împreună fac pictura cunoscută sub numele de „Khokhloma” să fie recunoscută și caracteristică. Pictura pentru copii este inerentă oricărui meșteșug. Produsele din lut au direcții separate, cunoscute sub numele de „jucării pentru copii”, de exemplu, Dymkovo sau Kargopol. Nu exista o astfel de direcție separată în pictura Khokhloma. Dar, desigur, meșteri din fiecare sat au pictat jucării pentru copiii lor. Și feluri de mâncare pentru copii și, evident, au existat forme mai mari, cum ar fi un scaun înalt sau un leagăn, iar dacă crezi poeziile, atât paturile, cât și mesele erau pictate „Khokhloma”. Desigur producție modernă folosește toate realizările științei și tehnologiei, ceea ce ajută la atingerea unor noi culmi în această industrie.

Artă originală a Rusiei

După cum sa menționat deja, arta maeștrilor Trans-Volga este una dintre cele mai populare trei meșteșuguri populare în direcția „picturii” - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Dar, Gzhel este producția și pictura de produse ceramice. „Gzhel Bush” este o regiune care unește 27 de sate situate la 60 km de Moscova, ai cărei locuitori sunt de mult angajați în acest meșteșug. Miniatura de lac Palekh și-a primit și numele de la localitate, situat în inima Rusiei. Soarta acestor meșteșuguri este similară - așa s-au manifestat talentele rusești. Dar dacă pictura pe ceramică este Gzhel, atunci pictura pe lemn este Khokhloma și Palekh.

Cunoscut de fiecare rus, pictura strălucitoare „aurie” pe ustensile de lemn atrage invariabil atenția. Este dificil să ne imaginăm cultura tradițională rusă fără elemente atât de strălucitoare de decor național. Produsele decorate cu modele complicate sunt, de asemenea, populare în străinătate. Aceasta este cartea de vizită a ambarcațiunii noastre naționale rusești.

Istoria picturii Khokhloma, precum și distribuția și semnificația sa în viața modernă a țării sunt descrise în articolul nostru.

Tipuri de picturi

Nu degeaba meșteșugurile populare se numesc așa, pentru că au fost inventate oameni obișnuiți. Aproape fiecare colț al Rusiei este renumit pentru caracteristicile sale speciale și stilul unic în munca meșterilor.

Istoria apariției și dezvoltării picturii Khokhloma este foarte interesantă. Cu toate acestea, există și alte tipuri. Vă prezentăm cele mai vibrante și recunoscute meșteșuguri artistice practicate în Rusia:

Gzhel. Poate cel mai recunoscut element decorativ din lume. Modelele albastre, aerisite, subțiri pe un fundal alb au venit la noi din secolul al XIV-lea. Această vedere arta populara a fost de sute de ani un atribut integral cultura rusă.
Zhostovskaia. Acesta este poate cel mai frumos tablou pe obiecte metalice de uz casnic. Este greu de imaginat casa unui negustor rus fără o tavă colorată sau un samovar. Opere de artă întregi apar în fața ochilor noștri pe un fundal negru - flori strălucitoareși fabuloase păsări de foc. Par gata să zboare de pe ramurile pictate.
Pictura Khokhloma. De asemenea, un meșteșug rusesc foarte recunoscut. Frunzele aurii strălucitori, ciorchinii de sob, căpșunile roșii coapte, boabele de sob, agrișele pe ustensile de lemn sunt apreciate de oamenii nu numai din Rusia, ci și dincolo de granițele sale.

Pictura Gorodets din orașul Gorodets este recunoscută datorită figurilor sale pozitive care înfățișează ruși obișnuiți. Jucăriile și oamenii colorați în rochii de soare și cămăși elegante vă ridică întotdeauna moralul. Acesta este un gen special de artă aplicată rusă.
Miniatura de lac Fedoskino este o reflectare veselă a vieții rusești. Pictura pe cutii și tabaturi ne readuce în lumea desfăturilor, a bazarurilor și a sărbătorilor. Trei cai galopează bărbați și femei frumos îmbrăcați chiar în centrul festivităților.

Pictura Khokhloma

Cele două elemente integrale ale sale sunt lemnul și „aurul”. Astăzi, astfel de feluri de mâncare sunt, în primul rând, elemente decorative. Mobilierul de o frumusețe uimitoare, cutiile, panourile și tablourile se potrivesc armonios interioare moderne apartamentele noastre.

Istoria picturii Khokhloma datează de sute de ani. Cu toate acestea, nici acum acest tip de artă populară nu își pierde relevanța. Cum a apărut o astfel de artă uimitoare în Rusia?

O scurtă excursie în istorie

Anterior, țăranii foloseau doar ustensile de lemn. Lingurile, castroanele, ulcioarele și oaloanele erau ustensile standard de bucătărie în orice familie. Cum au devenit mâncărurile rustice simple o operă de artă? Istoria picturii Khokhloma datează din îndepărtatul secol al XVII-lea. Satul Khokhloma cu același nume care a existat în regiunea Volga a devenit patria ei.

Regiunea Volga este o regiune bogată în păduri și peisaje pitorești. Această aromă unică a devenit subiect de inspirație. ex provincia Nijni Novgorod a fost întotdeauna faimos pentru stăpânii săi.

Istoria picturii Khokhloma este indisolubil legată de alte meșteșuguri din regiunea Volga. Această regiune a fost renumită pentru sculptura în lemn și producția de diverse obiecte din lemn. De asemenea, este renumit pentru pictorii săi de icoane. Există o presupunere că culoarea aurie a vaselor a fost împrumutată de la acești maeștri din tehnologia de aurire a ramelor pentru icoane. Pe atunci, meșterii foloseau pudră de argint, pe care o foloseau pentru a acoperi părți individuale ale creațiilor lor. Când a interacționat cu focul, argintul s-a transformat în „aur”, adică și-a schimbat culoarea. Această tehnologie a fost pe care artiștii au început să o folosească atunci când pictează vase din lemn.

Tehnica de aplicare a picturii Khokhloma este destul de complexă. Pulberea de argint a fost ulterior înlocuită cu mai mult material disponibil- tablă. Vopsirea se făcea înainte și acum se face manual cu vopsele rezistente, care pot rezista la tratament termic. În primul rând, sunt desenate contururile modelului viitor. Apoi fundalul este umplut cu vopsea, de-a lungul căreia tulpinile de flori sunt desenate cu o perie subțire și sunt plasate linii și puncte strălucitoare. După aplicarea desenului cu vopsele roșii, negre, maro și verzi, produsul este lăcuit și trimis la cuptor. Lucrarea este acoperită cu lac de 5-6 ori, fiecare strat este bine uscat.

Etape de dezvoltare

După cum sa menționat mai sus, în regiunea Volga existau mulți meșteri. Secretele lor au fost transmise din generație în generație, contribuind la apariția de noi profesioniști în domeniul lor. Istoria picturii Khokhloma, care își are originea în secolul al XVII-lea, a început să se dezvolte activ. Acest lucru a fost facilitat de un număr mare de meșteri și de interacțiunea constantă între meșteșuguri. Locația favorabilă a regiunii a atras la târguri un număr mare de oameni din diferite orașe. Mâncărurile „de aur” cu fructe de pădure roșii s-au vândut foarte repede, popularitatea sa a crescut în toate regiunile țării.

Istoria dezvoltării picturii Khokhloma nu este lipsită de legendă. Se povestește că în secolul al XVII-lea celebrul maestru Andrei Loskut a fugit din capitală la Khokhloma. A pictat icoane, dar după introducerea canoanelor Patriarhului Nikon, a decis să părăsească capitala, deoarece nu-i plăcea noua ordine. În sălbăticia regiunii Volga, a început să picteze vase. Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați să-l aresteze pe Andrei. Stăpânul s-a închis în colibă și s-a ars, iar înainte de moarte a lăsat moștenire să aibă grijă de arta lui.

La început, în Khokhloma și satele din apropiere au făcut mâncăruri care nu erau atât de colorate și strălucitoare precum vedem acum. Cert este că pulberea de argint, care a devenit „aurie” în timpul procesării, a fost foarte scumpă. De regulă, a fost aplicat doar ca margine a produselor, așa-numitele curele. Vasele au primit volum folosind var. În secolul al XIX-lea, ei au învățat cum să facă un fundal auriu din pulbere de staniu. Acest material a fost destul de ieftin. Prin urmare, au început să-l folosească pentru aplicarea pe întregul produs. Pe ea au fost desenate tot felul de modele. Au încetat să mai folosească var. În acest moment, a apărut o diviziune a muncii. În unele sate se recolta lemnul, în altele se sculptau obiecte din el, iar în altele (în principal în Khokhloma) erau pictate, dând aspectul final produselor.

Odată cu dezvoltarea masivă a industriei de ustensile de bucătărie făcut singur a fost înlocuită de mărfuri de fabrică, care erau mult mai ieftine. Pictura Khokhloma a fost reînviată în anii 20 ai secolului trecut. În acest moment au fost create școli în care predau prelucrarea lemnului și desen. Maeștrii picturii Khokhloma au participat de mai multe ori la expoziții internaționale. Datorită artei lor, oameni din întreaga lume și-au stabilit părerea că în Rus' trăiesc oameni talentați.

Modernitatea

Aurul pe fundal negru, decorat cu fructe de pădure stacojii și ramuri simple, a fost atât de iubit de ruși încât este la fel de popular astăzi ca și în trecut. Unii maeștri pictează modele strălucitoare pe un fundal roșu sau auriu. Temele intrigilor sunt mereu dedicate naturii. Acestea pot fi nu numai plante, ci și păsări cu penaj strălucitor. Ciorchini de boabe coapte sau spice de porumb sunt adesea folosite în parcele, indicând bogăția pământului natal. În zilele noastre se fac nu numai feluri de mâncare atât de frumoase. La expoziții putem vedea chiar și mașini pictate cu modele Khokhloma.

Exemple de lucru

Istoria picturii Khokhloma poate fi văzută pe scurt în obiectele de uz casnic expuse în muzee. Ele oferă o idee clară despre cum a început acest meșteșug popular, cum s-a dezvoltat și s-a schimbat. Sortimentul bogat de feluri de mâncare uimește întotdeauna imaginația. Vedem căni și căni pictate, farfurii de diferite diametre și boluri adânci, sare, butoaie și ulcioare.

În prezent, pictura Khokhloma a devenit un element de înaltă modă. Aceasta nu este doar îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, ci și tot felul de elemente decorative. Modelele strălucitoare Khokhloma pot fi văzute pe husele de telefon, bijuterii pentru femei și diverse articole de interior.

Motivele Khokhloma din textile ocupă, de asemenea, un loc important. Maestrii folosesc tehnologii moderne aplicând designul tău preferat la aproape orice obiect. Cei interesați pot achiziționa perdele, cuverturi de pat și lenjerie de pat în stil Khokhloma.

Pictura Khokhloma este utilizată activ în producția de mobilier. Mulți oameni își amintesc mesele și scaunele pentru copii decorate cu un model familiar. Astăzi, dulapurile, mesele, comodele și rafturile au devenit elemente ale interiorului „rusesc”.

Pentru copii

Istoria apariției picturii Khokhloma pentru copii este foarte interesantă. Simplitatea și ornamentația elementelor pot fi foarte educative pentru generația tânără. Studierea elementelor de bază ale meșteșugului popular se realizează cu succes în cluburi pentru copii. Este extrem de interesant pentru copii să afișeze frunze și fructe de pădure strălucitoare pe un fundal negru.

Pictura folosește o serie de elemente care dezvoltă nu numai abilitățile de desen, ci și imaginația micilor artiști. Ornamentele se schimbă. Ca rezultat obținem poze frumoase. Copiii nu numai că desenează modele, ci și pictează direct obiecte, ceea ce este mult mai interesant pentru dezvoltarea creativității.

Istoria picturii Khokhloma pentru copii conține explicații despre modul în care oamenii obișnuiau să-și imagineze natura și cum era înfățișată. Copiii sunt învățați să deseneze iarbă, picături, tufișuri, fructe de pădure, bucle, cârce și cercuri. Ei fac modele din aceste detalii, pictând linguri de hârtie, farfurii și vase.

Concluzie

De-a lungul celor trei sute de ani de existență, pictura Khokhloma nu numai că nu și-a pierdut relevanța, dar a devenit și mult mai diversă. Modelele și modelele complicate sunt unice. Aceasta este istoria noastră, semnul nostru distinctiv. Mâncăruri frumoase luminoase cu pictură Khokhloma pe bucatarie modernaîntotdeauna adecvat. Creează un sentiment de confort, umple atmosfera cu căldură și pozitivitate.

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. O legendă veche spune: a trăit odată un om în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit. Nu știm cine este sau de unde a venit. Bărbatul a sculptat căni și linguri de lemn și le-a pictat astfel încât să pară făcute din aur pur. Regele a aflat despre asta și s-a înfuriat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Dă-mi-o! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l ducă pe meșter la palat. Soldații au pornit să îndeplinească ordinul regal, dar oricât ar fi căutat, nu au putut găsi miracolul stăpânului. S-a dus la Dumnezeu știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locali cum să facă ustensile de aur. În fiecare colibă, cupele și lingurile străluceau de aur.

Satul Khokhloma, districtul Koverninsky, regiunea Nijni Novgorod, este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Produsele pentru pictura Khokhloma, cel mai adesea vase și mobilier, sunt din lemn. Dar înainte de a picta pe ele, suprafața este acoperită cu un grund și ulei strălucitor folosind o tehnologie specială. Apoi, această suprafață strălucitoare este cositorită - pulbere de aluminiu este frecată în ea cu o cârpă moale, din care devine argintie și foarte netedă, iar după lăcuire - aurie. Vase de pictură „Khokhloma” vopsele de ulei. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și căpșunile, florile și ramurile. De asemenea, se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Roșu, negru, auriu și verde sunt culorile lui Khokhloma. Pentru a anima modelul, este permis puțin alb.

Pictura poate fi „de sus” - un design este aplicat unui semifabricat argintiu în roșu și negru; și „sub fundal” - mai întâi se conturează conturul ornamentului, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, în timp ce modelul în sine nu este pictat, dar rămâne argintiu. Când lăcuim, stratul de argint va deveni auriu și va arăta ca și cum ar fi fost din aur :)

Să exersăm pictura calului Khokhloma? Pentru a face acest lucru, trebuie să imprimați o foaie cu modelul sau ustensilele care vă plac. Și acolo - ia o pensulă și vopsele și pleacă!

Iarbă - un model de fire mari și mici de iarbă. Elemente de model: rogoz, fire de iarbă, picături, cârcei, bucle și tufișuri.

Ornament pe bază de plante.

Model de frunze - tulpini și frunze.

Modelul fructelor de pădure include următoarele ornamente: lingonberry, agrișe, coacăze, căpșuni, rowan, zmeură.

Ornamentul „turtă dulce” este de obicei pictat în interiorul unei cani sau al unui vas, asta figură geometrică(pătrat sau diamant), decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori.

În pictura „sub fundal” se folosește mai des elementul „curl”. Pictura cu bucle este un model bogat, luxuriant, cu bucle rotunde, complicate, care amintesc de bucle. Nu modelele în sine sunt desenate, ci fundalul întunecat. Și modelul rezultat este completat cu elemente colorate mici (postscripte). Acest proces necesită mult mai multă muncă decât pictura pe cai.

Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și în cele din urmă se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 +160 °C până la o peliculă de lac de ulei de culoare aurie. se formează. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

Şalurile Pavlovo Posad şi alte meşteşuguri reflectă spiritul şi tradiţiile poporului nostru. Astăzi, interesul pentru acest tip de artă este în continuă creștere. Jucăriile Khokhloma, vasele pictate și mobilierul devin nu numai exponate de muzeu, ci și o parte organică a vieții noastre. Despre ele vom vorbi astăzi.

Adepți ai pictorilor de icoane

Nu se știe cu siguranță cum a apărut pictura Khokhloma. Potrivit ideilor moderne, pescuitul datează de mai bine de 300 de ani. A apărut în regiunea Volga, unde se află acum teritoriul districtului Koverninsky din regiunea Gorki. Jucăriile Khokhloma și ustensilele de bucătărie se disting printr-o culoare specială de fundal auriu-miere sau prin detalii de model. El este cel care face pictura unică. Se crede că tehnologia pentru obținerea acestei nuanțe a fost luată de meșterii de la Vechii Credincioși. Ei au știut să ofere icoanelor o strălucire aurie fără a folosi metalul prețios.

Tehnologie

Indiferent de ce acoperă pictura Khokhloma: jucării, vase sau mobilier, principiul colorării este același. Semn de lemn acoperit cu grund și ulei de uscare, apoi frecat cu pulbere de aluminiu. Anterior, staniul era folosit în schimb, cu toate acestea, tehnologiile moderne fac posibilă producerea de aluminiu cantitati mariși, prin urmare, este folosit acum în procesul de creare a ustensilelor Khokhloma. Produsul acoperit cu pulbere metalică este vopsit. Apoi îl acopăr din nou cu ulei de uscare și două straturi de lac, după care piesa de prelucrat este trimisă la cuptor. De acolo, obiectele pictate ies aurii. Sub influența temperaturii ridicate, un strat special schimbă culoarea produsului, iar stratul de metal conferă o strălucire caracteristică.

Frumos și puternic

Culoarea caracteristică Khokhloma este obținută datorită compoziției speciale care acoperă modelul. Cu toate acestea, valoarea unor astfel de produse nu este doar în frumusețea lor. Lacul care protejează pictura este deosebit de rezistent. Nu se teme de nimic temperatură ridicată, nici impact mecanic. Jucăriile Khokhloma pot fi date în siguranță copiilor. Chiar dacă copiii decid să le facă baie apă cu gheață, nu se va întâmpla nimic cu tabloul. Același lucru este valabil și pentru feluri de mâncare: ceștile, farfuriile, ulcioarele și lingurile acoperite cu Khokhloma nu se tem nici de apă clocotită, nici de rece.

Jucărie Khokhloma: istorie

Desigur, în primul rând, Khokhloma a fost folosit pentru a acoperi vase și articole de interior. În secolul al XVII-lea, când se crede că această pulbere de staniu a apărut, era scumpă și, prin urmare, produsele nu erau accesibile pentru toată lumea. Cu toate acestea, jucăria Khokhloma a apărut treptat. Desenele folosind elemente tradiționale au început să decoreze figuri mici de animale și oameni.

Cel mai adesea, jucăriile erau făcute din lemn. Materialul viu era ușor de prelucrat și era relativ ieftin. Pentru a-și fabrica produsele, producătorii de jucării foloseau mesteacăn, aspen, pin și tei. De la o regiune la alta, preferințele artizanilor s-au schimbat în funcție de prevalența unui anumit tip de lemn. Uneltele folosite pentru a face jucării erau un topor și un cuțit și uneori o daltă.

Semenovskaya Khokhloma

Desigur, o conversație despre jucăriile populare va fi incompletă dacă nu ne amintim de păpușa matrioșca. Pentru mulți, istoria originii sale poate fi o descoperire neașteptată. Matryoshka a venit în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea din... Japonia. Prototipul său a fost patriarhul indian Jarma, care, conform legendei, a petrecut nouă ani lungi în post și meditație, în urma cărora i-au căzut atât brațele, cât și picioarele. Forța înțeleptului a fost respectată și în Japonia, unde era venerat ca zeu și numit Daruma. Numeroase figurine îl înfățișau fără brațe și picioare. Treptat, a apărut o tradiție de a pune o mini-sculptură în alta - și așa mai departe până la șapte „straturi”.

Suvenirul a fost numit Fukurumu și a venit în Rusia sub această formă. Văzând-o, artistul Serghei Malyutin a fost inspirat să creeze o nouă jucărie. În loc de un bătrân fără brațe și picioare, el a înfățișat o frumusețe cu obraji roșii într-un batic. Așa a apărut păpușa de cuibărit. Treptat, tradiția de a face o astfel de jucărie a ajuns în orașul Semenov și a rămas acolo. Meșterii de aici fac și pictează și astăzi păpuși cuib. Adesea, așa-numita Semenovskaya Khokhloma este folosită pentru a decora jucăriile. Se distinge de cea tradițională prin flori mari și strălucitoare și o schemă de culori ușor diferită.

Khokhloma astăzi

Meșteșugurile și tradițiile populare din timpul nostru sunt de interes nu numai pentru istorici. O varietate de meșteri se îndreaptă către ei: de la simple cuceritoare la creatori și designeri de modă celebri. Datorită dezvoltării rapide tehnologia de informație Astăzi este suficient să găsiți pur și simplu material pe această temă. Și la întrebarea cum să desenezi o jucărie Khokhloma, poți găsi cu ușurință răspunsul corect. Turismul artizanal se dezvoltă, de asemenea, atunci când meșterii călătoresc în patria unei anumite forme de artă și o învață direct de la păstrătorii tradițiilor.

Jucăriile Khokhloma încă încântă copiii care iubesc totul luminos și neobișnuit. Mulți profesori, pentru a dezvolta abilități artistice la elevii lor și pentru a trezi interesul pentru cultura tradițională, desfășoară cursuri de predare a tehnicilor Khokhloma. Acest tip de pictură este cunoscut și respectat în străinătate. Turisti din diferite țări, întorcându-se acasă, aduc în dar familiei lor păpuși cuibărătoare, ustensile de bucătărieși chiar mobilier acoperit cu pictură Khokhloma. Acum putem spune cu încredere că acest tip de artă populară și-a găsit nișa în lumea modernăși mai mult de o generație va fi inspirată de tiparele sale bogate.

„Khokhloma, Khokhloma, miracolul nostru minunat!”

Satul istoric Khokhloma, cunoscut în vremea noastră de întreaga lume, și-a primit numele de la micul râu care curge aici, din secolul al XVII-lea a fost renumit pentru cea mai mare zonă comercială din regiunea Volga, magazii de depozitare din piatră și ustensile și vase lăcuite. în mod special, al cărui centru de vânzări era centrul. Mărfurile aduse aici din satele din jur, cunoscute pentru producția lor unică, au fost împrăștiate cu mult dincolo de granițele acestei zone. Un model specific, unic acestui loc, aplicat produselor într-un mod special, a început să se numească pictura Khokhloma, sau pur și simplu Khokhloma. Numele a devenit parte din vorbe și proverbe. Meșteșugul primordial rusesc completează lista de meșteșuguri care fac cultura Rusiei bogată, inimitabilă și unică, devenind la egalitate cu picturile Palekh, Gzhel, Zhostovo și Gorodets și dantelă cu șuruburi.

Îndemânarea Vechilor Credincioși

Pictura Khokhloma are propria sa istorie, propriile sale mituri și legende. Acest meșteșug este strâns asociat cu Vechii Credincioși. Potrivit unor versiuni, „scurgerile” - oameni care au fugit de reformele lui Nikon și de teroarea care a urmat inovațiilor, s-au stabilit în zone de pădure sălbatice și pustii din vecinătatea Nijni Novgorod. Potrivit unei legende, un bătrân misterios a venit în pădurile Kerzhen și a întemeiat acolo prima mănăstire. Fugarii au adus cu ei nu numai vechea credință, ci și priceperea lor. Îndemânarea de a proiecta cărți și picta icoane, tehnici unice vechilor credincioși (de exemplu, „deprinderea unei pensule fine”) s-au împletit cu tradițiile maeștrilor locali din Trans-Volga. Mulți cred că secretul fabricării veselei de aur a fost adus în aceste părți de „scurgerile” din secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, există o opinie că pictura Khokhloma a fost cunoscută într-o perioadă anterioară și că meritul pentru apariția ei aparține exclusiv meșteșugarilor locali de masă.

Legendele lui Khokhloma

Nu a fost stabilit cine a inventat exact capacitatea de a produce „ustensile de aur” fără utilizarea metalului prețios. Potrivit unei legende, ar fi fost pictorul de icoane fugar Andrei Loskut. Pentru a nu cădea în mâinile soldaților pe care Nikon i-a trimis personal după el, meșterul s-a ars, după ce și-a transmis mai întâi abilitățile locuitorilor locali. Culorile strălucitoare pentru care pictura Khokhloma este faimoasă sunt o amintire a ascetului, sufletul unui meșter popular este vizibil în ele. Potrivit unei alte legende, țarul însuși și-ar fi dorit să aibă în slujba sa un meșter din pădurile Trans-Volgă care să facă mâncăruri fabuloase și a trimis și soldați. Dar acest mit este mai amabil - magicianul a dispărut, dar, la fel ca Andrei Loskut, și-a transmis abilitățile locuitorilor din satele din jur. Ce sate sunt acestea incluse în istoria meșteșugurilor populare rusești? Cele mai faimoase dintre ele sunt Big and Small Trinkets, Khristi și Glibino, Mokushino și Shabashi. Fiecare dintre ei a produs produse, al căror nume comun este Khokhloma. Pictura din fiecare sat avea propriile sale trăsături distinctive, propriile „smecherii”. Acum satul Kovernino este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

„Bușcă Khokhloma”

Tehnologia de producție specifică

Khokhloma este o pictură pe lemn cu o tehnică de fabricație foarte interesantă. Produsele cu configurația dorită au fost rindeluite din churak sau baklush neuscate. Au fost numite „in”, care a fost apoi uscată și apoi amorsată cu lut lichid. Maeștrii îi spuneau vapa. Desigur, fiecare sat avea propriile sale trucuri – unii adăugau cretă pe lut, alții lipici de făină. Au existat tehnici diferite în fiecare etapă de producție. Produsul amorsat a fost acoperit cu mai multe straturi de ulei de in cu uscare intermediară. În timpul zilei, produsele au fost acoperite cu ulei de uscare de 3-4 ori, care se aplica doar manual folosind tampoane speciale din piele de animale, cel mai adesea de vițel. De această etapă a depins ulterior puterea picturii. După ultima uscare ușoară (până la etapa „puțin lipicioasă”) a început procesul de cositorire. Pulberea de aluminiu, aplicată cu un tampon și frecat, a fost ferm atașată de suprafața lipicioasă.

„Pictura Khokhloma - pictura cu fructe de pădure stacojii”

Următoarea etapă este „pictura Khokhloma”, care se realizează numai cu vopsele în ulei. Cinabru și funingine (roșu și negru) sunt cărțile de vizită ale acestui tablou.

Culorile precum maro, galben, portocaliu și verde deschis sunt permise, desigur, în cantități mici, doar pentru a revitaliza modelul. O condiție prealabilă este vopsirea cu perii de veveriță, care asigură finețe maximă a liniilor. Produsele vopsite trebuie acoperite cu un lac special în 4-5 straturi și abia apoi arse timp de 4-5 ore la o temperatură de 150-180 de grade. Această ardere finală, care conferă lacului o nuanță de miere și pulberii de aluminiu de la bază culoarea și strălucirea aurii, este punctul culminant al procesului. Trebuie remarcat faptul că lemnul pentru vopsit a fost luat din soiuri locale - tei, mesteacăn, frasin.

Ornamente caracteristice

Fiecare ornament are propriile sale particularități, istorie și trucuri de aplicare, care toate împreună fac pictura cunoscută sub numele de „Khokhloma” să fie recunoscută și caracteristică. Pictura pentru copii este inerentă oricărui meșteșug. Produsele din lut au direcții separate, cunoscute sub numele de „jucării pentru copii”, de exemplu, Dymkovo sau Kargopol. Nu exista o astfel de direcție separată în pictura Khokhloma. Dar, desigur, meșteri din fiecare sat au pictat jucării pentru copiii lor. Și feluri de mâncare pentru copii și, evident, au existat forme mai mari, cum ar fi un scaun înalt sau un leagăn, iar dacă crezi poeziile, atât paturile, cât și mesele erau pictate „Khokhloma”. Desigur, producția modernă profită de toate realizările științei și tehnologiei, ceea ce ajută la atingerea unor noi culmi în această industrie.

Artă originală a Rusiei

După cum sa menționat deja, arta maeștrilor Trans-Volga este una dintre cele mai populare trei meșteșuguri populare în direcția „picturii” - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Dar, Gzhel este producția și pictura de produse ceramice. „Gzhel Bush” este o regiune care unește 27 de sate situate la 60 km de Moscova, ai cărei locuitori sunt de mult angajați în acest meșteșug. Miniaturale din lac Palekh și-au primit numele și de la așezarea situată în inima Rusiei. Soarta acestor meșteșuguri este similară - așa s-au manifestat talentele rusești. Dar dacă pictura pe ceramică este Gzhel, atunci pictura pe lemn este Khokhloma și Palekh.

Ți-a plăcut articolul? Împărtășește-l

Imprimați acest articol