Cele mai frumoase tablouri din lume top 100. Evaluarea celor mai scumpe tablouri din lume

20. Pablo Picasso - Femeie cu brațele încrucișate (1901-1902)
Vândut cu 55 de milioane de dolari în 2000.

19. Vincent van Gogh - Câmp de grâu cu chiparoși (1916)
Vândut cu 57 de milioane de dolari în 1993.

18. Kazimir Malevich - Compoziție suprematistă (1916)
Vândut cu 60 de milioane de dolari în 2008.

17. Paul Cezanne - Natura morta cu ulcior si draperii (1893-1894)
Vândut cu 60,2 milioane de dolari în 1999.

16. Willem de Kooning - Document de poliție (1955)
Vândut cu 63,5 milioane de dolari în 2006.

15. Vincent van Gogh - Portretul artistului fără barbă (1889)
Vândut cu 71,5 milioane de dolari în 1998.

14. Andy Warhol - Accident de mașină verde (1963)
Vândut cu 71,7 milioane de dolari în 2007.

13. Mark Rothko - Centrul alb (1950)
Vândut cu 72,8 milioane de dolari în 2007.

12. Peter Paul Rubens - Masacrul inocenților (1609-1611)
Vândut cu 76,8 milioane de dolari în 2002.

11. Pierre Auguste Renoir - Bal la Moulin de la Galette (1876)
Vândut cu 78,1 milioane de dolari în 1990.

10. Jasper Jones - Început fals (1959)
Vândut cu 80 de milioane de dolari în 2008.

9. Claude Monet - Iaz cu nuferi (1919)
Vândut cu 80,5 milioane de dolari în 2008.

8. Vincent van Gogh - Portretul doctorului Gachet (1890)
Vândut cu 82,5 milioane de dolari în 1990.

7. Francis Bacon - Triptic (1976)
Vândut cu 86,3 milioane de dolari în 2008.

6. Gustav Klimt - Portretul Adelei Bloch-Bauer II (1912)
Vândut cu 87,9 milioane de dolari în 2006.

5. Pablo Picasso - Dora Maar cu o pisică (1941)
Vândut cu 95,2 milioane de dolari în 2006.

4. Pablo Picasso - Băiat cu pipă (1905)
Vândut cu 104,1 milioane de dolari în 2004.

3. Gustav Klimt - Portretul Adelei Bloch-Bauer I (1907)
Vândut cu 135 de milioane de dolari în 2006.

2. Willem de Kooning - Femeia III (1953)
Vândut cu 137,5 milioane de dolari în 2006.

1. Jackson Pollock - Nr. 5 (1948)
Vândut cu 140 de milioane de dolari în 2006.

Există destui oameni pe planetă care fac lucruri care nu sunt pe deplin de înțeles pentru alții. De exemplu, ei plătesc zeci de milioane de dolari pentru a-și decora apartamentul, casa sau biroul cu tablouri.

Unele tablouri costă sume incredibile de bani, dar arată ca opera unui copil. Oferim 10 dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Vă pot face plăcere sau vă pot provoca confuzie, dar se pare că au mai rămas oameni pe planetă care sunt dispuși să plătească o avere pentru ei.

Este de remarcat faptul că lista celor mai scumpe tablouri din lume nu include picturi populare care sunt expuse în muzee celebre. Aici doar artă vândută la licitații de artă și privat. Prin urmare, nu veți găsi un singur tablou de Leonardo da Vinci în rating (și nu există nicio îndoială că, dacă chiar și unul este scos la vânzare, acesta va colecta mult mai mult decât cele enumerate aici).

Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Deci, topul celor mai scumpe tablouri din lume se deschide cu o pânză numită „Al doilea portret al Adelei Bloch-Bauer”. Autorul acestui lucru mic scump este Gustav Klimt. Acest tablou a intrat sub ciocan pentru aproape un record de 89,1 milioane de dolari.

Dacă ne adâncim puțin în istorie, austriacul Gustav Klimt a pictat un portret al soției lui Ferdinand Bloch-Bauer, Adele Bloch-Bauer II, în 1912. Bărbatul a fost cel mai bogat industriaș al vremii și a sponsorizat cel mai mult diferite tipuri arta, inclusiv finantarea artistului. Apropo, Adele a fost singurul model pe care austriacul l-a pictat de două ori. Femeia poate fi văzută și în „Primul portret al Adelei Bloch-Bauer”.

Autoportret cu urechea tăiată și pipă. Vincent Van Gogh

Topul celor mai scumpe tablouri din lume continuă cu celebrul autoportret al celebrului Vincent Van Gogh. La licitație au plătit 90,1 milioane de dolari pentru el. Apropo, marelui olandez îi plăcea foarte mult să-și picteze propriile portrete. Și fiecare astfel de pictură, împreună cu „Floarea soarelui”, este foarte apreciată. În plus, aceste lucrări sunt și cele mai cunoscute picturi ale lui Van Gogh.

În total, danezul a pictat aproximativ 12 autoportrete în timpul vieții sale. Și toată lucrarea a avut loc între 1886 și 1889.

Dora Maar cu un pisoi. Pablo Picasso

O pânză numită „Dora Maar cu un pisoi” este de asemenea inclusă în lista celor mai scumpe 100 de tablouri din lume. A venit din pensula faimosului Pablo Picasso. Și prețul acestei lucrări interesante a ajuns la 97 de milioane de dolari. Autorul a pictat acest tablou în 1941.

El și-a înfățișat amanta croată pe nume Dora Maar stând pe masă. Animalul de companie s-a cuibărit pe umărul proprietarului. Mulți susțin că pisoii lui Picasso ies deosebit de bine.

Irisi. Vincent Van Gogh

Locul al șaptelea în clasamentul celor mai scumpe tablouri din lume este din nou ocupat de un tablou de Vincent Van Gogh. Dar de data aceasta nu este deloc un autoportret. Cumpărătorul a trebuit să plătească aproape 100 de milioane de dolari pentru tabloul „Irisi”, și anume 97,5 milioane.

Este de remarcat faptul că această pictură este una dintre primele lucrări ale artistului, pe care a pictat-o ​​în timpul șederii sale la spitalul Paul de Moussol. Unitatea medicală este situată în provincia franceză San Remo. Van Gogh l-a vizitat cu un an înainte de moartea sa în 1890.

Băiat cu pipă. Pablo Picasso

Pablo Picasso a ocupat din nou locul șase în clasamentul „Cele mai scumpe tablouri din lume”. Și această lucrare „de aur” numită „Băiat cu țeavă” l-a costat pe noul proprietar 104,1 milioane de dolari. Acesta a fost prețul adus la licitația Sotheby's din 5 mai 2004 la New York, cu un preț de pornire de 70 de milioane de dolari.

Pictura a părăsit colecția personală a lui John Hay. Apropo, unii istorici de artă cred că un preț atât de fabulos pentru pânză a fost justificat numai de paternitatea picturii și nu de valoarea sa istorică reală.

Bal în Montmartre. Pierre-Augustus Renoir

În centrul listei celor mai scumpe tablouri se află pictura „Bal in Montmartre”. Aceasta este opera artistului Pierre-Augustus Renoir. În momentul vânzării, acest tablou, împreună cu „Portretul doctorului Gachet” al lui Van Gogo, a devenit cel mai scump vândut sau cumpărat vreodată. Și ambele picturi erau proprietatea unui industriaș japonez pe nume Saito. În plus, există o poveste destul de amuzantă legată de acest bărbat. Chestia este că domnul Saito, după moartea sa (a avut loc în 1991), a lăsat moștenire ambele tablouri pentru a fi incinerate cu el. Și acest fapt a provocat un val de indignare pe toată planeta.

Prin urmare, partenerii lui Saito au decis să facă lucrurile altfel, deoarece erau în pragul falimentului. Au vândut munca lui Renoir la Sotheby's. A intrat în mâini necunoscute (cumpărătorul a vrut să rămână anonim) pentru 122,8 milioane de dolari. Despre noul proprietar nu se știe absolut nimic, dar se presupune că celebra lucrare a mers în Elveția.

Portretul doctorului Gachet. Vincent Van Gogh

Următoarea linie în clasamentul operelor de artă scumpe este din nou opera lui Vincent Van Gogh și pictura sa deja menționată „Portret al doctorului Gachet”. Se pare că există două versiuni ale acestui tablou în lume. Și ambele au fost pictate în 1890, tocmai în ultimele luni de viață ale celebrului artist.

Pe ambele pânze doctorul este înfățișat stând la o masă. Și-a sprijinit capul pe mâna dreaptă. Cu toate acestea, diferența dintre versiuni poate fi văzută cu ochiul liber. Unul dintre tablouri a intrat în mâini private pentru 129,7 milioane de dolari.

Primul portret al Adelei Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Pe pozitia a treia in clasamentul celor mai scumpe tablouri din lume se afla un portret, despre care am vorbit deja la inceputul listei. Acesta este „Primul portret al Adelei Bloch-Bauer”. Lucrare de Gustav Klimt. Prima încercare de a picta un portret al soției unui industrial bogat s-a dovedit a fi mai reușită.

În 2006, a fost vândut cu 130 de milioane de dolari lui Ronald Lauder, proprietarul galeriei New York Neue Galerie. La acea vreme, această lucrare era cea mai scumpă dintre cele vândute. Apropo, portretul în sine a fost pictat la începutul secolului trecut, în 1907.

Femeie 3. Willem de Kooning

O lucrare ușor de neînțeles, „Woman 3” este a unui expresionist abstract pe nume Willem de Kooning. Ocupă locul al doilea în lista „Cele mai scumpe tablouri din lume”. Cu toate acestea, dacă te uiți la autor și la celelalte lucrări ale sale, poți spune cu încredere că „Femeia 3” este punctul culminant al abilității artistului.

Apropo, pictura este una dintre cele șase lucrări în care tema centrală este o femeie. Tabloul a fost pictat în 1953, iar în 2006 a trecut în mâinile miliardarului Steven Cohen pentru un record de 137,5 milioane de dolari.

„No. 5, 1948”, capodopera lui Jackson Pollock

Lucrarea artistului american Jackson Pollock „Nr. 5, 1948”. de autor, care a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea expresionismului abstract, este scris pe o foaie de fibre și măsoară 2,5 pe 1,2 metri. Autorul a aplicat deasupra o cantitate mică de stropi galbeni și maro, iar acest lucru a făcut ca tabloul să arate ca un cuib mare. Capodopera s-a vândut pentru un record de 142,7 milioane de dolari și a rămas multă vreme cel mai scump tablou din lume.

Cel mai scump tablou din lume

În toamna lui 2017, recordul pentru pictura lui Pollock a fost doborât de „Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci (~1500). Până la mijlocul secolului al XX-lea, capodopera a fost considerată pierdută. A fost descoperită în 1958, dar experții nu au recunoscut-o ca fiind opera unui maestru, sugerând că pânza a fost pictată de unul dintre adepții lui Da Vinci. Drept urmare, pictura a intrat sub ciocan pentru un ridicol de 45 de lire sterline.

Adevărata origine a picturii a fost stabilită în 2011, iar doi ani mai târziu a fost achiziționată de miliardarul rus Dmitri Rybolovlev. Costul a crescut la 127,5 milioane de dolari. În 2017, l-a licitat la Christie's pentru 100 de milioane de dolari. Peste douăzeci de minute de tranzacționare, oferta a crescut la 450 de milioane de dolari.

De asemenea, puteți afla care picturi sunt recunoscute ca fiind cele mai faimoase din lume și ce nume de artist este auzit de majoritatea locuitorilor planetei noastre.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen

În lume sau cine este cel mai remarcabil artist din Univers, se poate continua și mai departe. În astfel de chestiuni, este dificil să se realizeze o evaluare obiectivă. La urma urmei, fiecare persoană înțelege pictura și îi percepe frumusețea în felul său. Capodoperele unor artiști celebri rămân adânc în memorie și încântă omenirea de secole. Unele dintre ele trec sub ciocan în mâini private, iar altele sunt în muzee de renume mondial. Peisaje frumoase de toamnă, portrete uimitoare și naturi moarte, precum și lucrări în stilul picturii istorice și de gen captivează sufletele a mii de fani de artă.

Capodopere ale secolului al XV-lea

„Trinitatea”, pictată de Andrei Rublev în 1425-1427, poate fi numită cea mai frumoasă pictură din lume, nu numai printre operele de artă, ci și printre celebrele icoane rusești. Astăzi, locația sa este Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. creat de un maestru, arată ca o placă verticală. Sub țarii Ivan cel Groaznic, Boris Godunov și Mihail Fedorovich, pictura a fost acoperită cu pietre prețioase, aur și argint.

Pictura, într-o formă artistică perfectă, fără a încălca conceptele teologice, înfățișează trei îngeri, simbolizând armonia și unitatea. Splendoarea lor, așezarea compozițională și farmecul veșmintelor creează frumusețea generală a icoanei.

Tabloul „Nașterea lui Venus”, pictat de Sandro Botticelli în 1486, poate fi considerat pe bună dreptate o capodopera a Renașterii. Înfățișează în toată gloria mitul nașterii Afroditei, plutind într-o carapace deschisă, condusă de o lumină. briză. Vântul de vest Zephyr, împreună cu soția sa Chloris, suflă pe coajă, formând curenți de aer plini de flori. Pe mal, una dintre grații o așteaptă pe zeița goală a iubirii.

Lucrări celebre de pictură din secolul al XVI-lea

Fresca lui Michelangelo despre Creația lui Adam, creată în 1511, se poate califica, de asemenea, drept „cea mai frumoasă pictură din lume”.

Creația este dedicată scenelor din Cartea Genezei și a devenit un simbol al artei vest-europene. Tabloul îl înfățișează pe Adam, de un fizic excelent, nemișcat pe măsură ce Dumnezeu se apropie, înălțând în ceruri și înconjurat de îngeri. Cel Atotputernic se apropie de creația Sa pentru a-i insufla viață. Astăzi această lucrare este păstrată la Vatican în Capela Sixtină.

La Dresda, în Galeria Vechilor Maeștri, se află o pictură a Madonei Sixtine, pictată în 1512 de Raphael Santi. Inițial, se pare că sunt nori în fundal, dar dacă te uiți cu atenție, poți vedea capete de îngeri. Privitorul are impresia că Madonna coboară la el din cer, privindu-se drept în ochii lui. Cei doi îngeri mici din partea de jos a imaginii sunt foarte des înfățișați pe diverse postere și cărți poștale în zilele noastre.

Operele lui Leonardo da Vinci

Picturile artiștilor celebri Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Pablo Picasso, Paul Cezanne, Peter Paul Rubens și Leonardo da Vinci pot fi considerate extraordinare ca frumusețe, precum și unele dintre cele mai scumpe. Lucrările acestuia din urmă îi fac nu numai cunoscătorilor de artă, ci și contemplatorilor obișnuiți să găsească farmec în orice.

Una dintre picturile extraordinare ale lui Da Vinci este considerată „Cina cea de Taină”, pe care a creat-o timp de aproximativ trei ani. În această frescă, figurile lui Hristos și Iuda sunt de o importanță deosebită. Fapt interesant este că persoana care se ocupa de aceste imagini s-a dovedit a fi aceeași persoană. La început, maestrul l-a pictat pe Hristos dintr-un tânăr cântăreț, iar câțiva ani mai târziu, un bărbat îmbătrânit din cauza beției a servit drept model pentru imaginea lui Iuda.

Milioane de oameni admiră capodopera „Mona Lisa” în fiecare zi, este depozitată la Paris, la Luvru. Zâmbetul misterios al doamnei Gioconda, cu care a fost pictat portretul în 1503, continuă să fascineze privitorul și astăzi.

Picturile lui Caravaggio

Nu se poate ignora lucrările artistului italian Michelangelo Merisi da Caravaggio. Picturile maestrului arată bucuriile vieții și bucuria de fructele date omului de natură. Acestea sunt „Tânărul cu un coș de fructe” și „Tânărul cu șopârlă”, „Jucător de lăută” și „Maria Magdalena”.

Artistul a pictat și scene de violență și cruzime. În anii 1595-1956, a realizat picturi care înfățișează o adevărată barbarie. Acestea sunt lucrări precum „Judith și Holofernes”.

Titlul „Cel mai frumos tablou din lume” merită și un tablou numit „Schimbarea la Față a Sfântului Pavel”, scris în o remediere rapidă. Artistul nu a folosit schițe și și-a transferat imediat toată inspirația pe pânză. Creatorul capodoperelor lumii a reușit să creeze o iluminare specială, nenaturală în picturile sale, care a contribuit la adăugarea de dramatism picturii.

Peisaje frumoase de toamnă

Fenomenele naturale reflectate de artiști în lucrările lor oferă privitorului un sentiment aparte de admirație. Pajiștile înflorite, câmpurile de iarnă albe ca zăpada, munții maiestuoși, curcubeele colorate, apusurile de soare vă permit să vă bucurați de frumusețea naturală. Pânzele artistului japonez, cunoscut sub numele de Pan Mossi, fascinează cu revolta de culori de toamnă.

Peisaje cu frunze care cad și copaci galbeni au fost, de asemenea, pictate de artistul australian autodidact Graham Gerken. „Rusia este un stat al peisajelor” – așa credeau mulți artiști ruși. Specie natura de toamna reprezentate pe pânză de pictori precum Ivan Shishkin și Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan și multe dintre lucrările lor ar putea revendica titlul de „Cea mai frumoasă pictură din lume”.

În lumea artei, există un număr imens de lucrări care au șocat întreaga lume și, rupând stereotipurile obișnuite, au lăsat o amprentă majoră asupra istoriei. Creatorii de capodopere de pictură de renume mondial au reprezentat o provocare unică pentru societate, care și-a schimbat ideea de frumusețe și a extins granițele stabilite. Întrucât există multe astfel de lucrări revoluționare în istoria artei și este imposibil să le acoperim pe toate, am decis să acordăm atenție celor mai faimoase 10 picturi ale artiștilor din diferite secole.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Pictura „Mona Lisa” (“La Gioconda”) de Leonardo da Vinci este probabil cea mai faimoasă operă a geniului. Acest tablou este cu adevărat frumos și neprețuit. Se află în Muzeul Luvru. Capodopera a fost creată în 1514 - 1515. Până de curând, se presupunea că pictura a fost pictată mai devreme - în 1503.

Tabloul o înfățișează pe soția unui negustor de mătase din Florența, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, așa că mai întâi italienii și apoi francezii au început să numească tabloul „Gioconda”. Celebrul istoric din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari a fost încântat de portret și în cartea sa „Viețile eminentilor arhitecți, sculptori și artiști italieni” a numit-o o versiune prescurtată a cuvântului madonna („doamna mea”) - Mona Lisa.

În procesul de lucru asupra picturii, artistul, printr-o compoziție atentă, o gamă moale de tonuri și tehnici de pictură, a realizat acea armonie, datorită căreia vedem imaginea ca printr-o ceață invizibilă. Acest strat ușor acoperă detaliile mici, înmoaie contururile și creează o tranziție invizibilă între formă și culori. Leonardo da Vinci ne-a dat foarte mult imaginației, așa că Gioconda nu încetează să-i uimească pe cunoscătorii de artă de-a lungul secolelor, privindu-ne din portret ca în viață.

Poza este foarte greu de descris în cuvinte: cu cât privitorul se uită mai mult la ea, cu atât îl afectează mai mult. El este impregnat de magnetismul acestuia și începe să simtă acel farmec ademenitor care nu a încetat să captiveze oamenii din întreaga lume de secole.

Piața Neagră - Kazimir Malevici

Tabloul lui Kazimir Malevici „Piața Suprematistului Negru”, pictat în 1915, rămâne încă una dintre cele mai scandaloase, celebre și discutate lucrări din arta rusă. Această capodopera face parte din seria de lucrări suprematiste a artistului, care a inclus și picturile „Cercul Negru” și „Crucea Neagră”. În acest ciclu, Malevich a încercat să exploreze culorile de bază și posibilitățile de compoziție.

Pânza este prezentată sub forma unei pânze mici cu o lățime și lungime de 79,5 centimetri. Fundalul principal al lucrării este alb, în ​​centru există o imagine a unui pătrat mare negru. Potrivit artistului, a lucrat la pânză câteva luni.

Este de remarcat faptul că Malevich nu a venit să picteze tabloul imediat. Lucrările la peisajul operei „Victory over the Sun” au fost un prevestitor al apariției sale. În special, maestrul a decis să înlocuiască una dintre decorațiuni (soarele) cu un pătrat negru. Conform ideii artistului, această tehnică l-ar ajuta să transmită ideea triumfului creativității umane asupra naturii.

Criticii au reacționat ambiguu la această lucrare a lui Malevici. Unii dintre ei chiar au susținut că pictura era o alternativă modernă la icoane, că pictura mărturisește căutarea unei noi religii, despre haosul lumii. Potrivit artistului însuși, „Pătratul Negru” este un fel de simbol al vârfului artei și, în același timp, sfârșitul acesteia.

Rămâne de netăgăduit faptul că imaginea înfățișează un abis misterios care captivează și dă un zbor nesfârșit de imaginație.

Autoportret cu coroana de spini si colibri - Frida Kahlo

Faimosul tablou al artistei mexicane Frida Kahlo, Autoportret cu o coroană de spini și o pasăre colibri, a fost pictat în 1940. Acest autoportret al unei femei geniale exprimă durerea psihică severă pe care a trăit-o după divorțul de soțul ei, artistul Diego Rivera. Această durere este transmisă sub formă de spini care îi leagă gâtul. Ulterior, după despărțirea de soțul ei, Frida Kahlo a spus: „Au fost două accidente în viața mea”, a spus Frida. - Primul este un tramvai, al doilea este Diego. Al doilea este mai rău.”

Strigătul - Edvard Munch

Pictura „The Scream” a artistului expresionist norvegian Edvard Munch a fost creată între 1893 și 1910. Primul lucru care îți atrage atenția este figura unui bărbat care țipă înfățișată în centrul pânzei. Pe chip, contorsionat de groază, privitorul vede o disperare fără margini în pragul nebuniei. Artistul a transmis emoții umane puternice folosind mijloace destul de simple.

„The Scream” este un simbol al expresionismului, un fel de preludiu al artei secolului XX. Lucrarea lui Munch este și astăzi una dintre cele mai extraordinare și misterioase din pictura mondială. Unii experți chiar sugerează că intriga lucrării este o născocire a imaginației nesănătoase a unei persoane bolnave mintal.

Spectatorii o văd și altfel: unii o personifică cu o premoniție de dezastru, alții cred că autorul a pictat tabloul, inspirat de imaginea unei mumii. Toată lumea vede ceva diferit în ea.

Fata cu cercel de perle - Jan Vermeer

Celebra lucrare a artistului olandez Jan Vermeer „Fata cu cercel de perle” („Fata într-un turban”) este adesea numită Mona Lisa olandeză. Pictura a fost pictata in jurul anului 1665. Se stie putine despre acest tablou. Există mai multe versiuni despre cine este reprezentat în tablou, dacă autorul a pictat-o ​​la comandă și cine a fost clientul. Potrivit unuia dintre ei, Vermeer și-a înfățișat fiica Mary pe pânză.

Cu siguranță, aceasta este o lucrare neobișnuită, cu o dinamică unică. Artista a transmis în lucrare momentul în care modelul întoarce capul și se uită la persoana pe care tocmai a observat-o. Autorul a atras atenția privitorului asupra cercelului de perle din urechea fetei. Maestrul a reușit să transmită legătura dintre tânără și artistă. Silueta ei duce o viață separată, iar capul ei privește în cealaltă direcție.

Autoportret cu urechea tăiată și țeavă - Vincent Van Gogh

Artistul olandez și francez Vincent van Gogh și-a pictat faimosul „Autoportret cu ureche și pipă tăiate” în 1889, în timp ce se afla în Arles. Artistul a suferit de boli mintale din cauza percepției sale sporite asupra realității și a dezechilibrului mental.

Portretul a fost pictat după ce Van Gogh, într-un acces de nebunie, i-a tăiat lobul urechii după o ceartă cu Gauguin din cauza diferențelor creative. Mai întâi, Van Gogh a aruncat un pahar în capul artistului, apoi s-a repezit asupra lui cu un brici. În aceeași seară s-a mutilat.

După ce am examinat imaginea, vom observa că fundalul este împărțit în două părți egale: zona inferioară este roșie, zona superioară este portocalie cu stropi galbeni. Autorul s-a descris cu trăsături faciale distorsionate și o privire pierdută.

Cina cea de Taină - Salvador Dali

Celebrul maestru al suprarealismului Salvador Dali și-a creat „Cina cea de Taină” în 1955. Pictura se află la Galeria Națională din Washington. Artistul a pictat această lucrare folosind tehnici complexe folosind materiale fotografice. Tabloul înfățișează un complot tradițional transmis dintr-un punct de vedere futurist.

Dali l-a înfățișat pe Isus Hristos și pe urmașii săi adunați la o masă. Lucrarea ecou și contrastează viu cu faimoasa pictură a lui Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, pe pânza lui Dali decorul și personajele sunt diferite, descrise cu minimalism și autenticitate.

Imaginea transmite privitorului un fel de mesaj moral. Lucrarea este plină de lumină și ușurință. De la ferestrele înfățișate pe el, vedem un peisaj incredibil de frumos, cu un cer albastru limpede și lanțuri muntoase argintii.

Olympia - Edouard Manet

Olympia - Edouard Manet

Tabloul „Olympia” a fost pictat de impresionistul francez Edouard Manet în 1863. Ocupă pe bună dreptate un loc de cinste alături de alte capodopere ale picturii mondiale.

Cu toate acestea, în 1865, un scandal puternic a avut loc la Salonul de la Paris din cauza acestei lucrări. Faptul este că înainte de Manet, femeile goale erau înfățișate în picturi ca un standard de frumusețe spirituală. Și această lucrare a lui Manet a fost recunoscută ca fiind atât urâtă din punct de vedere fizic, cât și depravată. Din motive morale, artiștilor li s-a permis să înfățișeze goale doar eroine ale miturilor antice, figuri istorice sau biblice. În timp ce impresionistul a încălcat această regulă.

Olympia lui a fost confundată cu un reprezentant al „cea mai veche profesie” care tocmai primise un buchet de la iubitul ei. Nici societatea nu a acceptat numele picturii, deoarece femeile corupte au fost numite acest nume, iar artistul a plouat ridicol insultător.

Dora Maar cu o pisică de Pablo Picasso

Dora Maar cu o pisică

Unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume, „Dora Maar with a Cat” de Pablo Picasso, a fost pictat de artist în 1941. O înfățișează pe iubita artistei, Dora Maar, stând pe un scaun cu o pisică mică pe umăr.

În aproape toate picturile lui Picasso, Dora arată înfiorător, acest lucru se explică prin faptul că au fost pictate într-o perioadă dificilă a relației lor. Pe lângă asta război mondialși-a pus amprenta asupra vieții și operei maestrului spaniol. Relația dintre Dora Maar și Pablo Picasso nu a fost deloc romantică, ci a fost o unire a două personalități creative.

În lucrarea „Dora Maar cu o pisică”, artista a subliniat claritatea unghiilor prin imaginea unei pisici negre.

Unu: numărul 31 - Jackson Pollock

La sfârșitul anilor 1940, artistul american Jackson Pollock a inventat o nouă tehnică în pictură - a pictat pe pânze mari, așezându-le pe podea. Picturile sale au fost create prin stropire cu vopsea din pensulele sale, nu le-a atins pe pânză.

Când lucra la picturile sale, folosea bețe, linguri, cuțite și turna vopsea sau amesteca vopsea cu nisip și sticlă spartă.