Cine a scris Hamlet dacă Shakespeare nu putea scrie? Fapte interesante Hamlet timpul de acțiune

- P Toată lumea știe trei lucruri despre Shakespeare. Că a compus o poveste despre prințul danez Hamlet, care reflectă la „a fi sau a nu fi” și a venit cu o poveste de dragoste despre tinerii italieni Romeo și Julieta. Și, în general, am compus multe alte lucruri. Și asta este mult - unii par foarte suspecti. O persoană nu putea scrie atât de multe lucruri.
- 37 de piese de teatru, 156 de sonete și două poezii, care în timpul vieții sale au fost mai populare decât Romeo și Julieta. De asemenea, a creat Globul, cel mai faimos teatru al vremii sale.
Romanticul, de asemenea, biografia oficială a lui Shakespeare (1564-1616) susține că un originar din orașul de provincie Stratford-upon-Avon, la vârsta de 20 de ani, și-a abandonat soția și copiii, afacerea cu lână (tatăl său John era cel mai mare negustor de lână în Anglia), s-a grăbit la Londra pentru a crea teatru ca o chestiune de viață. Această biografie a fost foarte dragă și iubită de savanții literari sovietici.

-De unde au venit faptele biografiei lui Shakespeare?
- Sunt nenumărate studii. Dar doar data botezului și a morții este documentată (în actele bisericii). Chiar și cu o piatră funerară este o mare întrebare. Au supraviețuit gravuri din 1613, unde într-un portret sculptural al lui Shakespeare ținând un sac de lână. În secolul al XIX-lea, în loc de geantă, în mâinile lui i-au fost plasate atribute literare - un stilou și o foaie de hârtie.

- Sculptura a fost manipulată?
- Este important pentru mine să înregistrez un fapt: toți fanii lui Shakespeare sunt împărțiți în două tabere - „Stratfordieni” și „non-Stratfordieni”. Primii cred în povestea unui băiat din provincii, al doilea îi neagă credibilitatea.

- Atunci cine a compus 37 de piese de teatru?
- Peste 100 de persoane sunt implicate în cazul „personalității lui Shakespeare”. După ce în 1928 a apărut posibilitatea efectuării examinărilor textuale, lista s-a restrâns la 77. Acum se discută 14 persoane, care se încadrează în 7 versiuni. Există cercetări pentru fiecare. De exemplu, „Povestea de iarnă” a fost scrisă de Elizabeth Sidney, „Comerciantul de la Veneția” de Christopher Marlowe și o parte din „cronicile istorice” de către contele de Oxford, primul fiu secret al reginei Elisabeta I. Printre autori a fost un alt posibil fiu secret, Philip Sidney. În general, aceștia sunt toți tipi dificili.

- Cine a compus Hamlet?
- Unul dintre principalii pretendenți la calitatea de autor este Roger Meners, conte de Retland. A studiat la Universitatea din Padova, unde s-a împrietenit cu prinții danezi...

- Ale cui se numeau Rosencrantz și Guildenstern?
- Cu siguranţă. Complotul lui Hamlet (proto-Hamlet) în sine este foarte vechi, secolul al XII-lea și a fost publicat pentru prima dată în latină în 1514 și, după cum înțelegeți, fără aceste personaje daneze celebre.
Cu toate acestea, după călătoria contelui Retland în Danemarca a apărut un „Hamlet” actualizat. Cu o descriere a Castelului Elsinore și faimoasa cortină care îi înfățișează pe monarhii danezi, în spatele căreia Hamlet l-a înjunghiat pe Polonius.

Dar trebuie să aflăm încă adevăratul Hamlet - un om nepoliticos și brutal obrăzător dintr-o piesă pentru marinari cu umorul sexual aspru al lui Shakespeare și Rutland. Traducerea populară a lui Boris Pasternak este prea poetică și romantică.

- De ce acești conți au scris piese de teatru și apoi s-au ascuns - există o explicație?
- Am vrut să scriu, am avut un dar literar, dar nu a fost comme il faut. Profesia de dramaturg nu era considerată prestigioasă. În același timp, teatrul a avut o influență asupra mulțimii, am vrut să o controlez. Conform desenelor propuse, Globul putea găzdui mai mult de 3 mii de oameni și s-au oferit 12 spectacole pe săptămână.

„Dar dacă Hamlet nu a fost scris de Shakespeare, atunci orice altceva probabil nu a fost scris de el.”
- Aceasta este intriga expoziției.

O sa intreb altfel. Ar putea Shakespeare, un provincial din mediul rural englez, să fi cunoscut istoria lumii din antichitate până în vremea lui?
„Nici nu știm dacă a fost o persoană cu alfabetizare fundamentală.” La Stratford ei arată biroul unde stătea Shakespeare, dar el nu se află pe lista elevilor de la această școală.
Testamentul său, pe 138 de pagini, a fost notat de un notar și certificat de șase dintre semnăturile lui Shakespeare. Toate sunt diferite și foarte prost scrise - poate că era bolnav sau poate indică faptul că nu poate scrie și pur și simplu le-a desenat. Nu există un cuvânt în text despre moștenirea literară. Apropo, copiii lui erau și analfabeti, ca și tatăl său. Numai mama lui Shakespeare știa să scrie.

- Adică unul din două lucruri: ori este analfabet, ori este autorul a 37 de piese de teatru. Atunci ce să discutăm?
- Fenomenul Shakespeare.

- Vrei să spui că acum nu mai este atât de important cine a fost autorul lucrărilor adunate în 8 volume?
- Nu contează.

- Apoi o altă întrebare: de ce expoziția ta?
- Este vorba despre pasiunea pentru mister, despre cea mai mare păcăleală din istoria literaturii mondiale. Cineva trebuia să vină cu asta.

- Și cine este acest geniu?
- În opinia noastră, acesta este Francis Bacon. A fost asociat cu un cerc de presupuși autori, care editau textele lui Shakespeare - poate toate cele 37 de piese. Bacon avea un dar literar, iubea anonimatul, introducea farse în modă... Poate că a propus un pseudonim pentru toată lumea.

- I-a ascuns pe toți sub numele Shakespeare?
- Cu siguranță a existat o astfel de persoană din Stratford - un producător, poate un regizor. El este conectat direct cu Globus. În instanță, a obținut de la partenerii săi transferul unei cote de 8% din teatrul către el. Apoi s-a „dizolvat”, iar această cotă gigantică nu este menționată în testament.

- Și moștenirea literară, drepturile de publicare etc. cine l-a luat?
- Nici ei nu sunt în testament. Se pare că moștenitorii nu bănuiau că tatăl lor era dramaturg. Primul folio (opere colectate) a fost publicat la 7 ani de la moartea lui Shakespeare Publicarea a fost realizată la inițiativa dramaturgului Ben Jonson, dar publicarea primului folio a fost finanțată în 1623 de o persoană misterioasă - Contesa Mary de Pembroke.

- De ce misterios?
- Aceasta este una dintre cele mai interesante povești și nu aș vrea să dezvălui detaliile. Vezi expoziția.

- Cum arăți toate aceste povești?
- La Moscova, expoziția a avut loc în Camerele boltite Kasimov din vremurile lui Ivan cel Groaznic, care a încercat să-l cortejească pe vărul Elisabetei I. La Sankt Petersburg, un alt fir: Derzhavin, care l-a remarcat pe Pușkin, care a fost convins „ non-Stratfordian” și credea că Shakespeare era un pseudonim pentru contele Retland.

Noi, ca toată omenirea, nu avem opere autentice ale lui Shakespeare. Tot ceea ce are lumea despre marele autor astăzi este asumat sau recreat (fără a socoti, bineînțeles, voința, care pune la îndoială paternitatea pieselor), așa că demonstrăm un secret autentic, o păcăleală cool. Începem cu misterul a trei portrete ale lui Shakespeare, care înfățișează alți oameni. În spatele lor arătăm o machetă a Teatrului Globus.

Apoi un alt mister: de ce Shakespeare îi lasă soției sale doar un pat gotic?

Arătăm epoca de aur a Elisabetei I, care a patronat Globul și, bănuiesc, a fost unul dintre Shakespeare.

Expoziția se concentrează pe șapte „cazuri secrete” ale celor mai probabili candidați la titlul de Shakespeare.
Next Theatre of Fragrances - mirosurile pieselor lui Shakespeare create de parfumieri moderni. O caracteristică importantă a expoziției este campania „Juliet Post”, desfășurată în premieră în țara noastră. Există un club Juliet în Verona. Acum este și în Sankt Petersburg. În acest scop, am alocat o cameră specială pentru scrisori. Vino și scrie scrisori Julietei.

- Cine va plăti transportul?
- Coletele cu scrisori (au fost mii de ele la Moscova) vor fi trimise la Verona pe cheltuiala partenerului nostru - Russian Post. Secretarii rusi le vor raspunde acolo. Plătim pentru returnarea răspunsurilor la Sankt Petersburg.

- Orele epistolare vor fi finalul expoziției?
- Nu. Sala de cinema prezintă filmul american de 11 minute Visul unei nopți de vară, regizat de Blackton în 1909. Acesta este primul film din genul fantastic, a cărui apariție lumea îi datorează lui Shakespeare. Și cea mai populară piesă din Rusia după Hamlet. A fost piesa preferată a Elisabetei I.
- Dați de înțeles că regina a fost autoarea cărții Visul unei nopți de vară?
- Poate ea a venit cu complotul .

În era jocurilor și filmelor online, puțini oameni citesc cărți. Dar imaginile vii vor dispărea din memorie în câteva minute, dar literatura clasică, care a fost citită de secole, este amintită pentru totdeauna. Este irațional să te privezi de posibilitatea de a te bucura de creațiile nemuritoare ale geniilor, deoarece acestea nu doar că oferă răspunsuri la multe întrebări care nu și-au pierdut urgența după sute de ani. Astfel de diamante ale literaturii mondiale includ „Hamlet”, o scurtă reluare a căruia vă așteaptă mai jos.

Despre Shakespeare. „Hamlet”: istoria creației

Geniul literaturii și al teatrului s-a născut în 1564, botezat la 26 aprilie. Dar data exactă a nașterii nu este cunoscută. Biografia acestui scriitor uimitor este plină de multe mituri și presupuneri. Poate că acest lucru se datorează lipsei de cunoștințe exacte și înlocuirii acesteia cu speculații.

Se știe că micul William a crescut într-o familie bogată. De mic a urmat școala, dar nu a putut absolvi din cauza dificultăților financiare. În curând va avea loc o mutare la Londra, unde Shakespeare va crea Hamlet. Repovestirea tragediei este menită să încurajeze școlari, elevi și oamenii care iubesc literatura să o citească în întregime sau să meargă la piesa cu același nume.

Tragedia se bazează pe un complot „vagabond” despre prințul danez Amleth, al cărui unchi și-a ucis tatăl pentru a prelua statul. Criticii au găsit originile complotului în cronicile daneze ale Saxo Grammar, datând aproximativ din secolul al XII-lea. În timpul dezvoltării artei teatrale, un autor necunoscut creează o dramă bazată pe această intriga, împrumutând-o de la scriitorul francez Francois de Bolfort. Cel mai probabil, în teatru Shakespeare a învățat acest complot și a creat tragedia „Hamlet” (vezi mai jos o scurtă relatare).

Primul act

O scurtă relatare a lui Hamlet prin act vă va da o idee despre complotul tragediei.

Actul începe cu o conversație între doi ofițeri, Bernardo și Marcellus, despre ceea ce au văzut noaptea o fantomă care seamănă foarte mult cu regretatul rege. După conversație, ei văd de fapt o fantomă. Soldații încearcă să vorbească cu el, dar spiritul nu le răspunde.

În continuare, cititorul îi vede pe actualul rege, Claudius, și pe Hamlet, fiul regelui decedat. Claudius spune că a luat-o de soție pe Gertrude, mama lui Hamlet. După ce află acest lucru, Hamlet este foarte supărat. Își amintește ce demn proprietar al tronului regal a fost tatăl său și cum s-au iubit părinții. A trecut doar o lună de la moartea lui, iar mama sa s-a căsătorit. Prietenul prințului, Horatio, îi spune că a văzut o fantomă care semăna incredibil cu tatăl său. Hamlet decide să meargă cu un prieten la serviciu de noapte pentru a vedea totul cu ochii lui.

Fratele miresei lui Hamlet, Ophelia, Laertes, pleacă și își ia rămas bun de la sora lui.

Hamlet vede o fantomă la locul de muncă. Acesta este spiritul tatălui său mort. El îi spune fiului său că nu a murit din cauza mușcăturii de șarpe, ci din trădarea fratelui său, care i-a luat tronul. Claudius a turnat suc de găină în urechile fratelui său, care l-a otrăvit și l-a ucis pe loc. Tatăl cere răzbunare pentru uciderea sa. Mai târziu, Hamlet îi povestește pe scurt despre ceea ce a auzit prietenului său Horatio.

Al doilea act

Polonius vorbind cu fiica sa Ophelia. Se sperie pentru că l-a văzut pe Hamlet. Avea o înfățișare foarte ciudată, iar comportamentul lui vorbea despre o mare confuzie de spirit. Vestea nebuniei lui Hamlet se răspândește în tot regatul. Polonius vorbește cu Hamlet și observă că, în ciuda aparentei nebunii, conversațiile prințului sunt foarte logice și consistente.

Prietenii lui Rosencrantz și Guildenstern vin să-l vadă pe Hamlet. Îi spun prințului că o companie de actorie foarte talentată a ajuns în oraș. Hamlet le cere să spună tuturor că și-a pierdut mințile. Li se alătură Polonius și relatează și despre actori.

Act al treilea

Claudius îl întreabă pe Guildenstern dacă știe motivul nebuniei lui Hamlet.

Împreună cu regina și Polonius, ei decid să aranjeze o întâlnire între Hamlet și Ophelia pentru a înțelege dacă acesta o ia razna din cauza dragostei pentru ea.

În acest act, Hamlet își pronunță genialul monolog „A fi sau a nu fi”. O repovestire nu va transmite esența completă a monologului, vă recomandăm să-l citiți singur.

Prințul negociază ceva cu actorii.

Începe spectacolul. Actorii înfățișează regele și regina. Hamlet a cerut să interpreteze piesa o foarte scurtă relatare a evenimentelor recente către actori le-a permis să arate pe scenă circumstanțele morții fatale a tatălui lui Hamlet. Regele adoarme în grădină, este otrăvit, iar criminalul câștigă încrederea reginei. Claudius nu suportă un asemenea spectacol și ordonă oprirea spectacolului. Pleacă cu regina.

Guildenstern îi transmite lui Hamlet cererea mamei sale de a vorbi cu ea.

Claudius le spune lui Rosencrantz și Guildenstern că vrea să-l trimită pe prinț în Anglia.

Polonius se ascunde în spatele draperiilor din camera lui Gertrude și îl așteaptă pe Hamlet. În timpul conversației lor, prințului îi apare spiritul tatălui său și îi cere să nu-și îngrozească mama cu comportamentul său, ci să se concentreze pe răzbunare.

Hamlet lovește draperiile grele cu sabia și îl ucide accidental pe Polonius. El dezvăluie mamei sale un secret teribil despre moartea tatălui său.

Actul patru

Cel de-al patrulea act al tragediei este plin de evenimente tragice. Din ce în ce mai mult, se pare celor din jur, Prințul Hamlet (o scurtă repovestire a Actului 4 va oferi o explicație mai exactă a acțiunilor sale).

Rosencrantz și Guildenstern îl întreabă pe Hamlet unde este cadavrul lui Polonius. Prințul nu le spune, acuzând curtenii că nu caută decât privilegiile și favoarea regelui.

Ofelia este adusă reginei. Fata a luat-o razna din experienta. Laertes s-a întors pe ascuns. El și un grup de oameni care îl susțineau au învins paznicii și s-au repezit la castel.

Lui Horatio i se aduce o scrisoare de la Hamlet, care spune că nava pe care a navigat a fost capturată de pirați. Prințul este prizonierul lor.

Regele îi spune lui Laertes, care caută să se răzbune pentru cine este vinovat de moartea sa, în speranța că Laertes îl va ucide pe Hamlet.

Reginei i se aduce vestea că Ophelia a murit. S-a înecat în râu.

Actul cinci

Este descrisă o conversație între doi gropi. O consideră pe Ophelia o sinucidere și o condamnă.

La înmormântarea Opheliei, Laertes se aruncă într-o groapă. Acolo sare și Hamlet, suferind sincer de moartea fostului său iubit.

După aceea, Laertes și Hamlet merg la duel. S-au rănit unul pe altul. Regina ia de la Claudius paharul destinat lui Hamlet și bea. Cupa este otrăvită, Gertrude moare. Arma pe care a pregătit-o Claudius este și ea otrăvită. Atât Hamlet, cât și Laertes simt deja efectele otravii. Hamlet îl ucide pe Claudius cu aceeași sabie. Horatio întinde mâna după paharul otrăvit, dar Hamlet îi cere să se oprească, astfel încât toate secretele să poată fi dezvăluite și numele său șters. Fortinbras descoperă adevărul și ordonă ca Hamlet să fie îngropat cu onoruri.

De ce să citești un rezumat al poveștii „Hamlet”?

Această întrebare îi îngrijorează adesea pe școlari moderni. Să începem prin a pune o întrebare. Nu este definită corect, deoarece „Hamlet” nu este o poveste, genul său este tragedie.

Tema sa principală este tema răzbunării. Poate părea irelevant, dar esența sa este doar vârful aisbergului. De fapt, în Hamlet există multe subteme împletite: loialitate, dragoste, prietenie, onoare și datorie. Este greu să găsești o persoană care să rămână indiferentă după ce a citit tragedia. Un alt motiv pentru a citi această lucrare nemuritoare este monologul lui Hamlet. „A fi sau a nu fi” s-a spus de mii de ori, iată întrebări și răspunsuri care, după aproape cinci secole, nu și-au pierdut gravitatea. Din păcate, o scurtă repovestire nu va transmite toată colorarea emoțională a lucrării. Shakespeare a creat Hamlet pe baza unor legende, dar tragedia sa și-a depășit sursele și a devenit o capodopera mondială.

Hamlet al lui Shakespeare, primul act - rezumat

Scena unu. Orașul danez Elsinore. Ofițerii Marcellus și Bernardo fac paza în fața castelului regal. Prietenul prințului Hamlet, tânărul curtean Horatio, vine la postul lor: Marcellus și Bernardo i-au spus că aseară au văzut aici fantoma regelui recent decedat al Danemarcei. În fața ochilor lor, fantoma apare din nou. Horatio încearcă să vorbească cu el, dar în acel moment cântă cocoșul de dimineață – iar mortul pleacă fără să aibă timp să răspundă nimic.

Scena a doua. După moartea subită a fostului rege, tronul danez a fost preluat de fratele său, Claudius, care s-a căsătorit cu văduva defunctului, regina Gertrude. În dimineața după apariția fantomei, Claudius, regina, fiul ei de la regele decedat, Prințul Hamlet, și curtenii se adună în sala castelului. Laertes, fiul majordomului Polonius, îi cere regelui permisiunea de a se întoarce la studii la Paris. În dialogurile acestei scene, Shakespeare explică clar publicului: Prințul Hamlet îl urăște pe unchiul său Claudius și este indignat de faptul că mama sa s-a grăbit să intre într-o căsătorie nouă, aproape incestuoasă, incapabil să reziste doliu decent pentru răposatul său tată. Când cuplul regal pleacă, Horatio, Marcellus și Bernardo vin la Hamlet, informându-l despre apariția unei fantome noaptea. Prințul decide să vină la postul castelului în noaptea următoare și să-și întrebe tatăl de ce a înviat din mormânt.

Scena trei. Fiul lui Polonius, Laertes, își ia rămas bun de la sora lui, Ophelia, înainte de a pleca la Paris. Ophelia îi spune că Hamlet a încercat să o cortejeze în ultima vreme. Laertes îi atrage atenția Opheliei că prințul nu se potrivește cu ea și o sfătuiește pe sora lui să-și păzească cu grijă onoarea fecioara. Același sfat este dat și Ofeliei de tatăl ei, Polonius.

Scena a patra. În aceeași noapte, Hamlet, Horatio și doi ofițeri, stând de pază la castel, văd din nou fantoma. Tatăl îi dă lui Hamlet un semn să-l urmeze.

Scena a cincea. După ce s-a îndepărtat de martori, regele decedat îi spune fiului său că de fapt nu a murit de moarte naturală, ci a fost otrăvit de ambițiosul Claudius: în timp ce dormea ​​în grădină, i-a turnat otravă puternică în ureche. Criminalul a preluat tronul bărbatului ucis, și-a sedus soția și s-a căsătorit cu ea. Tatăl lui Hamlet îi cere să se răzbune. Revenind la prietenii săi, Hamlet le roagă să nu spună nimănui despre cele întâmplate și avertizează că în viitor se poate comporta ciudat. Pentru a-și duce mai bine la îndeplinire răzbunarea, prințul decide să se prefacă nebun.

Hamlet, Horatio și fantoma. Ilustrație pentru piesa lui Shakespeare a artistului G. Fusli. 1796

Hamlet al lui Shakespeare, actul doi - rezumat

Scena unu. Polonius își trimite servitorul Reynaldo în Franța pentru a monitoriza comportamentul lui Laertes plecat. În dialogul cu slujitorul, se dezvăluie firea meschină, vanitară, egoistă a lui Polonius, care nici măcar nu are încredere în propriul său fiu. Ophelia intră și îi spune tatălui ei că prințul Hamlet a luat-o razna: a dat peste ea cu o privire sălbatică și s-a purtat ca posedat. Polonius decide că boala lui Hamlet este cauzată de un șoc amoros: la urma urmei, Ophelia, conform ordinului dat de tatăl ei, aproape că a încetat recent să se întâlnească cu prințul. [Cm. textul integral al actului 2.]

Scena a doua. Regele Claudius și Regina își primesc la castel prietenii de școală Hamlet, Rosencrantz și Guildenstern, pe care i-au chemat de departe. Claudius este alarmat de nebunia neașteptată a lui Hamlet. Este copleșit de premoniții vagi: prințul ar putea afla secretul uciderii tatălui său. Regele îi instruiește pe Rosencrantz și Guildenstern să afle ce îl tulbură pe Hamlet, iar aceștia sunt de acord în mod obsequios să acționeze ca spioni pentru tovarășul lor de tinerețe. Polonius, care a intrat, își raportează presupunerea: cauza bolii prințului este dragostea neîmpărtășită pentru Ophelia. Polonius propune să-și confirme presupunerea prin aranjarea unei întâlniri între Ophelia și Hamlet, pe care el și regele o pot observa în secret.

După ce regele și regina pleacă, Hamlet apare pe scenă. În conversația sa aparent incoerentă, mai întâi cu Polonius, apoi cu Rosencrantz și Guildenstern, se strecoară din când în când indicii subtile, inteligente, care nu trec neobservate de interlocutorii săi. Prințul își dă seama că Rosencrantz și Guildenstern au fost desemnați să-l spioneze. Polonius aduce vești despre sosirea unui teatru ambulant în Elsinore. Hamlet le cere comedianților să interpreteze mâine piesa „Uciderea lui Gonzago” în fața regelui și a reginei. Prințul încă nu este sigur că fantoma care i-a apărut a fost cu adevărat tatăl său, și nu un diavol insidios. Pentru a obține dovada cuvintelor fantomei, el le cere actorilor să joace o scenă în fața lui Claudius asemănătoare cu crima descrisă de omul mort. Hamlet vrea să vadă cum o va percepe noul rege.

Hamlet al lui Shakespeare, actul trei - rezumat

Scena unu. Rosencrantz și Guildenstern îi informează pe rege și pe regina că nu au putut afla motivul nebuniei lui Hamlet. Claudius devine din ce în ce mai îngrijorat. Calculatoarea Ofelia acceptă, ca din întâmplare, să atragă privirea prințului într-un loc în care regele și Polonius își pot urmări întâlnirea. Claudius și Polonius se ascund. Hamlet intră, pronunțând gânditor celebrul monolog filosofic „A fi sau a nu fi”. [Cm. textul integral al actului 3.]

Vladimir Vysotsky. Monologul lui Hamlet „A fi sau a nu fi”

Ophelia se apropie de el. Hamlet începe o conversație cu ea care este în exterior extravagantă, dar plină de un sens profund ascuns. Aparent, ghicind despre rolul insidios al Ofeliei, prințul o sfătuiește să meargă „la mănăstire sau să se căsătorească cu un prost”. Claudius, după ce a ascultat această conversație, este întărit în ideea că Hamlet nu este nebun, ci joacă rolul unui nebun într-un scop ascuns. El decide să-l trimită pe prinț „în misiune diplomatică” în Anglia.

Scena a doua. Actorii interpretează piesa „Uciderea lui Gonzago” în fața cuplului regal. Hamlet și Horatio urmăresc cum punctul culminant al piesei îl va afecta pe rege. La începutul spectacolului, actrița care înfățișează personajul reginei își promite dragostea veșnică actorului care joacă rolul regelui. Apoi, actorii prezintă uciderea lui Gonzago: pe scenă, i se turnă otravă în ureche în timp ce doarme. Claudius sare în sus de mare entuziasm și fuge. Hamlet nu are acum nicio îndoială cu privire la vinovăția lui. După spectacol, Polonius îl anunță pe prinț că mama lui îl cheamă.

Scena trei. Claudius îi instruiește pe aceiași spioni, Rosencrantz și Guildenstern, să-l însoțească pe Hamlet în Anglia. Polonius îl anunță pe rege că prințul se duce la mama sa și se oferă să fie spion la această întâlnire, ascunzându-se în spatele covorului. Lăsat singur, regele încearcă să se roage, dar realizează că nu există iertare pentru păcatele sale grave. Hamlet, trecând, îl observă rugându-se în genunchi. Prințul îl poate înjunghia pe Claudius cu o lovitură de sabie, dar nu vrea să facă asta în momentul în care ucigașul a simțit o pocăință trecătoare. Hotărăște să pună capăt regelui atunci când este cufundat în abisul păcatului - astfel încât să cadă imediat cu capul în iad.

Scena a patra. Hamlet vine la mama lui, care anterior îl ascunde pe Polonius în spatele covorului. Hamlet începe să-i facă reproșuri amare Gertrudei pentru că a trădat memoria tatălui ei de dragul unui nou soț neînsemnat. Explicația devine atât de dură încât Polonius încearcă să iasă din spatele covorului. Prințul, auzind foșnetul, străpunge covorul cu sabia și îl ucide pe Polonius. Hamlet îi spune mamei sale cum fostul ei soț a fost otrăvit de actualul ei soț și îi reproșează cu o furie și mai mare. Hamlet nu-i ascunde reginei că nu este deloc supărat. Ea promite că nu îl va preda unchiului său. Prințul pleacă, târând cu el cadavrul lui Polonius.

Hamlet al lui Shakespeare, actul patru - rezumat

Scena unu. Gertrude îi spune regelui că Hamlet l-a ucis pe Polonius (ascunzând toate revelațiile pe care fiul său i-a făcut-o). Emoționat, Claudius decide să-l trimită pe prinț în Anglia cu prima navă. [Cm. textul integral al actului 4.]

Scena a doua. Rosencrantz și Guildenstern, trimiși de Claudius, încearcă să afle de la Hamlet unde a pus trupul lui Polonius. El le răspunde cu sarcasme batjocoritoare.

Scena trei. Claudius îl anunță pe Hamlet că trebuie să navigheze imediat în Anglia. Rosencrantz și Guildenstern, care îl însoțesc, primesc o scrisoare sigilată de la rege. Claudius cere în ea ca autoritățile engleze să-l execute pe prinț imediat după sosirea lui.

Scena a patra. Înainte de a pleca, Hamlet întâlnește armata prințului norvegian Fortinbras, urmând prin Danemarca războiul cu polonezii. Căpitanul soldatului îi explică că războiul a izbucnit pe o bucată de pământ fără valoare. Prințul admiră curajul lui Fortinbras și al soldaților, care merg la luptă nu de dragul lăcomiei, ci doar din motive de onoare. Acest exemplu îi reînvie setea de răzbunare pe Claudius.

Cătun. Lungmetraj 1964

Scena a cincea. Ophelia, afectată psihic după vestea morții tatălui ei, ține discursuri incoerente regelui și reginei. Atunci fratele Ofeliei, Laertes, care s-a întors de la Paris, dă buzna în palat. El amenință că va stârni o revoltă populară împotriva lui Claudius dacă ucigașul lui Polonius nu este numit și pedepsit.

Scena șase. Horatio primește o scrisoare de la Hamlet. Prințul relatează în ea că în drum spre Anglia, în timpul unei bătălii cu pirații, a sărit pe nava lor și a reușit să se întoarcă înapoi în Danemarca.

Scena a șaptea. Claudius îi spune lui Laertes că Hamlet și-a ucis tatăl. În acest moment, este adusă o scrisoare în care prințul îl anunță pe rege de întoarcerea sa în Danemarca. Știind că Laertes este un excelent spadasin, Claudius îl invită să-l provoace pe Hamlet la un duel competitiv cu spadasine contondente, dar în timpul luptei își înlocuiește în liniște spadasina cu una ascuțită. Însetat să-și răzbune tatăl, Laertes hotărăște să-și unte spanza cu otravă pentru o mai mare fidelitate. Regele se oferă și să păstreze o ceașcă otrăvită, pe care în timpul duelului i se va da prințului parcă pentru a se împrospăta. Regina intră, spunând că Ophelia s-a înecat în râu - fie căzând accidental acolo dintr-o salcie, fie prin sinuciderea.

Ofelia. Artistul John Everett Millais. Ilustrație pentru Hamlet al lui Shakespeare. 1852

Hamlet al lui Shakespeare, actul cinci - rezumat

Scena unu. Doi gropari fac o groapă într-un cimitir pentru un nou mort. Hamlet și Horatio se apropie, uitându-se la munca săpătorilor și vorbesc despre fragilitatea vieții. Groparii găsesc în pământ craniul fostului bufon regal Yorick, pe care prințul l-a cunoscut bine în copilărie. Apare un cortegiu funerar, condus de rege, regina si Laertes. Hamlet înțelege acum: Ophelia va fi îngropată. Laertes și Hamlet geme tare peste sicriu, chiar sărind în mormânt după Ophelia. În același timp, între ei are loc o încăierare ostilă. [Cm. textul integral al actului 5.]

Scena a doua. Hamlet îi spune în privat lui Horatio că pe navă a citit într-o scrisoare trimisă în Anglia de Claudius un ordin de a-l ucide. Având cu el sigiliul regal al tatălui său, a înlocuit această scrisoare cu alta - cu un ordin de a-i executa pe coruptii Rosencrantz și Guildenstern. Hamlet vorbește despre dorința lui de a face pace cu nobilul Laertes, dar în acest moment intră curteanul Osric și îi aduce prințului o provocare de la Laertes la o competiție de scrimă. Hamlet realizează vag că vor să-l omoare în această competiție, dar, totuși, acceptă provocarea.

Hamlet și Laertes încep să se lupte cu rapiere. El este urmărit de rege, regina și alaiul. După mai multe lovituri, Claudius îi oferă prințului să se „împrospăteze” dintr-un pahar care conține deja otravă. Hamlet refuză. Paharul este sorbit de nebănuitoarea Gertrude. Laertes îl rănește pe Hamlet cu o spală otrăvită, dar apoi în plină luptă schimbă arme, iar prințul îl rănește pe Laertes cu ea. Regina este afectată de otrava din sticlă și cade moartă. Rănitul Laertes îi spune lui Hamlet despre trădarea regelui și că amândoi mai au doar câteva minute de trăit. Prințul îl înjunghie pe Claudius cu o spală otrăvită. Toți mor. Înainte de moartea sa, Hamlet îl instruiește pe Horatio să le spună danezilor ceea ce i-a spus fantoma.

Ambasadorii care se întorc din Anglia intră cu vești despre execuția lui Rosencrantz și Guildenstern. Apare și prințul Fortinbras, trecând prin apropiere cu armata sa. Fortinbras ordonă ca Hamlet să fie înmormântat cu onoruri militare și se pregătește să preia tronul danez.

Hamlet, chinuit de problema alegerii între onoare și datorie, obligă cititorii și iubitorii de teatru să se gândească la sensul vieții, la destinul uman și la imperfecțiunea societății de 500 de ani. Lucrarea nemuritoare „Povestea tragică a lui Hamlet, prinț al Danemarcei” este considerată una dintre celebrele tragedii din lume. Această poveste nu este doar o crimă la nivel înalt care a avut loc în regatul danez. Valoarea imaginii tânărului prinț constă în sentimentele care îl obligă pe cititor să experimenteze.

Istoria creației

Pe vremea lui William Shakespeare, lucrările pentru producții de teatru au fost create pe baza pieselor existente. „Hamlet” nu a făcut excepție - în secolul al VII-lea, cronicarul danez Saxo Grammaticus a notat legenda prințului Hamlet, care a fost inclusă în colecția de saga scandinave. Pe baza motivelor sale, un contemporan și compatriot al dramaturgului englez (se presupune că ar fi fost Thomas Kyd) a compus o piesă care a fost montată în teatre, dar nu a supraviețuit până în prezent. În acele vremuri, era o glumă despre „o grămadă de Hamleți care împrăștiau pumni de monologuri tragice”.

În perioada 1600-1601, Shakespeare pur și simplu a refăcut opera literară. Opera marelui poet se deosebește de sursa scandinavă prin rafinamentul conturului și semnificației sale artistice: autorul a mutat accentul de pe lupta externă la suferința spirituală a personajului principal. Deși publicul încă a văzut, în primul rând, o poveste sângeroasă.

În timpul vieții lui Shakespeare, tragedia a trecut prin trei ediții. Cu toate acestea, cercetătorii cred că toate au fost create fără permisiunea autorului și sunt considerate „pirate”, deoarece doar unele monologuri sunt înregistrate pe deplin în fiecare, în timp ce discursurile altor personaje sunt fie prost prezentate, fie absente cu totul. Cert este că editorii i-au plătit pe actori pentru a „scurge” piesele, dar actorii au putut să-și reproducă cuvintele doar textual în producție.

Mai târziu, savanții literari au reușit să alcătuiască textul integral al piesei. Singurul lucru care a rămas „în culise” a fost forma finală a lucrării care a fost prezentată publicului. Împărțirea modernă a piesei în acte și acțiuni nu aparține autorului.

În Rusia, zeci de scriitori au încercat să-l traducă pe Hamlet. Cea mai faimoasă tragedie a lui Shakespeare este citită „din cuvintele” poetului și traducătorului Mihail Lozinsky și scriitorului. Acesta din urmă a înzestrat lucrarea cu un limbaj artistic mai vibrant.

Intriga și personaje

Shakespeare a inclus multe personaje în lista personajelor principale ale tragediei:

• Claudius - Regele Danemarcei;
• Hamlet este fiul defunctului și nepotul regelui;
• Polonius este un nobil apropiat al regelui domnitor;
• Horatio este savantul prieten al lui Hamlet;
• Laertes este fiul lui Polonius;
• Ofelia este fiica lui Polonius, iubita lui Hamlet;
• Gertrude - mama lui Hamlet, văduva regelui precedent, soția lui Claudius;
• Rosencrantz și Guildestern sunt prietenii lui Hamlet;
• Fantoma tatălui lui Hamlet.

Intriga piesei se bazează pe setea prințului danez de a se răzbuna pe actualul rege pentru uciderea tatălui său. O fantomă apare în fața castelului din Elsinore în fiecare noapte. Într-o zi, Horatio se convinge că acestea nu sunt zvonuri, ci realitate și îi spune lui Hamlet, care a venit de la școală să participe la înmormântarea tatălui său, despre ceea ce a văzut. Durerea tânărului este agravată și mai mult de trădarea mamei sale - Gertrude imediat după moartea soțului ei s-a căsătorit cu fratele său.

Tânărul reușește să discute cu umbra nopții a autocratului decedat, care a spus adevărul: regele a fost otrăvit de Claudius când se odihnea liniștit în grădină. Fantoma îl roagă pe fiul său să-l răzbune. Hamlet decide să se prefacă nebun pentru a-și aduce unchiul la vedere.

Prima care a bănuit nebunia lui Hamlet a fost iubita lui Ophelia. Curând, vestea că prințul a înnebunit a ajuns la rege. Dar monarhul nu este atât de ușor de păcălit și îi trimite pe prietenii tânărului, Rosencrantz și Guildestern, să afle adevărul. Hamlet dezvăluie imediat rostul camarazilor trimiși, așa că continuă să joace rolul nebunului.

Prințul vine cu un alt plan legat de sosirea artiștilor în oraș. Hamlet cere trupei să introducă câteva poezii din propria lor compoziție în piesa despre uciderea personajului principal Priam. Regele, prezent la spectacol, nu suportă un astfel de indiciu direct de vinovăție și părăsește teatrul, trădându-și astfel crima.

Prințul Hamlet este invitat în camerele ei de regina, revoltată de comportamentul fiului ei. În timpul conversației, îl confundă pe Polonius, care se ascunde în spatele covorului, cu rege și îl străpunge cu o sabie.

Șocat de uciderea tatălui său, Laertes sosește de la Paris, dar o altă surpriză îl așteaptă acasă - sora lui Ophelia a înnebunit. Iar regele Claudius decide să-l distrugă pe Hamlet cu mâinile unui Laertes supărat, venind cu o idee vicleană: fiul lui Polonius îl va întâlni pe prinț într-un duel în care îl va lovi cu o sabie otrăvită.

Înainte de luptă, cu siguranță, domnitorul pune pe masă o ceașcă de vin și otravă pentru a-i da de băut lui Hamlet. În această performanță, toată lumea a fost menită să moară: Laertes a rănit inamicul, în timp ce a schimbat rapierele, prințul danez a dat o lovitură fatală lui Laertes și regelui cu o sabie otrăvitoare, iar regina a băut accidental vin otrăvit.

Atunci când analizează o operă, savanții literari oferă o descriere foarte specifică a eroului. Personajul principal al tragediei devine un mizantrop, pentru că este imposibil să rămâi filantrop păstrând onoarea într-o astfel de societate. Potrivit socionics, tipul de personalitate al lui Hamlet este un extrovertit etic-intuitiv: un romantic intolerant la rău, predispus la raționamente, îndoieli și ezitări nesfârșite, concentrat pe problemele globale ale umanității. Pune întrebări dacă oamenii merită fericirea, care este sensul vieții, este posibil să eradicați răul.

Umanist, om al timpurilor moderne, este chinuit de nevoia de a se răzbuna. Dar deciziile sunt dificile pentru Hamlet, pentru că nu este sigur că lumea se va schimba în bine odată cu plecarea lui Claudius. Iar crima îl va face egal cu cei de „partea întunecată”. Eroul se confruntă cu dezamăgiri complete, chiar și în dragoste. El ajunge la concluzia că omul este o creatură slabă în fața răului. El nu se poate împăca cu nedreptatea, dar nu este ușor să găsească puterea de a face pași decisivi.

Esența filozofică a lui Hamlet este tragedia conflictului dintre o personalitate înaltă și o societate în care înfloresc minciuna, trădarea și ipocrizia. Raționamentul prințului vorbește despre o luptă internă, eroul este sfâșiat între simțul datoriei și viziunea sa asupra lumii. Iar celebrul monolog „A fi sau a nu fi” nu reflectă doar întrebarea din toate timpurile: ce este mai ușor - să te împaci cu nenorocirile și să continui să trăiești sau să pui capăt suferinței mentale prin moarte. Problema alegerii este adusă în prim-plan: combateți nedreptatea sau acceptați-o cu blândețe.

Producții și adaptări cinematografice

Numărul producțiilor teatrale și cinematografice ale acestei lucrări nemuritoare este incalculabil. Richard Burbage a fost primul care a întruchipat imaginea Hamletului lui Shakespeare la Globe Theatre din Londra la începutul secolului al XVII-lea. Ulterior, povestea prințului danez a fost transferată pe scena templelor lui Melpomene din aproape fiecare colț al globului. Hamlet a apărut în cinematograf în 1907 - francezul Georges Méliès a prezentat publicului un scurtmetraj mut. Încă nu este clar cine a primit rolul principal.

Să notăm cele mai interesante producții de tragedie engleză în cinema și teatru:

„Hamlet” (1964)

O dramă în două părți dedicată aniversării a 400 de ani a lui William Shakespeare a fost regizată de Grigory Kozintsev, alegând inimitabilul pentru rolul cheie. Cu 10 ani înainte de adaptarea filmului, Kozintsev a pus în scenă piesa la Teatrul Dramatic care poartă numele. , și a fost un succes răsunător. Adaptarea filmului se aștepta la același grad de popularitate, și nu numai în Uniunea Sovietică.

După ce a născocit ideea filmului, regizorul s-a hotărât imediat asupra lui Hamlet. Cu toate acestea, actorii pentru celelalte roluri principale nu au fost inferiori ca talent față de Smoktunovsky. Ophelia a fost interpretată de cei fragili, deja familiari publicului ca Assol din „Scarlet Sails” și Gutierre din „Amphibian Man”. Filmul îi are în distribuție pe Mikhail Nazvanov (Regele Claudius), Elsa Radzin (Regina Gertrude), Yuri Tolubeev (Polonius).

„Hamlet I Collage” (2013)

Piesa regizorului canadian Robert Lepage a captivat publicul prin originalitate, devenind punctul culminant al sezonului Teatrul Națiunilor. Unicitatea lucrării este că toate imaginile au fost întruchipate, iar tehnologiile 3D înalte au fost utilizate în producția în sine.

Mironov arată lumii minunile transformării, schimbând instantaneu imaginile. Autorii producției au reușit să îmbine armonios trucurile de circ și animația, îmbunătățite de actorie genială. Biografia lui Hamlet a suferit schimbări semnificative.

„Hamlet” (2015)

Spectacolul cu participarea spectatorilor englezi a fost încântat. Producția a fost făcută celebră după numele actorului, dar în general a primit recenzii nemăgulitoare.

Biletele au început să fie vândute în vara cu un an înainte de premieră, iar până la jumătatea toamnei casele de bilete erau goale. Benedict a fost numit incomparabilul Hamlet.

„Hamlet” (2016)

În primăvara lui 2016, a prezentat noul „Hamlet” la Teatrul Dramatic Maly din Sankt Petersburg. Modernitatea Prințului Danemarcei este dezvăluită de hainele sale – în rolul principal poartă blugi pe scenă.

Dar inovațiile nu sunt deloc în haine, ci în sensul: Dodin a reorientat gândurile lui Hamlet de la setea de restabilire a dreptății până la răzbunare în manifestarea ei pură. Tânărul apare ca un ucigaș obsedat. O joacă pe Ophelia.

• Rolul lui Hamlet este cel mai lung din piesele lui Shakespeare. Volumul textului care iese de pe buzele lui este de 1506 rânduri. Și, în general, tragedia este mai mare decât celelalte lucrări ale autorului - se întinde pe 4 mii de rânduri.
• Pentru contemporanii autorului, tragedia a fost o poveste de răzbunare sângeroasă. Și abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea a dat peste cap percepția operei - a văzut în personajul principal nu un răzbunător, ci un reprezentant gânditor al Renașterii.
• În 2012, personajul a ocupat locul doi în Cartea Recordurilor Guinness pentru frecvența apariției personajelor din cărți umane în filme și la televizor (liderul a fost).

• Crimeea a devenit adesea o locație pentru filmarea filmelor sovietice. Scena monologului „A fi sau a nu fi...” interpretat de Innokenty Smoktunovsky a fost filmată la „Plaja copiilor” din Alupka.
• Potrivit socionics, o afacere armonioasă sau o uniune familială va fi formată din tipuri precum Hamlet (extrovert etic-intuitiv) și (extrovert logic-intuitiv). În perechea Hamlet și Jack, relațiile pot rămâne în echilibru pentru o lungă perioadă de timp: primul partener este responsabil pentru abilitățile de comunicare și componenta emoțională, al doilea este responsabil pentru utilizarea și distribuirea rezonabilă a resurselor.

Citate

„Există multe lucruri în natură, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată.”

„Și apoi este liniște.”

„De câte ori ne-a salvat orbirea,
Acolo unde previziunea a eșuat!”

„Aproape de fiul meu, dar departe de prietenul meu.”

„Ți-ai îndreptat ochii cu pupilele în suflet.”

— Nu bea vin, Gertrude!

„Cei mari nu au putere în dorințele lor.”

„Nebunia celor puternici necesită supraveghere.”

„Spune-mi orice instrument, s-ar putea să mă superi, dar nu mă poți cânta.”

Shakespeare este creatorul unui întreg univers artistic, avea o imaginație și cunoștințe incomparabile despre viață, cunoașterea oamenilor, prin urmare analiza oricărei piese ale sale este extrem de interesantă și instructivă. Cu toate acestea, pentru cultura rusă, dintre toate piesele lui Shakespeare, prima ca importanță a fost "Cătun", care se vede cel puțin după numărul de traduceri în rusă - sunt peste patruzeci de ele. Folosind această tragedie ca exemplu, să luăm în considerare ce a contribuit noul Shakespeare la înțelegerea lumii și a omului la sfârșitul Renașterii.

Să începem cu faptul că complotul „Hamlet”, ca practic toate celelalte lucrări ale lui Shakespeare, este împrumutat dintr-o tradiție literară anterioară. Tragedia lui Thomas Kidd, Hamlet, prezentată la Londra în 1589, nu a ajuns la noi, dar se poate presupune că Shakespeare s-a bazat pe ea, dând versiunea sa a poveștii, povestită pentru prima dată în cronica islandeză a secolului al XII-lea. Saxo Grammaticus, autorul „Istoriei danezilor”, povestește un episod din istoria daneză a „timpurilor întunecate”. Lordul feudal Horwendil avea o soție, Geruta și un fiu, Amleth. Fratele lui Horwendil, Fengo, cu care împărțea puterea asupra Iutlandei, era gelos pe curajul și gloria lui. Fengo și-a ucis fratele în fața curtenilor și s-a căsătorit cu văduva lui. Amlet s-a prefăcut nebun, i-a înșelat pe toată lumea și s-a răzbunat pe unchiul său. Chiar și înainte de asta, a fost exilat în Anglia pentru uciderea unuia dintre curteni și acolo s-a căsătorit cu o prințesă engleză. Amlet a fost ulterior ucis în luptă de celălalt unchi al său, regele Wiglet al Danemarcei. Asemănarea acestei povești cu complotul Hamletului lui Shakespeare este evidentă, dar tragedia lui Shakespeare are loc în Danemarca doar în nume; problematicile sale depășesc cu mult sfera tragediei răzbunării, iar tipurile de personaje sunt foarte diferite de eroii medievali solidi.

Premiera filmului „Hamlet” la Globe Theatre a avut loc în 1601, iar acesta este un an de răsturnări binecunoscute în istoria Angliei, care au afectat direct atât trupa Globe, cât și personal pe Shakespeare. Cert este că 1601 este anul „Conspirației Essex”, când tânărul favorit al bătrânei Elisabeta, Contele de Essex, și-a luat poporul pe străzile Londrei în încercarea de a se răzvrăti împotriva reginei, a fost capturat și decapitat. Istoricii consideră discursul său ca ultima manifestare a oamenilor liberi feudali medievali, ca pe o revoltă a nobilimii împotriva absolutismului care îi limita drepturile, care nu a fost susținut de popor. În ajunul spectacolului, trimișii din Essex i-au plătit pe actorii Globe pentru a interpreta o veche cronică shakespeariană, care, în opinia lor, ar putea provoca nemulțumiri față de regina, în locul piesei programate în repertoriu. Proprietarul Globus a trebuit ulterior să dea explicații neplăcute autorităților. Alături de Essex, tinerii nobili care l-au urmat au fost aruncați în Turn, în special Contele de Southampton, patronul lui Shakespeare, căruia se crede că-i este dedicat ciclul său de sonete. Southampton a fost ulterior iertat, dar în timp ce procesul lui Essex avea loc, mintea lui Shakespeare trebuie să fi fost deosebit de întunecată. Toate aceste circumstanțe ar putea îngroșa și mai mult atmosfera generală a tragediei.

Acțiunea sa începeîn Elsinore, castelul regilor danezi. Gardul de noapte îl informează pe Horatio, prietenul lui Hamlet, despre apariția Fantomei. Aceasta este fantoma regretatului tată al lui Hamlet, care în „ora moartă a nopții” îi spune fiului său că nu a murit de moarte naturală, așa cum cred toată lumea, ci a fost ucis de fratele său Claudius, care a preluat tronul și s-a căsătorit cu Hamlet. mama, regina Gertrude. Fantoma cere răzbunare de la Hamlet, dar prințul trebuie să se asigure mai întâi de ceea ce s-a spus: ce se întâmplă dacă fantoma este un mesager al iadului? Pentru a câștiga timp și a nu fi descoperit, Hamlet se preface a fi nebun; neîncrezătorul Claudius conspiră cu curteanul său Polonius pentru a-și folosi fiica Ophelia, de care Hamlet este îndrăgostit, pentru a verifica dacă Hamlet și-a pierdut cu adevărat mințile. În același scop, vechii prieteni ai lui Hamlet, Rosencrantz și Guildenstern, sunt chemați la Elsinore și acceptă de bunăvoie să-l ajute pe rege. Exact în mijlocul piesei se află celebra „Capcană de șoareci”: o scenă în care Hamlet îi convinge pe actorii veniți în Elsinore să interpreteze un spectacol care descrie exact ceea ce i-a spus Fantoma, iar prin reacția confuză a Claudiei este convins de el. vinovăţie. După aceasta, Hamlet îl ucide pe Polonius, care aude conversația lui cu mama sa, crezând că Claudius se ascunde în spatele covoarelor din dormitorul ei; Claudius, simțind pericolul, îl trimite pe Hamlet în Anglia, unde urmează să fie executat de regele englez, dar la bordul navei Hamlet reușește să înlocuiască scrisoarea, iar Rosencrantz și Guildenstern, care l-au însoțit, sunt executați în schimb. Întorcându-se la Elsinore, Hamlet află de moartea Ofeliei, care a înnebunit și devine victima ultimei intrigi a lui Claudius. Regele îl convinge pe fiul regretatului Polonius și pe fratele Ofeliei, Laertes, să se răzbune pe Hamlet și îi înmânează lui Laertes o sabie otrăvită pentru un duel la curte cu prințul. În timpul acestui duel, Gertrude moare după ce a băut o cană de vin otrăvit destinată lui Hamlet; Claudius și Laertes sunt uciși, Hamlet moare, iar trupele prințului norvegian Fortinbras intră în Elsinore.

Cătun- la fel ca Don Quijote, „imaginea eternă” care a apărut la sfârșitul Renașterii aproape simultan cu alte imagini ale marilor individualiști (Don Quijote, Don Juan, Faust). Toate întruchipează ideea renascentiste a dezvoltării personale fără limite și, în același timp, spre deosebire de Montaigne, care prețuia măsura și armonia, aceste imagini artistice, așa cum este tipic în literatura renascentist, întruchipează mari pasiuni, grade extreme de dezvoltare a unuia. latura personalitatii. Extrema lui Don Quijote a fost idealismul; Extrema lui Hamlet este reflecția, introspecția, care paralizează capacitatea unei persoane de a acționa. El efectuează multe acțiuni de-a lungul tragediei: îi ucide pe Polonius, Laertes, Claudius, îi trimite la moarte pe Rosencrantz și Guildenstern, dar din moment ce el ezită cu sarcina sa principală - răzbunarea, se creează impresia de inactivitate.

Din momentul în care află secretul Fantomei, viața trecută a lui Hamlet se prăbușește. Cum era înainte de începerea tragediei poate fi judecat de Horatio, prietenul său de la Universitatea din Wittenberg, și de scena întâlnirii cu Rosencrantz și Guildenstern, când scânteie de spirit – până în momentul în care prietenii recunosc că Claudius i-a chemat. Nunta indecent de rapidă a mamei sale, pierderea lui Hamlet Sr., în care prințul a văzut nu doar un tată, ci o persoană ideală, explică starea lui mohorâtă de la începutul piesei. Și când Hamlet se confruntă cu sarcina răzbunării, începe să înțeleagă că moartea lui Claudius nu va corecta starea generală a lucrurilor, pentru că toată lumea din Danemarca l-a lăsat repede la uitare pe Hamlet Sr. și s-a obișnuit repede cu sclavia. Epoca oamenilor ideali este în trecut, iar tema Danemarcei-închisoare străbate întreaga tragedie, pusă de cuvintele onestului ofițer Marcellus în primul act al tragediei: „Ceva a putrezit în regatul danez” ( Actul I, scena IV). Prințul ajunge să-și dea seama de ostilitatea, de „dislocarea” lumii din jurul său: „S-a zdruncinat veacul – și cel mai rău de toate, / Că m-am născut să-l refac” (Actul I, Scena a V-a). Hamlet știe că datoria lui este să pedepsească răul, dar ideea lui despre rău nu mai corespunde legilor simple ale răzbunării familiei. Răul pentru el nu se limitează la crima lui Claudius, pe care în cele din urmă îl pedepsește; Răul este răspândit în întreaga lume în jurul lui, iar Hamlet realizează că o persoană nu poate rezista lumii întregi. Acest conflict intern îl face să se gândească la inutilitatea vieții, la sinucidere.

Diferența fundamentală dintre Hamlet de la eroii tragediei anterioare de răzbunare prin faptul că este capabil să se privească din exterior, să se gândească la consecințele acțiunilor sale. Principala sferă de activitate a lui Hamlet este gândirea, iar acuitatea introspecției sale este asemănătoare cu introspecția apropiată a lui Montaigne. Dar Montaigne a cerut introducerea vieții umane în limite proporționale și a descris o persoană care ocupă o poziție de mijloc în viață. Shakespeare nu atrage doar prințul, adică o persoană care se află la cel mai înalt nivel al societății, de care depinde soarta țării sale; Shakespeare, în conformitate cu tradiția literară, înfățișează un personaj extraordinar, mare în toate manifestările sale. Hamlet este un erou născut din spiritul Renașterii, dar tragedia sa indică faptul că, în stadiul ei ultim, ideologia Renașterii trece printr-o criză. Hamlet își asumă munca de revizuire și reevaluare nu numai a valorilor medievale, ci și a valorilor umanismului, iar natura iluzorie a ideilor umaniste despre lume ca regat al libertății fără margini și al acțiunii directe este dezvăluită.

Povestea centrală a lui Hamlet se reflectă într-un fel de oglindă: replicile a încă doi tineri eroi, fiecare dintre care aruncă o lumină nouă asupra situației lui Hamlet. Prima este linia lui Laertes, care, după moartea tatălui său, se află în aceeași poziție cu Hamlet după apariția Fantomei. Laertes, în opinia tuturor, este un „tânăr demn”, el ia lecțiile bunului simț al lui Polonius și acționează ca purtător al moralității stabilite; se răzbună pe ucigașul tatălui său, fără a disprețui un acord cu Claudius. A doua este linia Fortinbras; În ciuda faptului că are un loc mic pe scenă, semnificația lui pentru piesă este foarte mare. Fortinbras este prințul care a ocupat tronul gol danez, tronul ereditar al lui Hamlet; este un om de acțiune, un politician hotărâtor și un conducător militar care s-a realizat după moartea tatălui său, regele norvegian, tocmai în acele zone care rămân inaccesibile lui Hamlet. Toate caracteristicile lui Fortinbras sunt direct opuse caracteristicilor lui Laertes și putem spune că imaginea lui Hamlet este plasată între ele. Laertes și Fortinbras sunt răzbunători normali, obișnuiți, iar contrastul cu aceștia îl face pe cititor să simtă excepționalitatea comportamentului lui Hamlet, pentru că tragedia înfățișează tocmai excepționalul, marele, sublimul.

Deoarece teatrul elisabetan era sărac în decorațiuni și efecte externe ale spectacolului teatral, puterea impactului său asupra spectatorului depindea în principal de cuvânt. Shakespeare este cel mai mare poet din istoria limbii engleze și cel mai mare reformator al acesteia; Cuvântul lui Shakespeare este proaspăt și succint, iar în Hamlet este izbitor bogăţia stilistică a piesei. Este scris în mare parte în versuri albe, dar într-o serie de scene personajele vorbesc în proză. Shakespeare folosește metaforele în mod deosebit de subtil pentru a crea atmosfera generală a tragediei. Criticii notează prezența a trei grupuri de laitmotive în piesă. În primul rând, acestea sunt imagini de boală, un ulcer care uzează un corp sănătos - discursurile tuturor personajelor conțin imagini de putrezire, descompunere, decădere, care lucrează pentru a crea tema morții. În al doilea rând, imagini de desfrânare feminină, desfrânare, Noroc volubil, întărind tema infidelității feminine care trece prin tragedie și, în același timp, indicând principala problemă filosofică a tragediei - contrastul dintre aparență și adevărata esență a fenomenului. În al treilea rând, acestea sunt numeroase imagini cu arme și echipamente militare asociate cu războiul și violența - ele subliniază partea eficientă a caracterului lui Hamlet în tragedie. Întregul arsenal de mijloace artistice ale tragediei a fost folosit pentru a crea numeroasele sale imagini, pentru a întruchipa principalul conflict tragic - singurătatea unei personalități umaniste în deșertul unei societăți în care nu există loc pentru dreptate, rațiune și demnitate. Hamlet este primul erou reflexiv din literatura mondială, primul erou care a experimentat o stare de alienare, iar rădăcinile tragediei sale au fost percepute diferit în diferite epoci.

Pentru prima dată, interesul naiv al publicului pentru Hamlet ca spectacol de teatru a lăsat loc atenției asupra personajelor de la începutul secolelor XVIII-XIX. I.V. Goethe, un înfocat admirator al lui Shakespeare, în romanul său Wilhelm Meister (1795) l-a interpretat pe Hamlet drept „o făptură frumoasă, nobilă, extrem de morală, lipsită de puterea sentimentului care face un erou, el piere sub o povară pe care nici n-o putea suporta. nici arunca.” U I.V. Hamletul lui Goethe este o fire sentimental-elegiacă, un gânditor care nu se poate descurca cu faptele mari.

Romanticii au explicat inactivitatea primului dintr-o serie de „oameni de prisos” (au fost mai târziu „pierduți”, „furios”) prin excesul reflecției, prăbușirea unității gândirii și voinței. S. T. Coleridge în „Shakespeare's Lectures” (1811-1812) scrie: „Hamlet ezită din cauza sensibilității naturale și ezită, reținut de rațiune, care îl obligă să-și îndrepte forțele efective către căutarea unei soluții speculative”. Ca urmare, romanticii l-au prezentat pe Hamlet drept primul erou literar în ton cu omul modern în preocuparea sa pentru introspecție, ceea ce înseamnă că această imagine este prototipul omului modern în general.

G. Hegel a scris despre capacitatea lui Hamlet - ca și alte personaje shakespeariane cele mai pline de viață - de a se privi din exterior, de a se trata obiectiv, ca personaj artistic și de a acționa ca un artist.

Don Quijote și Hamlet au fost cele mai importante „imagini eterne” pentru cultura rusă a secolului al XIX-lea. V.G. Belinsky credea asta ideea lui Hamlet constă „în slăbiciune de voință, dar numai ca urmare a decăderii, și nu prin natura ei. Din fire, Hamlet este un om puternic... El este mare și puternic în slăbiciunea sa, pentru că un om voinic și în a lui. chiar căderea este mai mare decât un om slab, chiar în căderea lui”. V.G. Belinsky și A.I. Herzen a văzut în Hamlet un judecător neputincios, dar sever al societăţii sale, un potenţial revoluţionar; I.S. Turgheniev și L.N. Tolstoi este un erou bogat în inteligență care nu este de folos nimănui.

Psihologul L.S. Vygotski, aducând în prim-plan actul final al tragediei în analiza sa, a subliniat legătura lui Hamlet cu lumea cealaltă: „Hamlet este un mistic, aceasta determină nu numai starea sa mentală în pragul existenței duble, a două lumi, ci și a lui. voința în toate manifestările ei”.

Scriitorii englezi B. Shaw și M. Murray au explicat încetineala lui Hamlet prin rezistența inconștientă la legea barbară a răzbunării familiei. Psihanalistul E. Jones a arătat că Hamlet este o victimă a complexului Oedip. Critica marxistă l-a văzut ca un anti-machiavelic, un luptător pentru idealurile umanismului burghez. Pentru catolic K.S. Hamletul lui Lewis este un „tot om”, o persoană obișnuită, deprimată de ideea păcatului original. În critica literară a existat un întreg galerie a Hamleturilor care se exclud reciproc: un egoist și un pacifist, un misogin, un erou curajos, un melancolic incapabil de acțiune, cea mai înaltă întruchipare a idealului Renașterii și o expresie a crizei conștiinței umaniste - toate acestea sunt un erou shakespearian. În procesul de înțelegere a tragediei, Hamlet, ca și Don Quijote, s-a desprins de textul lucrării și a dobândit sensul unui „supertip” (termenul lui Yu. M. Lotman), adică a devenit o generalizare socio-psihologică. de o anvergură atât de largă încât i-a fost recunoscut dreptul la existenţă atemporală.

Astăzi, în studiile occidentale Shakespeare, accentul nu este pus pe „Hamlet”, ci pe alte piese ale lui Shakespeare - „Measure for Measure”, „King Lear”, „Macbeth”, „Othello”, de asemenea, fiecare în felul său, în consonanță cu modernitatea, deoarece în fiecare piesă a lui Shakespeare pune întrebări eterne despre existența umană. Și fiecare piesă conține ceva care determină exclusivitatea influenței lui Shakespeare asupra întregii literaturi ulterioare. Criticul literar american H. Bloom definește poziția autorului său drept „dezinteres”, „libertate față de orice ideologie”: „El nu are nicio teologie, nici metafizică, nici etică și mai puțină teorie politică decât au „citit” criticii moderni sonete este clar că, spre deosebire de personajul său Falstaff, a avut un superego spre deosebire de Hamlet în actul final, el nu a depășit granițele existenței pământești, spre deosebire de Rosalind, nu avea capacitatea de a-și controla propria viață după bunul plac; le-a inventat, putem presupune că și-a stabilit în mod deliberat anumite limite. Din fericire, nu a fost regele Lear și a refuzat să înnebunească, deși își putea imagina perfect nebunia, ca orice altceva, înțelepciunea lui este reprodusă la nesfârșit lui Freud, deși Shakespeare însuși a refuzat să fie considerat un înțelept”; „Nu poți limita Shakespeare la cadrul Renașterii engleze, la fel cum este imposibil să-l limitezi pe Prințul Danemarcei la cadrul piesei sale.”