Biografia artistului Rembrandt pe scurt. Biografia lui Rembrandt

😉 Bună ziua, dragi cititori! Articolul „Rembrandt: biografie, creativitate, fapte și video” este despre viața artistului olandez, marele maestru al clarobscurului, cel mai mare reprezentant al Epocii de Aur a picturii olandeze.

Biografia lui Rembrandt

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut la mijlocul verii anului 1606 la Leiden, în familia unui morar destul de bogat. Numele de familie „van Rijn” înseamnă „din râul Rin”, aici se aflau morile care aparțineau familiei.

Maica Cornelia era fiica unui brutar. Tatăl și mama erau de aceeași vârstă și egali ca statut social. Poate că acesta a fost motivul pentru care în familie domnea pacea și liniștea. Deși casa nu putea fi numită liniștită, pentru că aici creșteau o duzină de băieți. Al nouălea a fost Rembrandt.

Părinții au muncit din greu toată viața pentru a-și crește copiii. Tatăl său a murit la vârsta de 62 de ani, iar mama lui i-a supraviețuit cu zece ani. Trei dintre frații artistului au devenit morari, iar Rembrandt a fost singurul care a primit o educație.

Un adolescent de 13 ani și-a promovat cu succes examenele la Universitatea din Leiden. Datorită studiilor sale, a primit o amânare de la recrutarea în armată. În același timp, începe să deseneze.

Autoportret al lui Rembrandt la 23 de ani

Johannes Orpers, primarul din Leiden, a dedicat mai multe rânduri vieții lui Rembrandt într-una dintre cărțile sale, care a fost publicată în 1641. A fost o scurtă biografie despre artist. Din care aflăm că la început Rembrandt a studiat cu Jacob van Swanenburch timp de aproximativ trei ani.

Apoi, în 1624, a plecat la Amsterdam timp de șase luni pentru a lucra cu pictorul de picturi istorice P. Lastman. În 1625, pictorul s-a întors în patria sa și a găsit bun prieten reprezentat de Jan Lievens. Timp de câțiva ani și-au creat creațiile împreună, iar uneori picturile lor erau atât de asemănătoare încât a fost aproape imposibil de identificat autorul.

Amsterdam

În ianuarie 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam. Peste trei decenii, populația acestui oraș s-a triplat și a ajuns la 150 de mii. Pictorul a motivat că cariera lui va fi în acest sens oraș mare va urca mult mai repede.

Anterior, a pictat lucrări scurte pe teme religioase și portrete. În Amsterdam a lucrat la comenzi mari și în curând a obținut popularitate. Timp de aproximativ doi ani, Rembrandt a locuit cu Hendrik van Uylenburch, un dealer de artă. S-a împrietenit cu el imediat după sosirea lui.

Saskia

În vara anului 1634, artistul s-a căsătorit cu verișoara lui Eulenburch, Saskia. Era orfană, dar avea o moștenire bună. Rembrandt a reușit, de asemenea, să devină un pictor de frunte în acest moment.

Tinerii erau îndrăgostiți cu pasiune. Au locuit în casa lui Eulenbürch timp de câteva luni, apoi au cumpărat o nouă casă magnifică pentru familia lor.

„Saskia ca Flora” - pictură de Rembrandt, 1634

Pe parcursul a 5 ani, Saskia a născut trei copii, dar aceștia au murit în copilărie. În 1641 a născut al 4-lea copil. Era un băiat căruia părinții lui i-au dat numele Titus. Fiul trăia, dar medicii nu au putut să-și salveze mama, Saskia, în vârstă de 29 de ani.

În acest moment, Rembrandt lucra la finalizarea celebrului tablou „The Night Watch”. Dar viața lui a fost tristă. A fost enorm de întristat de moartea subită a iubitei sale soții și nu a putut lucra mult timp, tot timpul întorcându-și gândurile la tragedie.

„Pazul de noapte”. 1642. Ulei pe pânză. 363 × 437 cm

Avea multe comenzi pentru portrete ceremoniale. Dar, amânând constant lucrările la ele, a pierdut rapid clienți. Au ales să nu aștepte ca Rembrandt să-și ridice în sfârșit pensula magică, dar au dat ordine altor artiști.

„Danae” (1636-1647). Rembrandt a lucrat la pictură timp de 11 ani!

Hendrikje Stoffels

Artistul a lucrat cu mare inspirație pe pânze, bazate în principal pe subiecte biblice. În momentele grele, Rembrandt a apelat adesea la religie, dar a trebuit să se gândească și la fiul său, care era încă foarte mic.

A fost forțat să angajeze o dădacă, Gertje Dirks. Geertje l-a acuzat pe artist că și-a încălcat promisiunea de a se căsători cu ea. Acest incident a fost soluționat - artistul a trebuit să iasă. Au fost multe ședințe de judecată. Drept urmare, a fost găsită greșită și condamnată la 5 ani de închisoare.

Hendrikje Stoffels (1655)

Trei ani mai târziu, Rembrandt s-a implicat cu tânăra sa servitoare Hendrikje Stoffels. Hendrikje a născut un fiu, care a murit în copilărie, și o fiică, Cornelia. Se pare că fiica a fost numită după mama maestrului.

Situația financiară a pictorului era deplorabilă. Practic nu avea comenzi foarte plătite pentru portrete ceremoniale, dar a cheltuit sume uriașe pentru colecție. Erau picturi din Renaștere, arme, busturi, costume antice, curiozități orientale...

Ultimii ani de viață

În 1652 - 1654. Olanda a purtat un război cu Anglia, care a epuizat complet vistieria statului. Comerțul aproape a încetat, ceea ce a afectat imediat valoarea operelor de artă. Rembrandt a vândut o parte din colecție, dar acest lucru nu a ajutat.

În 1656, Rembrandt nu și-a mai putut plăti toate datoriile acumulate și aproape a ajuns la închisoare. A reușit să evite acest lucru cu ajutorul așa-numitei operațiuni „transfer datorii”. Artistul a dovedit că datoriile s-au acumulat dintr-un motiv obiectiv.

Artistul a vândut proprietatea și i s-a permis să stea în casa pe care o deținea anterior până în 1660. Ulterior, artistul a închiriat apartamente ieftine într-un cartier sărac al orașului.

Portretul lui Titus, fiul lui Rembrandt, 1657.

Titus a crescut deja și el și mama lui vitregă au creat o companie care vinde lucrări de artă. Dar Rembrant nu a putut niciodată să-și plătească toate datoriile, deși toată lumea din oraș îl respecta. În 1661 - 1662 Lui Rembrandt i s-au oferit două comisioane foarte plătite: pânza „Conspirația lui Julius Civilis” și portretul „Syndicas” pentru breasla de pânzători.

Ultimii ani ai pictorului au fost tristi. În 1663 a murit Hendrickje, urmat de Titus și nora sa. La 4 octombrie 1669, însuși Rembrandt Harmensz van Rijn, unul dintre cei mai mari pictori, a părăsit această lume. Avea 63 de ani.

Acest videoclip conține informații suplimentare interesante „Rembrandt: biografie”

În plus, pe tema „Rembrandt: o biografie” este un film regizat de Alexander Korda. Lansat în 1936.

Biografia lui Rembrandt

Autoportret al lui Rembrandt la 23 de ani

Apoi, în 1624, a plecat la Amsterdam timp de șase luni pentru a lucra cu pictorul de picturi istorice P. Lastman. În 1625, pictorul s-a întors în patria sa și și-a găsit un prieten bun în Jan Lievens. Timp de câțiva ani și-au creat creațiile împreună, iar uneori picturile lor erau atât de asemănătoare încât a fost aproape imposibil de identificat autorul.

Amsterdam

În ianuarie 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam. Peste trei decenii, populația acestui oraș s-a triplat și a ajuns la 150 de mii. Pictorul a motivat că cariera lui în acest mare oraș va crește mult mai repede.

Saskia

Tinerii erau îndrăgostiți cu pasiune. Au locuit în casa lui Eulenbürch timp de câteva luni, apoi au cumpărat o nouă casă magnifică pentru familia lor.

„Saskia ca Flora” - pictură de Rembrandt, 1634

„Pazul de noapte”. 1642. Ulei pe pânză. 363 × 437 cm

„Danae” (1636-1647). Rembrandt a lucrat la pictură timp de 11 ani!

Hendrikje Stoffels

Hendrikje Stoffels (1655)

Ultimii ani de viață

Portretul lui Titus, fiul lui Rembrandt, 1657.

Acest videoclip conține informații suplimentare interesante „Rembrandt: biografie”

În plus, pe tema „Rembrandt: o biografie” este un film regizat de Alexander Korda. Lansat în 1936.

Arta ne face viața mai interesantă și mai frumoasă. Sunt oameni care vor rămâne în memorie multe secole, a căror operă va fi moștenită de noile generații.

După ce ați citit acest articol, veți ajunge mai aproape de înțelegerea moștenirii artei mondiale pe care marele maestru, artistul Rembrandt van Rijn, a lăsat-o în urmă.

Biografie

Astăzi este numit maestru al umbrelor, precum și un om care ar putea pune absolut orice emoție pe pânză. În continuare, să facem cunoștință cu calea vieții pe care a trebuit să o parcurgă.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) s-a născut în Olanda, în orașul Leiden. De mic a fost interesat de pictură, iar de la 13 ani a studiat arta plastică cu Jacob van Swanenburch, care era pictor istoric.

După aceasta, se știe că Rembrandt, la vârsta de 17 ani, a studiat cu Pieter Lastman, ajungând la Amsterdam. Profesorul său s-a specializat în motive biblice și mitologie.

M-am gândit la propria mea afacere

Până la vârsta de 21 de ani, Rembrandt van Rijn, împreună cu prietenul său, a deschis un atelier de desen și a organizat înscrieri regulate de studenți și cursuri de arte plastice. Au trecut doar câțiva ani și a devenit popular printre cei din jur ca maestru al meșteșugului său.

Împreună cu prietenul lor Lievens, deja creau capodopere la acea vreme și au fost remarcați de Constantin Huygens, care era secretarul Prințului de Orange. A numit tabloul cu Iuda unul dintre cele mai bune lucrări arta antichitatii. A jucat un rol important în dezvoltarea artistului, ajutând la stabilirea contactelor cu clienți bogați.

Viață nouă în Amsterdam

Până în 1631, Rembrandt van Rijn se mutase deja complet la Amsterdam. Viața în acest oraș a fost plină de comenzi de la clienți importanți care l-au văzut ca pe un mare artist tânăr. În acest moment, prietenul său a plecat să studieze în Anglia, unde a încercat și el să obțină succes sub auspiciile unui nou profesor.

Între timp, artistul începe să devină interesat de înfățișarea fețelor. Este interesat de expresiile faciale ale fiecărei persoane, încearcă să experimenteze cu capete pictate de oameni. Rembrandt van Rijn a știut să transmită cu exactitate tot ce se spunea în ochii persoanei de la care a pictat capodopera.

Portretele au fost cele care i-au adus artistului la acea vreme succes comercial. În plus, îi plăcea și autoportretele. Puteți găsi multe dintre lucrările sale în care s-a înfățișat în costume și robe imaginare, ipostaze interesante.

Timp pentru glorie

Rembrandt Harmensz van Rijn a câștigat recunoașterea generală la Amsterdam după ce a pictat „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” în 1632, unde a înfățișat chirurgi pe care doctorul i-a învățat să-i disece folosind exemplul unui cadavru.

Dacă te uiți la această imagine, vei observa linia fină cu care maestrul a descris expresia facială a fiecăruia dintre ei. Acestea nu sunt doar fețele oamenilor, el a reușit să transmită o emoție generală, precaută întregul grup elevii.

Și felul în care a descris umbra din imagine i-a uimit pe mulți experți ai vremii. Ei au început în unanimitate să spună că Rembrandt Harmens van Rijn s-a maturizat împreună cu picturile sale.

Putem spune că această perioadă este considerată una dintre cele mai favorabile din viața unui tânăr artist. După căsătoria sa cu Saskia van Uylenburch în 1634, ordinele au venit cu o viteză atât de mare încât nu a putut trage.

În primii ani de viață în noul oraș, tânărul Rembrandt van Rijn a reușit să picteze peste 50 de tablouri. Picturile erau deosebite și strălucitoare, scriitorii și-au amintit de mai multe ori creațiile sale. De exemplu, Joost van den Vondel, pe atunci celebru poet și dramaturg, a adus un omagiu autorului în poeziile sale despre portretul pe care l-a pictat lui Cornelis Anslo.

La acea vreme, avea suficienți bani pentru a-și cumpăra propriul conac. Pasionat de artă și de studiul operelor clasicilor și ale altor maeștri, și-a umplut casa cu lucrări celebre atât ale contemporanilor săi, cât și creații din cele mai vechi timpuri.

Viața de familie

Criticii de artă de astăzi notează treaba buna de atunci, care au fost pictate de Rembrandt van Rijn. Picturile soției sale Saskia în haine diferite și pe fundaluri diferite indică faptul că maestrul s-a maturizat pe deplin și a început să-și creeze arta pe pânză.

A fost și durere – cei trei copii pe care i-a avut în timpul căsătoriei sale au murit la o vârstă fragedă. Dar, în 1641, cuplul a avut un fiu, Titus, care a fost o priză pentru tinerii părinți. Acest timp tulbure este perfect imprimat în pictura artistului „Fiul risipitor în cârciuma”.

Eveniment neplăcut

Ca și în primii săi ani, imaginația marelui artist l-a împins mereu să creeze tablouri cu anumite scene biblice. Uită-te la pictura sa „Sacrificiul lui Avraam”, pe care l-a pictat în 1635! Emoțiile și starea de spirit sunt transmise atât de clar, încât începi să-ți faci griji că, de îndată ce clipești, un cuțit îți va străpunge imediat carnea.

În arta modernă, un astfel de sentiment poate fi transmis doar de fotografi care fac o fotografie clară în mișcare. Într-adevăr, capacitatea sa de a descrie atmosfera situațiilor procesate de imaginația marelui maestru este uimitoare.

Începutul problemelor

Eșecurile artistului nu s-au încheiat cu moartea soției sale. Părerile artistului s-au schimbat treptat. Treptat, acel tânăr Rembrandt van Rijn, a cărui operă îi admira pe contemporani, a dispărut.

În 1642, a primit o ofertă excelentă de a picta un portret al mușchetarilor, care urma să fie amplasat în clădirea nou construită a Societății de Tragere. A fost unul dintre cele mai mari tablouri pe care le pictase vreodată maestrul - a ajuns la patru metri.

Conform viziunii clienților, artistul a trebuit să creeze un portret obișnuit de soldați care să radieze forță și încredere. Din păcate, artistul Rembrandt van Rijn a finalizat sarcina în felul său.

După cum se poate vedea în pictura „Night Watch”, care este prezentată mai jos, opera sa cu greu poate fi numită portret. Pânza înfățișează o scenă întreagă a unei companii de puști care se pregătește pentru o campanie surpriză.

Mai mult, puteți observa cum mișcarea din imagine a înghețat. Aceasta este o fotografie separată de viața soldaților. A existat multă indignare din partea clienților în legătură cu acest lucru. Unii muschetari au fost retrogradați pe fundal, în timp ce alții au fost fotografiați într-o ipostază incomodă.

În plus, jocul ascuțit de lumini și umbre, pe care, poate, nimeni nu l-ar fi putut înfățișa atât de strălucitor și de îndrăzneț pe pânză, nu a stârnit nici admirație.

După aceasta, Rembrandt van Rijn, ale cărui lucrări au fost considerate chiar ieri una dintre cele mai bune, a început să devină neinteresant pentru publicul de rang înalt. Și asta însemna în acel moment că nimeni nu-i va face comenzi scumpe.

Acum imaginați-vă o persoană care a trăit în stil mare toată viața și apoi și-a pierdut brusc sursa de venit. Va putea renunța la viața lui obișnuită?

Modernitatea necesita picturi detaliate

Elevii lui îl părăsesc treptat. Viziunea lui Rembrandt devine treptat inconsecventă cu moda vremii - noile tendințe se îndreptau spre detaliul maxim. Adică, dacă artistul a început să picteze așa cum a făcut în tinerețe, atunci ar exista o cerere considerabilă pentru el.

Dar viața este imprevizibilă, la fel ca o persoană adevărată creativă. Mâna i-a devenit mai fermă, îi plăcea să se joace cu umbra, estompând marginile clare ale obiectelor.

Incapacitatea de a câștiga bani buni i-a afectat situația financiară. Având în vedere că regretata lui soție era o doamnă dintr-o familie înstărită, zestrea ei a trecut în întregime în posesia lui. Și, neavând venituri, pur și simplu l-a cheltuit, sau l-a „ars”, pentru propriile nevoi.

La sfârșitul anilor patruzeci ai secolului al XVII-lea, s-a împrietenit cu servitoarea sa Hendrikje. Se vede în unele dintre picturile sale. La acea vreme legile erau stricte față de legăturile de familie, iar muza lui a fost condamnată de instanță când s-a născut copilul lor Cornelia.

Este greu de găsit tablouri celebre din această perioadă a vieții artistului. S-a îndepărtat treptat de motivele și scenele bogate pe care le-a pictat în trecutul recent.

Dar el, ca persoană creativă, s-a arătat în alte domenii. La acea vreme, era deja un maestru în realizarea gravurilor. I-au luat 7 ani întregi pentru a finaliza capodopera numită „Hristos vindecând bolnavii”.

A putut să-l vândă cu 100 de guldeni, ceea ce era destul de mare pentru vremea aceea. este considerat cel mai bun dintre cele pe care le-a putut crea Rembrandt.

Apusul lui Rembrandt

Artistul în vârstă s-a confruntat din ce în ce mai mult cu probleme financiare. În 1656 a intrat în faliment complet, transferându-și întreaga moștenire fiului său. Nu mai era nimic din ce trăi. Un an mai târziu a trebuit să-și vândă moșia. Încasările l-au ajutat să se mute în periferia liniștită a Amsterdamului. S-a stabilit în cartierul evreiesc.

Persoana cea mai apropiată de el în timpul bătrâneții a fost fiul său. Dar Rembrandt a avut ghinion, pentru că a trăit până să-și vadă moartea. Nu a mai suportat loviturile destinului și un an mai târziu a murit și el.

Rembrandt de azi

Arta nu moare niciodată. Creatorii trăiesc în lucrările lor, în special, artiștii fac întotdeauna parte din pânzele lor. Esența unei persoane este transmisă în stilul și priceperea sa în pictură.

Astăzi, Rembrandt van Rijn este considerat un artist cu „A” mare și este recunoscut de toți criticii. Lucrările sale sunt destul de apreciate. De exemplu, în 2009, la o licitație, pictura sa „Portretul pe jumătate al unui bărbat necunoscut în picioare cu brațele în picioare”, pictată în 1658, a fost vândută la un preț record de 41 de milioane de dolari SUA (calculat la cursul de schimb al acea dată).

Pictura sa „Portretul unei femei în vârstă”, care a fost vândută în 2000 pentru aproximativ 32 de milioane de dolari, a fost, de asemenea, foarte apreciată. Nici măcar nu îndrăznesc să numesc această pânză „pictură”. Doar arata ca fotografie mare- doar un mare maestru ar putea detalia atât de mult un chip.

Oameni precum Rembrandt Harmens van Rijn sunt cu adevărat inspiratori. Și nu trebuie să devii artist, trebuie doar să faci ceea ce îți place și, cel mai important, din inimă.

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut pe 15 iulie 1606 în Leiden, unul dintre cele mai mari orașe olandeze. Tatăl său, Harmen, era un morar bogat. Numele artistului „van Rijn” înseamnă „de la Rin”, adică de la râul pe care se aflau morile familiei. Mama lui Rembrandt, Cornelia, era fiica unui brutar. S-au căsătorit cu Harman în 1589, când aveau amândoi 21 de ani. În familie s-au născut zece copii, penultimul dintre ei fiind Rembrandt. Părinții artistului au trăit o viață liniștită, plină de muncă: tatăl său a murit în 1630, iar mama sa în 1640.

Dintre frații supraviețuitori ai lui Rembrandt, trei au continuat tradiția familiei devenind morari și brutari. Viitorul artist s-a dovedit a fi singurul copil din familie care a fost educat la Școala Latină din Leiden.

În mai 1620, la vârsta de 13 ani, a intrat în unul dintre cei mai bătrâni institutii de invatamant Europa - Universitatea Leiden. Astfel de tineri studenți nu au surprins pe nimeni atunci. Cu toate acestea, cercetătorii diferă în opiniile lor cu privire la studiile lui Rembrandt la universitate. Poate că nici nu a început-o și avea nevoie de titlul de student doar pentru a primi o amânare de la serviciul militar. Cam în aceeași perioadă, Rembrandt a început să stăpânească meșteșugul unui artist.

Sursa principală de informații despre primii ani Viața lui este servită de cărțile lui Johannes Orlers, care era primarul orașului Leiden la acea vreme. În cea de-a doua ediție a cărții sale originale de referință, publicată în 1641, Orlers a inclus o scurtă notă biografică despre Rembrandt. Din acest certificat puteți afla că Rembrandt a studiat inițial cu pictorul local Jacob van Swannburch. A petrecut trei ani în atelierul său, iar apoi, în 1624, s-a mutat la Amsterdam timp de șase luni - la celebrul maestru al picturii istorice Pieter Lastman.

În 1625 sau 1626, Rembrandt s-a întors la Leiden. Aici s-a împrietenit cu un alt pictor promițător (de asemenea, student al lui Lastman), Jan Lievens - timp de câțiva ani au pictat adesea împreună, iar uneori lucrările lor erau atât de asemănătoare între ele încât părea aproape fără speranță să se stabilească paternitatea unuia dintre artiștii.

Mai târziu, la sfârșitul anului 1631 sau începutul lui 1632, Rembrandt s-a mutat din Leiden la Amsterdam (pe atunci capitala Olandei). Amsterdam în acest moment se transforma într-unul dintre cele mai mari centre de comerț mondial. În treizeci de ani (din 1610 până în 1640), populația sa s-a triplat - de la 50.000 la 150.000 de locuitori. Rembrandt a decis că ar fi mult mai ușor să faci o adevărată carieră artistică într-un astfel de oraș.

În Leiden, Rembrandt a pictat cel mai adesea picturi narative la scară mică (acestea erau interpretări ale subiectelor religioase, portrete și autoportrete și scene caracteristice). Acum a început să lucreze la comandă, ceea ce i-a permis să obțină rapid succesul. Timp de aproape doi ani, artistul a locuit în casa lui Hendrik van Uylenburch, un important dealer de artă, cu care s-a împrietenit la scurt timp după ce s-a mutat în capitală.

În iunie 1633, Rembrandt s-a logodit cu verișoara lui Eulenbürch, Saskia, și s-a căsătorit cu ea un an mai târziu. Părinții Saskiei au murit când ea era copil și i-au lăsat fiicei lor o moștenire substanțială. Nici Rembrandt nu a fost un om sărac, care s-a impus deja printre cei mai mari artiști olandezi ai timpului său. Dar aceasta nu a fost o căsătorie de conveniență. Rembrandt și Saskia s-au iubit cu pasiune. La început, tinerii au locuit în casa lui Hendrik van Uylenburch, iar puțin mai târziu și-au cumpărat propria casă.

Între 1635 și 1640, Saskia a născut trei copii, dar toți au murit după doar câteva săptămâni în lume. În 1641 a dat naștere celui de-al patrulea (și ultimul) copil. Părinții și-au numit fiul Titus. Titus a supraviețuit, dar Saskia însăși a murit curând. Ea avea 29 de ani.

În anul morții lui Saskia, artistul a finalizat The Night Watch, cel mai mare și cel mai faimos tablou al său. Dar viața lui Rembrandt se crăpase deja. Extrem de întristat de moartea iubitei sale soții, artistul nu a putut să se concentreze asupra lucrărilor sale obișnuite - portrete comandate - și și-a pierdut rapid clienți bogați.

A pictat cu entuziasm alte pânze – tema lor era istoria biblică. În perioadele dificile ale vieții sale, Rembrandt și-a găsit întotdeauna mângâiere în religie, dar acum trebuia să se gândească și la fiul său micuț. Artistul a angajat o bona pentru el, văduva Gertje Dirks, care a devenit amanta lui Rembrandt. Câțiva ani mai târziu, a fost înlocuită de o altă tânără, Hendrikje Stoffels. La început a fost și dădaca lui Titus. Geertje l-a dat în judecată pe Rembrandt, acuzându-l că a încălcat legământul căsătoriei. Au urmat mai multe procese certate, în urma cărora Gertier a fost găsit greșit și a fost plasat într-un cămin de corecție timp de cinci ani. A fost eliberată în 1655 și a murit în anul următor. Între timp, Hendrikje a născut fiul lui Rembrandt (a murit în copilărie) și fiica Cornelia. Cornelia, singura dintre toți copiii lui Rembrandt, a supraviețuit tatălui ei.

Între timp, situația financiară a lui Rembrandt se deteriora rapid. Dar în ciuda absenței comenzi profitabile portrete, Rembrandt a continuat să cheltuiască o mulțime de bani pe colecția sa. Colecția a fost foarte interesantă. În ea se puteau găsi picturi ale maeștrilor italieni ai Renașterii, arme, busturi ale împăraților romani, costume vechi, curiozități orientale, sute de desene și gravuri.

În 1652-54, Olanda a purtat un război cu Marea Britanie, care a devastat trezoreria statului. Cifra de afaceri comercială a scăzut, ceea ce s-a reflectat în prețurile produselor artistice. Lucrurile s-au înrăutățit atât de rău încât Rembrandt a vândut o parte din colecția sa adunată cu dragoste. Dar nici asta nu a ajutat;

În 1656, artistul nu a putut să-și plătească creditorii și aproape a ajuns în închisoarea debitorului. El a evitat ce e mai rău printr-o operațiune legală numită cessio bonorum (adică transferul datoriilor). În conformitate cu aceasta, debitorul nu a fost trimis în închisoare dacă a reușit să demonstreze în instanță că situația sa dificilă a fost cauzată de motive obiective. După ce și-a vândut toată proprietatea, Rembrandt a primit chiar permisiunea de a rămâne în casa care îi aparținuse anterior. Aici a locuit până în 1660, când noul proprietar al casei a revocat această permisiune.

De atunci, Rembrandt a locuit în apartamente modeste din zonele sărace ale orașului. Până atunci Titus crescuse. În 1660, Titus și Hendrickje, pentru a-l proteja pe Rembrandt de preocupările materiale pe cât posibil, au fondat o companie de comerț de artă. Cu toate acestea, artistul nu și-a plătit niciodată unii creditori până la sfârșitul vieții.

Acest lucru nu l-a împiedicat să rămână o persoană demnă și un maestru respectat în ochii concetățenilor săi. În 1661-1662, a primit două dintre cele mai mari și mai prestigioase comisii ale sale: pictura „Conspirația lui Julius Civilis” pentru noua primărie din Amsterdam și portretul de grup „Syndicii” pentru construirea breslei cârpătorilor.

Declinul artistului, în ciuda creșterii creative extraordinare, a fost trist. În 1663, credinciosul său însoțitor Hendrikje a murit. Mai târziu, Rembrandt și-a îngropat fiul, urmat de nora sa. În toamna anului 1669, i-a venit rândul - pe 4 octombrie, cel mai mare maestru al picturii olandeze a părăsit această lume în liniște și pe nesimțite.

Lucrarea genialului Rembrandt Harmens van Rijn este unul dintre vârfurile picturii mondiale. Lărgimea extraordinară a gamei tematice, umanismul cel mai profund care spiritualizează lucrările, adevărata democrație a artei, căutarea constantă a celor mai expresive mijloace artistice și priceperea neîntrecută au oferit artistului ocazia de a întruchipa cele mai profunde și mai avansate idei ale timp. Colorarea picturilor lui Rembrandt din perioada matură și târzie, construită pe o combinație de tonuri calde apropiate, strălucitoare cu cele mai fine nuanțe, luminoase, tremurătoare și concentrate, parcă ar fi emise de obiectele în sine, contribuie la extraordinara emotivitate a lucrărilor sale. Dar li se acordă o valoare deosebită sentimentelor înalte, nobile, care conferă lucrurilor cotidiene poezie și frumusețe sublimă.

Ucenicul și mentorul său, 1629-1630, Muzeul Getty, Los Angeles, California

Ieremia plângând distrugerea Ierusalimului, 1630, Rijksmuseum

Minerva, pe la 1631, Muzeul de Stat, Berlin

Rembrandt a pictat picturi, portrete și peisaje istorice, biblice, mitologice și cotidiene; a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai gravurii și desenului. Dar indiferent de tehnica în care lucra Rembrandt, centrul atenției sale a fost întotdeauna omul, cu al lui lumea interioara, experiențele lui. Rembrandt și-a găsit adesea eroii printre reprezentanții săracilor olandezi, a dezvăluit cele mai bune trăsături de caracter și bogăția spirituală inepuizabilă. Artistul și-a purtat credința în om de-a lungul vieții, prin adversități și încercări. Ea l-a ajutat ultimele zile creați lucrări care exprimă cele mai bune aspirații ale poporului olandez.

Răpirea lui Proserpina, circa 1631, Galeria de Artă, Dresda

Lecția de anatomie a doctorului Nicholas Tulp, 1632, Mauritshuis, Haga

Răpirea Europei, 1632, Muzeul Getty, Los Angeles

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut în 1606 la Leiden, fiul unui proprietar de moară. Profesorii lui au fost Swannenburch și apoi Lastman. Din 1625, Rembrandt a început să lucreze independent. Lucrările sale timpurii poartă urme ale influenței lui Lastman și uneori ale pictorilor din Utrecht, adepți ai lui Caravaggio. Curând, tânărul Rembrandt și-a găsit calea, clar conturată în portrete făcute în principal despre el și pe cei dragi. Deja în aceste lucrări, clarobscurul a devenit pentru el unul dintre principalele mijloace de exprimare artistică. El a studiat diverse manifestări ale personajelor, expresii faciale, expresii faciale și trăsături individuale.

Daniel și regele persan Cyrus înaintea idolul lui Baal, 1633, Muzeul Getty

Zeița războiului Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Constructorul de nave și soția sa, 1633, Galeria de imagini, Palatul Buckingham

În 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam și a câștigat imediat faimă cu pictura sa „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” (1632, Haga, Mauritshuis). În esență, acesta este un portret mare de grup al medicilor care îl înconjoară pe dr. Tulpa și care ascultă cu atenție explicațiile sale despre un cadavru disecat. Această construcție a compoziției i-a permis artistului să transmită trăsăturile individuale ale fiecărei persoane portretizate și să le lege într-un grup liber. starea generala interes profund, subliniați vitalitatea situației. Spre deosebire de portretele de grup ale lui Hals, unde fiecare dintre subiecte ocupă o poziție egală, în pictura lui Rembrandt toate personajele sunt subordonate psihologic Tulpa, a cărei figură este evidențiată printr-o siluetă largă și un gest cu mâna liberă. Lumina puternică dezvăluie centrul compoziției, contribuie la impresia de calm de grup și crește expresia.

Succesul primului tablou i-a adus artistului multe comenzi, iar odată cu ele bogăția, care a crescut odată cu căsătoria sa cu patricianul Saskia van Uylenburgh. Una după alta, Rembrandt a pictat mari compoziții religioase, precum „Sacrificiul lui Avraam” (1635, Sankt Petersburg, Ermita), pline de dinamică și patos, și portrete ceremoniale. El este fascinat de imagini eroice și dramatice, structuri spectaculoase în exterior, ținute luxuriante, fanteziste, contraste de lumină și umbră și unghiuri ascuțite. Rembrandt îi înfățișează adesea pe Saskia și pe sine, tânăr, fericit, plin de putere. Acestea sunt „Portretul lui Saskia” (circa 1634, Kassel, Galeria de imagini), „Autoportret” (1634, Paris, Luvru), „Autoportret cu Saskia în genunchi” (circa 1636, Dresda, Galeria de imagini). Rembrandt a lucrat mult în domeniul gravurii, fascinat de motive de gen, portrete, peisaje și a creat o serie întreagă de imagini ale reprezentanților claselor sociale inferioare.

Judith îl primește pe Holofernes (cunoscut anterior ca Artemisia), 1634, Museo del Prado, Madrid

Diana și nimfele se scaldă în timp ce povestesc despre Acteon și Callisto, 1635, Muzeul Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburch în costum arcadian, 1635, National Gallery, Londra

Deja la sfârșitul anilor 1630, a fost dezvăluită atracția artistului pentru imaginile realiste din picturile la scară largă. Tema mitologică din pictura „Danae” (1636, cea mai mare parte a picturii a fost rescrisă la mijlocul anilor 1640, Sankt Petersburg, Ermitaj) a căpătat o soluție neobișnuit de vitală și convingătoare. Refuzând patosul violent și efectele externe, Rembrandt s-a străduit pentru expresivitate psihologică. Schema de culori calde a devenit mai bogată, iar lumina a căpătat un rol și mai mare, dând trepidare și entuziasm deosebit lucrării.

Bărbat în costum oriental, 1633, National Gallery, Washington

Necredința apostolului Toma, 1634, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova

Samson își amenință pe socrul său, 1635, Muzeul de Stat, Berlin

Pe măsură ce priceperea realistă a artistului s-a adâncit, dezacordurile sale cu mediul burghezo-patrician din jur au crescut. În 1642, la ordinul unei companii de pușcași, a pictat un tablou mare (3,87 X 5,02 m), care, din cauza întunecării culorilor de-a lungul timpului, a fost numit mai târziu „Night Watch” (Amsterdam, Rijksmuseum). În loc de o sărbătoare tradițională cu portrete ale participanților săi, în care fiecare a fost surprins cu toată grija pentru caracteristicile lor individuale, așa cum sa făcut anterior, artistul a descris performanța pușcarilor într-o campanie. După ce au ridicat steagul, conduși de căpitan, ei merg în sunetul unei tobe de-a lungul podului larg de lângă clădirea breslei. Un fascicul de lumină neobișnuit de strălucitor, luminând figuri individuale, fețele participanților la procesiune și o fetiță cu un cocoș la centură, ca și cum și-ar fi făcut drum prin rândurile trăgătorilor, subliniază surpriza, dinamica și entuziasmul imagine. Imagini oameni curajoși, cuprinse de un impuls eroic, se îmbină aici cu o imagine generalizată a poporului olandez, inspirată de conștiința unității și credința în forțele proprii. Astfel, un portret de grup capătă caracterul unui tablou istoric unic în care artistul caută să evalueze modernitatea. Rembrandt întruchipează ideea sa de idealuri civile înalte, a unui popor care se ridică pentru a lupta pentru libertate și independență națională. În anii în care contradicțiile interne care împărțeau țara deveneau din ce în ce mai evidente, artista a făcut un apel la eroism civic. Rembrandt a căutat să creeze o imagine a Olandei eroice și să glorifice ridicarea patriotică a cetățenilor săi. Cu toate acestea, un astfel de plan era deja în mare parte străin pentru clienții săi.

De-a lungul anilor 1640, diferențele dintre artist și societatea burgheză au crescut. Acest lucru este facilitat de evenimente dificile din viața lui personală, moartea lui Saskia. Dar tocmai în acest moment a început timpul maturității în opera lui Rembrandt. Scenele dramatice spectaculoase ale picturilor sale timpurii sunt înlocuite de poetizarea vieții de zi cu zi: subiectele lirice devin predominante, precum „Adio lui David de la Jonathan” (1642), „Sfânta familie” (1645, ambele tablouri - Sankt Petersburg, Ermitage), în a cărui profunzime a sentimentelor umane captivează cu o întruchipare surprinzător de subtilă și puternică. S-ar părea că în simple scene cotidiene, în gesturi și mișcări libere și precis găsite, artistul dezvăluie toată complexitatea vieții mentale, fluxul de gânduri al personajelor. El transferă scena picturii „Sfânta familie” într-o casă țărănească săracă, unde tatăl lucrează ca tâmplar, iar tânăra mamă păzește cu grijă somnul bebelușului. Fiecare lucru aici este umplut cu suflarea poeziei, subliniind starea de tăcere, pace și liniște. Acest lucru este facilitat de lumina moale care luminează fețele mamei și ale bebelușului, cele mai subtile nuanțe de culoare aurie caldă.

Hristos și Maria Magdalena la mormânt, 1638, Colecția Regală, Windsor

Agatha Bas pe o fereastră, 1641, Galeria de Artă, Palatul Buckingham

Predicatorul Cornelis Claes Anslo și soția sa Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Muzeul Berlin-Dahlem

Imaginile lucrărilor grafice ale lui Rembrandt – desene și gravuri – sunt pline de o semnificație interioară profundă. Democratismul artei sale este exprimat cu o forță deosebită în gravura „Hristos vindecând bolnavii” (circa 1649, „Frunza de o sută de guldeni”, numită așa datorită prețului ridicat pe care l-a achiziționat la licitații). Este izbitoare pătrunderea imaginilor bolnavilor și suferinzilor, cerșetorilor și săracilor, care se contrastează cu fariseii mulțumiți de sine, îmbrăcați bogat. Sfera monumentală autentică, pitorescul, contrastele subtile și ascuțite ale clarobscurului și bogăția tonală îi disting gravurile și desenele pe pix, atât tematice, cât și peisagistice.

Un loc imens în perioada târzie este ocupat de compoziții simple, dar de cele mai multe ori portrete generaționale ale rudelor și prietenilor, în care artistul se concentrează pe dezvăluire. liniște sufletească portretizat. De multe ori îi scrie lui Hendrikje Stoffels, dezvăluind bunătatea și prietenia, noblețea și demnitatea ei - cum ar fi, de exemplu, „Hendrickje la fereastră” (Berlin, Muzeu). Adesea modelul este fiul său Titus, un tânăr bolnav, fragil, cu o față blândă, spirituală. În portretul cu carte (circa 1656, Viena, Kunsthistorisches Museum), imaginea pare pătrunsă de razele soarelui. Printre cele mai sincere se numără portretul lui Breuning (1652, Kassel, Galerie), un tânăr cu părul auriu, cu o față în mișcare, iluminat de o lumină interioară, și un portret al retrasului și trist Jan Six (1654, Amsterdam, șase). colecție), parcă oprit pe gânduri, trăgând o mănușă.

Autoportret cu șapcă de pâslă, 1642, Colecția Regală, Castelul Windsor, Londra

Toaleta lui Bathsheba, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York

Portretul unei doamne cu mâinile încleștate (Hendrickje Stoffels?), circa 1650, Colecția Regală, Londra

Acest tip de portret include și autoportretele târzii ale artistului, care sunt izbitoare prin caracteristicile psihologice multiple și prin expresia celor mai evazive mișcări ale sufletului. „Autoportret” al Muzeului din Viena (circa 1652) este plin de simplitate și maiestate nobilă; în „Autoportret” de la Luvru (1660), artistul s-a înfățișat reflectând, trist în concentrare. Totodată, a fost pictat un portret al unei bătrâne, soția fratelui său (1654, Sankt Petersburg, Schitul), portret-biografie care vorbește despre o viață grea trăită, despre zile grele care și-au lăsat urmele elocvente pe chipul ridat și mâinile uzate ale acestei femei care văzuse multe și supraviețuise femeie. Concentrând lumina asupra feței și mâinilor, artistul atrage atenția privitorului asupra lor, dezvăluind bogăția spirituală și demnitatea umană a celor portretizați. Aproape toate aceste portrete nu au fost comandate: în fiecare an erau din ce în ce mai puține comenzi.

Ultimul deceniu este cel mai tragic moment al vieții lui Rembrandt; declarat debitor insolvabil, se stabilește în cel mai sărac cartier din Amsterdam, pierzându-și cei mai buni prieteni și cei dragi. Hendrickje și fiul Titus mor. Dar nenorocirile care l-au lovit nu au putut opri dezvoltarea geniului creator al artistului. Lucrările sale cele mai profunde și frumoase au fost scrise în acest moment. Portretul de grup al lui „Sindiki” (bătrânii atelierului de îmbrăcăminte, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) completează realizările artistului în acest gen. Vitalitatea sa constă în profunzimea și caracterul fiecăruia dintre cei portretizați, în naturalețea compoziției, clară și echilibrată, în parcimonia și precizia selecției detaliilor, în armonia reținută. schema de culoriși în același timp în crearea unei imagini coerente a unui grup de oameni uniți de o comunitate de interese pe care o apără. Unghiul neobișnuit subliniază natura monumentală a imaginii, semnificația și solemnitatea a ceea ce se întâmplă.

Tânără care încearcă cercei, 1657, Hermitage, Sankt Petersburg

Artaxerxes, Haman și Esther, 1660, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova

Portret de familie, 1668, Muzeul Duce Anton Ulrich, Brunswick

O serie de picturi tematice mari ale maestrului aparțin, de asemenea, perioadei târzii: „Conspirația lui Julius Civilis” (1661, Stockholm, Muzeul Național), o compoziție istorică care îl înfățișează pe liderul tribului Batavian, care erau considerați strămoșii Olanda, care în secolul I a ridicat poporul în rebeliune împotriva Romei, precum și picturi cu scene biblice: „Artaxerxes, Haman și Estera” (1660, Moscova, Muzeul Pușkin). Intriga pildei biblice a fiului risipitor l-a atras pe artist înainte, apare într-una dintre gravurile sale. Dar numai spre sfârșitul vieții sale Rembrandt a ajuns la cea mai profundă revelație. În imaginea unui om obosit, pocăit, care a căzut în genunchi în fața tatălui său, se exprimă calea tragică de a învăța despre viață și în imaginea unui tată care a iertat fiul risipitor, întruchipează cea mai înaltă fericire disponibilă omului, limita sentimentelor care umplu inima. Soluția la această compoziție mare este uimitor de simplă, în care personajele principale par a fi luminate de o lumină interioară, în care gestul mâinilor tatălui, care și-a regăsit fiul, exprimă infinita lui bunătate, iar figura căzută a lui. un rătăcitor în zdrențe murdare, agățat de tatăl său, exprimă toată puterea pocăinței, tragedia căutării și a pierderilor. Alte personaje sunt retrogradate pe plan secund, în penumbra, iar compasiunea și chibzuința lor nu fac decât să scoată în evidență și mai mult, parcă ar străluci cu o strălucire caldă, dragostea și iertarea paternă pe care marele artist olandez le-a lăsat-o oamenilor drept mărturie.

Influența artei lui Rembrandt a fost enormă. A afectat nu numai munca elevilor săi imediati, dintre care Carel Fabricius s-a apropiat cel mai mult de a înțelege profesorul, ci și arta fiecărui artist olandez mai mult sau mai puțin semnificativ. Arta lui Rembrandt a avut un impact profund asupra dezvoltării artei realiste din lume ulterior. În timp ce cel mai mare artist olandez, care a intrat în conflict cu societatea burgheză, a murit în sărăcie, alți pictori, stăpânind abilitatea de a transmite cu adevărat ceea ce au descris, au reușit să obțină recunoașterea și prosperitatea pe tot parcursul vieții. Concentrându-și eforturile în domeniul unuia sau altui gen de pictură, mulți dintre ei au creat lucrări semnificative în domeniul lor.

Ți-a plăcut articolul? Împărtășește-l

Imprimați acest articol