Frescele Pompeii, pictură antică. Viața sexuală în Pompeii foto Templul lui Isis din Pompei

În anul 30 î.Hr. Egiptul a devenit parte a Imperiului Roman și influența arta egipteană s-a reflectat și în pictura în frescă de la Pompei: pereții locuințelor erau decorați cu imagini de sfincși, flori de lotus, stârci, kingfishers și zei egipteni.

În anul 62, Vezuviul a făcut un cutremur de avertizare. Multe case din Pompei au fost avariate, dar oamenii, în loc să se mute într-un loc nou, au restaurat casele deteriorate și au pictat pereții într-un mod nou. Așa a apărut stilul al 4-lea pompeian, care a durat până în anul 79 - până la cutremurul „final”.

4 stilul se numește „fantastic” sau „iluzoriu”. Conține elemente ale stilului 2 și 3. De regulă, frescele înfățișează scene mitologice pe fundalul unor clădiri fantastice, convenționale, peisaje grotești, creând impresia de peisaj și acțiune teatrală.

Totul s-a încheiat cu al 4-lea stil.

August Mau a identificat faze în cadrul stilurilor, dar nu vom pătrunde prea adânc în teorie, ci mai degrabă vom trece la practică.

Frescuri în Muzeul de Arheologie din Napoli

Templul lui Isis din Pompei

Mai multe săli ale Muzeului de Arheologie sunt ocupate de obiecte de valoare găsite în Templul lui Isis din Pompei. Isis este una dintre cele mai venerate zeițe Egiptul antic, soția zeului Osiris, zeița mamă a Universului. Cultul ei a fost larg răspândit în lumea greco-romană - în multe orașe antice au fost construite temple în onoarea zeiței, care a devenit un simbol al maternității și fertilității (prototipul ei în mitologia greacă- zeița Demeter).

Frescuri de la Templul lui Isis:

Rit sacru. Mulțimea îl ascultă pe preot. Stârcul, sau pasărea Bennu, în mitologia egipteană personifică zeul renașterii eterne (în imagine sunt 4 stârci). Potrivit unei versiuni, Bennu este sufletul zeului Ra, conform alteia, pasărea a zburat din inima lui Osiris.

Sosirea lui Io în orașul Canopus.

Peisaj sacru idilic. Un templu este vizibil pe stâncă. În prim plan este un stârc.

Isis și zeii fluviului. Isis transportă trupul lui Osiris, asamblat din bucăți, într-o barcă.

Momentul realizării frescelor este în jurul anului 60. 4 Stilul pompeian.

Pe lângă fresce, sala Templului lui Isis prezintă sculpturi, castroane și epigrafe.

Frescuri din Boscoreale

„Bosco reale” înseamnă „pământuri regale”. Terenul era situat chiar la nord de Pompei, oamenii mergeau acolo să vâneze, iar vilele construite aici erau probabil folosite ca cabane de vânătoare.

În 1893 în oraș Boscoreale, a fost descoperită Vila Fannius Sinistor cu fresce perfect conservate. Toate aceste fresce au fost achiziționate de Statele Unite și sunt acum expuse la Metropolitan Museum of Art. Rothschild a cumpărat comoara găsită în vilă și ulterior a donat-o la Luvru. Puțin mai târziu, în același loc, în Boscoreale, au mai fost dezgropate câteva fresce - acestea au fost deja trimise la Muzeul din Napoli.

Frescuri din Boscoreale:

Fresca înfățișează o sală împărțită de o coloană. Pe capul unui bărbat cu o suliță (probabil diadoche Antigona) se află o coafură tipică vechilor macedoneni.

Fresca, pictată în anii 60 î.Hr., este o copie a unei fresce din secolul al III-lea î.Hr. care a decorat un palat sau o clădire publică din Macedonia antică.

Frescuri din Pompei

Perseus o eliberează pe Andromeda. Fresca găsită în Vila Dioscuri din Pompei, pictată în anii 62-79, stilul 4

Victima Ifigeniei- frescă găsită în casa Poetului Tragic din Pompei, datează de la 45-79 de ani, stilul IV.

Ulise și Diomede o târăsc pe Iphigenia la altar. Sacrificiul era destinat lui Artemis, care a trimis liniște corăbiilor grecești, care, datorită calmului deplin, nu au putut merge la Troia.

În dreapta stă un preot gata să facă un sacrificiu, iar tatăl Ifigeniei, regele Agamemnon, care a fost de acord să-și sacrifice fiica, stă întorcându-se și apărându-și fața cu mâna.

Dar la etaj Artemis pregătește deja un înlocuitor - în ultimul moment va apărea o căprioară pe altar, iar Ifigenia va fi transportată în Tauria.

Și iată o poză din viață - o imagine a unei lupte între fani care a avut loc în 59 în amfiteatrul din Pompei. Lupta a fost atât de violentă încât Nero a interzis jocurile timp de 10 ani.

Terenty Neo și soția lui. Un portret emoționant al unui cuplu căsătorit, pictat în interior perete interior casele lor.

Bacchus pe fundalul Vezuviului. Da, Vezuviul avea odată contururi complet diferite.

Imagine fantasmagorică cu participarea oamenilor și a animalelor:

Scena de vânătoare: multe personaje, impuls, mișcare - și două figuri nemișcate sub o stâncă, neimplicate în confuzia generală.

Și aici există intensitate de acțiune și ecuanimitate:

Laconic și cu dispoziție. Culori minime, compozitie perfecta

Pozzuoli (atunci Puteoli) a fost odată atât de frumos?

Vedere a portului Puteola

Forme arhitecturale bizare

Gen și scene mitologice:

Au fost două orașe - Pompei și Herculaneum. Vulcanul Vezuviu era situat în apropiere - iar orășenii erau recunoscători vulcanului de la poalele muntelui pământul era mereu cald și fertil, țăranii culegeau două sau chiar trei recolte pe an, orășenii se scăldau în izvoare termale, care vindecau; afectiuni ale trupului si sufletului.
Așa că un oraș bogat a comandat un portret pentru a decora peretele casei sale.
Portretul a fost realizat de un maestru venit din capitală – asta era la modă atunci. Mai întâi am pregătit cu grijă peretele. Sclavii i-au aplicat mai multe straturi de ipsos, nivelând suprafața. La stratul final a fost adăugat alabastru zdrobit pentru a da peretelui o strălucire. Apoi artistul a pictat portretul, combinând encaustic - vopsea de ceară - și tempera - vopsea diluată pe ouă.
Apoi peretele deja vopsit a fost acoperit cu un strat protector de ceară pentru ca vopselele să nu se estompeze. Artistul a încercat să se asigure că opera sa a fost păstrată pentru o lungă perioadă de timp. Dar nu avea idee cât va dura această muncă.

Apoi totul s-a terminat... În anul 79 d.Hr. e. orasul a murit. Vezuviul l-a sufocat cu cenușă, l-a bombardat cu pietre zburătoare și l-a acoperit cu șapte metri de piatră ponce și moloz.

Artistul Giuseppe Laezza

Arheologii au început săpaturi în 1748.
În multe case din Pompei au fost descoperite mozaicuri magnifice. Dintre acestea, cele mai cunoscute sunt mozaicurile „Casa Faunului”, numite după statuia de bronz a unui faun dansator instalată în curte. De-a lungul existenței sale îndelungate, această casă a aparținut mai multor proprietari, dintre care unul era Publius Sulla, nepotul celebrului dictator roman.

Unele case din Pompei au păstrat picturi datând din diferite perioade. Subiectele majorității picturilor sunt preluate din mitologia greacă veche, multe dintre ele fiind repetări ale unor lucrări celebre ale picturii grecești care nu au supraviețuit până în prezent. Cele mai bune exemple de pictură din Pompei sunt picturile din Vila Misterelor.
Această vilă este situată în afara Pompeii, într-o locație retrasă, pe un deal care duce în jos spre Golful Napoli. Cercetătorii sugerează că proprietarul vilei era o preoteasa a lui Dionysos. Cultul acestui zeu, la un moment dat foarte răspândit în Italia, a fost interzis printr-un decret special al Senatului Roman. Probabil că această împrejurare a determinat-o pe preoteasa lui Dionysos să se stabilească nu în Pompei, ci într-o suburbie a orașului, departe de privirile curioșilor și limbi lungi. Dintre cele șaizeci de camere ale vilei sale luxoase, se remarcă „Sala Misterelor Dionisiace”. Ritualul inițierii în misterele cultului lui Dionysos este înfățișat pe pereții acestuia. Aceste picturi magnifice înfățișează douăzeci și nouă de personaje, printre care se crede că există un portret al proprietarului vilei.
O paletă bogată, luminozitatea extraordinară și durabilitatea culorilor rămân încă secretul pictorilor din Pompei.
Au fost scoase la lumină zeci de picturi și fresce murale: „Sacrificiul Ifigeniei”, „Daedalus și Pasifae”, „Pedeapsa lui Dirka”, „Moartea lui Pentheus”, „Venus și Cupidon”, „Ariadna părăsită”, „Achile și Briseis”... sunt mulți dintre ei.
Orașul de provincie Pompei a fost pictat foarte frumos de artiști. Și nu numai palate, ci și case obișnuite ale cetățenilor. De exemplu, casa lui Vettiev. Proprietarii nu erau oameni nobili, nu patricieni, ci doi foști sclavi care au fost eliberați. S-au îmbogățit, au cumpărat împreună un vechi conac și au încredințat artiștilor să-l picteze.
Acesta este unul dintre cele mai multe case frumoaseîn Pompei.
Când remarcabilul artist francez Renoir a vizitat Pompeii în 1881, a fost surprins de combinația dintre simplitate și virtuozitate în execuția frescelor. „Un negustor sau o curtezană a însărcinat un artist să-și picteze casa și el a căutat să reînvie suprafata neteda- asta e tot. Fara genii! Fără griji emoționale!...”

Misterele frescelor de la Pompei sunt uimitoarea lor conservare. Desigur, cenușa a „conservat” aceste picturi de secole, dar totuși, peste două mii de ani, vopselele ar fi trebuit să se estompeze. Si inca stralucesc! Se crede că astfel de fresce nu s-au păstrat în altă parte, iar acest lucru se datorează unei invenții locale. S-au folosit encaustic și tempera într-un mod neobişnuit... dar nimeni nu știe cum.
În general, locuitorii din Pompei iubeau ghicitorile și glumele practice. Le-au înfățișat chiar pe pereții caselor lor. De exemplu, una dintre sălile Vilei Misterelor (circa 50 î.Hr.) este pictată în așa fel încât să pară că personajele pictate pe perete se află de fapt în camera de lângă privitor. Iar camera lui Ixion din casa Vettii (numită după fresca „Ixion înlănțuit de roata focului”) este pur și simplu plină de surprize: frescele par a fi tablouri înrămate, peretele tencuit înfățișează marmură, iar peisajele pictate sunt vizibile în ferestrele pictate.

...acum spune-mi
Artist al Cezarilor, venerabilul meu Vetruvius,
De ce ai construit Pompeiul pe lavă?
De parcă nu mi-aș fi amintit și nu aș ști
Care este inima Italiei tale - Vezuviul?

L. A. mai

Pompeiul roman antic, după cum știți, a fost distrus de erupția Muntelui Vezuviu, iar lava fierbinte după erupție a umplut întregul oraș și a absorbit toate clădirile și structurile în așa fel încât toate locurile disponibile au fost umplute cu ea. Ca urmare a acestei caracteristici, multe clădiri, sculpturi, obiecte de uz casnic și rămășițe umane au fost bine conservate până în prezent din cauza lipsei de oxigen. Timp de mulți ani, orașul a fost îngropat sub un strat de lavă de șase metri (!).

Să definim termenul. Deci, frescă, conform Wikipedia, este pictura pe tencuială udă, una dintre tehnicile de pictură murală, opusul unui secco (pictură pe uscat). Când se usucă, varul conținut în tencuială formează o peliculă subțire de calciu, transparentă, care face ca fresca, ceea ce este important, să fie durabilă! Disponibilitatea materiilor prime (var, nisip, minerale colorate), relativa simplitate a tehnicilor de pictură, precum și durabilitatea lucrărilor au dus la marea popularitate a picturilor în frescă chiar și în lumea antică.

Deci aici este. Înainte de a vizita Pompeii, cuvântul „frescă” pentru mine era asociat exclusiv cu perioada medievală și pictura templului (mai ales, da, biserici crestine). Ce descoperire au fost frescele de perete uimitor de „adevărate” ale Pompeii antice, cu culori strălucitoare și vibrante! Și dincolo de cuvinte.. Frumusețe veche de două mii de ani, aproape neatinsă..

Da, important este că aproape toate frescele de la Pompei se află în prezent la Muzeul de Arheologie din Napoli (nu am avut timp să merg acolo, vai, nu am avut timp). Este de înțeles - ceea ce a stat într-un strat de mai mulți metri de cenușă vulcanică timp de două milenii nu ar fi durat nici măcar o săptămână sub presiunea soarelui din sudul Italiei și a mulțimilor de turiști.. Dar cele câteva fresce care au rămas în Pompeii sunt valoroase. pentru că sunt în același loc ca acum 2 mii de ani..

Deci, haideți să aruncăm o privire!

Aici, de exemplu, o frescă din celebra vilă a misterelor imită așezarea peretelui cu marmură prețioasă strălucitoare. Iluzia pitorească este sporită de faptul că „ blocuri de piatră„, pictată de pictor, iese din perete în relief. Fotografiile s-au dovedit, vai, întunecate, pentru că... o cameră cu fresce fără ferestre sau lumină naturală.

Dar frescele din secolul I d.Hr. o altă casă bogată (așa-numita Casă a vânătorii antice). Numele adevărat al casei provine de la o pictură murală aflată în adâncuri înfățișând o vânătoare de animale, care, din păcate, este prost conservată. Uite cât de atent au fost desenate detaliile și cât de strălucitoare sunt culorile...

Aici, în mijlocul frescei, era o sculptură, și era dureros de uniformă, cel mai probabil în acest loc a existat o imagine remarcabil păstrată, deja mutată la muzeu

Pompeii este renumit și pentru frescele sale erotice găsite pe pereții holului unui bordel (lupanaria). Nu „artă înaltă”, dar interesant, desigur)). Cel mai probabil acestea sunt copii (iar originalele se află la Muzeul Napoli din așa-numitul Cabinet Secret).

Apropo, aceste fresce erau pur și simplu afișe ale slujbelor pe care fetele (în mare parte sclave din Est) le prestau în lupanaria.

O altă casă cu fresce. Bănuiesc că originalele, pentru că... parțial conservate și este puțin probabil că ar fi decis să le scoată și să le ducă la muzeu.

Aceste fresce sunt de la celebra Spălătorie a lui Stephen. Apropo, se dovedește că vechii romani nu cunoșteau săpunul! Și au spălat lucrurile (și blana de animale pentru prelucrarea ei ulterioară) folosind... urină, care a fost colectată într-un loc special, nu departe de forum și a stat timp de 2 săptămâni. Oamenii de știință au aflat și despre complexitățile acestui proces tehnic din frescele pictate pe pereții spălătoriei.

Și iată o frescă de la Thermopolium (bar-restaurant după părerea noastră))

Există două presupuneri despre această imagine - fie era un semn al modului de a ajunge la cel mai apropiat lupanariu, fie pur și simplu „pentru noroc” (deoarece vechii romani venerau falusul ca simbol al fertilității)

UPD - a doua presupunere s-a dovedit a fi corectă:

"Falus" Grecia antică iar Roma\ a fost interpretată nu ca o parte rușinoasă a corpului, ci ca un simbol al fertilității și reflectarea forțelor ostile, de aceea a fost înfățișată pe case, în locuri publice, pe obiecte de zi cu zi” (din

Este bine cunoscut în vremea noastră că vechii romani aveau opinii foarte liberale asupra sexualității. Cu toate acestea, când orașele romane antice Pompei și Herculaneum au fost descoperite îngropate sub un strat de cenușă vulcanică din Vezuviu la mijlocul secolului al XVIII-lea, publicul nu era tocmai pregătit să descopere detaliile suculente ale societății romane antice, și anume nebunia pentru erotism. .

Pompeii avea o industrie sexuală înfloritoare, cu zeci de bordeluri ai căror pereți erau acoperiți cu fresce erotice. Reprezentări artistice ale sexului au fost adesea găsite pe pereții dormitoarelor din case private bogate.

Locuitorii Pompeii purtau la gât amulete în formă de falic pentru a îndepărta spiritele rele. Și acasă, aproape fiecare dintre ei avea o mică colecție de artă cu tematică sexuală.

Lămpile cu ulei și alte obiecte de uz casnic de formă falică erau adesea folosite în gospodărie.

Iar cea mai scandaloasă descoperire a fost o statuie a zeului grec Pan - jumătate om, jumătate capră - copulând cu o capră.

Afișarea acestui material sexual explicit a provocat multă jenă și jenă în rândul publicului secolului al XVIII-lea, astfel încât antichitățile obscene au fost rapid ascunse de ochiul public, închise într-un cabinet secret.

Biroul secret, sau gabinetto segreto, a fost situat inițial în Muzeul din Herculaneum din Portici. Accesul la el s-a făcut exclusiv cu permisiunea specială scrisă a regelui. Dar, după cum știți, interzice doar interesul de combustibil, așa că imagini cu fresce și copii ale exponatelor interzise au fost produse în interiorul biroului și distribuite în rândul elitei franceze.

După ce a fost transferată de la Portici la Muzeul Național de Arheologie din Napoli, colecția a fost disponibilă publicului pentru scurt timp fără nicio restricție. Acest lucru a continuat până când regele Francisc I a făcut o vizită la muzeu în 1819, însoțit de soția și fiica sa. Trimițând în grabă familia afară, regele indignat a ordonat imediat ca colecția să fie închisă într-o cameră specială, unde doar bărbații de „vârstă matură și principii morale stabilite” o puteau vedea. Femeilor și copiilor le era strict interzis să intre acolo.

În următorii 200 de ani, muzeul secret a rămas în mare parte închis, deschizându-și porțile doar de câteva ori pentru perioade scurte de timp. Chiar și atunci când s-a deschis în anii 1960, plini de revoluția sexuală, a păstrat aceleași restricții de intrare. Abia în 2000, colecția a devenit în sfârșit disponibilă public atât pentru bărbați, cât și pentru femei.

Muzeul de Artă Modernă din Casoria (provincia Napoli, Italia), situat la 17 km de Vezuviu, a deschis recent o expoziție neobișnuită de lucrări erotice dedicată Pompeii antice. Echipa de creație a acționat ca modele foto și a creat o serie de compoziții în care au înlocuit unele dintre personajele din „frescele bordelului” oraș antic, distrus de o erupție vulcanică în urmă cu aproape două mii de ani.

Directorul muzeului Antonio Manfredi spune că ministerul culturii a încercat să cenzureze expoziția. Dar, datorită atragerii atenției mass-media și a răspunsului public larg, expoziția „ErotiCAM Cabinetto Segreto II” corespunde pe deplin planului inițial. Deși la intrare există un indicator „Censored” (cenzurat – engleză).

Unii critici spun că lucrarea prezentată pe ErotiCAM este atât de naturalistă încât ar putea fi clasificată drept pornografie. Alții cred că vorbim despre artă erotică în înțelegerea originală a termenului. În orice caz, susțin ei, nu există mai multă pornografie în frescele actualizate decât în ​​frescele din Pompeiul antic.

Prin eforturile artiștilor moderni, pe frescele secolului I au apărut bărbați, femei, hermafrodiți și animale din secolul al XXI-lea. Unele modele descriu personaje mitologice și zei romani.

Pentru a crea aceste lucrări, pe lângă modele profesionale, artiști, scriitori și muzicieni din diferite țări ai lumii: Veronica Bayer, Manuel Werner Brauer, Anton Fink, Patrick Gerdenitz, Petra Holasek, Patricia Joseph, Hermann Nietzsch, Conchita Verst, Ronald Zettle, Claudia și Daniel Feierl - din Austria, Betty Bee - din Marea Britanie, Antonio Manfredi, Alberto Del Genio , Katerina Flor Gumpel, Maria-Laura Matei și Maoro Paparo Filomarino - din Italia. Unii dintre ei și-au câștigat deja faima mondială, alții abia își încep calea creativă. Modelele anonime din „industria adulților” au pozat pentru cele mai explicite compoziții.

Cel mai faimos dintre modelele de modă a fost chimistul și scriitorul Carl Djerassi, în vârstă de 90 de ani, creatorul primei pilule contraceptive, al cărui nume se regăsește în toate enciclopediile moderne (inclusiv în cea evreiască, întrucât a crescut într-o familie evreiască de imigranți din Austria și Bulgaria).

Organizatorii expoziției nu ascund faptul că comportamentul șocant este o modalitate de supraviețuire pentru ei: statul nu finanțează Muzeul de Artă Contemporană din Casoria, iar muzeul trebuie să existe doar din donații private și vânzări de bilete.

„Frescele bordelului” din Pompeiul antic

Pan și Capra este o figurină găsită printre ruinele Pompeii. Muzeul Britanic

Redactorii NEWSru.co.il mulțumesc secretarului de presă al Muzeului de Artă Contemporană Casoria Graziella Melania Geraci pentru fotografiile puse la dispoziție