Cine este designer și de ce este nevoie de el? Designer de profesie. Unde înveți pentru a deveni designer?

Clienții încearcă adesea să-l încurce pe designer cu întrebări care fie nu fac parte din aria sa de expertiză, fie sunt prea înguste pentru el. Iată o ierarhie foarte scurtă a specialiștilor legați de design și problemele pe care le rezolvă:

Agentul de marketing decide cum să facă bani.
Primește o sarcină în limbajul numerelor în termeni de „costuri”, „profit”, „preț”+ și o realizează folosind serviciile multor specialiști mai specializați, dintre care unul este Designer.

Designerul dezvăluie individualitatea altcuiva așa cum este descrisă de client.
Primește o sarcină în limbajul emoțiilor în termenii „bună”, „secret”, „de încredere”, „tânăr”+ și îi încurcă pe specialiști și mai specializați. Unul dintre ei este tehnolog.

Un tehnolog este o persoană care cunoaște tehnologia de producție și poate face ca anumite echipamente să producă ceea ce este desenat pe desen.
Traduce din limbajul geometric în termeni de „mai mult-mai puțin”, „stânga-dreapta”+ în limbajul mașinii ușor de înțeles pentru echipamentul final.

Provocare de proiectare.

Sună scurt: să transmită consumatorului imaginea descrisă de client în limbajul imaginilor vizuale.

De ce este necesar acest lucru? Apoi, pentru a ajunge la consumator, chinuit de fluxul de informații, înșurubați-i în cap opinia dorită într-un mod neobservat de acesta.

Aici vreau să fac o rezervare, în mediul de design există o înțelegere mai ridicată a sensului designului - înnobilarea mediului. Așa este. Dar mediu- un model capricios, ea nu-i permite niciodata designerului sa faca ce vrea cu ea, el isi pune intotdeauna propriile conditii. Prin urmare, scopul principal al designerului este să o ajute să se exprime și abia apoi totul.

Nu este sarcina designerului să găsească răspunsuri la întrebările:
Cum este produsul mai bun decât concurenții?
Care este cea mai bună persoană căreia îi vinde produsul?
Ce se poate face pentru ca produsul să se „vindă”?

Trebuie să știți răspunsurile la astfel de întrebări înainte de a veni la Designer.

O altă remarcă scandaloasă: designerul nu este responsabil pentru vânzări. Sarcina lui este prea restrânsă pentru a suporta o asemenea responsabilitate. Designul este făcut de dragul organizării comunicării cu consumatorul și nimic mai mult. Pentru a vinde ai nevoie colaborare multe instrumente. Cel care operează toate aceste instrumente este cel responsabil de vânzări - Marketer.

!Cum să dai o sarcină unui designer!

Este necesar să descrieți cât mai clar posibil ce emoții ar trebui să experimenteze consumatorul, ce imagine de marcă ar trebui să dezvolte.

Dacă există identitate corporativă, un sistem de standarde de aspect al mărcii, este imperativ să furnizeze Designerului toate informațiile disponibile.

Puteți cere designerului să țină cont de preferințele dumneavoastră personale în ceea ce privește, de exemplu, culoarea. Dar este important să înțelegeți că proiectantul poate considera această solicitare incompatibilă cu sarcina principală. În acest caz, poți fie să fii de acord cu el, fie să cauți un alt Designer, ceea ce va însemna că tu însuți ți-ai asumat responsabilitatea pentru a lua o decizie strict profesională. Puteți încerca să-l convingeți pe Designer, dar acesta va fi primul pas către o neînțelegere tot mai mare între voi, care va duce la un sentiment de nemulțumire față de munca depusă, bani și timpul pierdut.

!Și în sfârșit, oferiți toate informațiile necesare deodată!

Nu este nevoie să transmitem picătură cu picătură din ce în ce mai multe imagini, cuvinte, dorințe noi. Pentru a începe lucrul, designerul trebuie să vadă totul elementele necesare, toate lucrările vor depinde de cantitatea și calitatea acestora. Mărind textul de o dată și jumătate, îl veți forța pe designer să refacă din nou aspectul - nu fiți surprinși de creșterea prețului și a termenelor limită.

Pe baza definiției sarcinilor de proiectare, este clar că vorbim despre activitate pur mentală. Și nu se întâmplă niciodată repede. O etichetă de jumătate de zi sau un logo până luni nu este despre design. Pentru astfel de cazuri de incendiu, se creează o identitate corporativă (sau mai degrabă un sistem de identificare vizuală), în care Designerul notează încet șabloane și reguli, pe baza cărora puteți obține rapid o versiune acceptabilă, de exemplu, a unui fluturaș pentru o expoziție.

În general, designerul petrece timp pe următoarele lucruri:

• Familiarizarea cu materialele, intrarea în subiect
• Specificarea sarcinii
• Generarea și sortarea ideilor
• Implementarea și respingerea ideilor
• Reevaluarea ideilor
• Implementare finală

Clientului: Jumătate dintre aceste articole necesită participarea clientului, așa că fiți pregătit să dedicați timp și atenție lucrului cu proiectantul.

Ca urmare, numărul nu este în ore sau zile, ci în săptămâni și luni. Să spunem, o identitate corporativă nu foarte dezvoltată - cel puțin o lună, un pliant - câteva săptămâni, o linie de etichete - șase până la opt săptămâni.

Voi spune imediat că designul nu este deloc atât de ușor și afaceri profitabile. Câți designeri milionari cunoști? Dintre aceștia, 90% fac bani nu din design, ci din producția de lucruri proiectate.

Pe scurt, economia este așa. Orice consumabile: hârtie specialăși cartușe de imprimantă, CD-uri goale, Internet, literatură. Nu se întâmplă o dată, dar costă cel puțin 200 USD pe lună.

Ceea ce uită toată lumea este că deprecierea echipamentelor costă cel puțin 3.000 de dolari și, după câțiva ani, devine învechită din punct de vedere fizic și moral. Așa că ia 100 de dolari și pune-i deoparte în fiecare lună pentru a nu fi lăsat stricat.

Să adăugăm cheltuieli neprevăzute și primim cel puțin 1000 USD pe lună doar pentru a menține producția.

Revenind la calendar, puteți determina prețul. Luăm în considerare faptul că un Designer se poate gândi la două sau trei comenzi în același timp. Dar nu mai mult. Mai mult, este imposibil să reduceți termenele de două sau trei ori dacă vă gândiți constant la o singură comandă. Dar puteți reduce intervalul de timp dacă comanda este complexă (mai multe lucrări pentru o singură marcă, cu o singură imagine).

În total, obținem următoarea comandă de preț: 500 USD pentru un pliant, 1000 USD pentru ambalaj, 3000 USD pentru identitate corporativă.

Studio de design sau freelancer.

În primul rând, vreau să infirm o concepție greșită obișnuită: un freelancer nu are nevoie să sprijine un manager, un agent de curățenie sau un contabil și, prin urmare, cu același rezultat, îl va obține întotdeauna mai ieftin.

Nu așa. Cineva trebuie să ștergă praful de pe biroul freelancerului, să comunice cu clienții și să numere banii. Dacă studioul angajează oameni speciali pentru asta, deservind mai mulți designeri deodată, atunci freelancerul face totul el însuși, luând timp departe de designul propriu-zis.

Da, prețurile pentru freelanceri sunt de obicei mai mici decât cele ale unui studio de design. Dar rezultatul nu este același. Trebuie amintit că rezultatul nu este un disc cu aspect, ci o întreagă gamă de servicii care fac din design nu doar o imagine, ci un instrument de afaceri:
1. Comunicarea în orele de lucruîntr-un loc accesibil și convenabil. Nu este întotdeauna convenabil să mergi la un designer undeva într-o zonă rezidențială și este incomod să negociezi într-un apartament cu rudele.
2. Echipamente tehnice moderne. Internet rapid, e-mail de încredere pe un server normal plătit, o imprimantă decentă, un scaner, un sistem de rezervare a materialelor de lucru - toate aceste lucruri sunt eficiente și, prin urmare, sunt o normă pentru orice studio de design mare, dar sunt prea împovărătoare pentru un freelancer. Aici poate fi inclusă și literatura profesională.
3. Capacitatea de a face față sarcinilor de vârf semnificative. O echipă formată din mai mulți designeri poate să intre „cu întreaga lume” și să livreze o comandă mare, cum ar fi o revistă cu mai multe pagini sau pregătirea de fișe pentru o expoziție, într-un interval de timp care nu este atins fără pierderea calității pentru o persoană. .
4. Diversitatea abilităților tehnice. Personalul studioului de design este de obicei selectat astfel încât toată lumea să aibă o anumită specializare: fotografie, modelare 3D, arhitectură, video. Este imposibil să combinați toate acestea într-un singur cap.

Dacă este prima dată când comanzi un design, este mai convenabil să comunici cu un freelancer, acesta este mai flexibil și mai ieftin.

Dacă aveți de lucru care poate fi separat de campania generală de publicitate (un calendar de imagini, de exemplu) și știți sigur că acest designer special o poate face, din nou un freelancer - alegere inteligentă. Dacă sunteți în căutarea unui antreprenor care să vă servească metodic și fiabil campaniile de publicitate, căutați un studio de design decent.

Procedura de plata.

Este necesară o plată în avans a unei sume semnificative, să zicem 50%. De fapt, nici un designer de succes nu va funcționa fără o plată în avans, vreau doar să vă avertizez despre acest lucru și să justific această abordare. Plata anticipată nu este un spectacol, ci o modalitate reală de organizare a procesului de lucru.

Spui că riști banii, dar Designerul nu riscă nimic? Nu este adevărat. El riscă și banii. Nu ai tăi, ci banii următorilor tăi clienți. Iar dacă te hotărăști să lucrezi cu un profesionist cunoscut, reputația lui este mult mai importantă decât o singură comandă, deoarece sursa principală de comenzi sunt recomandările clienților. Designerul petrece mult timp chiar și pentru a se familiariza cu materialele dumneavoastră;

Dacă credeți că Designerul va lua banii și nu va face nimic util, atunci nu mergeți la acest Designer. Veți avea nevoie de o cantitate suficientă de încredere pentru a evalua munca designerului. Dacă nu există încredere adecvată, Designerul nu vă va putea preda lucrarea, indiferent de ce este aceasta. Așa că nu-ți pierde timpul.

Cum se evaluează un design.

Cea mai dureroasă întrebare. Bolnav pentru că, spre deosebire de științele tehnice, unde sunt definite standarde și sisteme de măsuri, în afaceri creative standardele în conștiința de masă nu s-au dezvoltat încă în Rusia.

Există modalități formale de a evalua un design, dar acestea fie vă permit să evaluați munca nu a Designerului, ci a Marketerului (grupuri de focus, teste în sală), și chiar și atunci cu multe rezerve, fie schimbă awl pentru săpun (evaluări ale experților).

Un expert poate fi evaluat doar de un alt expert, dar nu de către client. Clientul poate avea încredere doar într-un expert sau în altul. Puteți avea încredere în cei care v-au recomandat Designerul. Concentrați-vă pe reputația sa și presupuneți că tot ceea ce face este corect.

Nu te grăbi să fii indignat și surprins. Acest lucru este valabil în toate industriile, nu doar în design. Faci exact același lucru în fiecare minut, evaluând tot ce te înconjoară. Chiar și măsurarea diagonalei televizorului cu o bandă de măsurare. De unde știi că diviziunile sunt aplicate corect? De unde știi care ar trebui să fie contorul? Standardul său este „o zece milioane dintr-un sfert din meridianul Pământului care trece prin Paris” - cum se verifică? Răspunsul este nu. Trebuie doar să te bazezi pe aspect (o frânghie cu noduri, cred, inspiră mai puțină încredere decât un dispozitiv îngrijit, fabricat industrial). De asemenea, puteți vedea cine mai folosește acest contor și dacă sunt mulțumiți. Toate.

Auzim adesea dorința clientului de a lega evaluarea și plata designului cu vânzările. Acest lucru nu este acceptabil (deși este foarte atractiv pentru Designer; câștigurile sale nu sunt comparabile cu banii despre care se poate discuta în acest caz) din două motive:
1. Designerul nu este capabil să crească vânzările pe cont propriu. Rămân multe instrumente de afaceri incontrolabile și inaccesibile pentru Designer, dar obligatorii - producție, logistică, prețuri, publicitate. Nu își poate asuma responsabilitatea pentru toată lumea.
2. Astfel de calcule presupun deschiderea completă a afacerii clientului față de Proiectant. Dar asta nu este real.

Ce să fac?

Aflați mai multe despre Designer (sau studioul de design), vedeți ce a făcut deja și pentru cine. Este suficient.

Proiectul finit trebuie evaluat în primul rând pentru conformitatea cu sarcina dată. Cu toate acestea, dacă există o înțelegere a motivului pentru care aveți nevoie de un design, atunci nu există probleme speciale cu evaluarea.

Vor apărea probleme dacă vii la Designer cu convingerea că poți face totul singur, pur și simplu nu ai timp. Nu vă faceți griji, mergeți direct la tehnolog - veți economisi o mulțime de nervi, timp și bani. Și, în sfârșit, acest design este deloc necesar? Clienții tăi au nevoie de el?

Dacă totul se vinde bine, totul este minunat, atunci cheltuiește puțini bani pe un Designer, doar pentru ca realitatea înconjurătoare să devină puțin mai armonioasă.

Și dacă nu totul este atât de insuportabil de minunat, atunci credeți-mă, designul este un instrument de afaceri complet funcțional, nu uitați de el.

Procedura de operare

Există o procedură de lucru pe care o considerăm optimă din punctul de vedere al obținerii unui rezultat de calitate când costuri minime timp si nervi.

Proiectul este împărțit în faze în punctele în care lucrările ulterioare pot fi întrerupte relativ nedureroase sau transferate unui alt antreprenor. Toate modificările și aprobările sunt la joncțiunea etapelor.

De la general la specific - mai întâi ne studiem reciproc, apoi dezvoltăm un concept, apoi îl implementăm și predăm materialele în producție.

Responsabilitatea trece de la client la proiectant. În primul rând, clientul dictează regulile emitând Sarcina. Apoi, partea cea mai dificilă și responsabilă reciproc este lucrul la concept. Proiectantul determină apoi ce este bun și ce este rău atunci când implementează conceptul.

Profesia de designer este interesantă, creativă și creativă. În plus, acum este la mare căutare. Este ușor să obții un loc de muncă ca designer chiar și fără experiență. Principalul său avantaj este că poți stăpâni profesia la orice vârstă.

Profesie designer de interior

Profesia de designer de interior a apărut nu cu mult timp în urmă. Și a devenit imediat foarte popular.

Anterior, fiecare își mobila propriul apartament sau casă. Și acum mulți oameni apelează din ce în ce mai mult la servicii.

Un specialist vă va ajuta să alegeți cel mai mult varianta potrivita decorarea casei sau o va face în stilul pe care îl alegeți. Dar luând în considerare cerințele estetice necesare și combinațiile acceptabile.

Profesie designer peisagist

Profesia de peisagist a înlocuit profesia de grădinar. A apărut în secolul al XVI-lea și a fost îmbunătățit constant.

Un designer vestimentar are bun gust și gândire creativă spațială. În plus, este bine versat în țesături, combinațiile acestora și aplică toate cunoștințele dobândite la cusut haine.

Designer de publicitate de profesie

Un designer de publicitate trebuie să-și aplice în mod competent cunoștințele și abilitățile în cadrul agenției de publicitate și al aspectului companiei client. Aceasta implică un echilibru între creativitate și implementarea practică a ideilor tale.

Profesia de designer are avantajele și dezavantajele ei.

Aceasta este una dintre cele mai prestigioase și bine plătite activități. Designerul are un domeniu de activitate nelimitat pentru imaginația sa. Își poate realiza toate ideile și poate fi plătit pentru asta. Dar designerul trebuie să aibă perseverență și muncă grea, să fie capabil să accepte punctul de vedere al altcuiva, să facă compromisuri cu propriile sale convingeri și, în unele cazuri, să insiste pe cont propriu și să convingă clientul.

Profesia de designer de modă joacă un rol important în lumea modei. Un specialist în acest domeniu creează noi modele de îmbrăcăminte, pălării și pantofi. Un designer de modă poate realiza multe și poate deveni un couturier celebru. Dar asta necesită multă muncă.

Acest articol vă va ajuta să lucrați la eseul dvs., să vă pregătiți pentru un raport, o prezentare sau o clasă.

Pentru a înțelege esența profesiei de proiectant, trebuie să vă gândiți la semnificația numelui său. Cuvântul „design” înseamnă „desen”, „proiect”. În consecință, domeniul cunoașterii implică activități artistice și de design, căutarea unor soluții decorative originale și în același timp raționale.

Care ar putea fi obiectul unor astfel de evoluții?

Opțiuni de specializare

Designer universal în lumea modernă nu poate fi. Dacă ești atras de această profesie, gândește-te dinainte cu ce fel de mediu material (sau intangibil) vrei să te ocupi.

Să enumeram principalele direcții de proiectare:

• industrial - participarea la fabricarea mostrelor de mobilier, electrocasnice, transport, mecanisme de producție;
• proces - design de evenimente, materiale promotionale, prezentari etc.;
• peisaj - amenajare, florărie, dendrologie;
• arhitectural - lucru la aspectul formelor arhitecturale mici sau mari;
• grafic - desenarea imaginilor folosind programe de calculator(de exemplu, planuri de interior 3D pentru un anumit apartament, personaje animate pentru desene animate sau jocuri pe calculator);
• crearea de colecții de încălțăminte și îmbrăcăminte, bijuterii.

Unde poate lucra un designer și la ce salariu ar trebui să se aștepte? Veți găsi răspunsuri la aceste întrebări dacă vă uitați la unele specifice pe site-ul nostru.

Cunoștințe și abilități necesare

După ce te-ai hotărât asupra naturii profesiei alese, gândește-te cât de bine se potrivește alegerea pe care o faci cu abilitățile tale. Mulți solicitanți fac greșeala de a crede că un designer este o profesie pur umanitară.

Din păcate, pentru a-l stăpâni, nu este suficient să desenezi bine și să ai o imaginație dezvoltată. Fiecare specializare necesită un studiu serios al științelor pur aplicate.

Este imposibil să faci amenajare fără cunoștințe de botanică și să te gândești la modele de rochii fără capacitatea de a coase. Doar o persoană care cunoaște foarte bine inginerie poate desena diagrame adecvate ale clădirilor. Nici măcar nu poți desena bannere publicitare fără o pregătire specială - artistul trebuie să cunoască cel puțin elementele de bază ale tehnologiilor PR.

Întrebați-vă dacă aveți următoarele trăsături care sunt valoroase pentru un designer:

• abilități atât în ​​disciplinele creative, cât și în cele tehnice
• o înclinație pentru munca minuțioasă;
• curățenie;
• gândire vizual-figurativă exprimată;
• gust excelent;
• simțul stilului;
• capacitatea de a-ți apăra ideile.

Dacă răspunsul este da, vă dorim mult succes.

Profesia de designer este cu adevărat interesantă și, de asemenea, atractivă în ceea ce privește venitul mediu. Oferă șanse bune pentru o creștere rapidă a carierei și, dacă doriți, să vă creați propria afacere.

• Traducere

Adaugă creativitate

Să vă spun o poveste minunată. Poate că trăiești într-o astfel de lume de mult timp, caz în care ești pur și simplu norocos. Această poveste are loc într-o locație frumoasă, îndepărtată, cu cer albastru profund, un ocean de posibilități cromatice, copaci de trestie de bomboane care picură de inspirație și dansuri grațioase în jurul tău, interpretate de muzele exotice pe sunetele techno ale junglei din jur. Mmm.

Această lume minunată există fără ceasuri deșteptătoare. La urma urmei, creativitatea cere dormi suficient. Vii la serviciu ori de câte ori vrei, evitând și trecând pe lângă călugărițe pe drum, plănuind întâlnirile lor urâte până la ora 11 dimineața( sau ca și cum nu ar fi nevoie să le prescrieți după 11), așează-te pe scaunul tău Mirra, sărind peste unele întâlniri în fața monitorului tău de 30 de inchi, făcând clic pe notificări pop-up Slack, așteptând inspirația.
Și apoi este deja prânzul.

Într-un mit frumos, ești așa-numitul " creativ„Ești foarte norocos. Pentru că, în timp ce toți ceilalți sunt împovărați cu cerințe, măsurători, teste și alte multe științe matematice și naturale, tu ești un miracol al magiei ( sau magie dacă ești goth). Învățarea tuturor acestor aspecte de bază nu va face decât să vă împiedice procesul de creativitate. Lucrările tale se nasc din interior.

Dar, desigur, povestea este la nesfârșit interesantă, până când ne întâlnim mica problema. Imaginați-vă un șef strict? Acum imaginați-vă că stă acum în fața mesei noastre, ținând în mâini un tipărit al compoziției dvs. inserat în PowerPoint, pe care sunt evidențiate modificări evidente pe care nu le-ați implementat. Pentru că acestea din urmă au fost convenite la întâlnirile la care nu ați participat.

Magia nu te va salva de superiorii tăi. E timpul să nu mai fii" creativ„, și în cele din urmă devin designer, luând prânzul cu tine și începând să interacționezi cu restul echipei.

De ce este acest mit atât de dăunător?

Mitul magiei creativității este viu, bine și chiar moderat bine hrănit. Este înrădăcinată în egală măsură de designeri înșiși și de oamenii care lucrează cu ei. Acest mit are un efect dăunător, reducând munca designerului la nivel împingător de pixeli, decorator și oricine altcineva care simte " calea spre succes„. Creativitatea magică, așteptată la nivel de instinct, ajunge să fie o aruncare de zaruri pentru noroc, în loc de proces metodologic care se poate repeta iar si iar.

La rândul său, un mit frumos te face pur și simplu insuportabil. Nimănui nu-i place un angajat care lucrează după propriile reguli, punând o spiță în roata muncii echipei.

De asemenea, îngreunează viața altor designeri (ca mine) care își fac treaba. Îmi iubesc meseria și nu-mi plac oamenii care îngreunează procesul inutil. Dar de fiecare dată când un client întreabă pur și simplu „ cerul albastru„, de exemplu, sau spune că nu vrea să „îmi înăbușe creativitatea”, trebuie să-mi fac timp pentru a suprima creativitatea magică din mine. ( Din fericire, arăt mai mult ca un șofer decât ca un fel de personaj magic, dar, din păcate, poți suferi mai mult cu atractivitatea ta).

Designerul necesită feedback sincer și critici reale; într-o zonă în care colegii sau clienții sunt îngrijorați de asuprirea spiritului magiei, un astfel de număr nu va funcționa. Ceața strălucitoare nu va permite aprobarea proiectului.

Deci cine este cu adevărat un designer? Să aflăm.

Proiectantul rezolvă problema în limita constrângerilor

Toate aceste limitări sunt adesea legate de formele materialelor disponibile (lipsa lemnului, mașină de imprimat mică sau debitului conexiuni), cu publicul căruia îi este destinată soluția (copii, utilizatori săraci de web, utilizatori care vorbesc alte limbi), cu cerințe de business (identitate corporativă, relații reale cu furnizorii, Satan în logo-ul nostru).

Ce alte dificultăți ar putea fi? De exemplu, atunci ce fel de designer te consideri. Dacă rezolvi o problemă creând un scaun în care să nu te doară fundul după ce ai stat timp de 8 ore, ești designer de mobilă. Dacă ai 16 ani și ai o rolă de hârtie igienică goală într-o mână și o bucată de folie în cealaltă, ești designer industrial. Din momentul în care ridici această carte cu o copertă maro, hai să-ți oferim abilitățile unui web designer, ceea ce sunt eu. Deci, atunci când dau exemple sau intru în detalii la sfârșitul cărții, totul va fi din perspectivă de web design. Dacă sunteți un designer de altă direcție, sunt sigur că puteți înțelege cu ușurință unele dintre cele de mai sus, doar abstracti totul în felul tău, aplicabil domeniului tău specific.

Designerul înțelege obiectivele

Ajuți la lansarea unui proiect de afaceri sau doar faci modificări suplimentare unui produs existent? Este posibil să lucrați undeva între aceste două stări ale proiectului, dar cu toate acestea, orice sarcină ar trebui să aibă un scop final.

Primul lucru pe care ar trebui să-l faceți atunci când proiectați ceva este să vă puneți întrebarea: „De ce facem asta?” Dacă răspunsul nu este clar, sau nu este clar pentru tine, sau nu-i poți răspunde, atunci nu vei putea crea nimic. Opriți-vă schițele. Puteți ajuta la definirea acestor obiective? Dacă da, atunci acționează (Da, asta face parte din munca ta. Tot ceea ce te ajută în munca ta face parte din munca ta) Cum? Să continuăm.

Designerul colectează informații

Pentru cine proiectăm? Cum va fi folosit proiectul nostru? Clientul nostru chiar are nevoie de asta? Ce tehnologii backend are clientul nostru la dispoziție? Ce tehnologii noi este dispus să încerce clientul? Cine a mai încercat această tehnologie și a avut succes?

Odată ce ați stabilit obiective specifice, trebuie să adunați cât mai multe informații posibil pentru a vă asigura că dezvoltați o soluție care vă îndeplinește pe deplin obiectivele. Pur și simplu nu poți începe să proiectezi până nu ai explorat suficient terenul. Așa cum, de exemplu, nu vei construi o casă fără să apelezi mai întâi la ajutorul toporilor.

Lucrarea designerului începe cu mult înainte ca primul pixel să fie aplicat și se termină doar când ultimul este instalat în locul său.

Designerul pune lucrurile în ordine

În cele din urmă, toate aceste informații trebuie folosite pentru a crea ceva nou. Ideile și cerințele devin artefacte și sisteme. Majoritatea oamenilor vor clasifica această parte a lucrării drept „design”, deoarece este vizibilă și conține imagini. Puteți face acest lucru chiar și în timp ce purtați căști.

Designerul creează noi forme

Este și amuzant. Designul de succes este un echilibru între forme familiare, termeni, interacțiuni și noutate - forme noi care entuziasmează utilizatorii în speranța că aceștia din urmă vor rămâne puțin mai mult în comunitate și poate își vor cumpăra bibeloul aici și nu în altă parte. Atâta timp cât vă amintiți de ele, aceste formulare ar trebui să servească în scopuri comerciale, în caz contrar vor rămâne doar o noutate.

Designerul comunică cu clienții și părțile interesate

Indiferent cât de bună este munca ta, daca nu il poti vinde, nu este terminat. Nu pot exprima importanța acestui punct, pentru că am întâlnit de mai multe ori faptul că unii designeri deleg această muncă unui manager orientat spre client sau director de artă. De asemenea, am întâlnit momente în care designerului însuși nu i s-a dat posibilitatea să-și vândă lucrarea, care chiar putea părăsi studioul. Este extrem de important să-ți vinzi munca direct clienților. Ar trebui să puteți explica nu numai de ce ați luat această decizie, ci și să primiți feedback direct despre unde ar trebui să meargă proiectul.

Cât de des îți revin munca cu schimbări cu care nu numai că nu ești de acord, dar pur și simplu nu le înțelegi? Și toate acestea vei învăța de la " terț„Ce a spus clientul sau, mai rău, nu există nicio explicație cu privire la motivul pentru care clientul solicită aceste modificări.

Odată ce sunteți gata să vă asumați responsabilitatea pentru vânzarea lucrării dvs. (și folosesc cuvântul foarte intenționat vânzare" Mai degrabă decât " performanţă"), numai atunci vă puteți numi designer. Și obțineți credit pentru Loc de muncă bun făcut de tine.

Designer - Gate Keeper

În momentul în care vei termina de citit această carte în zilele următoare, aș vrea să iei imediat cartea Victor Papanek: „Design for lumea reală”, a cărui esență aș formula astfel: „Sunteți responsabil pentru munca pe care o aduceți în această lume”.

Alege cu grijă proiectele pe care le asumi. Alege ce poți va face lumea un loc mai bun, înainte de a-l găsi. Îmbunătățiți lucrurile pentru oameni. Asta nu înseamnă că trebuie să lucrezi la entuziasm sau exclusiv la proiecte din serie „misiunea organizației" Majoritatea proiectelor și serviciilor comerciale îmbunătățesc viața oamenilor în sens larg și restrâns. Asigurați-vă că ceea ce faceți are cel puțin un sens, dincolo de simpla exploatare a unei nișe. Avocați pentru persoana care în cele din urmă va cumpăra produsul dvs. sau va folosi sau afla ceea ce ați dezvoltat.

Avem resurse limitate, fie ele naturale, financiare sau cognitive, așa că nu forțați oamenii să le irosească cu prostii.

Poți face mai mult decât crezi. Și ești o ramură într-un arbore genealogic mare de designeri care luptă pentru ai lor și se străduiesc să fie respectați și ascultați. Acești designeri includ: Victor Papanek, Tibor Kalman, Ray și Charles Ames, William Caslon, Paula Sher, Zuzana Licko, Jeffrey Zeldman însuși. Un designer nu numai că poate schimba această lume, ci trebuie să o facă. Acesta este cel mai mult cel mai bun job peste tot în lume. Deci haideți să o facem corect.

În concluzie

Setul dvs. de instrumente ar trebui să conțină un punct de intrare (stabilirea unui obiectiv, cercetarea materialului), dezvoltare (crearea de lucruri) și un punct de ieșire (vânzarea acestor proiecte). Lucrarea designerului începe cu mult înainte ca primul pixel să fie aplicat și se termină doar când ultimul este instalat în locul său. Desigur, s-ar putea să nu conduci tot sau o parte din procesul de proiectare: de-a lungul carierei tale, vei lucra în echipe mari, nu atât de mult, și poate vei porni într-o călătorie singuratică. Dar chiar și atunci când nu sunteți implicat în nicio parte a designului, asigurați-vă că sunteți tratat cu respect. Cu cât știi mai multe, cu atât munca ta este mai bună. Nu așteptați până când vi se cere să o faceți.

Etichete:

• design web
• proiectarea interfeței
• proiecta

Adăugați etichete

Designeri - graficieni, specialiști în domeniul designului; oameni implicați în design, adică aspect, designul a ceva.

Acest cuvânt a intrat în limba rusă în urmă cu câteva decenii. În limba engleză, designerul este un designer, creator de schițe originale, imagini, modele, modele etc. Limba engleză acest cuvânt provine din latinescul designere (lat.) - arată, schiță, face.

Un designer, de regulă, este un specialist cu o educație artistică. Dintre universitățile din Moscova care oferă educație artistică, cele mai faimoase sunt Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după Surikov, Universitatea de Stat de Arte și Industrie din Moscova numită după. Stroganov. În prezent, cei mai des sunt solicitați designeri care lucrează în domeniul imprimării și designeri de interior. Mai puțin frecvente sunt comenzile pentru selecția specialiștilor în domeniul îmbrăcămintei, încălțămintei și designului țesăturilor. Specialiștii de acest nivel sunt pregătiți, de exemplu, la Academia de Stat de Textile din Moscova. Kosygina. Comenzile pentru selecția specialiștilor în domeniul proiectării produselor tehnice sunt foarte rare.

Profesia de designer presupune creativitate, alfabetizare și cunoștințele necesare pentru a crea lucruri frumoase. Dar de multe ori viziunea artistică a clientului și a artistului nu coincid. Din cauza a ceea ce trebuie fie să convingi de necesitatea unui specific soluție de proiectare, sau sunt de acord cu amendamentele.

Principalul lucru care se cere de la oamenii din această profesie este instinctul artistului și gustul estetic. Cu toate acestea, creativitatea designerului trebuie să fie cuprinsă în cadrul specificațiilor tehnice conform cărora acesta creează designul.

Designul urmărește să îmbrățișeze toate aspectele mediului uman care este creat de producția industrială.

Obiectul designului poate fi aproape orice nou produs tehnic industrial (ansamblu, ansamblu, complex, sistem) în orice sferă a activității umane în care comunicarea umană este determinată social și cultural.

Există multe ramuri diferite de design:

Design industrial

Proiectarea mediului

Proiectarea procesului

Design 3D

Design grafic

Design peisagistic

Design arhitectural

Design de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii

În plus, fiecare industrie are propriile sale divizii. Deci, designul grafic include tipărirea, designul web și alte linii.

Designul tipăririi include designul tipăririi în sine (cărți, reviste, broșuri), reclame (cărți de vizită, cărți poștale, broșuri) și produse de ambalare. Specialiști cu educație artistică și tipografie vin să imprime design, gravitând în mod special către evoluții artistice. Specialiști de acest fel sunt de obicei implicați în dezvoltarea stilului produsului. Ei fac ilustrații, care sunt apoi scanate și introduse într-un computer.

Absolvenții universităților tehnice care sunt bine versați în tehnologia informatică, de regulă, stăpânesc în primul rând un domeniu de activitate atât de nou precum designul web (crearea și proiectarea de pagini pe Internet).

Lucrările de proiectare sunt foarte populare astăzi și plătesc bine. Dar, în ciuda acestui fapt, astăzi există o scădere a salariilor pentru designeri din cauza suprasaturarii pieței cu astfel de specialiști.