Analiză și interpretare: două poezii de Mandelstam despre catedralele gotice. Analiza poeziei lui Mandelstam Notre Dame (Notre Dame) Arcul luminos în cruce al potecilor se joacă cu mușchii săi

3 / 5 ( 2 voci)

Lumea interioară a acestui poet este foarte schimbătoare și imprevizibilă. Prin urmare, atunci când începe să-i citești poeziile, uneori este foarte greu să-ți imaginezi care va fi finalul lor. Lucrarea „Notre Dame” în acest caz nu face excepție. Șocat de măreția și frumusețea catedralei, autorul notează că „răspândind nervii, bolta ușoară în cruce se joacă cu mușchii ei”. Măreția și grația, monumentalitatea și aerisirea coexistă perfect în această clădire. Această combinație excită imaginația lui Osip Mandelstam, în care un sentiment de frică luptă cu un sentiment de admirație. Catedrala în sine constă din exact aceleași contradicții, a cărei cupolă puternică s-ar fi prăbușit cu mult timp în urmă dacă nu ar fi fost. „s-a avut grijă de rezistența arcurilor circumferințelor”. Designul, gândit până la cel mai mic detaliu, arată atât de amețitor, încât poetul nu se satură să admire catedrala și, treptat, nu numai că devine impregnat de spiritul ei, dar înțelege și de ce această clădire este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai frumoase din lume.

Studiind catedrala din interior, autorul ajunge la descoperire uimitoare, observând că aici „sufletele abisului gotic al rațiunii, puterea egipteană și timiditatea creștină” sunt împletite organic. Fragilitatea stufului din templu este adiacentă masivității stejarului și, în același timp, „Pretutindeni regele este un plumb”.

Poetul admiră sincer priceperea arhitecților antici, deși înțelege perfect că a fost nevoie de mult timp și efort pentru a construi o astfel de catedrală. În același timp, materialele de construcție, care nu se disting prin modernitate și sofisticare, arată ca și cum templul a fost asamblat din pufurile de aer. Acest mister îl bântuie pe Mandelstam, care, explorând cele mai îndepărtate colțuri ale catedralei, încă nu găsește răspunsul la întrebarea sa: cum a putut fi creată o astfel de capodoperă arhitecturală din piatră, lemn și sticlă? Adresându-se catedralei, poetul notează: „Am studiat coastele tale monstruoase”. Mai mult, a făcut acest lucru cu o atenție deosebită, încercând să înțeleagă secretul „Notre Dame”. Cu toate acestea, concluziile pe care le-a făcut poetul nu se află pe un plan material, ci pe un plan filozofic. „Din greutate neplăcută, voi crea într-o zi ceva frumos...”, - notează autorul, dând de înțeles că cuvintele sunt aceleași material de constructie, ca piatra. Aspru și aspru. Dar dacă o persoană are un dar, atunci chiar și cu ajutorul acestora "material" poți „construi” o adevărată capodoperă literară, pe care descendenții recunoscători o vor admira chiar și secole mai târziu.

Poezia „Notre Dame” a fost scrisă de tânărul Mandelstam în 1912 și a fost inclusă în prima sa colecție de poezie „Stone” (1916).

Direcția și genul literar

În 1913, poezia a fost publicată în anexa la manifestul (declarația) Acmeismului ca exemplu ideal. Esența poemului corespunde postulatului acmeist conform căruia poezia ar trebui să găsească subiectul imaginii în obișnuit, pământesc. Acmeismul este poezia cuvintelor precise și a obiectelor tangibile. Mandelstam alege „Notre Dame” ca un astfel de subiect.

Tema, ideea principală și compoziția

Titlul poeziei indică subiectul descrierii - Catedrala Notre Dame.

Poezia este formată din patru strofe. Fiecare strofa - aspect nou asupra subiectului, o nouă întorsătură de gândire. Astfel, întregul este alcătuit din părți armonioase. Poezia este ca o catedrală maiestuoasă, care este percepută de eroul liric ca un organism viu.

Prima strofă este privirea eroului liric din interior la bolta catedralei. A doua strofă este o descriere a catedralei din exterior. Strofele a treia și a patra sunt o privire mai atentă asupra catedralei din interior și din exterior. Această alternanță în cruce este în armonie cu bolta în cruce a catedralei, o descoperire din secolul al XII-lea.

Compoziția poeziei este legată nu numai de descrierea catedralei, ci și de raționamentul eroului liric care îl privește despre trecutul, prezentul și viitorul umanității și al lui însuși în contextul dezvoltării istorice și culturale.

Prima strofă descrie trecutul omenirii: catedrala a fost fondată la sfârșitul secolului al XII-lea. pe locul unde a fost cândva o colonie romană. Comparând primul proiect folosit de boltă în cruce cu primul om Adam, Mandelstam se îndreaptă către tema primei, noi descoperiri din istoria și cultura umană.

Strofa a doua și a treia descriu catedrala ca o combinație a trei culturi: antichitatea clasică romană, galică (păgână) și creștină ca umplere spirituală a creației materiale a arhitecților.

A treia strofă priveşte spre viitor. Mandelstam, care are 21 de ani, se străduiește să creeze „frumos”, ca o catedrală armonioasă formată din „coaste monstruoase”.

Mandelstam, ca și Adam, trebuie să numească corect lucrurile pământești și acesta este scopul poetului din punctul de vedere al acmeismului. Tema poeziei este scopul poetului și legătura sa cu moștenirea culturală a întregii omeniri. Ideea principală este legătura dintre toate obiectele și lucrurile: trecut și viitor, creștinism și păgânism, urât și frumos, artistul și creația sa.

Căi și imagini

Ideea principală este cel mai bine reflectată de simbolul principal al acestei poezii - o piatră. Acesta este un material ideal, întruchiparea a tot ceea ce este pământesc. Piatra este umplută cu înțelepciunea secolelor, devenind o catedrală.

Poezia este construită pe contraste și opoziții. Această structură este dictată de stilul arhitectural al catedralei. Goticul este un sistem de forțe opuse. Catedrala, ca un organism perfect, combină contrariile. Bolta catedralei, care pare ușoară din interior, apasă cu atâta forță încât sunt necesare arcuri de centură pentru a susține acest „berbec”.

A treia strofă se bazează în întregime pe contraste. Labirintul și pădurea sunt imagini ale obstacolelor orizontale și verticale. Pardoseala bisericilor gotice era uneori aranjată cu un labirint, era un simbol al căii către Ierusalimul ceresc. Imaginea unei păduri dese în care o persoană se pierde, tradițională pentru cultură, este folosită, de exemplu, în „ Divina Comedie» Dante.

Stejarul și stuful sunt contrastate ca elemente diferite ale catedralei (groase și subțiri). Există o profunzime filozofică în această opoziție: o persoană ca trestie gânditoare (în cuvintele lui Pascal) în toată vulnerabilitatea și neînțelegerea sa este pusă în contrast cu o persoană cu o altă viziune asupra lumii, care înțelege totul și are încredere în sine.

Puterea egipteană (păgână) este în contrast cu timiditatea creștină. Abisul mental este un oximoron. Abisul nu poate fi rațional, dar pentru sufletul gotic, unind contrariile, lumea arată așa.

În ultima strofă, monstruosul este pus în contrast cu frumosul, la fel cum materialul din care sunt create capodoperele („greutatea proastă”) este pus în contrast cu creația mâinilor umane.

Întreaga poezie se bazează pe personificarea catedralei. Catedrala are nervuri monstruoase, bolta se joacă cu mușchii, răspândind nervii.

Epitetele poeziei sunt foarte emoționante: o boltă îndrăzneață, o pădure de neînțeles, coaste monstruoase, o greutate neplăcută. Majoritatea epitetelor sunt metaforice. Există, de asemenea, metafore individuale: „pretutindeni regele este un plumb”.

Meter și rima

Poezia este scrisă în hexametru iambic cu multe linii pirice, motiv pentru care poemul nu are un ritm strict artificial. Modelul rimei în strofe este circular. Cercetătorii au observat că numele de familie al autorului rimează cu primul și ultimul rând din strofa a patra-concluzie. Se pare că Mandelstam subscrie la poem.

• „Leningrad”, analiza poeziei lui Mandelstam

Osip Mandelstam este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai poeților Epoca de argint. Contribuția sa la dezvoltarea literaturii ruse a secolului al XX-lea este greu de supraestimat, iar soarta sa tragică nu lasă pe nimeni indiferent.

Analiza poeziei este fascinantă și interesantă în sine. De asemenea, Mandelstam dezvăluie în versurile sale lumea acmeiștilor, atitudinea lor față de poezie și orientarea artistică. Articolul va examina cele mai faimoase lucrări ale scriitorului: „Leningrad”, „Insomnie”, „Seara duioasă”, „Secol” și „Notre Dame”.

Curriculum vitae

Viitorul poet s-a născut în 1891 într-o familie de negustori din Varșovia, care s-a mutat la Sankt Petersburg în 1897. Aici Osip Emilievich absolvă Școala Tenishev. După care pleacă la Paris, urmează cursuri la Sorbona și studiază la Universitatea din Heidelberg.

În 1910, poeziile sale au fost publicate pentru prima dată în revista Apollo. Pe parcursul unui an, Mandelstam a devenit parte a comunității literare, gravitând în același timp către ideile acmeiștilor. În 1913, scriitorul a publicat prima sa colecție de poezii - „Piatra”.

Călătoria de viață a poetului se încheie în 1938, când a fost reprimat și exilat la Voronej. Mandelstam a murit într-un lagăr de exil și a fost îngropat într-o groapă comună.

Analiza poeziei ajută la dezvăluirea lumii interioare și a trăsăturilor viziunii poetului asupra lumii. În acest sens, Mandelstam dezvăluie cititorului punctul său de vedere asupra a ceea ce s-a întâmplat la începutul secolului al XX-lea în Rusia și la ceea ce el însuși a asistat.

Caracteristici ale versurilor lui Osip Mandelstam

Drumul poetic al lui Mandelstam a început la vârsta de 14 ani, când au fost scrise primele sale poezii. Din acest moment începe perioada timpurie creativitate, caracterizată prin pesimism și căutarea sensului vieții. Inițial, Mandelstam a fost captivat de ideile simboliștilor și a apelat la imagini și motive muzicale în poezia sa. Cu toate acestea, cunoașterea acmeiștilor a schimbat dramatic ideile și tonul versurilor poetului. În lucrări precum „Natura este la fel ca Roma...” încep să apară imagini arhitecturale, ceea ce este confirmat de analiza poeziei. Mandelstam înțelege dezvoltarea civilizațiilor ca fiind continuă proces constant, unde moștenirea culturală (inclusiv arhitectura) reflectă schimbările și punctele de vedere ale popoarelor.

Pentru a înțelege și a înțelege trăsăturile versurilor lui Mandelstam, este necesar să ne întoarcem la analiza poemelor sale de program.

„Leningrad”

O analiză a poeziei „Leningrad” de Mandelstam poate începe cu o descriere a intrigii. Eroul liric se întoarce în orașul copilăriei sale - Leningrad. Aici și-a găsit chemarea, și-a făcut prieteni, pe mulți dintre care nu îi mai poate întâlni. Legătura lui cu orașul este atât de puternică încât este comparabilă cu sângele și legăturile carnale: „până la vene, până la glandele umflate ale copiilor”. Aceasta este o legătură cu spațiul din Leningrad: „grăsimea felinarelor râului Leningrad”, „gălbenușul este amestecat cu gudronul de rău augur” (o metaforă care descrie cerul înnorat și întuneric). lumina soarelui). Dar cele mai puternice legături de prietenie sunt: ​​„Am încă adrese unde voi găsi vocile morților”. Dar oricât de puternică este legătura dintre eroul liric și oraș, există cei care o pot rupe cu ușurință - „oaspeți”. Ei vin noaptea fără invitație și își iau familia și prietenii cu ei. Venirea lor echivalează cu moartea, deoarece cei pe care îi iau nu se mai întorc niciodată.

O analiză a poeziei „Leningrad” de Mandelstam vorbește despre o perioadă incredibil de alarmantă. Autorul a transmis perfect anxietatea în creștere, lipsa oricărei protecție împotriva tiraniei care se întâmplă în jur și deznădejdea viitorului.

"Secol"

Aceasta este una dintre cele mai expresive și terifiante lucrări pe care le-a scris Mandelstam. Analiza poeziei „Vârsta mea, bestia mea...” reflectă în multe feluri aceleași sentimente despre pierderea lumii calme obișnuite ca și versetul precedent.

Mandelstam își compară vârsta cu o fiară nemiloasă și nestăpânită, care a rupt coloana vertebrală a ordinii mondiale stabilite și nu o poate repara, privind înapoi cu dor la trecut. Poetul simte subtil toată tragedia a ceea ce se întâmplă și încearcă cu arta sa (care este personificată de flaut) să conecteze vertebrele, dar nu există timp, iar forța unei persoane nu este suficientă. Și „sângele de clădire” continuă să curgă din rănile țării. Imaginea fiarei secolului conține nu numai nestăpânire, ci și neputință: un spate rupt o împiedică să-și recapete forțele de odinioară, tot ce rămâne este să se uite „la urmele propriilor labe”. Astfel, Mandelstam trăiește în mod dureros, greu și tragic evenimentele revoluționare și schimbarea puterii.

Analiza poeziei „Insomnie”

Lucrarea se bazează pe cel de-al doilea cânt al „Iliadei” a lui Homer - „Visul lui Boeotius sau Lista navelor”, care enumeră toate navele și comandanții care au mers la Troia.

Începutul poeziei este cuvântul „insomnie”, care descrie starea fizică a eroului. Și imediat poetul cufundă cititorul într-un mit grec antic: „Homer. Cuplu strans...” Navele care se întind la nesfârșit sunt ca o noapte nesfârșită, chinuitoare și nepermițându-ți să adormi. Imaginea unei pane de macara nu face decât să sporească încetineala și alungirea spațiului și timpului, pe care Mandelstam încearcă să le sublinieze. Analiza poeziei „Insomnie” reflectă curgerea lină a timpului și a gândurilor eroului liric. Din descrierea navelor, el trece la reflectarea asupra scopului războiului antic. O armată uriașă este condusă de iubire: „Unde navighezi? Dacă nu pentru Helen, ce este Troia pentru voi, bărbați ahei?... Atât marea, cât și Homer - totul se mișcă cu dragoste.” Rândul următor revine la realitate, la epoca actuală pentru eroul liric: „Pe cine să ascult? Și așa Homer tace.”

Dragostea este principala forță motrice care rămâne neschimbată din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre, și-a exprimat Osip Mandelstam această opinie în această poezie.

Analiza poeziei „Seara duioasă”

Poemul descrie unul dintre picnicurile de pe malul Mării Mediterane, unde Mandelstam a fost un oaspete frecvent în timpul studiilor sale la Sorbona. Această lucrare se evidențiază puternic pe fundalul întregii opere a poetului prin bucuria, fericirea și lumina roz lipsită de griji. Poetul acționează ca un romantic, pictează un tablou frumos peisaj plin de sunete, mirosuri și culori strălucitoare. Scriitorul de nouăsprezece ani este fericit, simte libertatea și nelimitarea posibilităților sale, întreaga lume se deschide în fața lui. Poetul își exprimă deschis părerea, nu există teamă sau teamă de a suferi necazuri (care apare în lucrarea sa ulterioară).

După întoarcerea în Rusia, Mandelstam nu va mai scrie niciodată rânduri atât de vesele. Analiza poeziei „Seara duioasă” dezvăluie sufletul vesel al scriitorului, însetat de libertate și viață.

"Notre Dame"

Poezia „Notre Dame”, ca și cea anterioară, se bazează pe impresiile pe care le-a lăsat studiile în Franța. Mandelstam a călătorit mult în această perioadă și a fost șocat de vederea Catedralei Notre Dame din Paris. Exact asta monument de arhitectura poemului îi este dedicat. Mandelstam descrie clădirea incredibil de metaforic și senzual. Analiza poeziei „Notre Dame” dezvăluie frumusețea catedralei, în comparație cu o făptură vie: „bolta ușoară în cruce se joacă cu mușchii ei”. Poetul este speriat și încântat de spectacol, este impregnat de frumusețea și grandoarea structurii și o recunoaște treptat ca fiind cea mai frumoasă din lume.

Cu primul rând, Mandelstam se referă la istoria creării Consiliului: „Unde judecătorul roman a judecat un popor străin”. Tema romană emergentă este necesară pentru a arăta legătura dintre arhitectură și dezvoltarea culturală și istorică a popoarelor.

Mandelstam admiră și este surprins de abilitățile arhitecților antici. Analiza poeziei „Notre Dame” se poate reduce la o descriere a contrastelor pe care este construită întreaga lucrare: „boltă ușoară” - „masă grea a zidului”, „puterea egipteană” - „timiditate creștină”, „ stejar” - „tuf”. Combinația de sentimente conflictuale, materiale diferite și abordări diferite ale descrierii ascunde atât frumusețea catedralei în sine, cât și a poemului poetului.

Concluzie

Astfel, o simplă analiză a poeziei va ajuta la dezvăluirea poziției autorului și la înțelegerea sufletului, viziunea asupra lumii și starea de spirit a poetului. Mandelstam este, fără îndoială, unul dintre cei mai interesanți și neobișnuiți poeți ai Epocii de Argint, a cărui operă încântă, atrage și fascinează.

„Notre Dame” Osip Mandelstam

Acolo unde judecătorul roman judeca un popor străin,
Există o bazilică - și, veselă și mai întâi,
Ca o dată Adam, răspândindu-și nervii,
Bolta în cruce ușoară se joacă cu mușchii ei.

Dar un plan secret se dezvăluie din exterior:
Aici s-a avut grijă de rezistența arcurilor de centură,
Pentru ca greutatea mare a zidului să nu se zdrobească,
Și berbecul este inactiv pe arcul îndrăzneț.

Un labirint spontan, o pădure de neînțeles,
Sufletele gotice sunt un abis rațional,
puterea egipteană și timiditatea creștinismului,
Lângă stuf este un stejar, iar peste tot regele este un plumb.

Dar cu cât te uiți mai aproape, fortăreața Notre Dame,
Am studiat coastele tale monstruoase
Cu cât mă gândeam mai des: din greutate neplăcută
Și într-o zi voi crea ceva frumos.

Analiza poeziei lui Mandelstam „Notre Dame”

În 1908, Osip Mandelstam a devenit student la Sorbona, studiind literatura franceză la o prestigioasă universitate europeană. Pe parcurs, tânărul poet călătorește mult și face cunoștință cu punctele de vedere ale țării. Una dintre cele mai profunde și de neșters impresii asupra lui este Catedrala Notre Dame din Paris, căreia în 1912 Mandelstam i-a dedicat poemul „Notre Dame”.

Lumea interioară a acestui poet este foarte schimbătoare și imprevizibilă. Prin urmare, atunci când începe să-i citești poeziile, uneori este foarte dificil să-ți imaginezi care va fi finalul lor. Lucrarea „Notre Dame” în acest caz nu face excepție. Șocat de măreția și frumusețea catedralei, autorul notează că „răspândind nervii, bolta ușoară în cruce se joacă cu mușchii ei”. Măreția și grația, monumentalitatea și aerisirea coexistă perfect în această clădire. Această combinație excită imaginația lui Osip Mandelstam, în care un sentiment de frică luptă cu un sentiment de admirație. Catedrala în sine constă în exact aceleași contradicții, a cărei cupolă puternică s-ar fi prăbușit cu mult timp în urmă dacă nu ar fi fost „îngrijită de forța arcurilor de circumferință”. Designul, gândit până la cel mai mic detaliu, arată atât de amețitor, încât poetul nu se satură să admire catedrala și, treptat, nu numai că devine impregnat de spiritul ei, dar înțelege și de ce această clădire este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai frumoase din lume.

Studiind catedrala din interior, autorul ajunge la o descoperire uimitoare, remarcând că aici „sufletele abisului rațional gotic, puterea egipteană și timiditatea creștină” sunt împletite organic aici. Fragilitatea stufului din templu este adiacentă masivității stejarului și, în același timp, „pretutindeni există un plumb”.

Poetul admiră sincer priceperea arhitecților antici, deși înțelege perfect că a fost nevoie de mult timp și efort pentru a construi o astfel de catedrală. În același timp, materialele de construcție, care nu se disting prin modernitate și sofisticare, arată ca și cum templul a fost asamblat din pufurile de aer. Acest mister îl bântuie pe Mandelstam, care, explorând cele mai îndepărtate colțuri ale catedralei, încă nu găsește răspunsul la întrebarea sa: cum a putut fi creată o astfel de capodoperă arhitecturală din piatră, lemn și sticlă? Adresându-se catedralei, poetul notează: „Am studiat coastele tale monstruoase”. Mai mult, a făcut acest lucru cu o atenție deosebită, încercând să înțeleagă secretul „Notre Dame”. Cu toate acestea, concluziile pe care le-a făcut poetul nu se află pe un plan material, ci pe un plan filozofic. „Din greutăți neplăcute, voi crea într-o zi ceva frumos...”, notează autorul, dând de înțeles că cuvintele sunt același material de construcție ca piatra. Aspru și aspru. Dar dacă o persoană are un dar, atunci chiar și cu ajutorul unui astfel de „material” se poate „construi” o adevărată capodoperă literară, pe care descendenții recunoscători o vor admira chiar și secole mai târziu.

Acolo unde judecătorul roman judeca un popor străin,

Există o bazilică și - veselă și mai întâi, -

Ca o dată Adam, răspândindu-și nervii,

Bolta în cruce ușoară se joacă cu mușchii ei.

Dar un plan secret se dezvăluie din exterior:

Aici s-a avut grijă de rezistența arcurilor de centură,

Pentru ca masa grea a peretelui să nu se zdrobească -

Și berbecul este inactiv pe arcul îndrăzneț.

Un labirint spontan, o pădure de neînțeles,

Sufletele gotice sunt un abis rațional,

puterea egipteană și timiditatea creștinismului,

Lângă stuf este un stejar, iar peste tot regele este un plumb.

Dar cu cât te uiți mai aproape, fortăreața Notre Dame,

Am studiat coastele tale monstruoase -

Cu cât mă gândeam mai des: din greutate neplăcută

Și într-o zi voi crea ceva frumos...

Una dintre lucrările programatice ale lui Mandelstam din colecția „Stone” este poemul „Notre Dame”.

Pentru a dezvălui sensul acestei poezii, este necesar să introduceți analiza sa:

• 1) la unitatea conceptului colecției „Piatră”;
• 2) în conceptul creativ al viziunii poetului asupra lumii;
• 3) în contextul istoric și cultural.

Ca și în poemul „Autoportret”, piatra devine simbolul-imagine central, culminant.

„Acmeiștii ridică cu evlavie misterioasa piatră Tyutchev și o plasează la baza clădirii lor.”

Greutatea materialistă grosieră a pietrei exprimă acceptarea realității, a ființei.

„Piatra părea să tânjească după o altă existență. El însuși a descoperit potențiala abilitate dinamică ascunsă în el - ca și cum ar fi cerut să fie dus în „bolta în cruce” - de a participa la interacțiunea plină de bucurie a propriului său fel.

În contextul lucrării O.E. Mandelstam, o persoană își îndreaptă eforturile creative spre pietre, se străduiește să facă din materie un purtător de conținut ridicat. Să ne amintim rândurile din poezia „Urăsc lumina...”:

...Dretelă, piatră, fii

Și să devină o rețea.

Catedrala Notre Dame devine o imagine a transformării pietrei. Prin mâna misteriosului „constructor generos”, piatra a devenit un templu aerisit și luminos, un recipient al înțelepciunii.

Notre Dame este Catedrala Notre Dame, un celebru monument al arhitecturii gotice franceze timpurii. Din primul rând al poemului, Mandelstam pare să suprapună straturi contextuale unul peste altul, evocând în cititor serii asociative.

„Unde judecătorul roman a judecat un popor străin...” - autorul ne trimite clar la un fapt istoric. Notre Dame se află pe Ile de la Cité, unde se afla antica Lutetia - o colonie fondată de Roma. Așa apare tema romană în poezie. Roma este „rădăcina lumii occidentale”, „piatra care închide arcul”.

Tema romană face posibilă experimentarea istoriei ca un singur concept arhitectural. Anunțată indirect, această temă poartă un principiu unificator, de unde și compatibilitatea diverselor contexte culturale din poezie.

Comparația metaforică a templului cu primul om, Adam, dă o analogie ascunsă: corelarea părților corpului cu părțile templului.

În mod tradițional, imaginea lui Adam este asociată cu motivul bucuriei existenței, al fericirii de a fi. Mandelstam se joacă cu această idee, schimbând accentul: metaforic clar conectat cu Adam, poartă ideea de existențialitate.

Primele două strofe ale poeziei sunt construite pe principiul antitezei: exteriorul este opus celui intern. „Bolta în cruce ușoară” dezvăluie un „plan secret” - „o masă grea a zidului”. Prin greutatea palpabilă a clădirii care se ridică, prin presiunea formidabilă a bolții masive asupra arcurilor de susținere se realizează motivul pietrei. Metafora „și arcul obscur al berbecului este inactiv” este construită pe principiul antitezei. Același contrast ca și în poemul „Autoportret”: energia vulcanică ascunsă a înghețat doar pentru o clipă, ca un al cincilea element care plutește între Cer și Pământ.

Existența Notre Dame este o provocare aruncată de om către Rai, către eternitate („Sky’s empty pieptul // Rană cu un ac subțire”). Acest proiect îndrăzneț este un element înghețat creat de om.

În a treia strofă, diferite epoci culturale sunt unite într-o „unitate neconfundată” (definiția lui O. Mandelstam), întruchipată în „labirintul spontan” al templului. Prin perfecțiunea arhitecturală a catedralei, prin „creația” virtuoasă și „fizicitatea” maiestuoasă, apar trăsăturile culturilor trecute.

Pentru a arăta această sinteză, pentru a sublinia capacitatea spațiului suprareal de deschidere al templului, poetul folosește un oximoron („Sufletul gotic este un abis rațional”), îmbină fenomene contrare: „Puterea egipteană și timiditatea creștină”; „Cu o trestie lângă ea este un stejar, iar peste tot regele este un plumb.”

Și în sfârșit, strofa a patra devine chintesența ideii autorului. Există o inversare în oglindă a cetății Notre Dame în „greutatea rea” a Cuvântului.

Cuvântul devine obiectul eforturilor creatoare umane.

Intuiția artistică strălucită a poetului face posibilă descoperirea unității spațiului cultural. În acest spațiu cultural unic, în care coexistă toate epocile, urme pe care Mandelstam le-a văzut în „fortăreața” Notre Dame, „sensurile conștiente” ale cuvintelor - Logos - sunt dizolvate. Dar numai în organizarea arhitecturală, structura poeziei, Cuvântul-Logo-ul își dobândește adevărata ființă, adevăratul său sens, mai mobil decât cel dat în dicționar, existând doar într-o arhitectură dată, o combinație dată.

„Din greutăți neplăcute, voi crea într-o zi ceva frumos.”

Numai în contextul poeziei „Notre Dame” expresia „greutate rea” capătă o semantică complet nouă, neașteptată: înseamnă Cuvântul.

„Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și ființa ta mai mult decât pe tine însuți...” - va spune O. Mandelstam.

Cuvântul, așa cum ar fi, este asemănat cu o piatră, dezvăluind dinamica sa internă și se străduiește să participe la „interacțiunea plină de bucurie de felul său” în câmpul semantic al culturii.

poet stil poem Mandelstam