Panimula

baroque worldview aesthetics evolution

Nabatid na sa kasaysayan ng kultura, ang bawat panahon ay pinagsasama-sama ng iba't ibang proseso na sumasalamin sa kakanyahan at katotohanan nito sa iba't ibang paraan. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang panahon ng Baroque.

Ang Baroque ay isang kulturang Europeo noong ika-17 - ika-18 na siglo, ang mga pangunahing katangian nito ay kaibahan, ang pagnanais para sa kadakilaan at karangyaan, pinagsasama ang katotohanan sa alusyon, mga dynamic na imahe at pag-igting. Lumitaw ang Baroque sa Italya (Florence, Venice, Rome) at mula roon ay kumalat sa buong Europa. Ang panahon ng Baroque ay itinuturing na simula ng pagtatanim ng mga pundasyon ng "Western civilization" sa mundo; Ang estilo ng Baroque, habang ito ay kumakalat, ay nagiging popular sa Kanluran at sa Russia.

Sa isang tiyak na antas ng posibilidad, maaari itong maitalo na ang Baroque ay direktang nakakaimpluwensya pa rin sa kultura ng ating panahon - sa pamamagitan ng mga halimbawa ng sining ng mga namumukod-tanging kinatawan nito, na ngayon ay nakaimbak sa mga museo, o inilalagay sa pampublikong pagpapakita bilang mga halimbawa ng arkitektura ng European mga lungsod. Tinutukoy nito ang kaugnayan ng pag-aaral sa panahon ng Baroque.

Baroque aesthetics

Ang aesthetics sa pangkalahatan ay tumutukoy sa kakanyahan at anyo ng kagandahan sa masining na pagkamalikhain, sining at buhay.

Pag-usapan natin kung ano ang itinuturing na maganda sa sining ng Baroque. Upang gawin ito, kailangan nating tandaan ang kasaysayan ng artistikong istilo na ito. Tulad ng naaalala natin, ang Baroque ay lumitaw laban sa backdrop ng isang krisis sa mga ideya ng Renaissance, at lumitaw sa parehong lugar kung saan naabot ng Renaissance ang pinakamalaking pamumulaklak nito - sa Italya. Batay dito, kung minsan ay itinuturing na maganda sa Baroque ay kung ano ang pangit sa sining ng Renaissance. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan, pag-igting, dynamism ng mga imahe, isang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan, para sa pagsasama-sama ng katotohanan at ilusyon, para sa pagsasama at sa parehong oras ay isang ugali para sa awtonomiya ng mga indibidwal na genre. Ang ideya ng mundo, na itinatag noong unang panahon, bilang isang makatuwiran at patuloy na pagkakaisa, pati na rin ang ideya ng Renaissance ng tao bilang ang pinaka matalinong nilalang, ay nagbago. Ang tao ay hindi na nararamdaman bilang isang "pinaka matalinong nilalang" sa kabaligtaran, siya ay nagdududa sa kanyang sariling katwiran. Ang isang uri ng panahon ng baroque (panahon ng pagbagsak, pagtanggi) ay matatagpuan sa anumang panahon.

Ang mga katotohanang ito ang lalong mahalaga kapag pinag-uusapan ang Baroque aesthetics. Ito ay hindi nagkataon na ang Baroque ay matagal nang tinitingnan bilang isang bagay na negatibo at degenerate. Sa katunayan, ang gayong pakiramdam ay maaaring lumitaw kung ang Baroque ay inihambing lamang sa Renaissance.

Kasabay nito, kung titingnan natin nang mas malawak, makikita natin na ang Baroque ay nagsisimulang tanggihan ang mga awtoridad at tradisyon hindi sa kanilang sarili, ngunit bilang mga pagkiling, bilang isang hindi napapanahong sangkap. Para sa Baroque, ang pangunahing mahalaga ay hindi ang mekanikal na pagtanggi sa lahat ng bagay na nauugnay sa sinaunang panahon at Renaissance, hindi. Ang Baroque sa halip ay naghahanap ng mga bagong anyo para sa pag-unawa sa magandang mundo sa paligid natin at sa isip. Sa panahon ng Renaissance, ang tao ang nangunguna. Naniniwala ang mga Baroque figure na ito ay sapat na pinag-aralan at ginustong pag-usapan ang tungkol sa katwiran, tinatanggihan ang espirituwal na bahagi. Ang mga usong ito ay ang kakanyahan, ang batayan para sa pag-unawa sa aesthetics ng Baroque, ang walang hanggang antithesis nito.

Ang Baroque ay isang pag-unlad ng mga prinsipyong inilatag sa Renaissance, gayunpaman, dahil sa isang radikal na pagbabago sa pangunahing aesthetic na oryentasyon (hindi na sumusunod sa nilikhang kalikasan, ngunit pagpapabuti nito sa diwa ng perpektong pamantayan ng kagandahan), binibigyan nito ang mga prinsipyong ito ng isang bagong saklaw, dynamics, at decorativeness. Ang pag-ibig ng talinghaga, ng alegorya at sagisag ay umabot na ngayon sa kanyang sukdulan; gayunpaman, sa pamamagitan ng kakaiba, minsan semi-fantastic na mga anyo at kahulugan, sa lahat ng metamorphoses sa Baroque, isang malakas na natural na prinsipyo ang umusbong.

Ang iba't ibang uri ng sining ay mas aktibong nakikipag-ugnayan sa Baroque (kung ihahambing sa Renaissance), na lumilikha ng isang multifaceted ngunit pinag-isang "teatro ng buhay" na kasama ng totoong buhay sa anyo ng maligaya na kambal nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang Baroque ay aktibong kumakalat sa buong Europa, na ipinahayag sa iba't ibang elemento - arkitektura, iskultura, pagpipinta, panitikan, musika. Higit pa rito, sa isang tiyak na antas ng posibilidad ay maaaring ipagtatalunan na ang Baroque, halimbawa sa Italya, at ang Baroque sa Espanya ay magkaibang mga tradisyon at istilo sa sining. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang Baroque ay kumakatawan sa higit pa sa isang pangkalahatang ideya kaysa sa malinaw na mga patnubay para sa pagkilos, samakatuwid ang mga dahilan para sa gayong magkaiba at katulad na Baroque, isang istilo na kumalat mula Latin America hanggang Russia at nag-iwan ng mga pattern ng pag-unlad nito sa lahat ng dako.

Itinuturing ng masining na konsepto ng Baroque ang pagpapatawa bilang pangunahing puwersang malikhain ang batayan ng pagpapatawa na ito ay ang kakayahang pagsama-samahin ang mga bagay na hindi magkatulad. Mula sa talas na ito ay ipinanganak ang isang espesyal na saloobin patungo sa metapora, sagisag, na aesthetically ay kumakatawan sa isang mas eleganteng paraan ng pagpapahayag ng masining na kahulugan kaysa sa simbolisasyon na pinagtibay bilang batayan sa Renaissance.

Inilalagay ng Baroque ang kakayahang sorpresahin at humanga sa pagiging bago. Iyon ang dahilan kung bakit pinapayagan ng baroque ang mga kakatwa, pangit na elemento sa mga gawa nito, kaya naman ito ay napakaganda. Ang teoretikal na kaisipan ng Baroque ay umalis sa kaisipang Renaissance na ang sining (lalo na ang pinong sining) ay isang agham, na ito ay batay sa mga batas ng lohikal na pag-iisip, na ang sining ay sanhi ng mga gawain ng katalusan. Sa kabaligtaran, binibigyang-diin ng Baroque ang katotohanan na ang sining ay lubhang naiiba sa lohika ng agham. Ang Wit, sa Baroque, ay tanda ng henyo. Ang masining na regalo ay ibinigay ng Diyos, at walang teorya ang makakatulong upang makuha ito.

Sa panahon ng Baroque, ang pananaw ng tao sa mundo ay hindi lamang nahati, ngunit sa wakas ay nawala ang integridad at pagkakaisa nito. Ang pananaw sa mundo at pang-unawa ng isang tao sa mundo ay nauunawaan ang lalim at panloob na pagkakasalungatan ng pag-iral, buhay ng tao, at sansinukob. Ito ang tunay na kahulugan ng Baroque aesthetics.

Kaya, sa pangkalahatan, ang Baroque ay isang masining na kilusan na sumasalamin sa konsepto ng krisis ng mundo at personalidad. Ang mga bayani ng Baroque ay alinman sa mga matataas na martir na nawalan ng pananampalataya sa kahulugan at halaga ng buhay, o mga pino na connoisseurs ng mga alindog nito na puno ng pag-aalinlangan. Ang masining na konsepto ng Baroque ay humanistiko, ngunit ito ay panlipunang pessimistic;

Sa pangkalahatan, ang Baroque, tulad ng iba pang mga kultural at makasaysayang istilo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pananaw sa mundo at pilosopiya, pati na rin ang iba pang mga tiyak na tampok.

Sa pagpapatuloy ng nakaraang post, na tinalakay ang mental na pinagmulan ng Baroque (kung sinuman ay interesado, buksan lamang ang aking blog), dinadala ko sa atensyon ng lahat na hindi alien sa pakiramdam ng kagandahan, maliliit na tala tungkol sa BAROQUE AESTHETICS - isang artistikong istilo na nakakita at sumasalamin sa nabagong katotohanan ng mundo sa isang bagong paraan.

salitang balbal "barocco" (kakaiba, kakaiba, mapagpanggap), na ginamit ng mga mandaragat na Portuges upang italaga ang mga may sira na perlas na hindi regular ang hugis, ay lumitaw sa kolokyal na Italyano noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, kung saan naging magkasingkahulugan ito sa lahat ng magaspang, mali at malamya.

Marahil ang labis na pagpapanggap ng mga gawa ng sining na ginawa sa istilong ito ay isa sa mga dahilan ng mga hindi pagkakasundo na lumitaw sa pagitan ng mga espesyalista sa pagtatasa ng Baroque.

Nakita ito ng ilan bilang isang "direksyon ng istilo" sa sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-17 siglo.
Idineklara ng huli na ang Baroque art ay "perversion", "ignorance of the rules", isang manipestasyon ng "bad taste", salungat sa harmonious at life-affirming art ng Renaissance.
Ang iba pa, sa kabaligtaran, ay nabanggit ang kadakilaan, plasticity, ang pagnanais para sa kagandahan at nakita ito bilang isang lohikal na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Renaissance.

Kasabay nito, may mga pangkalahatan, hindi kontrobersyal na pananaw sa Baroque aesthetics. Nababahala sila sa mga pangunahing gawain ng sining, pag-unawa sa papel at lugar ng tao sa mundo sa paligid niya. Ang pangunahing layunin ng Baroque ay ang pagnanais na sorpresa, upang maging sanhi ng pagkamangha.

Ganito ang isinulat ng makatang Ingles tungkol dito Alexander Pope (1688 - 1744):

"Tanging kung saan ang kagandahan ay kalahating nakatago,
Ang pagkakumpleto ng sining ay nakamit.
Ang layunin ng master ay maglaro ng mga kaibahan,
Itago ang mga hangganan, sorpresa ang mga mata."

Ang tao at ang lahat ng pagkakaiba-iba ng katotohanan ay nagiging paksa ng malikhaing pag-unawa sa sining. Sa mga gawa ng Baroque, lumilitaw ang isang tao bilang isang taong may kumplikadong mundo ng mga damdamin at mga karanasan, na kasangkot sa isang kumplikadong whirlpool ng mga kaganapan at hilig. Ngunit ang isang taong nahuhumaling sa pagnanais na kilalanin at maunawaan ang mga pangunahing batas ng pag-unlad ng buhay ay hindi na makuntento sa pagsasabi lamang ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito. Kaya naman sa mga akda ng Baroque, sa isang banda, ang tensyon ng mga salungatan, ang pagtagumpayan sa diwa ng mga kontradiksyon, duality at pagkabalisa ay ipinahihiwatig, at sa kabilang banda, ang pagnanais na muling buhayin ang pagkakaisa sa buhay.

Ang mga pangunahing tema ng Baroque art ay ang pagdurusa at pagdurusa ng tao, mystical allegories, ang relasyon sa pagitan ng mabuti at masama, buhay at kamatayan, pag-ibig at poot, ang uhaw sa kasiyahan at paghihiganti para sa kanila, kung saan ang katotohanan ay pinagsama sa kakaibang pantasya.

Ang mga gawa ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang synthesis ng arkitektura, pagpipinta at iskultura, emosyonal na intensidad ng mga hilig, dynamism at "pagkabalisa ng mga silhouette", pictorial spectacle, labis na ningning ng mga anyo, contrasts of scale, mga kulay, mga ilaw at mga anino, kasaganaan at kasikipan ng magarbong mga detalye, at ang paggamit ng mga hindi inaasahang metapora.

Ang impluwensya ng Baroque ay hindi maaaring mahawakan ang musika.

Ang Baroque na musika ay nakararami sa sekular na kalikasan, at ang mga demokratikong tendensya ng panahon ay higit na nakikita dito; lahat ng uri ng mga dekorasyon (melismas) ay ginagawa itong pinaka masigla at pandekorasyon, na tumutugma sa baroque aesthetics. Hindi matatag na dissonant harmonies, hindi inaasahang mga transition, contrasts at juxtapositions, melodies na matamlay na tumatagal sa paglipas ng panahon, mabilis, technically mahirap, masterly passages sa pag-awit, ang sabay-sabay na tunog ng maraming mga instrumento, ang paggamit ng sayaw ritmo - lahat ng ito ay tumutukoy sa kakanyahan ng Baroque music.
Ang bagong istilo ng musikal ay malinaw na ipinakita sa opera, ang nangungunang genre ng Baroque na musika. Ngunit sa aking opinyon, higit sa Antonio Vivaldi , wala sa mga musikero at kompositor ang umabot sa ganoong antas sa musikang Baroque.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahusay na patunay na ang Baroque aesthetics sa musika ay hindi natapos noong ika-18 siglo ay ang gawa ng English hard rock band. "Malalim na Lila" (huling bahagi ng 60s ng ikadalawampu siglo - kasalukuyan, kahit na ang nangyari pagkatapos ng 1986 ay hindi na masyadong "Deep Purple").
Kung ang sinuman sa aking mga mambabasa ay hindi nakakaalam ng musika ng grupong ito, tingnan na lamang ang disenyo ng kanilang mga unang album. Ito ay tiyak na hindi baroque, tulad ng musika na kanilang pinapatugtog (ginawa), ngunit sa tingin ko ang pagpili lamang ng mga tema para sa mga pabalat ng CD ay nagsasabi ng maraming.

Ngunit ang estilo ng Baroque ay ipinakita ang sarili nang malinaw sa arkitektura. Ang pagnanais na sorpresahin, kaluguran at kahit na masindak ang manonood ay naging marahil ang pangunahing gawain ng mga arkitekto na nagtatrabaho sa istilong ito.

Ika-17 siglong makatang Pranses Georges de Scudery(1601 - 1667) inilarawan ang kanyang mga impresyon sa arkitektura ng Baroque:

"...Ngunit bago ang kagandahan ng parehong gusali at ang harapan
Ang fountain, ang marmol, at ang bakod ay kupas na.
...Sa baluktot na palamuti ay makikita mo dito at doon
Matagumpay na helmet at mga plorera ng insenso,
Mga column, capitals, pilaster at arcade
Makikita mo, kahit saan ka tumingin,
Kupido, monograms, hinabi nang palihim,
At ang mga ulo ng mga kordero, na pinagtali sa tali,
At makikita mo ang rebulto sa isang kahanga-hangang angkop na lugar,
Sa mga pattern at mga ukit ay may isang cornice sa ilalim ng bubong mismo."

Gayunpaman, dapat mayroong isang hiwalay na pag-uusap tungkol sa mga tampok ng arkitektura ng Baroque. Ito ay sa paksang ito na susubukan kong italaga ang aking susunod na post, na tatawagin "Mga katangiang katangian ng arkitektura ng Baroque."

Kaya, itutuloy...

Salamat sa iyong pansin.
Sergey Vorobiev.

Ang Baroque ay isang masining na kilusan na binuo sa simula ng ika-17 siglo. Isinalin mula sa Italyano, ang termino ay nangangahulugang "kakaiba", "kakaiba". Ang direksyong ito ay nakaapekto sa iba't ibang uri ng sining at, higit sa lahat, arkitektura. Ano ang mga katangian ng panitikang Baroque?

Isang maliit na kasaysayan

Nangungunang posisyon sa publiko at buhay pampulitika Ang Europa noong ikalabing pitong siglo ay sinakop ng simbahan. Ang katibayan nito ay mga natatanging monumento ng arkitektura. Kinakailangan na palakasin ang kapangyarihan ng simbahan sa tulong ng mga masining na imahe. Isang bagay na maliwanag, mapagpanggap, kahit medyo mapanghimasok ang kailangan. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang bagong artistikong kilusan, ang lugar ng kapanganakan kung saan ang noon ay sentro ng kultura ng Europa - Italya.

Ang kalakaran na ito ay nagsimula sa pag-unlad nito sa pagpipinta at arkitektura, ngunit kalaunan ay lumawak sa iba pang anyo ng sining. Ang mga manunulat at makata ay hindi nanatiling malayo sa mga bagong uso sa kultura. Ang isang bagong direksyon ay ipinanganak - baroque literature (diin sa pangalawang pantig).

Ang mga gawa sa istilong Baroque ay inilaan upang luwalhatiin ang kapangyarihan at ang simbahan. Sa maraming bansa ang direksyong ito ay binuo bilang isang uri ng sining ng hukuman. Gayunpaman, ang mga ibang uri ng Baroque ay nakilala. Lumitaw din ang mga partikular na tampok ng istilong ito. Ang Baroque ay pinakaaktibong umunlad sa mga bansang Katoliko.

Pangunahing tampok

Mga mithiin simbahang katoliko Ang pagpapalakas ng lakas ng paungol ay pinakaangkop sa sining, ang mga katangiang katangian nito ay biyaya, karangyaan, at kung minsan ay labis na pagpapahayag. Sa panitikan mayroong pansin sa sensuality at, kakaiba, ang pisikal na prinsipyo. Natatanging tampok Ang Baroque art ay kumbinasyon ng dakila at makamundong.

Mga uri

Ang panitikang Baroque ay isang koleksyon na maaaring ihambing sa klasisismo. Nilikha nina Moliere, Racine at Corneille ang kanilang mga nilikha alinsunod sa mahigpit na pamantayan. Sa mga akdang isinulat ng mga kinatawan ng naturang kilusan tulad ng panitikang baroque, mayroong mga metapora, simbolo, antitheses, at gradasyon. Nailalarawan ang mga ito sa likas na ilusyon at paggamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag.

Ang panitikang Baroque ay kasunod na nahahati sa ilang mga uri:

• Marinismo;
• Gongorismo;
• konsepto;
• euphuism.

Sinusubukang maunawaan ang mga tampok ng bawat isa ang mga nakalistang direksyon hindi sulit. Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa kung ano ang mga tampok na pangkakanyahan ng panitikan ng Baroque at kung sino ang mga pangunahing kinatawan nito.

Baroque aesthetics

Sa panahon ng Renaissance, ang ideya ng humanismo ay nagsimulang lumitaw sa panitikan. Ang madilim na pananaw sa mundo ng medieval ay napalitan ng isang kamalayan sa halaga ng tao. Siyentipiko, pilosopikal at panlipunang pag-iisip ay aktibong umuunlad. Ngunit una, lumitaw ang gayong direksyon tulad ng panitikang baroque. Ano ito? Masasabi nating ang panitikang baroque ay isang uri ng transitional link. Pinalitan nito ang Renaissance poetics, ngunit hindi ito itinanggi.

Sa gitna ng Baroque aesthetics ay ang pag-aaway ng dalawang magkasalungat na pananaw. Ang mga gawa ng artistikong kilusang ito ay masalimuot na pinagsama ang pananampalataya sa mga kakayahan ng tao at paniniwala sa kapangyarihan ng natural na mundo. Sinasalamin nila ang parehong mga pangangailangan sa ideolohikal at pandama. Ano ang pangunahing tema sa mga akdang nilikha sa loob ng balangkas ng kilusang “panitikang Baroque”? Ang mga manunulat ay hindi nagbigay ng kagustuhan sa isang partikular na pananaw tungkol sa lugar ng isang tao sa lipunan at sa mundo. Ang kanilang mga ideya ay nag-iba-iba sa pagitan ng hedonismo at asetisismo, lupa at langit, Diyos at diyablo. Isa pa katangiang katangian Ang panitikang Baroque ay ang pagbabalik ng mga sinaunang motif.

Ang panitikan ng Baroque, ang mga halimbawa nito ay matatagpuan hindi lamang sa Italyano, kundi pati na rin sa mga kulturang Espanyol, Pranses, Polish at Ruso, ay batay sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng hindi kaayon. Pinagsama ng mga may-akda ang iba't ibang genre sa kanilang trabaho. Ang kanilang pangunahing gawain ay sorpresahin at masindak ang mambabasa. Kakaibang mga kuwadro na gawa, hindi pangkaraniwang mga eksena, isang paghahalo ng iba't ibang mga imahe, isang kumbinasyon ng sekularismo at pagiging relihiyoso - lahat ng ito ay mga tampok ng Baroque literature.

Pananaw sa mundo

Ang panahon ng Baroque ay hindi iniiwan ang mga ideyang makatao na katangian ng Renaissance. Ngunit ang mga ideyang ito ay may tiyak na kalunos-lunos na kahulugan. Ang isang tao ay puno ng magkasalungat na kaisipan. Siya ay handa na upang labanan ang kanyang mga hilig at ang mga puwersa ng panlipunang kapaligiran.

Ang isang mahalagang ideya ng baroque na pananaw sa mundo ay ang kumbinasyon din ng totoo at kathang-isip, ang perpekto at ang makalupa. Ang mga may-akda na lumikha ng kanilang mga gawa sa istilong ito ay madalas na nagpapakita ng pagkahilig sa kawalan ng pagkakaisa, katarantaduhan, at pagmamalabis.

Ang isang panlabas na tampok ng Baroque art ay isang espesyal na pag-unawa sa kagandahan. Mapagpanggap na anyo, karangyaan, karilagan - mga katangiang katangian direksyong ito.

Mga bayani

Ang isang tipikal na karakter sa mga akdang Baroque ay isang taong may malakas na kalooban, maharlika, at may kakayahang mag-isip nang makatwiran. Halimbawa, ang mga bayani ng Calderon - isang manunulat ng dulang Espanyol, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng panitikang baroque - ay nahahawakan ng uhaw sa kaalaman at pagnanais para sa katarungan.

Europa

Ang mga kinatawan ng Italian Baroque literature ay sina Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. Ang mga gawa ng mga may-akda na ito ay naglalaman ng pagiging mapagpanggap, ornamentalism, verbal play at isang ugali sa mga paksang mitolohiya.

Ang pangunahing kinatawan ng Baroque ay si Luis de Gongora, kung saan pinangalanan ang isa sa mga uri ng kilusang artistikong ito.

Ang iba pang kinatawan ay sina Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo. Dapat sabihin na, na nagmula sa Italya, ang Baroque aesthetics ay nakatanggap ng aktibong pag-unlad sa Espanya. Ang mga tampok ng kilusang pampanitikan na ito ay naroroon din sa prosa. Sapat na lamang na alalahanin ang sikat na "Don Quixote". Bahagyang naninirahan ang bayani ni Cervantes sa isang mundong naimbento niya. Ang mga maling pakikipagsapalaran ng Knight of the Sorrowful Countenance ay nagpapaalala sa paglalakbay ng isang karakter na Homer. Ngunit sa libro ng manunulat na Espanyol ay may kababalaghan at komedya.

Isang monumento sa panitikang Baroque ang Simplicissimus ni Grimelsshausen. Ang nobelang ito, na maaaring mukhang sira-sira at hindi walang komedya sa mga kontemporaryo, ay sumasalamin sa mga kalunus-lunos na pangyayari sa kasaysayan ng Alemanya, katulad ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Nakasentro ang plot sa isang simpleng binata na nasa walang katapusang paglalakbay at nakakaranas ng parehong malungkot at nakakatawang pakikipagsapalaran.

Sa France sa panahong ito, nakararami ang "mahalagang panitikan" ay popular.

Sa Poland, ang panitikan ng Baroque ay kinakatawan ng mga pangalan tulad ng Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki.

Russia

S. Polotsky at F. Prokopovich ay mga kinatawan ng baroque na panitikang Ruso. Ang direksyon na ito ay naging, sa isang kahulugan, opisyal. Ang panitikan ng Baroque sa Russia ay natagpuan ang pagpapahayag nito lalo na sa tula ng korte, ngunit medyo naiiba ito kaysa sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang katotohanan ay, tulad ng alam mo, pinalitan ng Baroque ang Renaissance, na halos hindi kilala sa Russia. Ang kilusang pampanitikan na tinalakay sa artikulong ito ay bahagyang naiiba sa kilusang masining na likas sa kultura ng Renaissance.

Simeon ng Polotsk

Hinangad ng makata na ito na magparami sa kanyang mga tula iba't ibang konsepto at mga pagtatanghal. Ibinigay ni Polotsky ang lohika ng tula at medyo inilapit pa ito sa agham. Ang mga koleksyon ng kanyang mga nilikha ay kahawig ng mga encyclopedic na diksyunaryo. Ang kanyang mga gawa ay pangunahing nakatuon sa iba't ibang mga isyung panlipunan.

Anong mga akdang patula ang nakikita ng makabagong mambabasa? Tiyak na mas bago. Ano ang mas mahal sa isang Ruso - panitikan ng baroque o Panahon ng Pilak? Malamang, ang pangalawa. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilyov... Ang mga nilikha na nilikha ni Polotsky ay halos hindi makapagdulot ng kasiyahan sa kasalukuyang mahilig sa tula. Ang may-akda na ito ay nagsulat ng ilang mga tula na nagbibigay-moralidad. Ito ay medyo mahirap na malasahan ang mga ito ngayon dahil sa kasaganaan ng hindi napapanahong mga porma ng gramatika at archaism. "Ang isang tao ay umiinom ng alak" ay isang parirala, isang kahulugan na hindi lahat ng ating kapanahon ay mauunawaan.

Ang panitikang Baroque, tulad ng iba pang anyo ng sining sa istilong ito, ay humimok ng kalayaan sa pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag. Ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng kanilang mga anyo. At, bilang isang patakaran, nagkaroon ng pesimismo sa kanila, sanhi ng paniniwala ng kawalan ng kapangyarihan ng tao laban sa mga panlabas na puwersa. Kasabay nito, ang kamalayan sa kahinaan ng mundo ay pinagsama sa pagnanais na malampasan ang krisis. Sa tulong, isang pagtatangka ay ginawa upang makilala ang mas mataas na isip, upang maunawaan ang lugar ng tao sa kalawakan ng uniberso.

Ang istilong Baroque ay produkto ng pampulitika at panlipunang kaguluhan. Minsan ito ay itinuturing bilang isang pagtatangka na ibalik ang medieval na pananaw sa mundo. Gayunpaman, ang istilong ito ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng panitikan, pangunahin dahil ito ay naging batayan para sa pagbuo ng mga susunod na uso.

1. Mga pagkakaiba sa pagitan ng pangkalahatang aesthetic na mga saloobin ng Baroque at Renaissance

Ang Baroque ay isa sa mga tinatawag na "mahusay na istilo" sa kultura ng Europa, na umunlad noong ika-17 siglo. Ang terminong "Baroque" mismo ay nagsimulang gamitin noong ika-19 na siglo, sa mga retrospective na pag-aaral ng sining ng panahong ito. Mayroong iba't ibang mga paliwanag para sa pinagmulan ng termino. "Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ay nagmula sa Portuges na perola baroca, ibig sabihin ay isang mahalagang perlas ng hindi regular na hugis, kumikinang at iridescent. iba't ibang kulay bahaghari. Ayon sa pangalawang bersyon, ang barocco ay isang masalimuot na scholastic syllogism. Sa wakas, ang pangatlong opsyon - ang ibig sabihin ng barocco ay kasinungalingan, panlilinlang." Wed. galing din sa A.V. Mikhailova: "Ang mismong salitang "baroque" ay konektado at pinagsama sa "kakaibang" bilang isang minarkahang pangkasaysayan at kultural na kababalaghan; Ayon sa pananaliksik, ang "baroque", isang salita na may panloob na anyo na sarado sa karamihan ng mga gumagamit nito, ay nagmumula sa isang kakaibang symbiosis ng dalawang salita na malayo sa kanilang semantika: "baroque" ay kilala rin mula noong ika-13 siglo. isang pigura ng isang syllogism na humahantong sa mga maling konklusyon (mula sa mga simbolo syllogism sa scholastic logic), at isang perlas na hindi regular ang hugis (mula sa wikang Portuges)".

Ang Baroque aesthetics ay naiiba sa maraming paraan mula sa Renaissance aesthetics. Sa isang tiyak na paggalang, maaari din itong tawaging antithesis ng Renaissance aesthetics.

1) Ang mga nag-iisip ng Renaissance ay kadalasang itinuturing na kagandahan layunin ang dimensyon ng realidad (nakita ng mga Neoplatonist ang pinagmulan nito sa Diyos, ang World One; iniugnay ito ng mga may-akda tulad nina Alberti at Leonardo sa kalikasan). Sa Baroque aesthetics, ang kabaligtaran na ideya ang nanaig: ang kagandahan dito, sa pangkalahatan, ay itinuturing na isang produkto ng subjective relasyon sa mundo, ang pinagmulan nito ay nakita sa imahinasyon at "katalinuhan" ng artista.

2) Ipinagpatuloy ng Renaissance ang linya ng "matematika" na aesthetics na nagsimula noong unang panahon (kunin natin si Leonardo bilang isang halimbawa sa kanyang pananalig na ang sining ay ang pinakamataas sa mga agham at ang pinakaperpekto sa mga pilosopiya). Iniiwasan ng Baroque ang anumang "mathematization" at rasyonalisasyon ng aesthetic; sa kabaligtaran, madalas na inililipat ng mga teorista nito ang aesthetic sa larangan ng hindi makatwiran.

3) Nakita ng mga nag-iisip ng Renaissance ang layunin ng sining sa pagtataas ng isip at kaluluwa mula sa kamag-anak, bahagyang kaalaman hanggang sa ganap na kaalaman, mula sa kondisyonal na pagiging walang kondisyon. Tulad ng para sa mga Baroque theorists, para sa kanila ang sining ay sa halip ay isang anyo ng pagtakas, isang pagtakas mula sa boring at kupas na katotohanan sa mundo ng "mga panaginip", mga ilusyon, mga kahanga-hangang panlilinlang, mga mararangyang epekto. Ang realismo ng Renaissance dito ay nawawala ang posisyon nito at napalitan ng isang bagay tulad ng ilusyonismo.

Sa mga tuntunin ng paghahambing ng Renaissance at Baroque, angkop na bumaling sa gawain ni Heinrich Wölfflin na "Renaissance at Baroque". Dito, dalawang artistikong istilo ang pinagsasama sa paraang ang kaibahan sa pagitan ng mga kultura mismo at ng mga pananaw sa mundo na pinagbabatayan ng mga ito ay na-highlight. Halimbawa: "Ang Renaissance ay ang sining ng isang maganda, mapayapang pag-iral. Binibigyan niya tayo ng mapagpalayang kagandahan na itinuturing bilang isang uri ng pangkalahatang kondisyon kagalingan, bilang isang pare-parehong pagtaas sa ating mahahalagang pulso. Sa kanyang perpektong mga nilikha ay wala tayong nakikitang nalulumbay o napipigilan, walang hindi mapakali o nasasabik.” Sa kabaligtaran, "ang baroque ay hindi nagbibigay ng masayang pag-iral, ang tema nito ay isang umuusbong, lumilipas na pag-iral na hindi nagbibigay ng kapayapaan, hindi nasisiyahan at walang alam na kapayapaan. Ang mood ay hindi lumulutas, ngunit nagiging isang estado ng madamdaming pag-igting."

Sa katunayan, ang mundo ng Baroque ay isang mundo ng mga apektado, "ultimate" na mga estado. Dito ang mga hangganan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap, kamalayan at materyal na mga bagay (sa pangkalahatan, subjective at layunin), "ito-makamundo" at "ibang mundo" ay halos hindi mahahalata. "Ang baroque na relihiyosong tao ay nakakabit sa mundo dahil nararamdaman niya na siya, kasama ang mundo, ay dinadala patungo sa talon." Malalim ang pakiramdam na ito eschatological Gayunpaman, ayon kay Walter Benjamin, "wala ang baroque eschatology," dahil ang karamihan sa kung ano ang kabilang sa transendental, otherworldly, ay inililipat sa makalupang realidad at nagiging paksa ng direktang (halos palaging itinataas sa paraan ng Katoliko) na karanasan: " Otherworld pinapalaya ang sarili mula sa lahat ng bagay kung saan kahit na ang pinakamagaan na hininga ng mundo ay naroroon, at ang baroque ay nag-aalis mula dito ng maraming bagay na kadalasang hindi nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa anumang artikulasyon, dinadala ang mga ito sa liwanag sa kanilang pinakamataas na pag-akyat, sa isang magaspang na anyo, upang palayain ang mga huling langit at, ginagawa itong isang vacuum, na ginagawang may kakayahang lunukin ang lupa sa isang araw nang may malaking sakuna."

Sa Wölfflin, ang Renaissance at Baroque ay pinaghahambing ayon sa sumusunod na limang katangian: linearity / picturesqueness; eroplano/lalim; closed form / open form; pagkakaisa / multiplicity; kalinawan / kalabuan . Ang mga palatandaang ito ay maaari ding maisip bilang mga pangkalahatang simbolikong katangian ng pananaw sa mundo ng parehong mga panahon, ang mga pangunahing intensyon nito (sa bagay na ito ay mahalaga sila para sa atin). Ang Renaissance, naniniwala si Wölfflin, ay nailalarawan sa pagiging graphic, plasticity, paunang pagpapasiya mga anyo at mga hangganan (dito ang mga linya ay sumusunod bilang "ang landas ng titig at ang guro ng mata"); sa Baroque mayroong kawalan ng katiyakan ng mga anyo, pangitain ng hindi tiyak na masa. Sa Renaissance art, ang prinsipyo ng plastic isolation at rigor, kakaiba at matinding tectonicity ay nilinang (tandaan ang mga eskultura ni Michelangelo). Sa Baroque ay walang ganoong kahigpit at ganitong pagkakaisa. Walang tectonic na pag-igting ng mga form alinman - sila ay malabo, kumikinang, pinagkalooban ng pag-aari ng isang tiyak na misteryosong hindi kumpleto. Tandaan natin, halimbawa, ang arkitektura ng baroque. Makinis, bilog, napaka-unsteady at napaka "kinakabahan" na mga hugis ay nasa lahat ng dako dito; dito kami madalas makatagpo ng mga pagtatangka upang palawakin ang espasyo sa pamamagitan ng salamin na salamin, mapanlinlang na mga diskarte sa pagpipinta, atbp.

“Hindi indibidwal na anyo,” ang isinulat ni Wölfflin, “hindi indibidwal na pigura, hindi indibidwal na motif, kundi ang mga epekto ng masa; hindi limitado, ngunit walang katapusan! . Sa ganitong diwa dapat nating maunawaan ang sinabi ni Friedrich Nietzsche na ang pangalang Bernini (ang dakilang iskultor at arkitekto ng panahon ng Baroque) ay "ang pangalan para sa pagkamatay ng iskultura": sa Bernini, ang mga plastik na anyo ay kulang sa higpit, tila umaagos ang mga ito. sa isa't isa, at ang mga linya, na binabalangkas ang mga ito ay patuloy na lumalabo - upang ang nauuna ay hindi static, ngunit gumagalaw, kumikislap na mga volume, organisado, gaya ng sasabihin ni Wölfflin, ayon sa "picturesque" na prinsipyo. Masasabi nating ang "picturesqueness" na ito ay ang prinsipyo ng "baroque" na pag-iisip sa pangkalahatan.

2. Pilosopikal at aesthetic na katwiran ng Baroque: Baltasar Gracian

Ayon sa aesthetics historian na si V.P. Shestakov, "ang estilo ng Baroque ay hindi nakatanggap ng isang holistic at sistematikong teoretikal na pagpapahayag sa aesthetics. Gayunpaman, ang mga indibidwal na pahayag at paunang salita sa mga akdang patula at musikal ay nagbibigay ng ideya ng mga pangunahing prinsipyo ng Baroque aesthetics. Ang paghatol na ito ay hindi ganap na tumpak: sa loob ng balangkas ng kulturang Baroque, pangunahin sa Espanya at Italya, maraming mga pangunahing treatise ng medyo mataas na antas ng pilosopiko ang isinulat. Sa madaling sabi ay titingnan natin ang dalawa sa kanila sa ibaba.

Sa pangkalahatan, ang pilosopiya ng sining ng Baroque ay hindi interesado sa mga layuning pundasyon ng kagandahan o kapangitan; ang kanyang pansin ay nakatuon sa mga subjective na kondisyon ng aesthetic na pang-unawa at pagkamalikhain (hindi nagkataon na nasa loob ng balangkas ng Baroque aesthetics na ang mismong konsepto ng panlasa ay lilitaw); may pakialam siya sa mga reception mga paniniwala manonood o mambabasa - isang paniniwala na halos kapareho ng mungkahi, ilusyonistikong panlilinlang (i.e., ang pagtatanghal ng hindi umiiral bilang umiiral). Dito pala," Retorika ni Aristotle, isinalin sa Latin sa unang pagkakataon noong 1570. Ang Polish esthetician na si Białostocki ay sumulat sa kanyang aklat sa Baroque: "Ang teorya ng mga epekto, na itinakda sa ikalawang aklat ng Aristotle's Rhetoric, ay naging isang elemento ng sining, na nauunawaan bilang panghihikayat sa manonood at nagdadala sa kanya sa kaguluhan. Ang retorika ay hindi nakikilala ang katotohanan sa pagiging totoo; bilang paraan ng panghihikayat, tila katumbas ang mga ito - at mula rito ay sinusunod ang ilusyon, hindi kapani-paniwala, subjectivism ng Baroque art, na sinamahan ng "secrecy" ng art technique, na lumilikha ng subjective, mapanlinlang na impresyon ng verisimilitude.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa sa panahong ito ay ang treatise ng Espanyol na manunulat na si Baltasar Gracian y Morales (1601-1658) "Wit or the Art of the Quick Mind" (1642). Ayon kay L.E. Pinsky, ang aklat na ito "ay karaniwang tinatasa bilang ang pinakamahalaga at programmatic na gawain para sa mga aesthetics ng panahon ng Baroque (o - may kaugnayan sa isang detalyadong listahan ng iba't ibang mga diskarte ng craftsmanship - bilang retorika ng Baroque). Ang “Art of the Refined Mind” ni Gracian sa ganitong diwa ay maihahambing sa “Poetic Art” ni Boileau, ang masining na programa ng ika-17 siglong klasisismo. .

Una, isaalang-alang natin kung ano ang ibig sabihin ng Gracian ng “wit.”

Ang katalinuhan ay isang walang kundisyong pakinabang ng isip at pinagmumulan ng kasiyahan nito: "Kung ano ang kagandahan sa mata, at euphony sa tainga, gayon din ang katalinuhan sa isip." Ito ang pinakamataas na kakayahan ng isip. "Ang dialectics ay tumatalakay sa koneksyon ng mga konsepto upang wastong makabuo ng isang pangangatwiran o silogismo, at ang retorika ay tumatalakay sa mga pandekorasyon na pandiwa upang lumikha ng isang mahusay na turn ng parirala." Ang parehong dialectics at retorika ay nangangailangan ng mahusay, ngunit tila hindi ang pinakapinong kasanayan: "ang talino at talino ay nakabatay din sa kasanayan, at ang pinakamataas sa lahat ng iba pa."

Ang katalinuhan ay isang pag-aari ng isang "sopistikadong pag-iisip", ang pagkilos nito ay mabilis at tumpak, na parang intuitive. Ang paksa ng makatwiran, lohikal ("mabagal") na pag-iisip ay katotohanan, habang ang katalinuhan, "hindi katulad ng katwiran, ay hindi kontento sa katotohanan lamang, ngunit nagsusumikap para sa kagandahan." Nakakapagtataka na sa pamamagitan ng kagandahan ang Gracian ay nangangahulugang isang bagay na hindi karaniwan para sa lahat ng nakaraang aesthetics, lalo na ang gayong pagkakaisa, na ipinahayag sa banayad, kung minsan ay hindi mahahalata na mga koneksyon at mga sulat sa pagitan ng iba't ibang mga bagay.

Ang isang matalas na pag-iisip "ay isang gawa ng isip na nagpapahayag ng mga sulat na umiiral sa pagitan ng mga bagay. Ang kanilang koordinasyon, o mahusay na ugnayan, ay nagpapahayag ng kanilang layunin na banayad na koneksyon. Bukod dito, ang pagtatatag ng liham na ito ay higit na mahalaga kung hindi gaanong halata ito kapwa sa katotohanan at sa mismong gawaing "pinakamahusay". "Ang pagsang-ayon," ang isinulat ni Gracian, "ay isang pangkaraniwang katangian na karaniwan sa lahat ng uri ng pagpapatawa at tinatanggap ang lahat ng mga pamamaraan ng isang sopistikadong pag-iisip; kahit na kung saan mayroon tayong pagsalungat at heteroglossia, ito ay hindi hihigit sa isang mahusay na ugnayan ng mga bagay."

Kaya, ang mga katangian ng kagandahan sa pag-unawa ng Gracian (at pangkalahatang Baroque) ay mga sulat, banayad na pagkakapare-pareho, mahusay na ugnayan sa bawat isa ng mga naturang bagay sa pagitan ng kung saan walang lohikal na pare-parehong kalapitan. Ito ay kagandahan, posible lamang sa sining, tunay na kagandahan, dinala sa pagiging perpekto ng isang "sopistikadong pag-iisip"; gaya ng sinabi sa isa pang akda ni Gracian, “kahit ang kagandahan ay dapat tulungan: maging ang maganda ay lilitaw na kapangitan kung hindi ito palamutihan ng sining, na nag-aalis ng mga kapintasan at nagpapakinis ng mga birtud.”

Ang mga sulat na binanggit ni Gracian ay sa ilang mga kaso ay likas sa mga bagay mismo (sila ay "naglalaman na ng lahat ng uri ng mga nakakatawang galaw"), sa iba ay itinatag ang mga ito nang arbitraryo. Sa esensya, hindi mahalaga kung sila ay "layunin" o "subjective": kung ano ang mas mahalaga ay kung nagawang kumbinsihin tayo ng artista na hindi sila kathang-isip. Ang tanging paraan ng gayong, kung minsan ay ganap na ilusyonista, panghihikayat ay ang kagandahan. Ang artista ay naiimpluwensyahan ng kagandahan, at ang kagandahan ay maaaring magkaroon ng higit na higit na kapangyarihang ebidensiya kaysa sa anumang syllogism. Pagkilala sa ebidensya na nabuo sa pamamagitan ng pagpapatawa, i.e. Pangunahing sumasamo sa kagandahan ng anyo, itinuturo ni Gracian ang kanilang kabalintunaan na kalikasan: "ang katibayan ay batay sa pagsusulatan ng mga magkasalungat na sukdulan"; "ang gayong katibayan ay nagbibigay-diin sa kaibahan"; "Ang patunay ay batay sa pagsalungat ng dalawang konsepto," atbp.

Ang Espanyol na palaisip ay sumusubok na magbigay ng makatwirang katwiran para sa ebidensyang ito, at sa pangkalahatan para sa "teknikal" ng pagpapatawa: nagbibigay siya ng maraming halimbawa mula sa kontemporaryong tulang Espanyol at masusing sinusuri ang mga pamamaraan kung saan ang mga epekto ng hindi makatwirang "sulat" ay nilikha. Kasabay nito, kumbinsido siya na ang talino ay hindi maaaring limitado sa karunungan ng mga diskarte (kasanayan sa retorika), dahil ang karamihan sa mga ito ay tinutukoy ng intuwisyon na lumalampas sa katwiran, o, sa mga termino ni Gracian, "talento." Ang Wit, naniniwala siya, ay isang synthesis ng katwiran at talento, at ang huli ay nangingibabaw sa synthesis na ito. “...Ang kalikasan,” ang isinulat ni Gracian, “ninakaw mula sa isipan ang lahat ng pinagkalooban nito ng talento; Ito ang batayan ng kabalintunaan ni Seneca: bawat mahusay na talento ay may butil ng kabaliwan. Ang mga impresyon ay nakakaimpluwensya sa kanya; nakatira siya sa mga hangganan ng epekto, sa hangganan ng pagnanasa at malapit sa mapanganib na lugar ng mga hilig.

Kaya, ang katalinuhan ay ipinahayag hindi gaanong sa kaalaman kundi sa masining na paglalaro na sumisira sa mga hangganan ng pamilyar. Ang pinakamahalaga dito ay ang kakayahang pagsamahin ang mga bagay na hindi magkatugma, ang kakayahang mabigla, humanga (sinabi ni Gracian: "ang asin ng pagpapatawa ay nasa hindi pangkaraniwan"), at, bilang karagdagan, upang ipakita kung ano ang ipinahayag sa imahinasyon bilang totoo (upang kumbinsihin, upang lumikha ng mga ilusyon). Ito ay intelektwal na epicureanism, isang kamangha-manghang aesthetic na laro.

Subukan nating i-proyekto ang mga probisyong ito ng treatise ni Gracian sa larangan ng sining.

A) Makikita natin na ang kahalagahan ng pagtanggap: kalinawan at katangi-tangi sa pagtukoy ng "mga sulat" at iba't ibang uri ng banayad na koneksyon sa pagitan ng mga bagay ay direktang nauugnay dito.

B) Kung ang sining ay isang laro ng isang sopistikadong pag-iisip, mas nauugnay sa talento kaysa sa katwiran, kung gayon ay hindi maaaring pag-usapan ang mahigpit (linear-geometric, sa kahulugan ng Wölfflin) na katiyakan ng anyo. Dito sa harapan ay isang kabalintunaan na asosasyon, gayundin ang isang libre, "musika" na organisado at tiyak na kamangha-manghang metapora.

Kunin natin, bilang ilustrasyon, ang ilang halimbawa mula sa akda ng dakilang makatang Baroque na si Luis de Góngora (1561-1627), isang mas matandang kontemporaryo ni Gracian (ang huli ay higit na pangkalahatan at nakonsepto ang kanyang mga natuklasang masining).

Isang linya mula sa "Kalungkutan": "Ang mga baka ay bumalik sa kuwadra, tinatapakan ang madilim na sinag ng araw." Ito ay isang perpektong kumbinasyon ng hindi magkatugma: maaari mong "tapakan" lamang ang ilang siksik na ibabaw, sa pangkalahatan ay isang bagay na materyal, ngunit hindi isang sinag. Ang imahe na lumilitaw dito ay lumalabas na hindi natapos, at samakatuwid ay "enigmatism" nito, kaya katangian ng mga tula ni Gongora at Baroque na tula sa pangkalahatan.

Nang magsalita si Gongora tungkol sa nasugatan na lalaki: "Mga ugat kung saan mayroong kaunting dugo, / Mga mata kung saan maraming gabi," pinagsasama rin niya ang tradisyonal na hindi magkatugma na mga bagay: isang konkretong representasyon at isang metaporikal na imahe. Sa ilang mga kaso, ang makata ay gumagamit ng mga metapora na nakamamanghang sa kanilang pagiging epektibo at sorpresa. Halimbawa, tungkol sa kuweba ng mga cyclops na Polyphemus (sa parehong "Solitudes") ay sumulat siya: "ito ay isang kakila-kilabot na hikab ng lupa"; tungkol sa orasan: "masamang oras na nakadamit sa mga numero." Minsan siya ay gumagamit ng isang pamamaraan na hindi pinapaboran ng mga "classically" na nakatuon sa mga makata - hyperbole. Halimbawa, inilarawan niya ang kagandahan ng nobya tulad ng sumusunod: "Maaari niyang gawing mainit ang Norway sa tulong ng dalawang araw / At puting Ethiopia sa tulong ng dalawang kamay."

"Ang pagka-orihinal ni Don Luis de Gongora," isinulat ni Federico García Lorca sa isang sanaysay tungkol sa kanya, "bukod sa purong gramatika na plano, ay nasa mismong paraan ng kanyang "pangangaso" para sa mga mala-tula na imahe, ang paraan kung saan niyayakap niya ang kanilang dramatikong antagonismo at, ang pagdaig nito sa pamamagitan ng takbo ng kabayo , ay lumilikha ng isang mito." Tila ang paraan ng pag-update at pagtagumpayan sa "dramatic antagonism" ng mga imahe ay higit na katangian ng lahat ng Baroque art. Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol kay Baltasar Gracian, napansin namin na siya ang nagpakilala ng konsepto ng "lasa" sa kahulugan ng "aesthetic na lasa" (tinawag niya itong "mataas na panlasa"). Sa konseptong ito, itinalaga niya ang isa sa mga kakayahan ng katalinuhan ng tao, partikular na nakatuon sa pag-unawa sa kagandahan at mga gawa ng sining.

Ang pangunahing tema ng treatise ni Tesauro ay ang parehong "katalinuhan" tulad ng sa Gracian, at, tinatalakay ang katalinuhan, ang pilosopo ay nagpapakita ng parehong subjectivity sa pag-unawa sa kakanyahan ng kagandahan at ang parehong pagnanais na itaas ang "talento" kaysa sa katwiran. Dapat pansinin na ang metodolohikal na patnubay para kay Tesauro, sa kanyang sariling mga salita, ay Aristotle's Rhetoric. Sa isa sa mga paunang talata ng kanyang treatise, isinulat niya: "Mambabasa, maghanda upang manood habang ako, sa tulong ng hindi maaaring palitan na teleskopyo ng Aristotelian, ay nangangakong tingnan ang lahat ng nararapat sa pangalan ng Witty, upang, umasa sa Pananaliksik at Pagmamasid, mahahanap ko ang pinaka masusing ebidensya para sa aking mga iniisip."

Paano binibigyang kahulugan ni Tesauro ang katalinuhan? Ang kanyang diskarte sa pagsasaalang-alang sa konseptong ito ay maaaring, sa pangkalahatan, ay matatawag na retorika: “Sa pamamagitan ng Witticisms ay dating naunawaan bilang Refined NAMES, iyon ay, Matalinghaga at Metaphorical na paggamit ng mga Pangalan; pagkatapos ay sinimulan din nilang maunawaan ang mga katangi-tanging PAHAYAG, iyon ay, Matalino at Magagandang Parirala, Paglalarawan; Sa panahon ngayon, nagdagdag din sila ng mga katangi-tanging JUDGMENTS, at ito ang pinakadakilang batayan para tawaging Witty CONCEPTS. Samakatuwid, ikaw at ako ay tatawagin ang lahat ng mga Talumpati, Tula, Inskripsiyon, Epitaph, Papuri at Epigram, na isinaayos sa tulong ng gayong mga KONSEPTO, Witty.”

Ang mga pangunahing katangian ng pagpapatawa ay "kaunawaan" at "maparaan". Ang Insight ay “tinutuklas ang pinakamaliit at pinakamaliit na katangian ng iba't ibang bagay. Kakanyahan, Materyal at Anyo, Mga Katangian, Mga Dahilan, Kahulugan, Hitsura, Mga Layunin, Pagkahilig, Pagkakatulad at Pagkakaiba, Pagkakapantay-pantay, Kataas-taasan at Kababaan, Mga Natatanging Marka, Pangalan at anumang mga posibilidad ng dobleng pag-unawa - sa isang salita, walang nananatiling hindi ginalugad, hindi napapansin; ngunit sa bawat umiiral na Bagay ay may nakatago, malalim na nakatago.” Tungkol naman sa pagiging maparaan, ito ay “agad na ikinukumpara ang mga napansing Katangian na ito, iniuugnay ang mga ito sa isa't isa, o iniuugnay ang bawat isa sa nakikitang anyo ng Bagay, pagkatapos ay pinagsasama ang mga obserbasyon o pinaghahambing ang mga ito; understates o exaggerate kung kinakailangan; ang isa ay inilalagay sa sanhi ng pag-asa sa isa; napapansin ng isa ang isa; sa wakas, sa kamangha-manghang kahusayan ng Larawan, ang isang pag-aari ay inilalagay sa Larawan ng Allegory sa lugar ng isa pa."

Ang kawili-wili dito ay ang paghahambing ng talas ng isip sa dexterity ng "buffoon". Ang "Buffooner" ay kadalasang binubuo ng isang sadyang walang kabuluhan, kadalasang parodic, nakakalokong paglalaro ng isang papel. Sa ganitong diwa, ito ay katulad ng husay ng isang salamangkero. Tila, mahalaga para sa Tesauro na bigyang-diin ang mga tampok panlabas na istilo ang aesthetic na laro kung saan, sa katunayan, ang katalinuhan ay ipinahayag: tila sa amin na ang kahulugan nito ay maaaring mabawasan sa purong "buffoonery" - sa dexterity, biyaya, sorpresa ng isang epekto na tumatama sa imahinasyon, atbp. Gayunpaman, ito ay isang hitsura lamang. Ang wit, siyempre, ay isang laro, ngunit isang laro na batay sa kaalaman ng "nakatagong" mga katangian ng mga bagay at pagbuo ng isang bagong imahe ng mundo - isang imahe kung saan ang lahat ng bagay na hindi magkatulad at magkaiba ay lumilitaw na nagkakaisa, o mas tiyak, konektado ng mga relasyon ng kabalintunaan na "korrespondensya." Bukod dito, ang katalinuhan ay ang pinakamataas sa sining, sa loob nito ay ginagaya ng isang tao ang Diyos mismo, na “madalas na nagpapakita sa kanyang mga nilalang bilang isang Makata at isang kahanga-hangang Wit: sa pagsasalita sa mga tao at sa mga Anghel, siya ay nagkakalat ng mga alegorikal na kasabihan at simbolikong mga kasabihan, kasama nila. binabalot ang kanyang mga Konsepto, na puno ng pinakamataas na mga Lihim".

Ayon kay Tesauro, ang pangunahing pamamaraan ng nakakatawang pagpapahayag ay alegorya. Kumain iba't ibang uri alegorya - paghahambing, alegorya, hyperbole, metonymy. Ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay metapora. Siya, gaya ng sabi ng pilosopo, ay “ang ina ng Poetry, Wit, Designs, Symbols and heroic Mottos”, “the most inventive and insightful, AMAZING and Striking, ENCOURAGING and USEFUL, RICH and FREGITIVE of the creations of the human Mind. ”

Ang doktrina ng metapora, na itinakda sa Aristotle's Spyglass, ay mahalagang pangkalahatang teorya Baroque art, at dito si Tesauro ay tunay na "Boileau of the Baroque era". Isinulat niya ang: metapora, "malayo ang kaakit-akit na kaisipan at para sa layuning ito, kasama ang kapangyarihan nito, ay nagpapalit ng iba't ibang mga salita mula sa isang kategorya patungo sa isa pa, at binabago ang mismong konsepto, na ginagawa itong tila naiiba, ganap na naiiba: sa gayon, ang mga pagkakatulad ay nahayag sa magkakaibang mga bagay. ” At muli: "Para sa tunay na pagiging perpekto ng isang Metapora, ito ay pinaka-perpekto kung ang napakalalim na mga konsepto na nakatago dito ay malayo hangga't maaari sa isa't isa, upang ang espesyal na talento at pagsasanay ay kinakailangan, at ang kakayahan sa isang espiritu upang dumausdos pababa at umakyat sa maraming hakbang , at yakapin ang lahat ng lalim ng iba't ibang kahulugan sa isang sulyap." Ang isang artista na matalinong gumagamit ng mga talinghaga ay "lumilikha ng umiiral mula sa hindi umiiral. Ang kanyang Leon ay naging isang Tao, at ang Agila sa isang buong Lungsod. Ang Keen Mind ay tumawid sa isang babaeng may Pisces at lumikha ng Sirena, isang simbolo ng Affection. Ikinabit niya ang buntot ng Ahas sa harap ng katawan ng Kambing, at sa gayon ay ipinanganak ang Chimera, ang hieroglyphic na simbolo ng Kabaliwan."

Ang metapora ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-orihinal, sorpresa at "kapansin-pansin" (ang kakayahang humanga, humanga): "ang espiritu ng nakikinig, na tinamaan ng bago, ay naguguluhan, na namamangha sa parehong kamangha-manghang anyo ng isang nakakatawang pahayag at ang kamangha-manghang diwa ng ang inilarawang bagay.” Bilang karagdagan, ang metapora ay nagpapahayag ng mga kumplikadong kahulugan na hindi kayang ipahayag ng ordinaryong, di-metaporikal na wika: "Kung nais mong isalin sa isang karaniwang tinatanggap na wika: Ang mga baging ay nagdadalamhati, o ang Araw ay naghahasik ng mga sinag, ikaw ay pahihirapan at hindi magagawa."

Dapat ding sabihin na ang mundo mismo para kay Tesauro ay isang "Banal na metapora". Samakatuwid, ang mga metapora ng sining, bagama't mukhang ilusyon at hindi kapani-paniwala ang mga ito, ayon sa kanilang likas na katangian ay nag-tutugma sa panloob na istraktura ng uniberso.
4. Simbolo ng medieval at metapora ng baroque
Sa isa sa mga nakaraang lektura sinabi na para sa Middle Ages ang mundo ay isang koleksyon ng mga simbolo. Iginiit ni Tesauro: ang mundo ay isang Banal na Metapora. Ano ang pagkakaiba ng dalawang posisyon na ito?

Una sa lahat, ang pagkakaiba ay na sa isang simbolikong relasyon (tiyak sa medyebal na bersyon nito), ang mga kahulugan ng mga simbolo ay binibigyang kahulugan nang higit pa o hindi gaanong mahigpit: halimbawa, ang kulay na pula, at maaari itong maiugnay sa dugo ni Kristo. , o sa awa ng Ina ng Diyos, o sa isang bagay. Mahalaga na sa lahat ng iba't ibang mga interpretasyon, ang pagsusulatan ng signified sa signifier ay maitatag nang malinaw at kahit na hindi malabo. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa metapora, hindi na natin maaaring payagan ang gayong hindi malabo, dahil ang metapora ay, kumbaga, isang walang hanggang "hindi handa", nagiging, tuluy-tuloy na kahulugan. Sa isang metapora ay palaging may isang bagay na kulang at hindi natukoy. Kasabay nito, sinisikap nitong "transparent" ang mga hangganan sa pagitan ng magkasalungat na mga bagay - parehong kahanga-hangang kabaligtaran (subjective at layunin, materyal at hindi materyal, siksik at bihira, solid at tuluy-tuloy, malayo at malapit, lokal at kosmiko, atbp.), at noumenal (materyal at ideal, "makalangit" at "makalupa", natural at kultural, tao at higit sa tao). Samakatuwid, ang talinghaga ay nagbibigay-daan para sa isang misteryoso at arbitraryo (hindi kontrolado ng katwiran) na kumbinasyon ng hindi magkatugma, ang tagpo ng hindi magkatulad, ang patuloy na "pag-agos" ng magkasalungat sa isa't isa (cf. Roman Jakobson at pagkatapos ay Paul Ricoeur: metapora ay "hati" sanggunian”).

Bilang karagdagan, ang mga simbolikong relasyon ay itinuturing na ganap na layunin, independiyente sa ating "disposisyon" na may kaugnayan sa kanila, ng ating kamalayan sa kabuuan. At, sa prinsipyo, ang mga arbitrary na interpretasyon ay hindi pinapayagan dito. Ang metapora ay binibigyang kahulugan nang suhetibo, at ang iba't ibang mga paliwanag, pag-decode, isang paraan o iba pa ay nakasalalay sa kung paano natin ito tinitingnan, kung ano ang "naiintindihan" natin dito. Ang metapora ay isang semantikong relasyon kung saan walang layunin o subjective, ngunit sa halip mayroong isang pagkakaisa ng subjective-objective, i.e. hindi mapaghihiwalay, pagkakaisa ng mundo at ng tao. Sa kultura ng Baroque, ang lahat ay eksakto tulad nito: ang kamalayan at ang mundo sa una ay "kasama" sa bawat isa, ayon sa prinsipyo ng Leibnizian monad, at bumubuo ng isang buo (bagaman medyo kakaibang organisado, nababago, misteryoso. , palaging hindi sinasabi). Kaya, isinulat ni Gilles Deleuze, na inihambing ang imahe ng baroque art na may malambot na nakatiklop na bagay: "...Ang bawat kaluluwa o bawat paksa ay ganap na nakasara, walang mga bintana at walang mga pinto, at sa napakadilim na core nito ay naglalaman ng buong mundo, ganap na nag-iilaw lamang. isang maliit na bahagi ng mundong ito (cf. . ito ay may mga epekto ng black and white Baroque painting, halimbawa, ni Caravaggio o Dosso Dossi -. N.B.), ang bawat isa ay may sariling Mundo, kaya ito ay nakatiklop o nakatiklop sa bawat kaluluwa, ngunit sa bawat oras sa ibang paraan, dahil mayroon lamang isang napakaliit na bahagi ng fold na ito, na nag-iilaw."

BAROQUE(Italian barosso fancy, bongga, kakaiba) - artistikong istilo sa sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 na siglo. (sa Germany, Russia hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo).

Nagmula ang Baroque sa Italya noong ika-16 na siglo. bilang isang salamin ng krisis ng mga ideya at masining na mga prinsipyo ng Renaissance, malalim na kontradiksyon ng isang pampulitika, panlipunan at relihiyosong kalikasan. Ang ideya ng pagkakaisa ng mundo at ang ideya ng walang limitasyong mga posibilidad tao. Ang nangungunang sining ng Baroque ay arkitektura, pagpipinta, at iskultura ay nasa ilalim nito.

SA Arkitekturang Baroque ang pandekorasyon na prinsipyo ay nangingibabaw sa nakabubuo. Ang masining na gawain ay humanga at masilaw sa ningning. Ang isang mahigpit na pakiramdam ng proporsyon sa mga gawa ng High Renaissance artist ay pinalitan ng isang kamangha-manghang kayamanan at iba't ibang palamuti, kung minsan ay nakakapinsala sa kagandahan. Curvilinear outlines, asymmetry, dominanteng pataas na linya, kumplikado ng komposisyon, hindi malinaw na dibisyon ng espasyo - mga tampok ng Baroque architectural structures. Ginagamit ang mga mayaman na pinalamutian na pilasters, ang mga haligi ay nagiging isang pandekorasyon na elemento at huminto sa pagdadala ng isang structural load. Ang mga Caryatids, atlase, mga burloloy na puno ng sculpting, mga niches at porticos, mga gallery na may mga estatwa, ang paglalaro ng liwanag at anino ay idinisenyo upang maimpluwensyahan ang mga damdamin ng manonood.

Ito ang mga palasyo ng Versailles, Sans Souci, at Winter Palace. Ang interior ay tumutugma sa mga bagong panlasa: ang mga sulok ng kisame at mga dingding ay pinakinis, ang mga lampshade at dingding ay pinalamutian ng mga pinturang makulay, mga stucco molding, ginintuang rosette, ang mga silid ay pinalamutian nang sagana ng mga tapiserya, estatwa, at salamin. Ang mga nakatanim na sahig, mga kristal na chandelier, at mga eleganteng kasangkapan sa manipis na mga binti ay kumpletuhin ang dekorasyon ng palasyo. Ang mga painting sa fresco ay pinangungunahan ng mga motif ng mapanirang sakuna (World War II, Hell), martir, at pakikibaka ng lahat ng bagay na nagdudulot ng tensyon sa espirituwal at pisikal na pwersa. Ang mga ito ay, bilang isang panuntunan, mga multi-figure na komposisyon, kung saan ang lahat ay gumagalaw, sa hindi pangkaraniwang mga anggulo, na may maraming mga pandekorasyon na detalye. Ang prinsipyong nagpapatibay sa buhay sa kanila ay kasabay ng asetisismo, ang sadyang magaspang sa pino (Rubens, Van Dyck, mga eskultura ni Bernini). Ang mga portrait ay ceremonial at theatrical kasama ang lahat ng mga accessory ng kapangyarihan.

SA Baroque literature– binigay na hugis mas mataas na halaga kaysa sa nilalaman, ang visual at expressive na paraan ay nakakakuha ng self-sufficient significance. Malawakang ginagamit na kumplikado syntactic constructions, mapagpanggap, magarbong istilo na may kasaganaan ng mga mythological na kakatwang larawan. Ang mga tula ay nakalimbag sa hugis ng krus, rhombus, o bilog. Ang mga trahedya ay sagana sa horror at madugong mga eksena. Ang mga komedya ay kumikinang sa katatawanan at hindi inaasahang mga pagtuklas sa salita (P. Calderon, A. Grifius, Tirso de Molino, S. Polotsky).

Baroque sa musika iniharap ni G. Gabrieli, M. Cesti (Italy). Pinangalanan nila si Wach at Handel, ngunit ang kanilang henyo ay lumampas sa Baroque. Ang kadakilaan, pagiging kumplikado ng komposisyon, kayamanan ng intonasyon, drama, malalim na pagmuni-muni ng mundo ng mga hilig ng tao ay ang mga pangunahing tampok ng kanilang gawain (ito ay ang marilag na "St. John Passion" at "Matthew Passion" ni J. S. Bach, mga konsyerto at oratorio ni G. F. Handel). Ang ilang mga katangian ng Baroque ay ginagamit ng mga makabagong kilusang modernista sa sining.