Formación del romanticismo en la literatura rusa del siglo XIX. Características del romanticismo ruso

El romanticismo (fr. Romantisme) es una corriente ideológica y artística en la cultura europea y estadounidense de finales del siglo XVIII, la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por la afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de pasiones y caracteres fuertes (a menudo rebeldes), de naturaleza espiritualizada y curativa. Se extendió a diversas esferas de la actividad humana. En el siglo XVIII todo lo extraño, pintoresco y existente en los libros, y no en la realidad, se llamaba romántico. A principios del siglo XIX, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración.

Nacido en Alemania. El presagio del romanticismo: "Tormenta y embestida" y el sentimentalismo en la literatura.

El romanticismo sustituye al Siglo de las Luces y coincide con la revolución industrial, marcada por la aparición de la máquina de vapor, la locomotora de vapor, el barco de vapor, la fotografía y las afueras de la fábrica. Si la Ilustración se caracteriza por el culto a la razón y una civilización basada en sus principios, entonces el romanticismo afirma el culto a la naturaleza, los sentimientos y lo natural en el hombre. Fue en la época del romanticismo cuando se gestaron los fenómenos del turismo, el montañismo y el picnic, destinados a restaurar la unidad del hombre y la naturaleza. Se demanda la imagen de un "noble salvaje" armado con "sabiduría popular" y no estropeado por la civilización.

Generalmente se cree que en Rusia el romanticismo aparece en la poesía de V. A. Zhukovsky (aunque algunas obras poéticas rusas de la década de 1790-1800 a menudo se atribuyen al movimiento prerromántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo). En el romanticismo ruso, aparece la libertad de las convenciones clásicas, se crea una balada, un drama romántico. Se está afirmando una nueva idea de la esencia y el sentido de la poesía, que se reconoce como una esfera independiente de la vida, una expresión de las aspiraciones ideales más elevadas de una persona; la vieja visión, según la cual la poesía parecía una diversión vacía, algo completamente útil, ya no es posible. El romanticismo de la literatura rusa muestra el sufrimiento y la soledad del protagonista.

KN Batyushkov, EA Baratynsky, NM Yazykov también se puede atribuir a poetas románticos. La primera poesía de A.S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo. El pináculo del romanticismo ruso puede considerarse la poesía de M. Yu. Lermontov, "Russian Byron". Las letras filosóficas de F. I. Tyutchev son tanto la culminación como la superación del romanticismo en Rusia.

Condiciones previas históricas, filosóficas y estéticas para el surgimiento del romanticismo

Después de la Gran Revolución Francesa de 1789-1794. las ideas de la Ilustración fueron severamente probadas y repensadas. Primero, la creencia en la Razón absoluta como un medio de curación milagrosa de las úlceras sociales se vio muy sacudida. En segundo lugar, muchos nobles, incluidos los escritores, ya no percibían al monarca como el portador de la Razón ilustrada. En tercer lugar, el objetivo definitivo de la Historia desapareció y el progreso social ya no se concibió como inevitable y directamente dependiente de los deseos de la gente. Sin embargo, la ideología de la Ilustración siguió siendo muy influyente, ya que no se superaron las principales contradicciones sociales, cuya eliminación abriría el camino a la libertad individual y al poderoso desarrollo económico y cultural del país.

La fuerte influencia de la ideología de la Ilustración fue facilitada por los acontecimientos políticos y sociales dentro y fuera del país. La sociedad rusa siguió de cerca el curso de la Revolución Francesa. Su percepción en Rusia correspondió a tres etapas.

Primera etapa(1789-1792) - la convocatoria de los Estados generales, la proclamación de las libertades democráticas - fue recibida con entusiasmo.

Segunda fase(1792-1793) - la ejecución del rey, el establecimiento de la dictadura jacobina y la sangrienta masacre de sus oponentes - tajantemente negativo. En esta evaluación, Karamzin y Radishchev estuvieron de acuerdo. Algunos nobles, partidarios de la servidumbre, culparon a las ideas de la Ilustración, viendo todo el mal en las enseñanzas de Voltaire, Diderot y otros ilustradores. Otros nobles, partidarios de las libertades civiles y la autocracia basadas en la observancia de leyes estrictas (monarquía ilustrada, absolutismo ilustrado o despotismo ilustrado), insistieron en que la Ilustración no era la culpable de los excesos sangrientos de la Revolución Francesa, sino de la falta de ilustración de la Revolución Francesa. pueblos y soberanos. Este cargo fue ocupado por Karamzin.

Tercera etapa(1793-1794), quien finalmente llevó a Napoleón al poder, reconcilió parte de la nobleza con la Revolución Francesa, ya que Francia recibió las libertades y leyes que esperaba y comenzó a desarrollarse rápida y exitosamente.

Pronto, para Rusia, así como para otros países europeos, surgió un nuevo peligro, nuevamente proveniente de Francia: el emperador de los franceses concibió un violento rediseño del mapa de Europa.

El derrocamiento de los regímenes monárquicos fue un pretexto para establecer la dominación en el continente. Como resultado, los estados y pueblos europeos inevitablemente perdieron su independencia nacional. Europa, incluida Rusia, se sumergió en un período histórico de guerras continuas, que contribuyó al crecimiento de la autoconciencia nacional y el impulso patriótico.

El acontecimiento histórico más importante fue la Guerra Patriótica de 1812, que encontró expresión exclusivamente plena en la literatura y el arte rusos (poemas del "poeta partidista" DV Davydov, las fábulas "El cuervo y el pollo", "El lobo en la perrera" de IAKrylov, oda-elegía "Un cantante en el campo de los guerreros rusos" de VA Zhukovsky, "Recuerdos en Tsarskoe Selo" de AS Pushkin, etc.).

Dado que las guerras con Napoleón no solo provocaron un auge nacional-patriótico, sino que también llevaron al fortalecimiento del régimen autocrático, porque el pueblo y toda la nación se unieron en torno al emperador ruso, los partidarios de la liberación de los campesinos de la servidumbre y los oponentes al principio monárquico en estas condiciones tuvieron que callar por un tiempo. Pero con un final victorioso Guerra patria, la derrota del ejército de Napoleón en la batalla de Waterloo, la entrada de tropas rusas en París y las campañas militares, y luego el regreso de soldados y oficiales a su tierra natal, la formación de la Santa Alianza, que restauró las monarquías en los países liberados Desde el poder del emperador francés derrotado, las ideas educativas son revividas en la sociedad rusa en parte provocadas "desde arriba" por la autocracia.

Tras su ascenso al trono en 1801, Alejandro I planeó liberar a los campesinos de la servidumbre y dar una constitución primero a Polonia, que entonces era parte de Rusia, y luego a Rusia. Sin embargo, las intenciones de Alejandro I no se hicieron realidad debido a la indecisión del zar, y lo más importante, por la resistencia de la mayoría de los nobles, que creían que era peligroso conceder la libertad a un pueblo no ilustrado y analfabeto. ya que esto socavaría la situación económica de la nobleza y del país en su conjunto y conduciría a la anarquía, el caos, disturbios sangrientos y una voluntad ilimitada.

Incapaz de llevar a cabo reformas políticas y sociales, Alejandro I, sin embargo, llevó a cabo varios actos notables: se llevó a cabo una reforma de la administración pública, se instituyó una carta de censura, que limitó la injerencia de las autoridades en los asuntos de prensa, se redujo la importación de libros extranjeros permitido, el Liceo Imperial, gimnasios, universidades y Instituto Pedagógico, a los terratenientes se les permitió liberar a los campesinos. Posteriormente, Pushkin atribuyó al zar dos hechos: "Tomó París, fundó el Liceo".

Nicolás I, al acceder al trono, hizo gestos que sembraron ilusiones sobre su futuro reinado: devolvió a Pushkin del exilio, acercó a algunos de los decembristas exiliados a la corte, dejando claro que apreciaba los verdaderos servicios a la patria y a la patria. trono. Sin embargo, el resultado general del reinado de Nicolás I es desolador: la liberación vergonzosamente pospuesta de los campesinos de la "esclavitud" de los siervos se convirtió en un atraso inaceptable de Rusia.

Entonces, la era de 1800 a 1830 estuvo llena de importantes eventos históricos. Tuvieron un impacto innegable en el desarrollo de la literatura. En particular, esto se expresó en el hecho de que desde 1815-1816. en relación con la organización de las primeras sociedades decembristas, surge un curso civil o social del romanticismo ruso, y después de 1825 el romanticismo ruso entra en una nueva fase de su evolución. Tras el apogeo alcanzado en la obra de Baratynsky, el joven Gogol, Lermontov y Tyutchev, atraviesa una profunda crisis.

En el contexto de acontecimientos históricos cruciales para Rusia, el movimiento literario de los años 1800 y 1830 está experimentando un auge constante y sin precedentes.

Después de las guerras con Napoleón y la Gran Revolución Francesa, la comprensión del papel del hombre en el mundo ha crecido enormemente. La idea de la personalidad como el mayor valor se ha apoderado de la mente de muchas personas. Esto significaba la personalidad de la persona privada más común, un individuo específico dado. La personalidad en su integridad y originalidad únicas ha sido declarada la medida de todas las cosas. La esencia de una persona no está en la razón, como imaginaban los clasicistas e ilustradores, no en el sentimiento, como creían los sentimentalistas y otros ilustradores cercanos a ellos, sino en todo su mundo interior, indivisible en habilidades y cualidades. La principal cualidad de cualquier personalidad es la libertad de espíritu. Un individuo no puede depender de condiciones externas, instituciones y regulaciones que violen su libertad y la libertad de otros individuos. El objetivo de toda personalidad es “la fuerza y ​​el deseo de llegar a ser como Dios y tener siempre el infinito ante nuestros ojos” (F. Schlegel).

Si el mayor valor en el mundo terrenal es la personalidad, la individualidad, entonces todo lo que obstaculiza la manifestación de su espíritu libre (y los románticos no idealizaron el mundo real, en el que el espíritu libre no puede expresarse plenamente) le es hostil. El romanticismo separó deliberada y fundamentalmente la personalidad del mundo terrenal. Esto significa que el entorno puede destruir a una persona, pero ella no puede cambiarlo. La personalidad es siempre igual a sí misma y no depende de las circunstancias.

La esencia del romanticismo es apresurarse hacia el infinito y anhelarlo. Al mismo tiempo, el infinito es ilimitado, no se agota por las expansiones terrenales, sino que se extiende más allá de los límites de la existencia terrena. Así es como nace el rasgo característico del romanticismo: la "dualidad romántica". El romántico está simultáneamente en dos mundos: este, el terrenal y el otro, el celestial, el existencial. La principal aspiración de los románticos es combinar los dos mundos en una sola imagen.

Aquí los románticos se enfrentaron a una cierta dificultad: el espíritu del hombre es infinito y universal, pero él mismo es mortal, es decir, finito y singular. ¿Cómo pueden encarnarse lo infinito y lo universal en lo singular y lo finito? Está bastante claro que la ciencia no tiene tal oportunidad, que en este caso no ayudará una simple contemplación ( conocimiento empírico), ni experiencia de vida. Lo infinito y lo universal no se pueden captar con una mente o un sentimiento. Pueden captarse de una manera sensata y sensata. Estas son las propiedades que posee la imagen sensual, que subyace al arte. Cuanto más lejos está este o aquel tipo de arte de las formas racionales de comprender el mundo, más alto es (el arte verbal está inicialmente limitado por una palabra que lleva un pensamiento, en contraste con la música, que es una corriente de sonidos indirectamente asociados con pensó).

Para el romanticismo, el mundo interior de una persona es un Universo que no se puede comprender: siempre está lleno de misterio. El hombre representa su mayor secreto, no solo para otras personas, sino también para sí mismo. El objetivo de la vida humana es sumergirse en las profundidades del espíritu y adivinar los secretos del mundo interior de uno. Y si es así, entonces en "una buena historia siempre debe haber algo misterioso e incomprensible" (Novalis). De esto se desprende claramente que la obra de romance es fundamentalmente misteriosa y mística, sin importar de qué género se trate. Siempre contiene algo mágico, extraño, incomprensible, inusual, sobrenatural. Independientemente de lo que escriba el romántico, siempre describe la colisión del hombre y el ser como un misterio que se desarrolla ante sus ojos, cuyo contenido está lleno de significado místico.

Estas ideas de los románticos se complementan con una consideración importante, a saber, la ironía romántica. Los románticos vieron que en el mundo real, una persona no puede cumplir sus sueños ideales. En gran medida, según las creencias de los románticos, depende de las limitaciones de la mente, el conocimiento y el lenguaje humanos, que tomaron en cuenta. En la mente de los románticos, vivían simultáneamente dos ideas opuestas: por un lado, se precipitaron hacia el infinito y, por el otro, se dieron cuenta de la inutilidad de sus esfuerzos. La ironía romántica corrigió la percepción romántica del ser y su representación artística. Ella permitió que el romance se elevara por encima de la realidad y no se separara de ella, mientras conservaba la capacidad de actuar. El romántico estaba constantemente entre la creación y la destrucción, el ser y el caos. Por lo tanto, evitó cualquier percepción unilateral de la vida: el mundo no aparecía en su imaginación solo como un ideal amistoso o solo como un hostil real. Esto significaba que la ironía romántica conducía a la libertad del espíritu romántico, liberando al romántico de todo prejuicio. Irónico sin miedo sobre el ser y las propias limitaciones solo puede ser una persona verdaderamente libre.

El romanticismo representa toda una era en el desarrollo histórico de la humanidad, similar a épocas como el Renacimiento y la Ilustración. Las ideas del romanticismo cubrieron todos los países europeos y penetraron en todas las áreas de la actividad espiritual humana: filosofía, economía, arte e incluso medicina. En un sentido más estricto, el romanticismo se entiende como una dirección artística en el arte y, en particular, en la literatura. En este segundo sentido el romanticismo es una corriente literaria, que coloca en el centro de una imagen artística, que es hasta cierto punto un misterio en la naturaleza, una persona solitaria y libre, imbuida de un anhelo místico eterno de infinito y no condicionada ni por circunstancias históricas ni sociales, y por lo tanto, posee características de exclusividad y misterio.

El romanticismo europeo surgió como una dirección inicialmente contradictoria, en la que el sentimiento de libertad absoluta del espíritu, el sentimiento de encanto por las posibilidades ilimitadas del individuo se combinó con el sentimiento opuesto de decepción por la limitación y coacción de la libertad del espíritu por razones externas (sociales y otras) e internas (imperfección de la naturaleza humana). Dependiendo de cuál de estos sentimientos dominara la obra de un escritor en particular, los románticos gravitaron hacia la aceptación incondicional del ser o hacia los estados de ánimo del "dolor del mundo".

Finalmente, en todos los países europeos, el romanticismo fue peculiar debido a las peculiaridades de las condiciones nacionales e históricas. A nivel nacional, el romanticismo se distingue del alemán, inglés, francés, etc.

Las propiedades generales del romanticismo europeo están completamente relacionadas con el romanticismo ruso, que, sin embargo, tiene varias diferencias.

Las principales tendencias del romanticismo ruso.

Si en los países europeos la independencia personal de una persona se convirtió en un hecho consumado y muchos países fueron liberados o liberados de los lazos feudales, entonces en Rusia toda una clase, los campesinos, estaba en servidumbre. En Rusia, la influencia de las relaciones y lazos comunales patriarcales fue mucho más fuerte que en otros países. En él, las ideas educativas han influido durante más tiempo. Por lo tanto, en el romanticismo ruso, cuando surgió, las ideas del individualismo y el estado de ánimo del "dolor del mundo" sonaban más debilitados. La "ironía romántica" tampoco es típica de él. Todas estas características aparecerán en el romanticismo ruso más tarde, en la víspera y especialmente después de la represión del levantamiento decembrista.

El romanticismo en Rusia ha pasado por varias etapas de desarrollo:

• ... 1810 - la aparición y formación de un curso psicológico; los principales poetas Zhukovsky y Batyushkov;
• ... 1820 - el surgimiento y formación de un movimiento civil o social en la poesía de F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; la madurez del romanticismo psicológico, en el que las principales figuras fueron A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Idiomas;
• ... 1830 - la aparición de una corriente filosófica en la poesía de Baratynsky, los poetas de la sabiduría, Tyutchev, en la prosa de V.F. Odoevsky; la penetración del romanticismo en la prosa y su amplia distribución en el género del cuento; el florecimiento del romanticismo en la obra de Lermontov y los signos de una crisis: el predominio de la poesía epígona (imitativa), las letras de Benediktov, las historias "caucásicas" ("orientales") de A.A. Bestuzhev-Marlinsky;
• ... 1840 - el declive del romanticismo, su desplazamiento del primer plano de la literatura; a partir de un sujeto activo del proceso literario, el romanticismo se convierte cada vez más en su objeto, convirtiéndose en sujeto de representación y análisis artístico.

La división del romanticismo en varias corrientes se produjo de acuerdo con los siguientes criterios:

• ... A flujo psicológicoEl romanticismo ruso pertenece a los románticos que profesaban las ideas de la autoeducación y la superación personal del individuo como la forma más correcta de transformar la realidad y el hombre;
• ... A actual civil, o social,El romanticismo incluye a los románticos que creían que una persona se cría principalmente en un entorno social, vida publica y, por tanto, está destinado a actividades civiles;
• ... A tendencia filosóficaEn el romanticismo ruso, se cuentan los románticos que creían que el lugar de una persona en el mundo está predeterminado desde arriba, su suerte está destinada al cielo y depende enteramente de las leyes generales del universo, y en absoluto de razones sociales y psicológicas. No existen fronteras impenetrables entre estas corrientes, y las diferencias son relativas: poetas de diferentes corrientes no solo polemizan, sino que también interactúan entre sí.

Inicialmente, el romanticismo gana en la poesía de Zhukovsky y Batyushkov, que se debió a:

• . la reforma karamzin del lenguaje literario;
• . el cruce de los principios poéticos de la literatura "sentimental" con los principios de la "poesía ligera";
• . discusiones sobre los problemas del lenguaje literario, que abrieron y despejaron el camino al romanticismo.

Estas diferencias no anulan en lo más mínimo las circunstancias y los hechos que hacen que el romanticismo ruso sea parecido al europeo, del que forma parte. El sentido de la personalidad, su libertad, derechos, orgullo, honor y dignidad se sintió en Rusia no menos agudamente que en los países europeos. Esto fue especialmente facilitado por el crecimiento de la identidad nacional, que recibió un poderoso impulso con la guerra con Napoleón y la Guerra Patriótica de 1812. Las esperanzas de la liberación de los siervos disminuían. El noble, aunque personalmente independiente, no se sentía libre, estando bajo la presión del gobierno autocrático, dispuesto en cualquier momento y por cualquier motivo a violar sus derechos y descuidarlos.

En Rusia, las tendencias románticas también surgieron bajo la influencia de los eventos de la Gran Revolución Francesa, pero se fortalecieron durante los años de la política liberal al comienzo del reinado de Alejandro I, quien llegó al trono ruso después de una conspiración palaciega y la asesinato de su padre, el emperador Pablo I, en la noche del 11 de marzo de 1801. El surgimiento de la identidad nacional y personal durante la Guerra Patria de 1812. La reacción que siguió a la guerra victoriosa, el rechazo de las promesas liberales del comienzo de su reinado por parte del gobierno de Alejandro I, llevó a la sociedad a una profunda decepción, que se agravó aún más tras el colapso del movimiento decembrista. Estas son las premisas históricas del romanticismo ruso, que tenía rasgos comunes que lo acercaban al romanticismo europeo occidental. Los románticos rusos también se caracterizan por un mayor sentido de la personalidad, luchando por el "mundo interior del alma de una persona, la vida más íntima de su corazón" (V. G. Belinsky), una mayor subjetividad y emocionalidad del estilo del autor, interés en historia nacional y carácter nacional.

Al mismo tiempo, el romanticismo ruso tenía sus propias características nacionales. En primer lugar, a diferencia del romanticismo europeo occidental, conservó el optimismo histórico y la esperanza de la posibilidad de superar las contradicciones entre ideal y realidad. En el romanticismo de Byron, por ejemplo, los poetas rusos se sintieron atraídos por el patetismo del amor por la libertad, una rebelión contra un orden mundial imperfecto, pero el escepticismo de Byron, el "pesimismo cósmico" y el estado de ánimo del "dolor del mundo" permanecieron ajenos a ellos. Los románticos rusos tampoco aceptaron el culto de una personalidad humana moralista, orgullosa y egoísta, oponiéndolo con la imagen ideal de un ciudadano patriota o una persona humana dotada de un sentido de amor, sacrificio y compasión cristianos. El individualismo romántico del héroe de Europa occidental no encontró apoyo en suelo ruso, pero se encontró con una severa condena.

Estos rasgos de nuestro romanticismo se asociaron con el hecho de que la realidad rusa de principios del siglo XIX albergaba oportunidades ocultas para una renovación radical: la cuestión campesina fue la siguiente a su vez, los requisitos previos para los grandes cambios estaban madurando, que tuvieron lugar en los años sesenta. del siglo XIX. La cultura cristiana ortodoxa milenaria también jugó un papel importante en la autodeterminación nacional del romanticismo ruso, con su ansia de un acuerdo general y una solución conciliar de todos los problemas, con su rechazo del individualismo y con la condena del egoísmo y la vanidad. Por tanto, en el romanticismo ruso, a diferencia del romanticismo de Europa occidental, no hubo una ruptura decisiva con el espíritu y la cultura del clasicismo, la ilustración y el sentimentalismo.

Karamzinsky Filalet, condenando el abatimiento y el escepticismo de Melodor, dice: “Sé que la difusión de algunas ideas falsas ha hecho mucho mal en nuestro tiempo, pero ¿es culpa de la ilustración? ¿No sirven las ciencias, por el contrario, como un medio para descubrir la verdad y disipar los engaños que van en detrimento de nuestra paz espiritual? ... La lámpara de las ciencias no se apagará en el globo ... No, el Todopoderoso no lo hará. Prívanos de este precioso consuelo de los bondadosos, sensibles, tristes. La iluminación siempre es beneficiosa; la iluminación conduce a la virtud, probándonos la estrecha unión del bien privado con el general y abriendo una fuente inagotable de bienaventuranza en nuestro propio seno; la iluminación es una medicina para un corazón y una mente corruptos ... "Karamzin aquí no solo no opone la fe a la razón, sino que habla de su unión natural y eterna: defiende la verdad de una mente iluminadora, calentada por los rayos de la fe, impregnado de la luz de altas verdades morales. Esta gravitación hacia la síntesis del romanticismo con la ilustración contribuyó a la superación temprana y más fácil del mundo dual característico del romanticismo y la transición de la literatura rusa hacia una asimilación realista de la realidad con la interacción dialéctica del ideal y la realidad, el carácter humano y las circunstancias que lo rodean.

Pero una tendencia más o menos claramente romántica propia de la literatura rusa triunfó solo en la década de 1820. En la primera década del siglo XIX, el sentimentalismo tomó la posición predominante en la poesía y la prosa rusa, librando una lucha exitosa contra el clasicismo obsoleto y despejando el camino para el movimiento romántico. Sin embargo, los investigadores han notado desde hace mucho tiempo que definir el proceso literario de la década de 1800-1810 como la historia de la lucha entre el sentimentalismo y el clasicismo sólo es posible con una gran extensión, que “la especificidad de este período no puede caracterizarse por analogía con uno u otro de las corrientes artísticas europeas comunes ”(E. N. Kupreyanova). Hasta ahora, solo una cosa está clara: Batyushkov y Zhukovsky, Vyazemsky y el joven Pushkin, todos se consideraban "karamzinistas".

Karamzin fue y sigue siendo el líder reconocido del sentimentalismo ruso. Pero en su obra de principios del siglo XIX hubo cambios bastante significativos. Sentimentalismo a nivel de " Pobre Lisa“Permaneció en el pasado y se convirtió en el lote de epígonos como el príncipe PI Shalikov. Tanto Karamzin como sus camaradas de armas siguieron adelante, desarrollando ese lado prometedor del sentimentalismo ruso, que lo vinculó orgánicamente con la ilustración en un polo y con el romanticismo en el otro, lo que abrió la literatura rusa al encuentro de las más diversas influencias de Europa occidental que estaban presentes. vital para él en el proceso de su formación. El sentimentalismo de la escuela Karamzin a principios del siglo XIX es de colores brillantes prerromántico tendencias. Esta corriente es transicional, espaciosa, sintetizando en sí misma los rasgos del clasicismo, la ilustración, el sentimentalismo y el romanticismo. Sin el enriquecimiento de la cultura espiritual rusa con las ideas sociales y filosóficas, las ideas estéticas y las formas artísticas de Europa occidental, el desarrollo y la autodeterminación de la nueva literatura rusa, esforzándose por llegar a ser “a la par con el siglo”, fue imposible.

En este camino, la literatura rusa encontró grandes obstáculos a principios del siglo XIX: era necesario resolver “el problema de enorme importancia nacional e histórica: armonizar la composición léxica de la lengua rusa con las ideas y conceptos de Europa Occidental que eran ajenos a él, ya dominados por la parte educada de la sociedad, para convertirlos en una propiedad nacional ”(E. N. Kupreyanova). El estrato culto de la sociedad noble expresaba estas ideas y conceptos en francés, y no había palabras de significado y significado adecuados para traducirlos al ruso en el idioma ruso.

En el artículo "Por qué hay tan pocos talentos de derechos de autor en Rusia" (1802), Karamzin llamó la atención sobre la necesidad de actualizar no solo el léxico, sino también la estructura sintáctica del habla rusa. “Todavía teníamos tan pocos escritores verdaderos que no tuvieron tiempo de darnos ejemplos en muchos géneros; no logró enriquecer las palabras con ideas sutiles; no he mostrado cómo expresar agradablemente algunos pensamientos incluso ordinarios ". Por eso, “un candidato ruso a la autoría, insatisfecho con los libros, debería cerrarlos y escuchar las conversaciones a su alrededor para poder aprender completamente el idioma. Aquí hay un nuevo problema: en mejores casas hablamos más francés ... ¿Qué le queda por hacer al autor? Inventar, componer expresiones; adivinar La mejor decision palabras; para dar a los viejos un nuevo significado, para ofrecerlos en una nueva conexión, ¡pero con tanta habilidad como para engañar a los lectores y ocultarles la singularidad de expresión! " (Las cursivas son mías. - YU. L.).

Karamzin reformó profundamente la estructura misma del habla literaria rusa. Abandonó decisivamente la pesada e inapropiada lengua alemana-latina. construcción sintáctica introducido por Lomonosov. En lugar de períodos largos e incomprensibles, Karamzin comenzó a escribir con frases claras y concisas, utilizando como modelo una prosa francesa ligera, elegante y lógicamente armoniosa. Por tanto, la esencia de la reforma de Karamzin no puede reducirse a la convergencia de las normas del "libro" con las formas del lenguaje hablado de la noble "luz". Karamzin y sus asociados estaban ocupados creando un idioma nacional, literario y coloquial al mismo tiempo, el lenguaje de la comunicación intelectual, oral y escrita, que difiere tanto del estilo "libro" como de la lengua vernácula cotidiana, incluidos los nobles. Para llevar a cabo esta reforma, el "sentimentalista" Karamzin, por extraño que parezca, se guió por las normas lingüísticas no del sentimentalismo y no del romanticismo, sino del clasicismo francés, de la lengua de Corneille y Racine, así como de la Ilustración francesa. Y en este sentido fue un "clásico" mucho más consistente que su oponente A. Shishkov. La orientación a una lengua francesa madura y procesada permitió a los partidarios de Karamzin, Zhukovsky y Batyushkov, crear una "escuela de precisión armónica" en poesía, cuyo dominio de las lecciones ayudó a Pushkin a completar la formación del idioma de la nueva literatura rusa.

Y esto sugiere que ni el clasicismo, ni el sentimentalismo, ni el romanticismo en su forma pura en la literatura rusa simplemente no existían. Esto es comprensible: en su desarrollo, se esforzó por crear un realismo a escala nacional y un sonido, un realismo de tipo renacentista. Los investigadores de la literatura del Renacimiento han llamado la atención durante mucho tiempo sobre el hecho de que el arte de los escritores y poetas de esa época, como en el grano, contenía todas las direcciones posteriores en el desarrollo de la literatura europea, todos los elementos de las tendencias literarias futuras. Reuniendo las corrientes esparcidas en la literatura de Europa occidental en una poderosa síntesis sobre una base espiritual y moral nacional-rusa, el realismo ruso se estaba moviendo formalmente "hacia atrás", pero de hecho se estaba esforzando mucho hacia adelante.

El romanticismo como tendencia artística surgió en varios países europeos a finales de los siglos XVIII y XIX. Los hitos más importantes que lo definieron marco cronológico, se convirtió en la Gran Revolución Francesa de 1789-1794 y las revoluciones burguesas de 1848.

El romanticismo fue un fenómeno ideológico y filosófico complejo que reflejó las reacciones de varios grupos sociales a las revoluciones burguesas y la sociedad burguesa.

La protesta antiburguesa era característica tanto de los círculos conservadores como de la intelectualidad progresista. De ahí los sentimientos de decepción y pesimismo característicos del romanticismo europeo occidental. Para algunos escritores románticos (los llamados pasivos), la protesta contra la "bolsa de dinero" fue acompañada de un llamado a la vuelta al orden feudal-medieval; entre los románticos progresistas, el rechazo de la realidad burguesa dio lugar al sueño de un sistema democrático diferente, justo.

El romanticismo ruso, en contraste con el europeo con su marcado carácter antiburgués, mantuvo una fuerte conexión con las ideas de la Ilustración y adoptó algunas de ellas: la condena de la servidumbre, la propaganda y protección de la educación, la defensa del pueblo. intereses. Los acontecimientos militares de 1812 tuvieron un gran impacto en el desarrollo del romanticismo ruso. La Guerra Patriótica provocó no solo el crecimiento de la conciencia civil y nacional de los estratos avanzados de la sociedad rusa, sino también el reconocimiento del papel especial del pueblo en la vida del estado nacional. El tema de la gente se ha vuelto muy importante para. Escritores románticos rusos. Les parecía que al comprender el espíritu de la gente, estaban involucrados en los comienzos ideales de la vida. La lucha por la nacionalidad marcó la creatividad de todos los románticos rusos, aunque su comprensión del "alma popular" era diferente.

Entonces, para Zhukovsky, la nacionalidad es, ante todo, una actitud humana hacia el campesinado y, en general, hacia los pobres. Vio su esencia en la poesía de rituales populares, canciones líricas, signos populares y superstición.

En la obra de los románticos decembristas, la idea del alma del pueblo se asoció con otros rasgos. Para ellos, un personaje popular es un personaje heroico, distintivo a nivel nacional. Tiene sus raíces en las tradiciones nacionales de la gente. Consideraron que figuras como el príncipe Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin y Pozharsky eran los exponentes más destacados del alma del pueblo. Entonces, los poemas de Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", sus "Dumas", las historias de A. Bestuzhev, los poemas del sur de Pushkin, más tarde - "Canción sobre el comerciante Kalashnikov" y poemas del ciclo caucásico de Lermontov están dedicados a un ideal popular comprensible . En el pasado histórico del pueblo ruso, los poetas románticos de la década de 1920 se sintieron especialmente atraídos por momentos de crisis: períodos de lucha contra el yugo tártaro-mongol, Novgorod libre y Pskov contra el Moscú autocrático, la lucha contra la intervención polaco-sueca, etc.

El interés por la historia rusa entre los poetas románticos se generó por un sentido de alto patriotismo. El romanticismo ruso, que floreció durante la Guerra Patriótica de 1812, lo tomó como uno de sus fundamentos ideológicos. V plan artístico el romanticismo, como el sentimentalismo, prestó gran atención a la descripción del mundo interior de una persona. Pero a diferencia de los escritores sentimentales, que ensalzaban la "sensibilidad tranquila" como expresión de un "corazón lánguido y dolorido", los románticos preferían la representación de aventuras extraordinarias y pasiones tormentosas. Al mismo tiempo, el mérito incondicional del romanticismo, especialmente su dirección progresiva, fue la identificación de un principio volitivo y efectivo en una persona, que lucha por metas e ideales elevados que elevaban a las personas por encima de la vida cotidiana. Tal era el carácter, por ejemplo, de la obra del poeta inglés J. Byron, cuya influencia fue experimentada por muchos escritores rusos de principios del siglo XIX.

Un profundo interés por el mundo interior de una persona hacía que los románticos fueran indiferentes a la belleza externa de los héroes. En esto, el romanticismo también se diferenciaba radicalmente del clasicismo con su armonía obligatoria entre la apariencia y el contenido interior de los personajes. Los románticos, en cambio, buscaban descubrir el contraste entre la apariencia externa y el mundo espiritual del héroe. Como ejemplo, podemos recordar a Quasimodo ("Catedral de Notre Dame" de V. Hugo), un monstruo con un alma noble y sublime.

Uno de los logros importantes del romanticismo es la creación de un paisaje lírico. Para los románticos, sirve como una especie de decoración que enfatiza la intensidad emocional de la acción. Las descripciones de la naturaleza señalaron su "espiritualidad", su relación con el destino y el destino del hombre. Alexander Bestúzhev fue un maestro brillante del paisaje lírico, en cuyas primeras historias el paisaje expresa el subtexto emocional de la obra. En el cuento "The Revel Tournament" retrató la pintoresca vista de Revel, que correspondía al estado de ánimo de los personajes: “Fue en el mes de mayo; el sol resplandeciente rodaba hacia el mediodía en éter transparente, y sólo a lo lejos el dosel del cielo tocaba el agua con una franja plateada y nublada. Los rayos de luz de los campanarios de Revel ardían a lo largo de la bahía, y las lagunas grises de Vyshgorod, apoyadas en el acantilado, parecían crecer hacia el cielo y, como volcadas, clavadas en las profundidades de las aguas como espejos ". trece

La originalidad del tema de las obras románticas contribuyó al uso de una expresión de vocabulario específica: una abundancia de metáforas, epítetos poéticos y símbolos. Entonces, el mar, el viento apareció como un símbolo romántico de libertad; felicidad - el sol, amor - fuego o rosas; en general color rosa sentimientos de amor simbolizados, negro - tristeza. La noche personificaba el mal, los crímenes, la enemistad. El símbolo del cambio eterno es una ola del mar, la insensibilidad es una piedra; las imágenes de una muñeca o de una mascarada significaban falsedad, hipocresía, duplicidad.

V. A. Zhukovsky. Se considera que el fundador del romanticismo ruso es V.A.Zhukovsky (1783-1852). Ya en los primeros años del siglo XIX, ganó fama como un poeta que glorificaba los sentimientos ligeros: amor, amistad, impulsos espirituales de ensueño. Las imágenes líricas de su naturaleza nativa ocuparon un lugar importante en su obra. Zhukovsky se convirtió en el creador del paisaje lírico nacional en la poesía rusa. En uno de sus primeros poemas, la elegía "Tarde", el poeta reprodujo una imagen modesta de su tierra natal de la siguiente manera:

Todo está tranquilo: las arboledas duermen; paz en el barrio,

Postrado en la hierba bajo un sauce encorvado,

Escucho como murmura, fundido con el río,

Arroyo sombreado por arbustos.

Apenas puedes escuchar las cañas balanceándose sobre la corriente,

El sonido de un bucle en la distancia despierta a los pueblos dormidos.

En la hierba del guión de codornices escucho un grito salvaje ... 14

Este amor por la representación de la vida rusa, las tradiciones y rituales nacionales, leyendas y cuentos se expresará en una serie de obras posteriores de Zhukovsky. En 1808 creó una obra poética, la balada "Lyudmila". Aunque su trama fue tomada de la obra del poeta alemán Buter, Zhukovsky traslada la acción de la balada a Rusia, representando la vida rusa a finales del siglo XVIII. La trama fantástica de la balada tiene todos los rasgos característicos de las obras románticas de este tipo: el regreso del novio desaparecido, su viaje de medianoche con Lyudmila, acompañado de una serie de visiones misteriosas, que “con el amanecer tardío de la Luz ronda la luz baila en una cadena de aire enrollada. Aquí corrieron tras ellos.

Aquí están cantando rostros aireados: Como en las hojas de un tonto Una brisa ligera vientos, Como si un arroyo estuviera salpicando ". Después de "Lyudmila" creó las baladas "Thunderbolt" (1810), "Svetlana" (1808-1812). Fueron escritas por el poeta basándose en tramas tomadas de la vida medieval rusa, están repletas de descripciones de la vida popular, rituales, en particular Adivinación navideña:

Una vez en la noche de Epifanía

Las chicas se preguntaron;

Zapatilla detrás de la puerta,

Habiéndolo quitado de sus pies, lo arrojaron;

Vertimos nieve; debajo de la ventana

Escuchado, alimentado

Pollo de grano contado.

La cera ardiente se ahogó

En un cuenco de agua limpia

Ponen un anillo de oro

Los pendientes son esmeralda

Extiende la pizarra blanca

Y cantaron a tono sobre el cuenco

Las canciones están subordinadas ". 15

El poeta describe de manera sutil e impresionante el estado de agitación de una niña, atormentada por la ansiedad por el destino de su amado y el miedo a los milagros nocturnos:

Aquí hay una belleza

Se sienta junto al espejo.

Con secreta timidez ella

Mira en el espejo

Está oscuro en el espejo, todo alrededor

Silencio de muerte.

Vela con fuego tembloroso

Un pequeño resplandor de hojas ...

La timidez excita su pecho,

Da miedo para ella mirar atrás

El miedo nubló los ojos.

Una luz chirrió con un crujido,

El grillo gritó lastimeramente,

Heraldo de medianoche. dieciséis

La representación de lo milagroso y misterioso en las baladas de Zhukovsky, que, en palabras de Belinsky, "dulce y terrible placer", determinó el extraordinario éxito de sus obras.

Con el estallido de la Guerra Patria de 1812, Zhukovsky se convirtió en un guerrero de la milicia noble, con quien estuvo cerca de Mozhaisk el día de Borodin, y luego terminó en el campamento de Tarutino. Aquí, bajo la impresión de los acontecimientos militares y el entusiasmo patriótico general, crea su mejor poema civil "Un poeta en el campo de los soldados rusos", publicado más tarde por las revistas "Vestnik Evropy" e "Hijo de la patria". "El cantante en el campo ..." fue esencialmente una obra publicitaria apasionada del romanticismo cívico emergente, cuyo desarrollo posterior tendría lugar a principios de los años 20 del siglo XIX. Escrito después del abandono de Moscú por el ejército ruso, en un momento en que todavía no había un punto de inflexión tangible en las hostilidades, el poema estaba dirigido al sentimiento patriótico del pueblo ruso, les recordó las gloriosas tradiciones militares de sus antepasados, comenzando con el príncipe de Kiev Svyatoslav, Dmitry Donskoy y terminando con Suvorov ... Se le dio un lugar significativo en el poema a la imagen del héroe nacional MI Kutuzov y sus asociados, el general Ermolov, Raevsky, Konovnitsin y otros. Fueron seguidos por los comandantes de los destacamentos cosacos y partisanos: "Torbellino Ataman" Platov ", Feroz luchador "Denis Davydov, el intrépido Seslavin, que" volará con regimientos alados donde sea. Allí la espada y el escudo son arrojados al polvo. Y el camino está sembrado de enemigos ". El poeta habló con gran sentimiento sobre su amor por su tierra natal:

El país donde probamos por primera vez la dulzura del ser, Campos, cerros nativos, Dulce luz del cielo nativo, Arroyos familiares, Juegos dorados de la juventud Y los primeros años de lecciones. ¿Qué reemplazará tu encanto? Oh Patria Santa, ¿qué corazón no tiembla bendiciéndote? 17

Al mismo tiempo, gran parte de los acontecimientos militares siguieron siendo incomprensibles para el autor, por ejemplo, el carácter de liberación nacional de la gran lucha del pueblo ruso. Zhukovsky no entendió el plan estratégico de Kutuzov, aunque glorificó en el poema la experiencia y la firmeza del "héroe bajo las canas". A pesar de esto, la apelación del poeta al alto patriotismo de sus compatriotas encontró una cálida respuesta en sus corazones. Los contemporáneos leen "El cantante en el campamento de los guerreros rusos" con entusiasmo y deleite. El poema fue reescrito a mano y distribuido en cientos de copias.

La popularidad del poeta atrajo la atención de la alta sociedad y del propio rey hacia él. Estaba cerca de la cancha. Así comenzó el largo servicio judicial de Zhukovsky. Primero, se convirtió en un lector de la emperatriz viuda, luego en el maestro de la novia del gran duque Nikolai Pavlovich (el futuro emperador Nicolás I), y más tarde, en el maestro de su hijo. Durante los años de difícil servicio en la corte, Zhukovsky no se preocupó por una carrera personal, se esforzó, junto con el conocimiento, por transmitir a los miembros de la familia real las ideas del humanismo y la ilustración. Y aunque los jóvenes amigos reprocharon a veces al poeta que su talento comenzara a desvanecerse en el ambiente de la corte, nunca dudaron de su decencia humana y sus cualidades espirituales. El hecho de que los decembristas (en particular N. Muravyov) le informaran sobre la existencia de la Unión de Prosperidad y lo llamaran a unirse a ellos, atestigua el grado de confianza en las personas que lo conocían. Zhukovsky se negó, pero al conocer la conspiración, no traicionó a sus amigos, a pesar de su proximidad a la corte.

En su juventud, Zhukovsky participó activamente en la vida literaria. A principios del siglo XIX, fue miembro de la "Sociedad Literaria Amistosa", que incluía a Andrei Turgenev, Merzlyakov, Voeikov y otros, entonces secretario de "Arzamas". Su sociabilidad natural, ingenio, inclinación por las bromas se reflejaban vívidamente en los protocolos de esta sociedad y en sus cartas a los "Arzamas". Zhukovsky también organizó sus propios "viernes" y "sábados", que reunieron a amigos, escritores y músicos. Esta vez fue iluminada para él por una cordial amistad con Pushkin, cuyo defensor constante permaneció hasta el final de la vida del poeta. Trató de mitigar el destino del deshonrado Pushkin, intercedió por él ante Alejandro I y Nicolás I. Zhukovsky también hizo mucho por otros escritores. Logró la liberación de la soldadesca de Baratynsky, la redención de Shevchenko de la esclavitud, el regreso de Herzen del exilio, defendió a N.I. Turgenev, I.V. Kireevsky y ayudó a N.V. Gogol.

Las opiniones del poeta, incluso en su juventud, estaban lejos del radicalismo; luego condenó el levantamiento en la Plaza del Senado. Pero al mismo tiempo, aprovechó cada oportunidad para aliviar la suerte de los exiliados. Siendo un oponente de la "tiranía", la opresión de hombre por hombre, demostró lealtad a sus convicciones mediante un acto civil audaz, habiendo liberado a sus siervos. Sus archivos contienen cartas de personas desconocidas y pobres que le pidieron intercesión, entre ellas huérfanos, viudas, siervos. Zhukovsky ayudó y guardó sus cartas.

En el último período de su trabajo creativo, Zhukovsky se dedicó a traducciones y creó una serie de poemas y baladas de contenido fabuloso y fantástico ("Undine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess").

Las baladas ocuparon uno de los lugares centrales en la obra de Zhukovsky; él recurrió a esta forma de trabajo poético a lo largo de su vida. En los círculos literarios, incluso recibió el sobrenombre de "baladista". Bajo su influencia, el género de las baladas comenzó a "crecer en amplitud". También aparecieron varios seguidores: P. A. Pletnev, V. K. Küchelbecker e incluso el joven Pushkin. Los críticos se mostraron ambivalentes sobre las baladas de Zhukovsky. El periodista Grech, que no aprobó la difusión del género de la balada, escribió: “Ah, querido creador de Svetlana, ¿por cuántas almas tienes que responder? ¿A cuántos jóvenes has seducido para que maten? " 18 Quizás una de las razones de esta actitud fue la novedad y complejidad del género. La balada, que se ha convertido en uno de los géneros favoritos de los poetas románticos, resultó ser la forma poética más conveniente para la encarnación de esos cambios morales y de clase que tuvieron lugar a principios del siglo XIX, las complejidades de la psique humana. .

Las baladas de Zhukovsky están llenas de un profundo significado filosófico, reflejan tanto sus experiencias personales como pensamientos y rasgos inherentes al romanticismo en general.

La vida personal del poeta no fue despejada, desde muy joven sintió la amargura de la desigualdad social, luego - sueños incumplidos de felicidad con su amada niña, sentimiento que conservó durante muchos años. Los estados de ánimo melancólicos, cercanos al propio Zhukovsky, colorean la mayoría de sus creaciones. Se fortalecen con la conciencia de la infidelidad de las bendiciones mundanas, el presentimiento de la pérdida. El poeta intenta encontrar una solución a los problemas sociales e individuales de forma ética. El tema principal de sus baladas es el crimen y el castigo. Zhukovsky denunció las bajas pasiones del hombre: egoísmo, codicia, ambición. Creía que se cometía un crimen cuando una persona no lograba frenar estas pasiones y olvidaba su deber moral.

Entonces, Warwick, el héroe de la balada del mismo nombre, tomó el trono, destruyendo al heredero legítimo, su sobrino. El codicioso obispo Gutton ("El juicio de Dios sobre el obispo") no da pan a la gente hambrienta. Los castigos por crímenes en las baladas de Zhukovsky son remordimientos de conciencia o, en los casos en que no se produce el arrepentimiento, la naturaleza se convierte en juez de crímenes humanos. La naturaleza en las baladas de Zhukovsky es siempre justa, y a menudo ejerce represalias: por ejemplo, el río Avon, en el que se ahogó el pequeño heredero del trono, se desborda y el criminal Warwick se ahoga en sus violentas olas; el codicioso obispo Gutton fue mordido por ratones que se criaban en sus graneros llenos. El crimen debe ser castigado.

Zhukovsky, como otros románticos rusos, fue muy inherente a la búsqueda de un ideal moral. Este ideal para él era la filantropía y la independencia personal. Los afirmó tanto con su obra como con su vida.

La "era de Zhukovsky" en el romanticismo literario ruso termina con los años 20 del siglo XIX, pero la importancia de su obra es perdurable. Además de la herencia poética del poeta, el gran mérito de Zhukovsky son sus logros en el campo de la versificación rusa. En este sentido, se le puede considerar uno de los fundadores de la nueva escuela nacional de literatura rusa. Belinsky señaló acertadamente que "sin Zhukovsky no habríamos tenido a Pushkin".

Introducción

Capítulo 1. El romanticismo como tendencia en el arte

1.1 Las principales características del romanticismo

1.2 Romanticismo en Rusia

Capítulo 2. Romanticismo ruso en la literatura, la pintura y el arte teatral

2.1 Romanticismo en la literatura rusa

2.2 Romanticismo en las artes visuales

2.3 Romanticismo en las artes escénicas

Conclusión

Lista bibliográfica

Aplicaciones

INTRODUCCIÓN

Relevancia del tema de investigación. El siglo XIX ocupa un lugar especial en la historia de la cultura rusa. Este es el momento del auge de la educación nacional, los mayores logros científicos, el brillante florecimiento de todo tipo de arte. Durante este período, se crearon valores artísticos de importancia duradera.

El estudio del proceso cultural, las características de la vida espiritual y las tradiciones cotidianas enriquece significativamente nuestra comprensión de una determinada etapa del desarrollo histórico. Al mismo tiempo, la comprensión del patrimonio cultural es igualmente necesaria en la vida moderna. Los temas históricos y culturales se están convirtiendo en uno de los factores determinantes del ámbito ideológico, adquiriendo especial significación durante el período del vacío ideológico que se ha formado en nuestro país en los últimos años.

El romanticismo echó raíces en la vida bajo la influencia de ciertas circunstancias sociohistóricas y penetró profundamente en la conciencia de las personas de esa época, capturando diversas esferas de la actividad mental. Los escritores de humor romántico se esforzaron por liberar al individuo de su esclavitud por las circunstancias sociales y materiales. Soñaban con una sociedad en la que las personas no estuvieran atadas por lazos materiales, sino espirituales.

Las tendencias sociales en el trabajo de los románticos son el resultado de su actitud crítica ante la realidad. Son muy conscientes de los "defectos" del sistema esclavista y feudal. De ahí los sueños de los románticos sobre la existencia extrasocial, sobre la edad de oro de la humanidad, cuando las leyes sociales colapsarán y entrarán en vigor lazos espirituales puramente humanos.

Los románticos también fueron críticos con la historia. Su desarrollo no fue acompañado, según su observación, por el crecimiento de la libertad espiritual. De ahí el culto al "estado natural" en el romanticismo, la retirada al pasado prehistórico de la vida de los pueblos, cuando las leyes de la naturaleza estaban en vigor, y no las instituciones artificiales de una civilización corrupta. Los románticos no eran socialmente pasivos. Criticaron una sociedad en la que se sacrificaba lo espiritual por lo material. Fue una protesta contra la infracción espiritual del individuo en las condiciones de la realidad feudal y luego burguesa.

En su desarrollo, el romanticismo ruso avanzó por el camino de un acercamiento cada vez más cercano a la vida. Estudiando la realidad, en su concreta originalidad histórica, nacional, los románticos revelaron paulatinamente los secretos del proceso histórico. Rechazando el punto de vista providencialista, comenzaron a buscar los resortes del desarrollo histórico en los factores sociales. La historia aparece en su obra como un escenario de lucha entre las fuerzas de la oscuridad y la luz, la tiranía y la libertad.

La idea del historicismo, la atención al destino trágico de las personas, el elemento de lo subjetivo, la riqueza humanística de la creatividad, la lucha por el ideal, el enriquecimiento de la paleta artística debido a la introducción de métodos condicionales de representar la vida, la aprobación el impacto educativo del arte en una persona y mucho más, que es característico del romanticismo, tuvo una influencia fructífera en el desarrollo del realismo del siglo XIX.

Los románticos de ninguna manera reducen la tarea al conocimiento de la realidad, notando así la especificidad del romanticismo en comparación con la ciencia. En sus discursos programáticos, se centran en la función humanística y educativa del arte, explicando así su gran trascendencia social. Resolviendo sus tareas artísticas específicas, los pensadores de la corriente romántica penetraron profundamente en la esencia epistemológica del arte y revelaron su ley más importante. Su gran mérito radica en determinar el lugar y el papel del principio subjetivo en la creación artística.

Lo romántico, sin el cual el arte pierde su verdadera esencia, es, ante todo, un ideal estético, de naturaleza humanista, que incluye las ideas del artista sobre una vida maravillosa y una persona maravillosa.

Objeto de investigación: el romanticismo ruso como tendencia en el arte.

Objeto de investigación: los principales componentes de la cultura rusa de la primera mitad del siglo XIX (literatura, artes visuales y teatrales)

El objetivo de la investigación es analizar las características del romanticismo en el arte ruso del siglo XIX.

· Estudiar la literatura sobre el tema de investigación;

· Considerar las principales características del romanticismo como fenómeno artístico;

· Determinar las características del romanticismo ruso;

· Estudiar el fenómeno del romanticismo en la literatura, el arte fino y teatral de la Rusia del siglo XIX.

Revisión de la literatura: en la redacción de este estudio se utilizaron los trabajos de muchos autores. Por ejemplo, el libro de N.I. Yakovkina. "Historia de la cultura rusa. Siglo XIX" está dedicada al período más brillante y fructífero de la vida cultural de Rusia: el siglo XIX, abarca el desarrollo de la educación, la literatura, las bellas artes, el teatro. El fenómeno del romanticismo se considera en esta obra con gran detalle y es accesible.

Estructura del estudio: trabajo del curso consta de una introducción, dos capítulos, una bibliografía y anexos.

CAPÍTULO 1. EL ROMANCE COMO DIRECCIÓN EN EL ARTE

1.1 Las principales características del romanticismo

El romanticismo (fr. Romantisme, del medieval fra. Romant - novela) es una corriente en el arte que surgió en el marco del movimiento literario general a finales de los siglos XVIII y XIX. en Alemania. Se extendió por todos los países de Europa y América. El pico más alto del romanticismo cae en el primer cuarto del siglo XIX.

La palabra francesa romantisme se remonta al romance español (en la Edad Media se llamaba así a los romances españoles, y luego al romance caballeresco), el romántico inglés, que se convirtió en el siglo XVIII. en romantique y luego significa "extraño", "fantástico", "pintoresco". A principios del siglo XIX. el romanticismo se convierte en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo.

Al entrar en la antítesis del "clasicismo" - "romanticismo", la dirección presuponía la oposición del requisito clasicista de las reglas a la libertad romántica de las reglas. El centro del sistema artístico del romanticismo es la personalidad, y su principal conflicto es la personalidad y la sociedad. Los acontecimientos de la Gran Revolución Francesa se convirtieron en el requisito previo decisivo para el desarrollo del romanticismo. El surgimiento del romanticismo está asociado con el movimiento anti-ilustración, cuyas razones radican en la desilusión con la civilización, en el progreso social, industrial, político y científico, que resultó en nuevos contrastes y contradicciones, nivelación y devastación espiritual del individuo.

La Ilustración predicó la nueva sociedad como la más "natural" y "razonable". Las mejores mentes de Europa justificaron y presagiaron esta sociedad del futuro, pero la realidad resultó estar más allá del control de la "razón", el futuro: impredecible, irracional, y la estructura social moderna comenzó a amenazar la naturaleza humana y su libertad personal. El rechazo a esta sociedad, la protesta contra la falta de espiritualidad y el egoísmo se refleja ya en el sentimentalismo y el prerromántico. El romanticismo expresa este rechazo de la manera más tajante. El romanticismo se opuso a la Ilustración también verbalmente: el lenguaje de las obras románticas, que buscaba ser natural, "simple", accesible a todos los lectores, era algo opuesto a los clásicos con sus temas nobles, "sublimes", característicos, por ejemplo, de la tragedia clásica. .

Entre los románticos tardíos de Europa occidental, el pesimismo en relación con la sociedad adquiere proporciones cósmicas, se convierte en la "enfermedad del siglo". Los héroes de muchas obras románticas se caracterizan por estados de ánimo de desesperanza y desesperación, que adquieren un carácter humano universal. La perfección se pierde para siempre, el mundo está gobernado por el mal, el caos antiguo está resucitando. El tema del "mundo aterrador", característico de toda la literatura romántica, se encarnó más vívidamente en el llamado "género negro" (en la "novela gótica" prerromántica - A. Radcliffe, C. Maturin, en el " drama de rock "o" tragedia del rock "- Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), así como en las obras de Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe y N. Hawthorne.

Al mismo tiempo, el romanticismo se basa en ideas que desafían el "mundo terrible", sobre todo, las ideas de libertad. La decepción del romanticismo es una decepción en la realidad, pero el progreso y la civilización son solo una cara. El rechazo de este lado, la falta de fe en las posibilidades de la civilización abren otro camino, un camino hacia lo ideal, hacia lo eterno, hacia lo absoluto. Este camino debe resolver todas las contradicciones, cambiar la vida por completo. Este es el camino hacia la perfección, "hacia la meta, cuya explicación debe buscarse al otro lado de lo visible" (A. de Vigny). Para algunos románticos, fuerzas incomprensibles y misteriosas dominan el mundo, que deben ser obedecidas y no intentar cambiar el destino (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Para otros, el "mal mundial" provocó una protesta, exigió venganza, lucha (temprano A.S. Pushkin). Lo que todos tenían en común era que todos veían una sola esencia en el hombre, cuya tarea no se reduce en absoluto a resolver problemas cotidianos. Por el contrario, sin negar la cotidianidad, los románticos buscaron desentrañar el misterio de la existencia humana, volviéndose hacia la naturaleza, confiando en su sentimiento religioso y poético.

El héroe romántico es una personalidad compleja y apasionada, cuyo mundo interior es inusualmente profundo, interminable; es todo un universo lleno de contradicciones. Los románticos estaban interesados ​​en todas las pasiones, tanto altas como bajas, que se oponían entre sí. La gran pasión es el amor en todas sus manifestaciones, la baja pasión es la codicia, la ambición, la envidia. La práctica material de base de los románticos se oponía a la vida del espíritu, especialmente la religión, el arte, la filosofía. Interés en sentimientos fuertes y vívidos, pasiones que lo consumen todo, en los movimientos secretos del alma. rasgos específicos romanticismo.

Romanticismo- un concepto que es difícil de dar una definición precisa. En diferentes literaturas europeas se interpreta a su manera, y en las obras de varios escritores "románticos" se expresa de manera diferente. Tanto en el tiempo como en la esencia, este movimiento literario está muy cerca; para muchos escritores de la época, ambas direcciones se fusionan por completo. Como el sentimentalismo, la corriente romántica fue, de todas las literaturas europeas, una protesta contra el pseudoclasicismo.

El romanticismo como movimiento literario

En lugar del ideal de la poesía clásica, el humanismo, la encarnación de todo lo humano, a fines del siglo XVIII, principios del siglo XIX, apareció el idealismo cristiano, el deseo de todo lo celestial y divino, de todo lo sobrenatural y milagroso. Al mismo tiempo, el objetivo principal de la vida humana ya no era el disfrute de la felicidad y los gozos de la vida terrena, sino la pureza del alma y la paz de la conciencia, el paciente soportar todas las calamidades y sufrimientos de la vida terrena, el esperanza para una vida futura y preparación para esta vida.

El pseudoclasicismo exigido a la literatura racionalidad, sometimiento de los sentimientos a la razón; encadenaba la creatividad en esas formas que fueron tomados prestados de los antiguos; Obligó a los escritores a no salirse de los límites. historia antigua y poéticas antiguas... Los pseudoclásicos introdujeron una estricta aristocracia contenido y forma, contribuyeron exclusivamente al estado de ánimo "cortesano".

El sentimentalismo contrasta con todos estos rasgos del pseudoclasicismo la poesía del sentimiento libre, la admiración por su corazón sensible y libre, antes que su "alma bella", y la naturaleza, ingenua y sencilla. Pero si los sentimentalistas socavaron el significado del falso clasicismo, no fueron ellos quienes iniciaron una lucha consciente contra esta corriente. Este honor pertenecía a los "románticos"; opusieron mucha energía a los falsos clásicos, un programa literario más amplio y, lo que es más importante, un intento de crear una nueva teoría de la creatividad poética. Uno de los primeros puntos de esta teoría fue la negación del siglo XVIII, su filosofía racional de "ilustración", las formas de su vida. (Ver Estética del Romanticismo, Etapas de desarrollo del Romanticismo).

Tal protesta contra las reglas de la moralidad obsoleta y las formas sociales de vida se reflejó en el entusiasmo por las obras en las que los protagonistas protestaban como héroes: Prometeo, Fausto, luego "ladrones" como enemigos de formas obsoletas de vida social ... mano ligera de Schiller, incluso toda una literatura de "robos". Los escritores se interesaron por las imágenes de criminales "ideológicos", gente de los caídos, pero conservando altos sentimientos humanos (tal fue, por ejemplo, el romanticismo de Víctor Hugo). Por supuesto, esta literatura ya no reconocía el didacticismo y la aristocracia, era democrático, era lejos de edificar y, en la forma de escribir, se acercó naturalismo, reproducción fiel de la realidad, sin elección e idealización.

Esta es una corriente de romanticismo creada por el grupo. románticos protestantes. Pero había otro grupo - individualistas pacíficos, cuya libertad de sentimiento no desembocó en una lucha social. Son pacíficos entusiastas de la sensibilidad, limitados por las paredes de su corazón, que se arrullan con el sereno deleite y las lágrimas al analizar sus sentimientos. Ellos, pietistas y los místicos, pueden sumarse a cualquier reacción eclesial-religiosa, llevarse bien con la política, porque se han alejado del público al mundo de su diminuto “yo”, a la soledad, a la naturaleza, difundiendo la bondad del Creador. Reconocen sólo "libertad interior", "educan la virtud". Tienen un "alma hermosa": schöne Seele de los poetas alemanes, belle âme Russo, "alma" de Karamzin ...

Los románticos de este segundo tipo son casi indistinguibles de los "sentimentalistas". Aman su corazón "sensible", sólo conocen el "amor" tierno y triste, la "amistad" pura y sublime; de ​​buena gana derraman lágrimas; "Dulce melancolía" es su estado de ánimo favorito. Les encanta la naturaleza triste, los paisajes brumosos o nocturnos, el suave resplandor de la luna. Sueñan de buena gana en cementerios y cerca de tumbas; les gusta la música triste. Les interesa todo lo "fantástico" hasta las "visiones". Observando de cerca los matices caprichosos de los diferentes estados de ánimo de sus corazones, retoman la representación de sentimientos complejos y vagos, "vagos" - tratan de expresar lo "inexpresable" en el lenguaje de la poesía, encuentran un nuevo estilo para nuevos estados de ánimo desconocidos para pseudoclásicos.

Es precisamente este contenido de su poesía lo que se expresó en esa definición vaga y unilateral del "romanticismo" que hizo Belinsky: la felicidad de que Dios sabe lo que era. Este es un mundo ajeno a toda realidad, habitado por sombras y fantasmas. Es un presente aburrido, que fluye lentamente ..., que llora el pasado y no ve el futuro frente a sí mismo; finalmente, es el amor que se alimenta de la tristeza y que, sin la tristeza, no tendría nada que sustente su existencia ”.

El mensaje sobre el romanticismo le informará sobre la dirección ideológica y artística de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Mensaje de "romanticismo" brevemente

¿Qué es el romanticismo?

El romanticismo es un movimiento ideológico y artístico que surgió en la cultura estadounidense y europea de finales del siglo XVIII y principios del XIX, como reacción a la estética del clasicismo. Al principio, el romanticismo se desarrolló en la década de 1790 en la poesía y la filosofía alemanas, y luego se extendió a Francia, Inglaterra y otros países.

Características del romanticismo.

En el arte del romanticismo, una mayor atención a los rasgos individuales únicos de una persona, la libertad de expresión, la sinceridad, la relajación y la naturalidad se convirtieron en nuevos criterios. Los representantes de la nueva tendencia rechazaron la practicidad y el racionalismo, glorificando la inspiración y la emotividad de la expresión.

Los jóvenes sucumbieron especialmente a la influencia del romanticismo, porque tuvieron la oportunidad de leer y estudiar mucho. Los jóvenes se inspiraron en las ideas de superación personal y desarrollo individual, idealización de la libertad personal, que se combinaron con el rechazo del racionalismo. Un símbolo de la encarnación del nuevo ideas romanticas en Europa fue el cuadro "Vagabundo sobre el mar de niebla".

En la pintura del romanticismo prevaleció la espacialidad volumétrica, la composición dinámica, el claroscuro y la riqueza cromática. Entre los artistas románticos se distinguen Gericault, Turner, Delacroix, Martin y Fuseli. Los motivos favoritos son las ruinas y los paisajes antiguos.

En la literatura, los románticos recurrieron a lo enigmático, lo misterioso, lo terrible: los cuentos de hadas y las creencias populares. Entre los nuevos movimientos literarios que surgieron se encontraban Tempest and Onslaught (Alemania), primitivismo (Francia). El romance gótico, las baladas y los romances antiguos fueron especialmente populares.

Las principales características del romanticismo en la literatura:

• Libertad creativa completa
• Variedad de géneros
• Principio personal y lírico de las obras
• Eventos extraordinarios y fantásticos
• Moviendo a los héroes a situaciones espantosas
• El personaje de los personajes principales era brillante.
• Muy a menudo, las acciones del libro tuvieron lugar en países lejanos con condiciones extravagantes.

En filosofía, los hermanos Novalis y Schlegel, Coleridge, se declararon románticos. Ellos "predicaron" la filosofía trascendental de Fichte y Kant, basada en las posibilidades creativas de la mente. Las nuevas ideas filosóficas se difundieron ampliamente por Francia e Inglaterra e influyeron en el desarrollo posterior del trascendentalismo estadounidense.