Фрески помпей, античная живопись. Сексуальная жизнь в помпеях.фото Храм Исиды в Помпеях

В 30 г до н.э. в состав Римской империи вошел Египет, и влияние египетского искусства нашло отражение и в фресковой живописи Помпей: стены жилищ украсились изображением сфинксов, цветов лотоса, цапель, зимородков, египетских богов.

В 62 году Везувий сделал предупреждающее землетрясение. Многие жилища в Помпеях пострадали, но люди, вместо того, чтобы перебираться на новое место, восстановили поврежденные дома и расписали стены по новой моде. Так возник 4 помпейский стиль, просуществовавший до 79 года — до «окончательного» землетрясения.

4 стиль называют «фантастическим», или «иллюзорным» . В нем присутствуют элементы 2-го и 3-го стилей. Как правило, на фресках изображены мифологические сцены на фоне фантастических, условных строений, гротескных пейзажей, создающих впечатление декораций и театрального действия.

4-м стилем все и закончилось.

Внутри стилей Август Мау выделял фазы, но мы не будем сильно углубляться в теорию, а перейдем лучше к практике.

Фрески в Археологическом музее Неаполя

Храм Исиды в Помпеях

Несколько залов Археологического музея занимают ценности, найденные в храме Исиды в Помпеях. Исида — одна из самых почитаемых богинь древнего Египта, жена бога Осириса, богиня-мать Вселенной. Ее культ был широко распространен в греко-римском мире — во многих античных городах были построены храмы в честь богини, ставшей символом материнства и плодородия (ее прообраз в греческой мифологии — богиня Деметра).

Фрески из храма Исиды:

Священнодействие. Собравшиеся внимают священнику. Цапля, или птица Бенну, в египетской мифологии олицетворяет бога вечного возрождения (в картине 4 цапли). По одной версии Бенну — душа бога Ра, по другой — птица вылетела из сердца Осириса.

Прибытие Ио в город Канопус.

Идиллический сакральный ландшафт. На скале виднеется храм. На переднем плане — цапля.

Исида и речные боги. Исида перевозит в лодке тело Осириса, собранное из кусков.

Время создания фресок — около 60 г. 4 помпейский стиль.

Помимо фресок в зале храма Исиды представлены скульптуры, чаши, эпиграфы.

Фрески из Боскореале

«Bosco reale» — в переводе означает «королевские угодья». Находились угодья чуть северней Помпей, туда выезжали охотиться, и построенные здесь виллы использовались предположительно как охотничьи домики.

В 1893 году в городе Боскореале , была обнаружена вилла Fannius Sinistor с прекрасно сохранившимися фресками. Все эти фрески «на корню» были закуплены США и сейчас выставляются в Метрополитен-музее. Найденный на вилле клад купил Ротшильд и впоследствии передал его в Лувр. Чуть позже там же, в Боскореале, откопали еще несколько фресок – их уже отправили в музей Неаполя.

Фрески из Боскореале:

На фреске изображена зала, разделенная колонной. На голове мужчины с копьем (предположительно диадоха Антигона) — характерный для древних македонян головной убор.

Фреска, написанная в 60-х гг до н.э., является копией фрески III века до н.э., украшавшей дворец или общественное здание в античной Македонии.

Фрески из Помпей

Персей освобождает Андромеду . Фреска найдена на вилле Диоскуров в Помпеях, написана в 62-79 годах, 4 стиль

Жертва Ифигении — фреска найдена в доме Поэта-Трагика в Помпеях, датируется 45-79 годами, 4 стиль.

Одиссей и Диомед тащат Ифигению на жертвенник. Жертва предназначалась Артемиде, наславший безветрие на греческие корабли, которые из-за полного штиля никак не могли отправиться в Трою.

Справа стоит священник, готовый совершить жертвоприношение, а отец Ифигении, царь Агамемнон, согласившийся принести дочь в жертву, стоит, отвернувшись и заслонив лицо рукой.

Но наверху Артемида уже готовит замену — в последнюю минуту на жертвеннике окажется лань, а Ифигения перенесется в Таврию.

А вот вам картина из жизни — изображение драки между болельщиками, произошедшей в 59 году в амфитеатре в Помпеях. Драка была настолько бурная, что Нерон на 10 лет запретил игры.

Терентий Нео и его жена. Трогательный портрет семейной пары, написанный на внутренней стене их дома.

Бахус на фоне Везувия. Да, когда-то Везувий имел совсем другие очертания.

Фантасмагорическая картина с участием людей и животных:

Сцена охоты: множество персонажей, порыв, движение — и две неподвижные фигуры под скалой, не вовлеченные в общую сумятицу.

Здесь тоже — накал действия и невозмутимость:

Немногословно и с настроением. Минимум цветов, прекрасно по композиции

Неужели Поццуоли (тогда — Путеолы) были когда-то столь прекрасны?

Вид на порт Путеолы

Причудливые архитектурные формы

Сцены жанровые и мифологические:

Были два города - Помпеи и Геркуланум. Неподалеку находился вулкан Везувий - и горожане были благодарны вулкану, у подножия горы земля всегда была теплой и плодородной, крестьяне снимали в год по два, а то и по три урожая, горожане купались в горячих источниках, которые исцеляли недуги тела и души.
И вот один богатый горожанин заказал для украшения стены своего дома портрет.
Портрет сделал мастер, приехавший из столицы, - так тогда было модно. Сначала тщательно подготовил стену. Рабы нанесли на нее несколько слоев штукатурки, выравнивая поверхность. К последнему слою добавили толченый алебастр, чтобы придать стене блеск. Потом художник писал портрет, комбинируя энкаустику — восковую краску — и темперу — краску, разведенную на яйцах.
Потом уже расписанную стену покрыли защитным слоем воска, чтоб краски не выцветали. Художник старался, чтобы его работа сохранилась надолго. Но он даже не подозревал, насколько долго сохранится это произведение.

Потом все кончилось... В 79 году н. э. город погиб. Везувий задушил его пеплом, разбомбил летящими камнями, завалил семью метрами пемзы и щебня.

Художник Giuseppe Laezza

Археологи начали раскапывать его в 1748 году.
Великолепные мозаики обнаружены во многих домах Помпеи. Среди них наиболее известны мозаики «дома Фавна», названного так по бронзовой статуе танцующего фавна, установленной во внутреннем дворике. За свое долгое существование этот дом принадлежал нескольким владельцам, одним из которых был Публий Сулла, племянник знаменитого римского диктатора.

В некоторых домах Помпеи сохранились росписи, относящиеся к разным периодам. Сюжеты большинства росписей взяты из древнегреческой мифологии, многие из них являются повторениями прославленных произведений греческой живописи, не сохранившихся до наших дней. Самым лучшим образцом помпейской живописи являются росписи виллы Мистерий.
Эта вилла находится за пределами Помпеи, в уединенном месте, на склоне холма, спускающегося к Неаполитанскому заливу. Как предполагают исследователи, хозяйкой виллы была жрица Диониса. Культ этого бога, в свое время весьма распространенный в Италии, был запрещен специальным указом римского сената. Вероятно, это обстоятельство побудило жрицу Диониса поселиться не в Помпеях, а в городском предместье, подальше от любопытных глаз и длинных языков. Среди шестидесяти комнат ее роскошной виллы выделяется «Зал дионисийских мистерий». На его стенах изображен ритуал посвящения в таинства культа Диониса. В этих великолепных росписях представлено двадцать девять персонажей, среди которых, как считается, есть и портрет хозяйки виллы.
Богатая палитра, необыкновенная светозарность и прочность красок до сих пор остаются секретом помпейских живописцев.
На свет были извлечены десятки картин-настенных фресок: «Жертвоприношение Ифигении», «Дедал и Пасифая», «Наказание Дирки», «Смерть Пентея», «Венера и Амур», «Покинутая Ариадна», «Ахилл и Брисеида»… их много.
Провинциальный городок Помпеи был расписан художниками очень красиво. Причем не только дворцы, но и обычные дома горожан. Например, дом Веттиев. Хозяева были не знатные люди, не патриции, а два бывших раба, которых отпустили на волю. Они разбогатели, сообща купили старинный особняк и заказали художникам расписать его.
Это один из самых красивых домов в Помпеях.
Когда замечательный французский художник Ренуар в 1881 году посетил Помпеи, его поразило сочетание простоты и виртуозности исполнения фресок. «Какой-нибудь торговец или куртизанка заказывали художнику роспись своего дома, и тот стремился оживить гладкую поверхность — вот и все. Никаких гениев! Никаких душевных переживаний!..»

Загадки фресок из Помпеи — их удивительная сохранность. Конечно, пепел «законсервировал» на века эти росписи, но все равно за две тысячи лет краски должны были поблекнуть. А они сияют до сих пор! Считается, что больше нигде таких фресок не сохранилось, и это — за счет какого-то местного изобретения. Энкаустику и темперу применяли необычным способом… но никто не знает, как.
Вообще жители Помпей любили загадки и розыгрыши. Они даже изображали их на стенах своих домов. Например, один из залов виллы Мистерий (около 50 года до н. э.) расписан так, что кажется, будто персонажи, нарисованные на стене, на самом деле находятся в комнате рядом со зрителем. А комната Иксиона в доме Веттиев (название дано по фреске «Иксион, прикованный к огненному колесу») просто изобилует сюрпризами: фрески кажутся картинами в рамах, оштукатуренная стена изображает мрамор, а в нарисованных окнах видны нарисованные пейзажи.

... теперь ты мне скажи,
Художник кесарей, маститый мой Ветрувий,
Зачем Помпеи ты на лаве воздвигал,
Как будто бы не помнил и не знал,
Что сердце у твоей Италии - Везувий?

Л. А. Meй

Древнеримские Помпеи, как известно, были разрушены при извержении вулкана Везувия, причем горячая лава после извержения заполнила весь город и поглотила все здания и сооружения таким образом, что ею были заполнены все доступные места. Вследствие этой особенности многие здания, скульптуры, предметы быта и человеческие останки хорошо сохранились до наших дней из-за отсутствия доступа кислорода. Долгие годы город был погребен под шестиметровым (!) слоем лавы..

Определимся с термином. Итак, фреска, по словам Википедии, живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску, что важно, долговечной! Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей еще в античном мире.

Так вот. До посещения Помпей слово «фреска» для меня ассоциировалось исключительно с периодом средневековья и храмовой росписью (в основном, да, христианских церквей). Каким же открытием стали потрясающе «настоящие», с яркими, живыми красками настенные фрески античных Помпеи! И не передать словами.. Двухтысячелетняя красота, почти в нетронутом виде..

Да, что важно - почти все фрески из Помпей на сегодняшний момент находятся в археологическом музее Неаполя (не успела туда, увы и ах, не успела). Оно и понятно - что пролежало в многометровой толще вулканического пепла два тысячелетия, не просуществовало бы и недели под напором южного итальянского солнца и толп туристов.. Но те немногие фрески, которые таки оставили в Помпеях, тем и ценны, что они - на том же самом месте, что и 2 тыс лет назад..

Итак, смотрим!

Вот здесь, например, фреска со знаменитой виллы Мистерий имитирует кладку стены ярким драгоценным мрамором. Живописная иллюзия усиливается тем, что «каменные блоки», написанные живописцем, рельефно выступают из стены. Фотографии получились, увы, темные, т.к. комната с фресками без окон и дневного света.

А вот фрески 1 века н.э. еще одного богатого дома (т.н. Дома Древней Охоты). Настоящее название дома происходит от находящейся в глубине настенной росписи с изображением охоты на зверей, к сожалению плохо сохранившейся. Смотрите, как тщательно были выписаны детали, и какие яркие краски..

Здесь посередине фрески было вырезано, причем уж больно ровно, скорее всего на этом месте была замечательно сохранившееся изображение, перемещенное уже в музей

Помпеи еще знамениты своими эротическими фресками, найденными на стенах прихожей публичного дома (лупанария). Не «высокое искусство», но любопытно, конечно)). Скорее всего это копии (а оригиналы в музее Неаполя в т.н Секретном кабинете).

Кстати, эти фрески являлись просто-напросто афишами тех услуг, которые предоставляли девушки (в основном, рабыни с Востока) в лупанарии.

Еще дом с фресками. Подозреваю, что оригиналы, т.к. сохранились частично, и врят ли их решились бы снимать и вывозить в музей..

Эти фрески из знаменитого дома-прачечной Стефана. Кстати, древние римляне, оказывается, не знали мыла! И стирали вещи (и шерсть животных для ее последующей обработки) с помощью..мочи, которую собирали в специальном месте недалеко от форума и выстаивали 2 недели. Об тонкостях этого технического процесса ученые также узнали из нарисованных на стенах прачечной фресок..

А вот фреска из термополия (бар-ресторан по-нашему))

Вот к этому изображению две догадки - либо это было указателем, как пройти к ближайшему лупанарию, либо же просто «на удачу» (т.к. древние римляне почитали фаллос как символ плодородия)

UPD - вторая догадка оказалась правильной:

"Фаллос \в Древней Греции и Риме\ трактовался не как постыдная часть тела, а как символ плодородия и отражения враждебных сил, поэтому его изображали на домах, в публичных местах, на предметах повседневного обихода" (из

В наше время хорошо известно, что древние римляне отличались весьма либеральными взглядами на сексуальность. Однако, когда в середине XVIII века были обнаружены древнеримские города Помпеи и Геркуланум, погребенные под слоем вулканического пепла Везувия, общественность оказалась не совсем готова обнаружить также и пикантные подробности древнеримского общества, а именно - повальное увлечение эротикой.

В Помпеях процветала обширная секс-индустрия с десятками борделей, стены которых были покрыты эротическими фресками. Художественное изображение секса нередко встречалось и на стенах спален в богатых частных домах.

На шее жители Помпей носили амулеты фаллической формы, чтобы отгонять злых духов. А дома почти у каждого из них хранилась небольшая коллекция предметов искусства сексуальной тематики.

В хозяйстве часто использовались масляные лампы и другие бытовые предметы фаллической формы.

А самой скандальной находкой оказалась статуя греческого бога Пана - наполовину человека, наполовину козла, - совокупляющегося с козой.

Демонстрация всех этих откровенных сексуальных материалов вызвала немало смущения и неловкости среди общественности XVIII века, поэтому непристойные древности поспешили скорее спрятать от глаз публики, заперев в секретном кабинете.

Секретный кабинет, или gabinetto segreto, изначально располагался в Музее Геркуланума в Портичи. Доступ в него осуществлялся исключительно по специальному письменному разрешению короля. Но, как известно, запреты только подогревают интерес, поэтому изображения фресок и копии попавших под запрет экспонатов производились внутри кабинета и распространялись среди французской элиты.

После переноса из Портичи в Национальный археологический музей Неаполя коллекция ненадолго стала доступна публике безо всяких ограничений. Продолжалось это до тех пор, пока король Франциск I в 1819 году не нанес музею визит в сопровождении своей жены и дочери. Поспешно выпроводив семью, возмущенный король тут же распорядился запереть коллекцию в специальном зале, где ее смогут лицезреть только мужчины «зрелого возраста и устоявшихся моральных принципов». Женщинам и детям входить туда строго воспрещалось.

На протяжении следующих 200 лет секретный музей оставался в основном закрытым, лишь несколько раз открывая свои двери на непродолжительное время. Даже открывшись в охваченных сексуальной революцией 60-х, он сохранил прежние ограничения на вход. И только в 2000 году коллекция наконец-то стала публично доступна как для мужчин, так и для женщин.

В Музее современного искусства в Казории (провинция Неаполь, Италия), расположенном в 17 км от Везувия, недавно открылась необычная выставка эротических работ, посвященных древним Помпеям. Творческая группа выступила в роли фотомоделей и создала серию композиций, на которых они заменили некоторых персонажей "бордельных фресок" древнего города, уничтоженного в результате извержения вулкана почти две тысячи лет назад.

Директор музея Антонио Манфреди говорит, что министерство культуры попыталось подвергнуть выставку цензуре. Но, благодаря привлечению внимания СМИ и широкому общественному резонансу, экспозиция "ErotiCAM Cabinetto Segreto II" полностью соответствует первоначальному замыслу. Хотя на входе и помещена надпись "Censored" (подвергнуто цензуре – англ.).

Некоторые критики говорят, что работы, представленные на ErotiCAM, настолько натуралистичны, что могут классифицироваться как порнография. Другие считают, что речь идет об эротическом искусстве в изначальном понимании этого термина. В любом случае, заявляют они, порнографии на обновленных фресках не больше, чем на фресках древних Помпей.

Стараниями современных художников на фресках I века появились мужчины, женщины, гермафродит и животные из XXI века. Некоторые модели изображали мифологических персонажей и римских богов.

Для создания этих работ, помимо профессиональных моделей, позировали художники, литераторы и музыканты из разных стран мира: Вероника Байер, Мануэль Вернер Брауэр, Антон Финк, Патрик Гердениц, Петра Холасек, Патрисиа Иосиф, Герман Ницш, Кончита Верст, Рональд Зеттль, Клаудия и Даниэль Фейерль – из Австрии, Бетти Би – из Великобритании, Антонио Манфреди, Альберто Дель Генио, Катерина Флор Гюмпель, Мария-Лаура Матей и Маоро Папаро Филомарино – из Италии. Кто-то из них уже снискал всемирную славу, кто-то только начинает свой творческий путь. Для наиболее откровенных композиций позировали анонимные модели из "индустрии для взрослых".

Наиболее известным среди фотомоделей был 90-летний химик и писатель Карл Джерасси – создатель первых противозачаточных таблеток, имя которого можно найти во всех современных энциклопедиях (в том числе еврейской, поскольку он вырос в еврейской семье выходцев из Австрии и Болгарии).

Организаторы выставки не скрывают, что эпатаж для них является способом выживания: государство не финансирует Музей современного искусства в Казории, и музею приходится существовать исключительно за счет частных пожертвований и продажи билетов.