Wood intarsia drawings ng mga bulaklak. Intarsia - ang sinaunang sining ng wood mosaic

Ang Intarsia ay ang proseso ng paglalagay ng kahoy sa kahoy. Ang teknolohiya ay tulad na sa mga recesses ng kahoy na base, ang mga inlay ay gawa rin sa kahoy, na naiiba sa base sa texture at kulay. Kadalasan, ang intarsia ay tinatawag na inlay. Hindi ito isang pagkakamali, kahit na ang huling konsepto ay nagpapahiwatig ng isang mas pinalawak na listahan ng mga materyales na ginamit bilang mga tab.

Ang pagpapatupad ng pamamaraan ng intarsia ay nagsasangkot ng isang mahigpit na akma ng mga indibidwal na kahoy na plato na bumubuo sa pattern sa mga gilid. Pagkatapos ay pinagsama ang mga ito at inilagay sa isang pre-prepared recess sa ibabaw ng produkto, katumbas ng kapal ng set. Ang harap na bahagi ng mga plato ay maingat na pinakinis at pinakintab, at ang ilalim na bahagi ay iniwang magaspang para sa mas mahusay na pagdirikit sa base.

Mula sa kasaysayan. Unang lumitaw ang Intarsia sa Sinaunang Ehipto. Ang pag-unlad ng ganitong uri ng dekorasyon ay dahil sa kakulangan ng masaganang mga plantasyon sa kagubatan, bilang isang resulta, ang mga kahoy ay inangkat mula sa ibang mga bansa at mahal. Samakatuwid, ang kahoy ay nagsimulang gamitin kasama ng mga mahalagang at semi-mahalagang mga bato at garing. Dahil sa kadalian ng pagproseso, kayamanan pandekorasyon na epekto, lakas ng koneksyon sa base at organic na pagsasanib sa ibabaw ng produkto, ang kahoy ay unti-unting nagsimulang manginig sa iba pang mga materyales na ginagamit ng mga manggagawa kapag pinalamutian ang mga produktong gawa sa kahoy.

Ang Intarsia ay umabot sa isang mataas na antas sa Sinaunang Roma at Greece. Ang Sarcophagi, na gawa sa cedar, yew at cypress, ay pinalamutian ng mga burloloy ng kumplikadong mga hugis gamit ang boxwood, maple, ironwood, holly at dogwood. Upang baguhin ang kulay ng kahoy, ito ay sumailalim sa espesyal na paggamot: impregnation na may langis o alum, kumukulo sa pintura.

Ang pinakamalaking pamumulaklak ng intarsia ay naganap noong Renaissance sa Italya. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, hindi bababa sa 80 mga workshop ang nagpapatakbo sa Florence, na gumagawa ng mga produkto na may mga dekorasyong mosaic. Ang mga pangunahing motif ay floral at geometric pattern. Ginamit ang dark wood species bilang background, at light wood species ang ginamit para sa disenyo, o vice versa.

Sa paglipas ng panahon, ang mga komposisyong ornamental ay naging mas kumplikado, naging maraming kulay, at lumitaw ang mga larawan ng pananaw ng mga lansangan, lungsod, ilang eksena sa pang-araw-araw na buhay ng tao, at mga makasaysayang kaganapan. Para sa mga story set, ang pag-ukit, pag-ukit, at pagpapaputok ng kahoy ay ginamit upang baguhin ang kulay nito.

Dagdag pa, nagsimulang gamitin ang intarsia sa France, Germany at iba pang mga bansa sa Central Europe. Kaya, sa Alemanya sa panahon ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga interior ng mga pampublikong gusali ay pinalamutian ng mga mosaic panel. Ang mga craftsmen ay madalas na gumamit ng ukit;

Ang kakaiba ng intarsia ay ang kahoy ng produkto ay gumaganap bilang isang background para sa mga dekorasyon ng mosaic. Dahil sa pagiging kumplikado at labor-intensive na likas na katangian ng inlaid inlay na teknolohiya, ginamit lamang ito para sa dekorasyon ng mga mamahaling produkto na ginawa mula sa mahahalagang species ng kahoy. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa pagtatapos ng lahat ng mga ibabaw. Ang background ay hindi kailanman mababa sa kagandahan sa dekorasyon. Ang mga produktong pinalamutian ng intarsia ay pag-aari ng pinakamayayamang tao.

Ang Intarsia ay isa sa mga uri ng inlay. Ito ay nagsasangkot ng dekorasyon ng isang kahoy na ibabaw na may parehong mga kahoy na bahagi, ngunit may ibang texture at tono. Tinatawag din itong wood mosaic. Ang mga inlay na maingat na nilagyan ay lumikha ng isang nakakagulat na pattern ng filigree sa ibabaw ng mga produkto. Bukod dito, ito ay nakasalalay lamang sa kakayahan ng espesyalista. Ang mga inlaid na obra maestra na ginawa hindi lamang mula sa mahahalagang uri ng kahoy, kundi pati na rin mula sa mga ordinaryong ay maaaring magmukhang eleganteng at sopistikado.

Mula pa noong una

Ang lugar ng kapanganakan ng intarsia ay Sinaunang Ehipto. Ang dahilan ng paglitaw ng ganitong uri ng sining sa mga Egyptian ay ang kakulangan sa kahoy. Imported from other countries ito mahalagang materyal ay katumbas ng timbang nito sa ginto. Kaya naman ang mataas na halaga ng mga bagay na pinalamutian ng intarsia. Gamit ang pamamaraang ito, pinalamutian ang sarcophagi na gawa sa cedar at cypress. Ang boxwood, dogwood at maple plate ay ginamit bilang mga inlay.

Ang boxwood, na kilala rin bilang boxwood, ay isang evergreen na puno na may napakabigat at matigas na kahoy. Lumalaki sa Asia Minor at Central Asia, Crimea, at Caucasus.

Sa una, ang pamamaraan ay pinangungunahan ng mga pattern ng bulaklak. Pagkatapos ay nagsimula silang maging mas kumplikado sa pagpapakilala ng mga figure ng tao at hayop. Kasunod nito, sa mga naka-inlaid na kuwadro ay makikita ang pananaw ng mga kalye at lungsod, mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Habang lumalaki ang kasanayan ng pintor, naging mas kumplikado ang mga palamuti.

Umunlad ang Intarsia noong Renaissance. Pinalamutian ng pinaka-kumplikadong mga pandekorasyon na anyo ang mga kahoy na ibabaw ng mga kasangkapan at dingding noong panahong iyon. Ang mga manggagawa na lumikha ng gayong mga obra maestra ay nagtrabaho nang maraming buwan, inaayos ang pinakamanipis na mahalagang mga plato.

Noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, 80 workshop sa Florence ang nagtatrabaho sa mga gawa ng inlay art.

Paano ito gagawin

Ang pamamaraan ng intarsia ay medyo kumplikado. Ito ay nagsasangkot ng perpektong akma ng mga kahoy na plato na lumikha ng isang dekorasyon sa gilid. Ang harap na bahagi ng mga bahagi ay pinakintab sa isang perpektong kondisyon, ngunit ang ilalim ay dapat manatiling magaspang. Pinapayagan nito ang maximum na pagkakahawak sa ibabaw. Ang mga karapat-dapat na bahagi ay pinagdikit at inilagay sa isang recess sa kahoy na ibabaw na kailangang palamutihan. Ang kapal nito ay dapat tumugma sa kapal ng nested set.

Ang mga inlay ng ganitong uri ay maaaring gamitin upang palamutihan ang mga bahay, kagamitan, at gamit sa bahay. Gamit ang intarsia technique, ang buong pagpipinta ay nilikha.

Produktong may intrasia - bilang isang regalo

Ang mga produktong pinalamutian gamit ang intarsia technique ay isang magandang regalo. Maaari silang gumawa ng anumang interior na elegante at sopistikado. Kapag nag-order ng naturang produkto, maaari mong sabihin nang may kumpiyansa na ang regalo ay magiging kakaiba.

Ano ang espesyal dito?

Ang kakaiba ng intarsia ay ang background ng isang kahoy na mosaic ay kahoy na may lahat ng pagiging kumplikado at kagalingan ng texture. Kung paanong walang dalawang magkatulad na specimen ng flora sa kalikasan, walang katulad na mga pagputol ng puno. Bawat isa ay may kakaibang disenyo. Ang background ay hindi mababa sa dekorasyon sa kagandahan at pagiging sopistikado. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng tunay na kakaibang mga pagpipinta.

Mayroong ilang mga uri ng mosaic techniques. Malalaman mo ang tungkol sa ilan sa mga ito mula sa artikulong ito. Maaari mo ring subukan ang paggawa ng isang mosaic gamit ang pre-prepared wood gamit ang intarsia technique gamit ang iyong sariling mga kamay, hakbang-hakbang na wizard tutulungan ka ng klase dito.

Lumilikha kami ng isang mosaic sa kahoy gamit ang aming sariling mga kamay gamit ang pamamaraan ng intarsia

Ang isa sa mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay tinatawag na intarsia. Ito ay hindi isang madaling pamamaraan, ngunit kapag napag-aralan mo ito, maaari kang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang bagay. Mga produkto gawa ng sarili magsilbi bilang isang mahusay na panloob na dekorasyon. Pagpili ng kahoy para sa trabaho iba't ibang kulay at mga shade, pagkatapos ay gupitin sa manipis na mga piraso, agad na pinutol ang lahat ng mga lugar na may sira. Ang mga nagresultang mga piraso ay nakadikit sa mga sheet ng kinakailangang laki, kung saan ang mga fragment ng pattern ng mosaic ay kasunod na pinutol. Pagkatapos ang mga detalye ng pattern ay mahigpit na nababagay at nakadikit sa bawat isa. Sa pagkumpleto ng trabaho, ang harap na bahagi ng produkto ay lubusang pinakintab. Gamit ang diskarteng ito maaari kang gumawa ng isang panel na tulad nito.

Ngunit upang lumikha ng mga obra maestra, kailangan muna ng mga baguhan na craftsmen na matutunan kung paano gumamit ng cutter. Hawakan ito nang madali, tulad ng isang fountain pen o lapis, at pagkatapos ay magiging maayos ang lahat. Ngayon magsimula sa isang mas madaling gawain.

Paggawa ng isang kahoy na butterfly ayon sa isang aralin para sa mga nagsisimula

Ang araling ito ay para sa mga nagsisimula. Ang paggawa ng gayong butterfly ay mangangailangan ng kaunting pagsisikap, ngunit magiging maganda ito sa iyong mga kasangkapan o sa dingding. Ang butterfly ay ginawa gamit ang intarsia technique.

• Mga piraso ng kahoy na may iba't ibang kulay at lilim.
• Mga sheet ng papel para sa mga sketch.
• Gunting.
• Lapis.
• PVA glue.
• Mga pushpin o isang lata ng pandikit.
• Isang piraso ng plywood.
• Itinaas ng Jigsaw.
• Emery na may gulong para sa pagpapakintab ng produkto.

1) Lalo na para sa mga nagsisimula, isang simpleng handa na diagram ay nakalakip. Ang mga arrow dito ay nagpapahiwatig ng direksyon ng mga hibla ng kahoy; I-print ang mga larawan, ilang kopya nang sabay-sabay, kung saan hiwalay kang maggupit ng pattern para sa bawat bahagi.

2) Gupitin ang mga pattern mula sa papel at idikit ang mga ito sa kahoy ayon sa kulay at direksyon ng butil (bago simulan ang trabaho, dapat mong lubusan na linisin ang mga tabla mula sa alikabok), pagkatapos ay simulan ang pagputol ng mga bahagi. Subukang i-cut nang mabuti upang ang mga piraso ay magkasya nang perpekto. Ang pinakamaliit na kamalian ay maaaring humantong sa isang mas malaking error.

3) Idikit ang lahat ng bahagi na nasa parehong antas ayon sa diagram nang magkasama at iproseso ang mga ito nang sabay.

4) Pakinisin ang mga panlabas na gilid, polish ang mga bahagi at idikit ang mga ito. Pagkatapos ay gupitin ang backing mula sa isang piraso ng playwud at idikit ang natapos na butterfly dito.

5) Suriin ang ibabaw ng produkto upang matiyak na walang mga depekto na natitira dito, kung kinakailangan, polish ito muli at barnisan ito. Handa na ang butterfly.

Ang paraan ng paggawa ng mga block mosaic ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kung ang lahat ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay. Ngunit ngayon ang prosesong ito ay naging mekanisado, at ang mga produktong ginawa gamit ang pamamaraang ito ay lalong nagiging popular.

Bago simulan ang trabaho, gumuhit muna ng sketch. Pagkatapos ay ang mga bloke ay tipunin mula sa mga bar o mga plato ng kahoy na may iba't ibang kulay, na pinagsama ang mga ito ayon sa isang naibigay na pattern. Pagkatapos nito, ang mga natapos na bar ay pinutol sa mga fragment sa mga hibla. Kaya, ang parehong pattern ay ipinahiwatig sa dulong bahagi ng mga bloke. Ang mga natapos na bloke ay nakadikit sa ibabaw ng isang kahoy na substrate o mga natapos na produkto maaari rin silang ipasok sa mga recess upang lumikha ng isang pattern.

Umiiral espesyal na uri mosaic tulad ng wood inlay. Sa una, ang inlay ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng mga fragment ng manipis na playwud ng iba't ibang uri ng puno. Maya-maya, sa halip na plywood, nagsimula silang gumamit iba't ibang materyales– garing, metal, bato, atbp. Ang pattern ay nilikha sa pamamagitan ng pagputol ng mga figure kahoy na ibabaw. Ang mga produktong ginawa gamit ang pamamaraang ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga.

Ang mga craftsmen, upang lumikha ng isang mas kaakit-akit na epekto, ay walang sapat na natural na lilim ng kahoy at nagsimulang gamitin iba't ibang mga pamamaraan pagproseso ng kahoy - pag-aatsara, pagpapaputok, pagpipinta sa nais na kulay. Ang mga pattern ay naging mas masigla at kaakit-akit.

Ang isa pang uri ng inilapat na sining ay wood carving. Kung master mo ang mga pangunahing pamamaraan para sa pagsasagawa ng ilang mga elemento, kung gayon ang pag-ukit ay tila mas madali sa iyo kaysa sa tila sa unang tingin. Ang mga inukit na kuwadro na gawa, muwebles at iba pang panloob na mga bagay ay maaaring maging isang mahusay na dekorasyon panloob na dekorasyon mga dingding, panlabas na dekorasyon ng bahay - ang openwork lace na gawa sa kahoy ay maaaring gawing mansyon ang iyong bahay, tulad ng sa larawang ito.

Video sa paksa ng artikulo

Ang Intarsia (Italian intarsio) ay isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, na ginawa ng kahoy sa kahoy. Nagmula ang Intarsia sa Sinaunang Silangan, sa Ehipto, at umabot sa napakataas na antas sa Sinaunang Greece at sa Roma, kung saan ginawa ang mga palamuti mula sa maple, boxwood, holly, ironwood, at dogwood.

Ang mga recess ay ginawa sa kahoy na base kung saan inilatag ang mga kahoy na plato na naiiba sa kulay at texture. Ang mga plato na bumubuo sa pattern ay mahigpit na nilagyan sa isa't isa, pinagdikit at ipinasok sa bagay na gagawing palamuti. Ang labas ng set ay maingat na pinakintab.

Kathy Wise Noon pa man ay mahal ko ang mga hayop, sa kabila ng paglaki sa lungsod. SA pagdadalaga Lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa kanayunan ng Michigan at halos agad na umibig sa pamumuhay sa bansa. Naniniwala si Katie na minana niya ang kanyang interes sa sining mula sa kanyang ina, na isa ring artista. Bilang isang bata, masigasig siyang nag-ukit ng mga figure ng hayop mula sa sabon at pagkatapos ay mula sa kahoy, habang ang kanyang ina ay nagpinta ng mga landscape at portrait.


Ang mga klase sa sining sa paaralan at kolehiyo ay nagpalalim sa kanyang interes sa sining at iskultura. Isang ceramics class sa kolehiyo, kung saan nagdagdag si Katie ng mga clay na hayop sa mga kaldero, na humantong sa paglikha ng maraming iba pang mga pigurin ng hayop. Hindi nagtagal ay nagsimulang humiling sa kanya ang mga estudyante na gumawa ng isang bagay para sa kanila. Nagtapos si Katie ng mga karangalan mula sa kolehiyo na may Associate of Arts degree sa Commercial Art.


Nililok ni Katie ang kanyang mga unang hayop mula sa mga keramika na mababa ang apoy at ibinenta ang mga ito sa mga perya at eksibisyon. Itinampok sa kanyang trabaho ang lahat ng lahi ng aso at marami pang ibang hayop, at ang bawat pigurin ay isa sa isang uri. Nagtatrabaho siya sa kanyang ina, na nagpinta ng kanyang mga pigura. Agad na sinimulan ng mga may-ari ng tindahan na hilingin kay Katie na ibenta sa kanila ang magagandang hayop na ito. Di-nagtagal, nagtrabaho siya sa higit sa pitumpung tindahan, kabilang ang Mole Hole, ang pinakamalaking hanay ng mga nakolektang tindahan ng regalo sa America.


Noong 1983, unang nakita ni Gene Friedman (CEO ng Enesco Corporation) ang mga pigurin ni Katie sa isang tindahan ng regalo sa Seattle. Nakita ng lalaking nagdala ng Precious Moments sa mundo ang potensyal sa kanyang trabaho at nakipag-ugnayan kay Katie para simulan ang una sa kanyang maraming linya ng merch. Nagpatuloy siya sa pagbuo ng mga bagong figurine ng hayop at souvenir para sa mga kumpanya tulad ng Simson, Westland, United Design at Encore Group. Sa paglipas ng mga taon, lumikha si Katie ng higit sa isang libo iba't ibang produkto sa higit sa apatnapung yugto, na ipinamahagi sa buong mundo.


Noong unang bahagi ng 90s, lumikha si Katie ng isang serye ng mga makatotohanang ligaw na hayop na hinagis sa tanso. Sa Detroit Center for the Arts and Crafts, natutunan niya ang buong proseso ng paghahagis para sa mga bronze sculpture, kabilang ang paggawa ng amag, paghahagis ng waks, paghahagis, panghuling sanding, at paggawa ng patina. Ang kanyang mga tanso ay ipinakita sa Scottsdale at Michigan.


Ang serye ng mga tansong ligaw na hayop ay nanalo ng ilang mga parangal, kabilang ang sa Blue Water International Art Exhibition. Ngayon si Katie ay gumagawa lamang ng mga bronze sculpture sa pamamagitan ng espesyal na pagkakasunud-sunod. Siya ay unang niraranggo sa kategoryang Intarsia at Wood Carving noong nakaraan tatlong taon(2006-2008) sa eksibisyon ng Disenyo sa Kahoy sa San Diego.


Sa kabuuan ng kanyang artistikong karera, nakagawa si Katie ng dalawa at tatlong-dimensional na gawa sa luad, bato, at kahoy. Siya ay nagdisenyo at nag-ukit ng kabayo para sa isang carousel laki ng buhay para sa aking munting anak na babae. Gumawa si Katie ng maraming panel gamit ang kahoy at iba pang materyales. Ang kanyang edukasyon sa sining ay lubhang kapaki-pakinabang para sa kanya sa pagtatrabaho sa dalawang-dimensional na mga produkto. Ang lahat ng mga larawan, background at graphics sa kanyang website at mga katalogo ay idinisenyo mismo ni Katie.


Si Katie ay unang nagsimulang magdisenyo ng mga gawang intarsia para sa kanyang ama (Phil MacDonald) mahigit 13 taon na ang nakararaan. Nang humingi ang kanyang mga kliyente ng wood inlay sa hugis ng isang espesyal na lahi ng aso o kanilang alagang hayop, hihilingin ni Phil kay Kathy na gumawa ng disenyo. Sinimulan niyang ibenta ang mga ito at nalaman niya na gusto talaga sila ng mga wood carver.


Nag-aalok ito ng pinakamalawak na hanay ng mga sketch ng iba't ibang lahi ng aso. Salamat sa aming karanasan sa paglikha ng mga figurine ng aso, ang bawat sketch ay indibidwal na walang katulad sa merkado. Gumawa siya ng intarsia kit ng baguhan na nagpapadali sa paggawa ng mga natatanging mosaic.


Noong taglagas ng 2004, lumabas ang unang artikulo ni Katie sa Woodcarver's Workshop (Fox Chapel), na itinampok ang kanyang nakatanim na Boston Terrier na may hakbang-hakbang na mga tagubilin. Mula noon, lumabas na ang kanyang mga artikulo sa bawat isyu, at hanggang ngayon ay mayroon nang 18 sa kanila.


Itinampok ng mga artikulong ito ang mga item gaya ng wreath na pinalamutian ng ibon, isang pusang tortoiseshell, isang Arabian charger, isang frame ng maple leaf, mga floral crown, isang turkey at marami pang iba. Limang beses na na-feature sa cover ang gawa ni Katie. Siya ay hiniling na magsulat ng dalawang-bahaging artikulo para sa Wood Carving Illustrated kung paano mag-ukit ng bulldog bulletin board.


Ang kanyang mga artikulo ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri at plano niyang magpatuloy sa pagsusulat para sa Fox Chapel Co. Nag-publish na si Katie ng isang libro: "Intarsia and Woodworking." Siya ay kasalukuyang nagtatrabaho sa pangalawa. Tumatanggap si Kathy ng mga espesyal na komisyon para sa gawaing intarsia, kabilang ang mga mural at malalaking sabit sa dingding.

Ang sining ng inlay ay kilala sa sangkatauhan mula pa noong unang panahon. Maaaring gamitin para sa inlay iba't ibang materyales(ceramics, marmol, metal, atbp.), ngunit ang isa sa mga pinaka-malleable na materyales ay kahoy. kaya lang wood inlay sa kahoy (marquetry At intarsia) ay napakapopular sa mga manggagawa.

Intarsia

Sa dalawang uri ng inlay sa kahoy, ang intarsia ay lumitaw nang mas maaga - ito ay nararapat na ituring na "ina" ng marquetry. Kapag nagsasagawa ng intarsia, mga sahig na gawa sa kahoy iba't ibang kulay at mga texture bumagsak sa kahoy na ibabaw, na nagpapahintulot sa iyo na makakuha ng isang kumplikadong figured na imahe.

Ito ay pinaniniwalaan na ang intarsia ay nagmula sa Sinaunang Ehipto, kung saan unang ginamit ang kahoy para sa inlay kasama ng higit pang "marangal" na mga materyales. Ngunit naabot ng intarsia ang rurok nito Italya noong Renaissance. Ang pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit upang palamutihan ang mga kasangkapan sa simbahan at mga kagamitan.

Sa una, ang nangingibabaw na mga pattern ay geometric at floral, ngunit unti-unting tumaas ang pagiging kumplikado ng gawaing ginawa gamit ang intarsia technique. Nagsimulang gumawa ang mga manggagawa buong mga painting na gawa sa kahoy. Upang gawing mas kahanga-hanga ang mga ito, gumamit sila hindi lamang ng isang "paglalaro" sa kaibahan ng liwanag at madilim na kahoy, kundi pati na rin ang pagpapaputok, pag-ukit, at pag-ukit ng kahoy.

Paano ginagawa ang isang produkto gamit ang intarsia technique? Una, ang isang pagguhit ay napili at isang sketch ay ginawa, na nahahati sa mga indibidwal na elemento (mga plato) - tulad ng isang mosaic. Ang mga elementong ito ay pinutol mula sa kahoy na may iba't ibang kulay at texture. Ang pangunahing (background) para sa produkto ay solid wood, kung saan, gamit ang isang espesyal kasangkapan sa paggupit gupitin ang mga recess para sa mga piraso ng mosaic.

Ang harap na bahagi ng mga kahoy na plato ay pinahiran ng buhangin at pinakintab, at ang likod na bahagi ay iniwang magaspang upang mas makadikit ito sa background. Pagkatapos ay kailangan mong mahigpit na magkasya ang mga plato sa mga gilid, idikit ang mga ito at ilagay ang mga ito sa base array. Ang produkto ay handa na! Kung ang mga piraso ng mosaic ay nakausli sa itaas ng base, ito ay tinatawag na relief intarsia. At kung sila ay nasa parehong antas sa kanya, ito ay magandang intarsia.

Marquetry

Ang Marquetry ay pinasimpleng pamamaraan intarsia. Sa katunayan, isa rin itong mosaic na gawa sa kahoy, ngunit ang mga piraso ng mosaic ay gawa sa manipis na pakitang-tao, pinagsama-sama sa mga gilid, tulad ng isang palaisipan, na nakadikit at nakadikit sa isang patag na base.

Ang Marquetry ay isang hindi gaanong labor-intensive at mahal na pamamaraan kaysa sa intarsia, ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay masyadong simple. Para sa paggawa ng isang produkto gamit ang marquetry technique, mahalaga din ito katumpakan, pasensya at masining na panlasa.

Ginagamit para sa marquetry natural na pakitang-tao- single-layer na nakaharap sa plywood, na ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy. Ang kapal ng veneer ay maaaring mag-iba (mula 0.5 hanggang 1.2 mm), at ang kulay at lilim nito ay depende sa uri ng kahoy na ginamit sa paggawa ng pakitang-tao. Bilang karagdagan, para sa pagpipinta ng kahoy na ginagamit nila mga pamamaraan ng kemikal- halimbawa, pagpipinta na may mantsa.

Tulad ng pamamaraan ng intarsia, kailangan mo munang isipin ang pattern at gumuhit ng drawing (template) sa makapal na papel. Pagkatapos, gamit ang mga espesyal na tool, ang mga piraso ng mosaic ay pinutol mula sa pakitang-tao at pinahiran ng pandikit na kahoy. Pagkatapos ang "palaisipan" ay kailangang idikit sa isang papel na template-drawing, mahigpit na nilagyan sa bawat isa. Ang pagkakaroon ng assembled ang mosaic, ito ay nakabukas at idikit sa base - ang produkto na pinalamutian.

Ang tapos na produkto ay natatakpan ng papel at iniwan ng ilang oras. ilagay sa ilalim ng isang press. Pagkatapos ng dalawang araw, ang marquetry ay pinakintab at tinatakpan ng ilang mga layer ng barnis o espesyal na mastic. Pagkatapos ng isang araw, ang mosaic ay pinakintab gamit ang polishing paste at tela (tela, nadama, drape).

Maaari mong gawin ang marquetry nang medyo naiiba, pag-embed ng mga elemento ng mosaic sa background ng veneer. Ang resultang mosaic ay sinigurado gamit ang papel na pinahiran ng pandikit at idinikit sa ibabaw ng produkto upang palamutihan. Ang ganitong uri ng marquetry ay mas malapit sa pamamaraan sa "magulang" nito - intarsia.

Ang marquetry at intarsia ay ginagamit upang palamutihan ang mga kasangkapan, sa paggawa ng mga orihinal na kuwadro na gawa, mga panel at mga souvenir. Upang matutunan kung paano magtrabaho sa mga diskarteng ito, kailangan mo hindi lamang ang katumpakan at artistikong panlasa. Napakahalagang malaman kung paano "kikilos" ang ilang uri ng kahoy kapag naproseso, barnisan, atbp. Ngunit kung susubukan mo talaga, maaari kang makakuha isang tunay na gawa ng sining.