Cherry orchard plan 1 action. A.P

Pangkalahatang paglalarawan ng komedya.

Ang liriko na komedya na ito, gaya ng tawag mismo ni Chekhov, ay naglalayong ibunyag ang panlipunang tema ng pagkamatay ng mga lumang marangal na ari-arian. Ang aksyon ng komedya ay nagaganap sa ari-arian ng L.A. Ranevskaya, isang may-ari ng lupa, at nakatali sa katotohanan na, dahil sa mga utang, ang mga naninirahan ay kailangang ibenta ang cherry orchard na minamahal ng lahat. Sa harap natin ay isang maharlika sa isang estado ng pagtanggi. Sina Ranevskaya at Gaev (kapatid niya) ay hindi praktikal na mga tao at hindi alam kung paano pamahalaan ang mga bagay. Bilang mga taong mahina ang ugali, bigla nilang binago ang kanilang kalooban, madaling lumuha sa isang walang kabuluhang bagay, kusang-loob na nagsasalita ng walang kabuluhang usapan at nag-aayos ng mga marangyang holiday sa bisperas ng kanilang pagkawasak. Sa dula, ipinakita rin ni Chekhov ang mga tao ng bagong henerasyon, marahil ang hinaharap ay nasa kanila. Ito ay sina Anya Ranevskaya at Petya Trofimov (dating guro ng namatay na anak ni Ranevskaya na si Grisha). Ang mga bagong tao ay dapat maging malakas na mandirigma para sa hinaharap na kaligayahan. Totoo, mahirap na uriin si Trofimov bilang isa sa mga ganitong tao: siya ay isang "klutz," hindi masyadong malakas at, sa palagay ko, hindi sapat na matalino para sa mahusay na pakikibaka. Ang pag-asa ay para sa batang si Anya. "Magtatanim kami ng isang bagong hardin, mas maluho kaysa dito ..." - naniniwala siya, at sa pananampalatayang ito ay ang tanging pagpipilian sa paglalaro para sa isang masayang pag-unlad ng sitwasyon para sa Russia.

1) Form: a) bahagi ng problema (subjective na simula), ang mundo ng isang gawa ng sining: Mga pangunahing tauhan (mga larawan): may-ari ng lupa na si Ranevskaya Lyubov Andreevna, ang kanyang mga anak na babae na sina Anya at Varya, ang kanyang kapatid na si Gaev Leonid Andreevich, mangangalakal na si Lopakhin Ermolai Alekseevich, estudyanteng Trofimov Pyotr Sergeevich, may-ari ng lupain na sina Anya at Varya, tagapamahala na si Charlotte Ivanovna, klerk na sina Epikhodov Semyon Fidlers Dunya at klerk na sina Epikhodov Semyon Fidlers Dunya Yasha, pati na rin ang ilang mga menor de edad na character (passerby, station master, postal official, mga bisita at tagapaglingkod). Bilang karagdagan, binibigyang-diin namin ang "hardin" bilang isang independiyenteng bayani na tumatagal ng lugar nito sa sistema ng mga imahe ng dula. b) Istruktura (komposisyon) ng akda, organisasyon ng akda sa antas ng macrotext: ang komedya ay binubuo ng apat na kilos. Ang lahat ng mga ito ay magkakaugnay sa plotwise at chronologically, na bumubuo ng isang solong larawan ng mga kaganapan. c) Masining na pananalita

Ang gawaing ito ay isang komedya, kaya ito ay napaka-emosyonal. Napansin namin na ang teksto ng dula ay puno ng mga historicism at archaism, na nagsasaad ng mga bagay at phenomena mula sa buhay ng mga tao noong unang bahagi ng ika-20 siglo (lackey, nobles, master). Mayroong kolokyal na bokabularyo at kolokyal na anyo ng mga salita sa mga pahayag ng mga tagapaglingkod ("Mabuti ako, napakatanga ko!", "Kaakit-akit, pagkatapos ng lahat, kukuha ako ng isang daan at walumpung rubles mula sa iyo.. . Kukunin ko ito...”), at marami ring paghiram sa French at mga wikang Aleman, direktang transliterasyon at mga salitang banyaga tulad nito (“Paumanhin!”, “Ein, zwei, drei!”, “Nagsasayaw sila ng grand-rond sa bulwagan”).

paksa - Ito ay isang kababalaghan ng panlabas at panloob na buhay ng isang tao, na siyang paksa ng pag-aaral ng isang gawa ng sining. Magtrabaho sa ilalim ng pag-aaral polythematic, dahil naglalaman ng higit sa isang paksa.

Ayon sa paraan ng pagpapahayag, ang mga paksa ay nahahati sa: 1) tahasang ipinahayag: tema ng pagmamahal sa tahanan("Kwarto ng mga bata, mahal, magandang silid ...", "Oh, aking hardin!", "Mahal, mahal na aparador! Binabati ko ang iyong pag-iral, na higit sa isang daang taon ay nakadirekta sa maliwanag na mga mithiin ng kabutihan at katarungan") tema ng pamilya, pagmamahal sa kamag-anak(“Dumating na ang aking sinta!”, “mahal kong anak”, “Bigla akong naawa sa aking ina, labis na ikinalulungkot, niyakap ko ang kanyang ulo, pinisil-pisil siya ng aking mga kamay at hindi na nakabitaw. Pagkatapos ay patuloy na hinahaplos siya ng aking ina. at umiiyak") tema ng katandaan(“Pagod na ako sa iyo, lolo. Sana’y mamatay ka nang mas maaga,” “Salamat, Firs, salamat, aking matanda. I’m so glad that you’re still alive”), tema ng pag-ibig(“At kung ano ang dapat itago o tahimik, mahal ko siya, malinaw iyon. Mahal ko siya, mahal ko siya... Ito ay isang bato sa aking leeg, pupunta ako sa ilalim nito, ngunit mahal ko ang batong ito at hindi ako mabubuhay kung wala ito,” “ Kailangan mong maging lalaki, sa iyong edad kailangan mong intindihin ang mga nagmamahal At kailangan mong mahalin ang iyong sarili... kailangan mong umibig”; tema ng pangangalaga sa kalikasan, ang tema ng hinaharap ng Russia.

2) mga paksang pangkultura at pangkasaysayan: ang tema ng hinaharap ng Russia

Ayon sa pag-uuri ng philologist na si Potebnya:

2) Panloob na anyo (mga hugis na istruktura, mga elemento ng plot, atbp.)

3) Panlabas na anyo (mga salita, istraktura ng teksto, komposisyon, atbp.)

Mga problema sa trabaho.

Ang mga pangunahing suliranin ng dulang ito ay mga tanong tungkol sa kapalaran ng Inang Bayan at ang tungkulin at responsibilidad ng nakababatang henerasyon. Ang problema ay implicitly na ipinahayag, dahil ang may-akda ay naghahatid ng ideyang ito sa pamamagitan ng simbolo ng cherry orchard, na inihayag mula sa iba't ibang aspeto: temporal, figurative at spatial).

Mga partikular na isyu: a) panlipunan (mga ugnayang panlipunan, pagbuo ng isang bagong buhay, ang problema ng isang marangal na masayang lipunan); b) sosyo-sikolohikal (panloob na mga karanasan ng mga tauhan); d) historikal (ang problema ng mga maharlika na nasanay sa pag-aalis ng serfdom).

Chronotope.

Diretso, ang aksyon ay naganap noong Mayo 1900, kaagad pagkatapos ng pagpawi ng serfdom, at magtatapos sa Oktubre. Ang mga kaganapan ay nagaganap sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod sa ari-arian ni Ranevskaya, ngunit may mga sanggunian sa nakaraan ng mga bayani.

Mga katangian ng mga bayani.

Kapansin-pansin na walang mga positibo o matinding negatibong mga character sa trabaho.

Hitsura Ang mga bayani ay binibigyan ng napakaikli, at higit sa lahat ay ang pananamit lamang ang inilarawan. Ang teksto ay hindi naglalaman ng mga katangian ng lahat ng mga bayani.

Lopakhin - "nasa puting vest, dilaw na sapatos", "na may nguso ng baboy", "manipis, pinong mga daliri, tulad ng isang artista"

Trofimov - 26-27 taong gulang, "nasa isang malaswang lumang uniporme, may salamin", "hindi makapal ang buhok", "Gaano ka naging pangit, Petya", "mabagsik na mukha"

Firs - 87 taong gulang, "naka-jacket at puting vest, sapatos sa kanyang mga paa."

Lyubov Ranevskaya, may-ari ng lupa - "Siya ay isang mabuting tao. Isang madaling tao, simpleng tao,” very sentimental. Siya ay nabubuhay nang tamad dahil sa ugali, sa kabila ng katotohanan na siya ay ganap na baon sa utang.

Tila sa pangunahing tauhang babae na ang lahat ay gagana nang mag-isa, ngunit ang mundo ay gumuho: ang hardin ay napupunta sa Lopakhin. Ang pangunahing tauhang babae, na nawala ang kanyang ari-arian at ang kanyang tinubuang-bayan, ay bumalik sa Paris. Si Anya, ang anak na babae ni Ranevskaya, ay umiibig kay Petya Trofimov at nasa ilalim ng kanyang impluwensya. Siya ay madamdamin tungkol sa ideya na ang maharlika ay nagkasala sa harap ng mga Ruso at dapat magbayad para sa kanilang pagkakasala. Naniniwala si Anya sa hinaharap na kaligayahan, bago, mas magandang buhay (“Magtatanim tayo bagong hardin

, mas maluho kaysa rito”, “Paalam sa bahay! Paalam, lumang buhay!").

Si Leonid Andreevich Gaev ay kapatid ni Ranevskaya, "isang tao ng ikawalumpu," isang lalaking nalilito sa mga salita, na ang bokabularyo ay pangunahing binubuo ng "billiard na mga salita" ("Cut into a corner!", "Doublet into a corner... Croise in the gitna..”) .") at kumpletong kalokohan (“Mahal, mahal na aparador! Binabati ko ang iyong pag-iral, na higit sa isang daang taon ay nakadirekta sa maliwanag na mga mithiin ng kabutihan at katarungan; ang iyong tahimik na panawagan para sa mabungang gawain ay hindi humina sa loob ng isang daang taon, na sumusuporta (sa pamamagitan ng pagluha) sa mga henerasyon ng ating uri, lakas, pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap at pag-aalaga sa atin ng mga mithiin ng kabutihan at panlipunang kamalayan sa sarili"). Isa sa iilan na lumalabas iba't ibang plano upang i-save ang cherry orchard.

Si Ermolai Alekseevich Lopakhin ay isang mangangalakal, "siya ay isang mabuti, kawili-wiling tao," kinikilala niya ang kanyang sarili bilang "isang lalaki na may isang lalaki." Siya mismo ay nagmula sa isang pamilya ng mga serf, at ngayon - taong mayaman sino ang nakakaalam kung saan at paano mamuhunan ng pera. Si Lopakhin ay isang napakasalungat na bayani, kung saan ang kawalang-galang at kabastusan ay nakikipaglaban sa pagsusumikap at katalinuhan.

Pyotr Trofimov - Inilarawan siya ni Chekhov bilang isang "walang hanggang mag-aaral", matanda na, ngunit hindi pa rin nagtapos sa unibersidad.

Si Ranevskaya, na galit sa kanya sa panahon ng pagtatalo tungkol sa pag-ibig, ay sumigaw: "Ikaw ay dalawampu't anim o dalawampu't pitong taong gulang, at ikaw ay isang mag-aaral sa high school sa ikalawang baitang ay nagtanong, "Ilang taon ka na!" Nag-aaral sa unibersidad?" Ang bayaning ito ay kabilang sa henerasyon ng hinaharap, naniniwala siya dito, tinatanggihan ang pag-ibig at naghahanap ng katotohanan.

Si Epikhodov, ang klerk ni Ranevskaya at Gaev, ay galit na galit sa kanilang katulong na si Dunyasha, na nagsasalita tungkol sa kanya ng medyo hindi maliwanag: "Siya ay isang maamo na tao, ngunit kung minsan kapag nagsimula siyang magsalita, hindi mo maintindihan ang anuman.

Pareho itong mabuti at sensitibo, hindi lamang maunawaan. Medyo may gusto ako sa kanya. dahil, bukod sa iba pang mga bagay, ito ay lumilikha ng isang imahe ng oras: sa una at ikatlong mga gawa, ito ay isang imahe ng nakaraan at kasalukuyan (ang kaginhawahan at init ng isang tahanan pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ("Ang aking silid, ang aking mga bintana, bilang kung hindi ako umalis", "Ang sala, na pinaghihiwalay ng isang arko mula sa bulwagan . Ang chandelier ay nasusunog"), sa ika-apat at huling pagkilos - ito ay isang larawan ng hinaharap, ang mga katotohanan ng bagong mundo, ang kawalan ng laman pagkatapos ng pag-alis ng mga bayani (“The scenery of the first act. Walang kurtina sa mga bintana, walang painting, may natitira pang kaunting kasangkapan, na nakatiklop sa isang sulok, siguradong mabenta. May pakiramdam. Ang mga maleta, mga gamit sa paglalakbay, atbp. ay nakasalansan malapit sa exit door at sa likod ng entablado ay nakabukas."

Kaya, ang interior ay gumaganap ng isang deskriptibo at katangian na pag-andar.

« Cherry Orchard"- ang rurok ng drama ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang liriko na komedya, isang dula na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro ng Russia.

Ang pangunahing tema ng dula ay autobiographical - isang bankrupt na pamilya ng mga maharlika ang nagbebenta ng kanilang ari-arian ng pamilya sa auction. Ang may-akda, bilang isang tao na dumaan sa isang katulad na sitwasyon sa buhay, na may banayad na sikolohiya ay naglalarawan sa kalagayan ng kaisipan ng mga tao na malapit nang mapipilitang umalis sa kanilang tahanan. Ang inobasyon ng dula ay ang kawalan ng paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, sa pangunahin at pangalawa. Lahat sila ay nahahati sa tatlong kategorya:

mga tao ng nakaraan - mga marangal na aristokrata (Ranevskaya, Gaev at ang kanilang alipin na si Firs);
mga tao sa kasalukuyan - ang kanilang maliwanag na kinatawan, ang merchant-entrepreneur na si Lopakhin;
mga tao sa hinaharap - ang progresibong kabataan ng panahong iyon (Petr Trofimov at Anya).

Kasaysayan ng paglikha

Nagsimulang magtrabaho si Chekhov sa dula noong 1901. Dahil sa malubhang problema sa kalusugan, ang proseso ng pagsulat ay medyo mahirap, ngunit gayunpaman, noong 1903 ang gawain ay natapos. Ang unang theatrical production ng play ay naganap makalipas ang isang taon sa entablado ng Moscow Art Theater, na naging tuktok ng trabaho ni Chekhov bilang isang playwright at isang textbook classic ng theatrical repertoire.

Pagsusuri sa dula

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay nagaganap sa ari-arian ng pamilya ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, na bumalik mula sa France kasama ang kanyang anak na babae na si Anya. Nakilala sila sa istasyon ng tren nina Gaev (kapatid ni Ranevskaya) at Varya (kanyang ampon na anak na babae).

Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya Ranevsky ay malapit nang bumagsak. Nag-aalok ang Entrepreneur Lopakhin ng kanyang bersyon ng solusyon sa problema - break lupain sa mga pagbabahagi at ibigay ang mga ito sa mga residente ng tag-init para magamit sa isang tiyak na bayad. Ang ginang ay nabibigatan sa panukalang ito, dahil para dito kailangan niyang magpaalam sa kanyang minamahal na cherry orchard, kung saan maraming mainit na alaala ng kanyang kabataan ang nauugnay. Nakadagdag sa trahedya ang katotohanan na ang kanyang pinakamamahal na anak na si Grisha ay namatay sa hardin na ito. Si Gaev, na puno ng damdamin ng kanyang kapatid, ay tiniyak sa kanya ng isang pangako na ang kanilang ari-arian ng pamilya ay hindi ibebenta.

Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay nagaganap sa kalye, sa looban ng ari-arian. Si Lopakhin, kasama ang kanyang katangiang pragmatismo, ay patuloy na iginigiit ang kanyang planong iligtas ang ari-arian, ngunit walang pumapansin sa kanya. Ang lahat ay lumingon sa guro na si Pyotr Trofimov na lumitaw. Naghahatid siya ng isang nasasabik na talumpati na nakatuon sa kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito at humipo sa paksa ng kaligayahan sa isang pilosopikal na konteksto. Ang materyalistang si Lopakhin ay may pag-aalinlangan tungkol sa batang guro, at lumalabas na si Anya lamang ang may kakayahang mapuno ng kanyang matatayog na ideya.

Ang pangatlong aksyon ay nagsisimula sa Ranevskaya gamit ang kanyang huling pera upang mag-imbita ng isang orkestra at ayusin ang isang gabi ng sayaw. Sina Gaev at Lopakhin ay wala sa parehong oras - pumunta sila sa lungsod para sa isang auction, kung saan dapat pumunta sa ilalim ng martilyo ang ari-arian ng Ranevsky. Matapos ang isang nakakapagod na paghihintay, nalaman ni Lyubov Andreevna na ang kanyang ari-arian ay binili sa auction ni Lopakhin, na hindi itinatago ang kanyang kagalakan sa kanyang pagkuha. Ang pamilya Ranevsky ay nasa kawalan ng pag-asa.

Ang finale ay ganap na nakatuon sa pag-alis ng pamilya Ranevsky mula sa kanilang tahanan. Ang eksena ng paghihiwalay ay ipinapakita kasama ang lahat ng malalim na sikolohiyang likas sa Chekhov. Nagtatapos ang dula sa isang nakakagulat na malalim na monologo ni Firs, na nakalimutan ng nagmamadaling may-ari sa ari-arian. Ang huling chord ay ang tunog ng palakol. Ang cherry orchard ay pinuputol.

Mga pangunahing tauhan

Isang taong sentimental, ang may-ari ng ari-arian. Ilang taon na siyang nanirahan sa ibang bansa, nasanay na siya marangyang buhay at sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw ay patuloy niyang pinahihintulutan ang sarili ng maraming bagay na, dahil sa nakalulungkot na kalagayan ng kanyang pananalapi, ayon sa lohika ng sentido komun, ay hindi dapat maabot sa kanya. Ang pagiging isang walang kabuluhang tao, napaka walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, hindi nais ni Ranevskaya na baguhin ang anumang bagay tungkol sa kanyang sarili, habang siya ay lubos na nakakaalam ng kanyang mga kahinaan at pagkukulang.

Isang matagumpay na mangangalakal, marami siyang utang sa pamilya Ranevsky. Ang kanyang imahe ay hindi maliwanag - pinagsasama niya ang pagsusumikap, pagiging maingat, negosyo at kabastusan, isang "magsasaka" na simula. Sa pagtatapos ng dula, hindi ibinahagi ni Lopakhin ang damdamin ni Ranevskaya; natutuwa siya na, sa kabila ng kanyang pinagmulang magsasaka, nakaya niyang bilhin ang ari-arian ng mga may-ari ng kanyang yumaong ama.

Tulad ng kanyang kapatid na babae, siya ay napaka-sensitive at sentimental. Bilang isang idealista at romantiko, upang aliwin si Ranevskaya, siya ay may mga magagandang plano upang iligtas ang ari-arian ng pamilya. Siya ay emosyonal, verbose, ngunit sa parehong oras ay ganap na hindi aktibo.

Petya Trofimov

Isang walang hanggang mag-aaral, isang nihilist, isang mahusay na kinatawan ng mga intelihente ng Russia, na nagtataguyod para sa pag-unlad ng Russia sa mga salita lamang. Sa paghahangad ng "pinakamataas na katotohanan," itinatanggi niya ang pag-ibig, na isinasaalang-alang ito na isang maliit at hindi kapani-paniwalang pakiramdam, na labis na nakagagalit sa anak ni Ranevskaya na si Anya, na umiibig sa kanya.

Isang romantikong 17-taong-gulang na binibini na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng populist na si Pyotr Trofimov. Walang ingat na paniniwala sa isang mas magandang buhay pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian ng kanyang mga magulang, handa si Anya sa anumang mga paghihirap para sa kapakanan ng nakabahaging kaligayahan sa tabi ng kanyang kasintahan.

Isang 87 taong gulang na lalaki, isang footman sa bahay ng mga Ranevsky. Ang uri ng alipin noong unang panahon, ay pumapalibot sa kanyang mga panginoon ng makaamang pangangalaga. Nanatili siyang nagsilbi sa kanyang mga amo kahit na matapos ang pagpawi ng serfdom.

Isang batang alipin na tinatrato ang Russia nang may pag-aalipusta at pangarap na makapunta sa ibang bansa. Isang mapang-uyam at malupit na lalaki, bastos siya sa matandang Firs at walang respeto pa sa sariling ina.

Istruktura ng gawain

Ang istraktura ng dula ay medyo simple - 4 na kilos nang hindi nahahati sa magkakahiwalay na mga eksena. Ang tagal ng pagkilos ay ilang buwan, mula sa huli ng tagsibol hanggang kalagitnaan ng taglagas. Sa unang kilos ay may exposition at plotting, sa pangalawa ay may pagtaas ng tensyon, sa pangatlo ay may climax (ang pagbebenta ng ari-arian), sa ikaapat ay may denouement. Tampok na katangian ang dula ay ang kawalan ng tunay na panlabas na salungatan, dinamismo, hindi mahuhulaan na mga pagliko storyline. Ang mga pananalita ng may-akda, monologo, paghinto at ilang pagmamaliit ay nagbibigay sa dula ng isang natatanging kapaligiran ng katangi-tanging liriko. Ang artistikong realismo ng dula ay nakakamit sa pamamagitan ng paghalili ng mga dramatiko at komiks na eksena.

(Eksena mula sa isang modernong produksyon)

Ang pag-unlad ng emosyonal at sikolohikal na eroplano ay nangingibabaw sa dula; Pinalawak ng may-akda ang artistikong espasyo ng akda gamit ang input malaking dami mga karakter na hindi kailanman lumalabas sa entablado. Gayundin, ang epekto ng pagpapalawak ng mga spatial na hangganan ay ibinibigay ng simetriko na umuusbong na tema ng France, na nagbibigay ng arched form sa dula.

Pangwakas na konklusyon

Ang huling dula ni Chekhov, maaaring sabihin, ay ang kanyang "kanta ng swan." Ang pagiging bago ng kanyang dramatikong wika ay isang direktang pagpapahayag ng espesyal na konsepto ng buhay ni Chekhov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pansin sa maliliit, tila hindi gaanong kahalagahan, at isang pagtuon sa panloob na mga karanasan ng mga karakter.

Sa dulang "The Cherry Orchard," nakuha ng may-akda ang estado ng kritikal na pagkakawatak-watak ng lipunang Ruso sa kanyang panahon ang malungkot na salik na ito ay madalas na naroroon sa mga eksena kung saan naririnig lamang ng mga karakter ang kanilang sarili, na lumilikha lamang ng hitsura ng pakikipag-ugnayan.

Ang “The Cherry Orchard” ay isang sosyal na dula ni A.P. Chekhov tungkol sa pagkamatay at pagkabulok ng maharlikang Ruso. Ito ay isinulat ni Anton Pavlovich sa mga nakaraang taon buhay. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na ang dramang ito ang nagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia.

Sa una, ang may-akda ay nagplano na lumikha ng isang magaan ang loob at nakakatawang paglalaro, kung saan ang pangunahing puwersang nagtutulak ng aksyon ay ang pagbebenta ng ari-arian sa ilalim ng martilyo. Noong 1901, sa isang liham sa kanyang asawa, ibinahagi niya ang kanyang mga ideya. Dati, binanggit na niya ang isang katulad na paksa sa drama na "Kawalan ng Ama," ngunit itinuring niyang hindi matagumpay ang karanasang iyon. Nais ni Chekhov na mag-eksperimento, at hindi muling buhayin ang mga kuwento na nakabaon sa kanyang mesa. Ang proseso ng kahirapan at pagkabulok ng mga maharlika ay dumaan sa kanyang paningin, at siya ay nanood, lumilikha at nag-iipon ng mahahalagang materyal upang lumikha ng artistikong katotohanan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "The Cherry Orchard" ay nagsimula sa Taganrog, nang ang ama ng manunulat ay napilitang ibenta ang kanyang pugad ng pamilya para sa mga utang. Tila, si Anton Pavlovich ay nakaranas ng isang bagay na katulad ng damdamin ni Ranevskaya, kaya naman banayad niyang pinag-aralan ang mga karanasan ng mga tila kathang-isip na mga karakter. Bilang karagdagan, si Chekhov ay personal na pamilyar sa prototype ni Gaev - A.S. Si Kiselev, na nagsakripisyo rin ng kanyang ari-arian upang mapabuti ang kanyang nanginginig na sitwasyon sa pananalapi. Ang kanyang sitwasyon ay isa sa daan-daan. Ang buong lalawigan ng Kharkov, kung saan binisita ng manunulat nang higit sa isang beses, ay naging mababaw: nawala ang mga pugad ng maharlika. Ang ganitong malakihan at kontrobersyal na proseso ay nakakuha ng pansin ng manunulat ng dula: sa isang banda, ang mga magsasaka ay pinalaya at natanggap ang pinakahihintay na kalayaan, sa kabilang banda, ang repormang ito ay hindi nagpapataas ng kapakanan ng sinuman. Ang gayong halatang trahedya ay hindi maaaring balewalain ang magaan na komedya na ipinaglihi ni Chekhov.

Kahulugan ng pangalan

Dahil ang cherry orchard ay sumasagisag sa Russia, maaari nating tapusin na inilaan ng may-akda ang gawain sa tanong ng kapalaran nito, tulad ng isinulat ni Gogol " Mga patay na kaluluwa"para sa kapakanan ng tanong na "Nasaan ang ibon-tatlong lumilipad?" Sa esensya, hindi natin pinag-uusapan ang pagbebenta ng ari-arian, ngunit tungkol sa kung ano ang mangyayari sa bansa? Ibebenta ba nila ito, puputulin ba nila para kumita? Si Chekhov, na pinag-aaralan ang sitwasyon, ay naunawaan na ang pagkabulok ng maharlika, ang sumusuporta sa klase para sa monarkiya, ay nangako ng mga kaguluhan para sa Russia. Kung ang mga taong ito, na tinatawag sa kanilang pinagmulan bilang ubod ng estado, ay hindi maaaring kumuha ng responsibilidad para sa kanilang mga aksyon, kung gayon ang bansa ay lulubog. Ang ganitong mga madilim na kaisipan ay naghihintay sa may-akda sa likurang bahagi ang paksang kanyang nahawakan. Hindi pala tumatawa ang kanyang mga bayani, at ganoon din siya.

Ang simbolikong kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard" ay upang ihatid sa mambabasa ang ideya ng gawain - ang paghahanap ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kapalaran ng Russia. Kung wala ang sign na ito, mapapansin natin ang komedya bilang isang drama ng pamilya, isang drama mula sa privacy o isang talinghaga tungkol sa problema ng mga ama at mga anak. Iyon ay, ang isang maling, makitid na interpretasyon ng kung ano ang isinulat ay hindi magpapahintulot sa mambabasa kahit isang daang taon na ang lumipas na maunawaan ang pangunahing bagay: lahat tayo ay responsable para sa ating hardin, anuman ang henerasyon, paniniwala at katayuan sa lipunan.

Bakit tinawag ni Chekhov na komedya ang dulang "The Cherry Orchard"?

Maraming mga mananaliksik ang aktwal na nag-uuri nito bilang isang komedya, dahil kasama ang mga trahedya na kaganapan (ang pagkasira ng isang buong klase), ang mga eksena sa komiks ay patuloy na nagaganap sa dula. Iyon ay, hindi ito maaaring matukoy bilang isang komedya; magiging mas tama ang pag-uri-uriin ang "The Cherry Orchard" bilang isang tragifarce o tragicomedy, dahil maraming mga mananaliksik ang nag-uugnay sa dramaturhiya ni Chekhov sa isang bagong kababalaghan sa teatro ng ika-20 siglo - antidrama. Ang may-akda mismo ay nanindigan sa pinagmulan ng kalakaran na ito, kaya hindi niya tinawag ang kanyang sarili na ganoon. Gayunpaman, ang pagbabago ng kanyang trabaho ay nagsalita para sa sarili nito. Ang manunulat na ito ay nakilala na at dinala sa kurikulum ng paaralan, at pagkatapos ay marami sa kanyang mga gawa ang nanatiling hindi naiintindihan, dahil ang mga ito ay wala sa pangkalahatang gulo.

Ang genre ng "The Cherry Orchard" ay mahirap matukoy, dahil ngayon, dahil sa mga dramatikong rebolusyonaryong kaganapan na hindi nakita ni Chekhov, maaari nating sabihin na ang dulang ito ay isang trahedya. Isang buong panahon ang namamatay dito, at ang pag-asa para sa muling pagkabuhay ay napakahina at malabo na kahit papaano ay imposibleng ngumiti man lang sa katapusan. Isang bukas na dulo, isang saradong kurtina, at isang mapurol na katok sa kahoy ang maririnig sa aking isipan. Ito ang impresyon ng pagganap.

pangunahing ideya

Ang ideolohikal at pampakay na kahulugan ng dulang "The Cherry Orchard" ay nahanap ng Russia ang sarili sa isang sangang-daan: maaari nitong piliin ang landas patungo sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ipinakita ni Chekhov ang mga pagkakamali at hindi pagkakapare-pareho ng nakaraan, ang mga bisyo at mapanlinlang na mahigpit na pagkakahawak ng kasalukuyan, ngunit umaasa pa rin siya para sa isang masayang kinabukasan, na nagpapakita ng mataas at sa parehong oras ay independiyenteng mga kinatawan ng bagong henerasyon. Ang nakaraan, kahit gaano pa ito kaganda, ay hindi na maibabalik; Upang makamit ito, dapat subukan ng lahat ngayon, nang walang pagkaantala.

Ipinakita ng may-akda kung gaano kahalaga ang pagkilos, ngunit hindi ang mekanikal na pagtugis ng kita, ngunit ang espirituwal, makabuluhan, moral na pagkilos. Siya ang pinag-uusapan ni Pyotr Trofimov, siya ang gustong makita ni Anechka. Gayunpaman, nakikita rin natin sa mag-aaral ang mapaminsalang pamana ng mga nakaraang taon - marami siyang pinag-uusapan, ngunit kakaunti ang nagawa para sa kanyang 27 taon. Gayunpaman, umaasa ang manunulat na ang matandang idlip na ito ay malalampasan sa isang malinaw at malamig na umaga - bukas, kung saan darating ang mga edukado, ngunit sa parehong oras, ang mga aktibong inapo ng mga Lopakhin at Ranevsky.

Tema ng gawain

Gumamit ang may-akda ng isang imahe na pamilyar sa bawat isa sa atin at naiintindihan ng lahat. Maraming mga tao ang mayroon pa ring mga halamanan ng cherry hanggang ngayon, ngunit noon sila ay isang kailangang-kailangan na katangian ng bawat ari-arian. Namumulaklak sila noong Mayo, maganda at mabangong ipagtanggol ang linggong inilaan sa kanila, at pagkatapos ay mabilis na bumagsak. Kasing ganda at biglaan, ang maharlika, minsan ang suporta Imperyo ng Russia, lubog sa utang at walang katapusang kontrobersya. Sa katunayan, ang mga taong ito ay hindi nakamit ang mga inaasahan na ibinigay sa kanila. Marami sa kanila, sa kanilang iresponsableng saloobin sa buhay, ay nagpapahina lamang sa mga pundasyon ng estado ng Russia. Ang dapat sana ay isang siglong gulang na kagubatan ng oak ay isang cherry orchard lamang: maganda, ngunit mabilis na nawawala. Ang mga prutas ng cherry, sayang, ay hindi katumbas ng halaga sa espasyo na kanilang inookupahan. Ito ay kung paano inihayag ang tema ng pagkamatay ng mga marangal na pugad sa dulang "The Cherry Orchard".
Ang mga tema ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay natanto sa trabaho salamat sa isang multi-level na sistema ng mga imahe. Ang bawat henerasyon ay sumisimbolo sa oras na inilaan dito. Sa mga larawan ng Ranevskaya at Gaev, ang nakaraan ay namatay, sa imahe ni Lopakhin ang kasalukuyang mga patakaran, at ang hinaharap ay naghihintay sa araw nito sa mga larawan nina Anya at Peter. Ang natural na kurso ng mga kaganapan ay tumatagal sa mukha ng tao, ang pagbabago ng mga henerasyon ay ipinapakita sa mga tiyak na halimbawa.
Ang tema ng oras ay may mahalagang papel din. Ang kapangyarihan nito ay lumalabas na mapanira. Ang tubig ay nag-aalis ng isang bato - kaya binubura ng panahon ang mga batas, kapalaran at paniniwala ng tao bilang pulbos. Hanggang kamakailan, hindi maisip ni Ranevskaya na ang kanyang dating alipin ay manirahan sa ari-arian at puputulin ang hardin na ipinasa ng mga Gaev mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang di-natitinag na kaayusan ng istrukturang panlipunan ay gumuho at lumubog sa limot, bilang kapalit nito ay inilagay ang kapital at mga batas sa pamilihan, kung saan ang kapangyarihan ay tiniyak ng pera, at hindi ng posisyon at pinagmulan.

Mga isyu

Ang problema ng kaligayahan ng tao sa dula na "The Cherry Orchard" ay ipinakita sa lahat ng mga kapalaran ng mga bayani. Si Ranevskaya, halimbawa, ay nakaranas ng maraming problema sa hardin na ito, ngunit masaya na bumalik dito muli. Pinuno niya ang bahay ng kanyang init, naaalala ang kanyang mga lupang tinubuan, at nakakaramdam ng nostalhik. Wala siyang pakialam sa mga utang, ang pagbebenta ng kanyang ari-arian, o ang mana ng kanyang anak na babae, sa huli. Masaya siya sa mga nakalimutan at na-relive na mga impression. Ngunit ang bahay ay naibenta, ang mga bayarin ay binabayaran, at ang kaligayahan ay hindi nagmamadali sa pagdating ng isang bagong buhay. Sinabi sa kanya ni Lopakhin ang tungkol sa kalmado, ngunit ang pagkabalisa lamang ang lumalaki sa kanyang kaluluwa. Sa halip na pagpapalaya ay dumarating ang depresyon. Kaya, kung ano ang kaligayahan para sa isa ay kasawian para sa iba, ang lahat ng mga tao ay nauunawaan ang kakanyahan nito nang iba, kung kaya't napakahirap para sa kanila na magkasundo at tumulong sa isa't isa.
Ang problema sa pagpapanatili ng memorya ay nag-aalala din kay Chekhov. Walang awang pinuputol ng mga tao sa kasalukuyan ang ipinagmamalaki ng probinsya. Ang mga marangal na pugad, mga makasaysayang mahalagang gusali, ay namamatay sa kawalan ng pansin, na nabubura sa limot. Siyempre, ang mga aktibong negosyante ay palaging makakahanap ng mga argumento upang sirain ang hindi kapaki-pakinabang na basura, ngunit sa ganitong paraan ang mga makasaysayang monumento, monumento ng kultura at sining, na ikinalulungkot ng mga anak ng mga Lopakhin, ay mamamatay nang walang kabuluhan. Mawawalan sila ng koneksyon sa nakaraan, pagpapatuloy ng mga henerasyon, at lalago bilang mga Ivan na hindi naaalala ang kanilang pagkakamag-anak.
Hindi napapansin ang problema ng ekolohiya sa dula. Iginiit ng may-akda hindi lamang ang makasaysayang halaga ng taniman ng cherry, kundi pati na rin ang likas na kagandahan nito at ang kahalagahan nito para sa lalawigan. Ang lahat ng mga residente ng mga nakapaligid na nayon ay huminga sa mga punong ito, at ang kanilang pagkawala ay isang maliit na sakuna sa kapaligiran. Ang lugar ay maulila, ang nakanganga na mga lupain ay maghihikahos, ngunit pupunuin ng mga tao ang bawat bahagi ng hindi magandang lugar. Ang pag-uugali sa kalikasan ay dapat maging maingat tulad ng sa mga tao, kung hindi, lahat tayo ay maiiwan na walang tahanan na mahal na mahal natin.
Ang problema ng mga ama at mga anak ay nakapaloob sa relasyon sa pagitan ng Ranevskaya at Anechka. Ang alienation sa pagitan ng mga kamag-anak ay nakikita. Naaawa ang dalaga sa kanyang malas na ina, ngunit ayaw niyang ibahagi ang kanyang pamumuhay. Pinapalaki ni Lyubov Andreevna ang bata na may malambot na mga palayaw, ngunit hindi maintindihan na sa harap niya ay hindi na bata. Ang babae ay patuloy na nagpapanggap na wala pa rin siyang naiintindihan, kaya walang kahihiyang itinayo ang kanyang personal na buhay sa kapinsalaan ng kanyang mga interes. Ang mga ito ay ibang-iba, kaya hindi sila gumagawa ng pagtatangka na makahanap ng isang karaniwang wika.
Ang problema ng pag-ibig sa sariling bayan, o sa halip, ang kawalan nito, ay makikita rin sa gawain. Si Gaev, halimbawa, ay walang malasakit sa hardin, nagmamalasakit lamang siya sa kanyang sariling kaginhawahan. Ang kanyang mga interes ay hindi tumataas kaysa sa mga mamimili, kaya ang kapalaran ng bahay ng kanyang ama ay hindi nag-abala sa kanya. Si Lopakhin, ang kanyang kabaligtaran, ay hindi rin naiintindihan ang pagiging maingat ni Ranevskaya. Gayunpaman, hindi rin niya maintindihan kung ano ang gagawin sa hardin. Siya ay ginagabayan lamang ng mga pagsasaalang-alang ng mga kita at mga kalkulasyon ay mahalaga sa kanya, ngunit hindi ang kaligtasan ng kanyang tahanan. Malinaw niyang ipinapahayag lamang ang kanyang pagmamahal sa pera at ang proseso ng pagkuha nito. Ang isang henerasyon ng mga bata ay nangangarap ng isang bagong kindergarten; Dito rin pumapasok ang problema ng kawalang-interes. Walang nangangailangan ng Cherry Orchard maliban kay Ranevskaya, at kahit na siya ay nangangailangan ng mga alaala at ang lumang paraan ng pamumuhay, kung saan wala siyang magagawa at mamuhay nang masaya. Ang kanyang kawalang-interes sa mga tao at bagay ay ipinahayag sa eksena kung saan siya ay mahinahon na umiinom ng kape habang nakikinig sa balita ng pagkamatay ng kanyang yaya.
Ang problema ng kalungkutan ay sumasalot sa bawat bayani. Si Ranevskaya ay inabandona at nilinlang ng kanyang kasintahan, si Lopakhin ay hindi makakapagtatag ng mga relasyon kay Varya, si Gaev ay likas na egoist, sina Peter at Anna ay nagsisimula pa lamang na maging malapit, at malinaw na sila ay nawala sa isang mundo kung saan walang sinuman. upang bigyan sila ng tulong.
Ang problema ng awa ay sumasagi sa Ranevskaya: walang sinuman ang maaaring suportahan siya, ang lahat ng mga lalaki ay hindi lamang tumulong, ngunit hindi siya pinapatawad. Ang kanyang asawa ay uminom ng kanyang sarili hanggang sa kamatayan, iniwan siya ng kanyang kasintahan, kinuha ni Lopakhin ang kanyang ari-arian, ang kanyang kapatid ay walang pakialam sa kanya. Laban sa background na ito, siya mismo ay naging malupit: nakalimutan niya si Firs sa bahay, ipinako nila siya sa loob. Sa imahe ng lahat ng mga kaguluhang ito ay namamalagi ang isang hindi maiiwasang kapalaran na walang awa sa mga tao.
Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay. Malinaw na hindi binibigyang-kasiyahan ni Lopakhin ang kanyang kahulugan sa buhay, kaya naman napakababa niya sa kanyang sarili. Para kina Anna at Peter, ang paghahanap na ito ay nasa unahan, ngunit sila ay lumiliko na, hindi makahanap ng isang lugar para sa kanilang sarili. Sina Ranevskaya at Gaev, na may pagkawala ng materyal na kayamanan at kanilang pribilehiyo, ay nawala at hindi na mahanap muli ang kanilang daan.
Ang problema ng pag-ibig at pagkamakasarili ay malinaw na nakikita sa kaibahan ng magkapatid na lalaki at babae: Si Gaev ay nagmamahal lamang sa kanyang sarili at hindi partikular na nagdurusa sa mga pagkalugi, ngunit si Ranevskaya ay naghahanap ng pag-ibig sa buong buhay niya, ngunit hindi niya ito natagpuan, at sa daan nawala siya. Ang mga mumo lamang ang nahulog kay Anechka at sa cherry orchard. Kahit na taong mapagmahal maaaring maging makasarili pagkatapos ng maraming taon ng pagkabigo.
Ang problema ng moral na pagpili at responsibilidad ay may kinalaman, una sa lahat, Lopakhin. Nakuha niya ang Russia, mababago ito ng kanyang mga aktibidad. Gayunpaman, kulang siya sa moral na pundasyon upang maunawaan ang kahalagahan ng kanyang mga aksyon para sa kanyang mga inapo at maunawaan ang kanyang responsibilidad sa kanila. Namumuhay siya sa prinsipyo: "Pagkatapos natin, kahit isang baha." Wala siyang pakialam kung ano ang mangyayari, nakikita niya kung ano.

Simbolismo ng dula

Ang pangunahing larawan sa dula ni Chekhov ay ang hardin. Ito ay hindi lamang sumasagisag sa buhay ari-arian, ngunit nag-uugnay din sa mga panahon at panahon. Ang imahe ng Cherry Orchard ay isang marangal na Russia, sa tulong kung saan hinulaang ni Anton Pavlovich ang mga pagbabago sa hinaharap na naghihintay sa bansa, kahit na siya mismo ay hindi na makita ang mga ito. Ipinapahayag din nito ang saloobin ng may-akda sa mga nangyayari.

Ang mga yugto ay naglalarawan ng mga ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon, "maliit na bagay sa buhay," kung saan nalaman natin ang tungkol sa mga pangunahing kaganapan ng dula. Pinaghalo ni Chekhov ang trahedya at ang komiks, halimbawa, sa pangatlong aksyon ay pilosopiya ni Trofimov at pagkatapos ay walang katotohanan na bumagsak sa hagdan. Dito makikita ang isang tiyak na simbolismo ng saloobin ng may-akda: siya ay kabalintunaan sa mga karakter, na nagdududa sa katotohanan ng kanilang mga salita.

Ang sistema ng mga imahe ay simboliko din, ang kahulugan nito ay inilarawan sa isang hiwalay na talata.

Komposisyon

Ang unang aksyon ay paglalahad. Ang lahat ay naghihintay para sa pagdating ng may-ari ng ari-arian, Ranevskaya, mula sa Paris. Sa bahay, lahat ay nag-iisip at nagsasalita tungkol sa kanyang sariling mga bagay, nang hindi nakikinig sa iba. Ang pagkakawatak-watak na matatagpuan sa ilalim ng bubong ay naglalarawan sa hindi pagkakasundo ng Russia, kung saan naninirahan ang mga tao na napakaiba sa bawat isa.

Ang simula - pumasok si Lyubov Andreeva at ang kanyang anak na babae, unti-unting nalaman ng lahat na nasa panganib sila ng pagkawasak. Hindi ito mapipigilan ni Gaev o Ranevskaya (kapatid na babae). Tanging si Lopakhin lamang ang nakakaalam ng isang matitiis na plano sa pagsagip: putulin ang mga seresa at bumuo ng mga dacha, ngunit ang mga mapagmataas na may-ari ay hindi sumasang-ayon sa kanya.

Pangalawang aksyon. Sa paglubog ng araw, muling pinag-uusapan ang kapalaran ng hardin. Mayabang na tinanggihan ni Ranevskaya ang tulong ni Lopakhin at patuloy na nananatiling hindi aktibo sa kaligayahan ng kanyang sariling mga alaala. Si Gaev at ang mangangalakal ay patuloy na nag-aaway.

Third act (climax): habang ang mga matatandang may-ari ng hardin ay naghahagis ng bola, na parang walang nangyari, ang auction ay nangyayari: ang ari-arian ay nakuha ng dating aliping si Lopakhin.

Act four (denouement): Bumalik si Ranevskaya sa Paris para sayangin ang natitira niyang ipon. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, lahat ay pumupunta sa kanya-kanyang paraan. Tanging ang matandang katulong na si Firs ang nananatili sa masikip na bahay.

Innovation ng Chekhov - playwright

Nananatili itong idagdag na hindi walang dahilan na ang dula ay hindi maintindihan ng maraming mga mag-aaral. Iniuugnay ito ng maraming mananaliksik sa teatro ng walang katotohanan (ano ito?). Ito ay isang napaka-kumplikado at kontrobersyal na kababalaghan sa modernistang panitikan, ang mga debate tungkol sa pinagmulan nito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang katotohanan ay ang mga dula ni Chekhov, ayon sa ilang mga katangian, ay maaaring maiuri bilang teatro ng walang katotohanan. Ang mga pahayag ng mga karakter ay madalas na walang lohikal na koneksyon sa isa't isa. Parang didiretso sila sa kung saan, parang binibigkas ng isang tao sabay kausap sa sarili. Ang pagkasira ng diyalogo, ang pagkabigo ng komunikasyon - ito ang sikat sa tinatawag na anti-drama. Bilang karagdagan, ang paghihiwalay ng indibidwal mula sa mundo, ang kanyang pandaigdigang kalungkutan at buhay ay bumaling sa nakaraan, ang problema ng kaligayahan - lahat ng ito ay mga tampok ng mga umiiral na problema sa trabaho, na muling likas sa teatro ng walang katotohanan. Dito ipinakita ang inobasyon ni Chekhov na manunulat ng dula sa dulang "The Cherry Orchard" na nakakaakit ng maraming mananaliksik sa kanyang gawain. Ang ganitong "provocative" na kababalaghan, hindi naiintindihan at kinondena opinyon ng publiko, ay mahirap lubos na maunawaan kahit para sa isang may sapat na gulang, hindi banggitin ang katotohanan na iilan lamang sa mga taong kasangkot sa mundo ng sining ang nagawang umibig sa teatro ng walang katotohanan.

Sistema ng imahe

Si Chekhov ay walang mga pangalan na nagsasabi, tulad ng Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, ngunit mayroong mga character na nasa labas ng entablado (halimbawa, isang Parisian lover, isang Yaroslavl na tiyahin) na mahalaga sa dula, ngunit hindi sila dinadala ni Chekhov sa "panlabas" aksyon. Sa dramang ito ay walang paghahati sa mabuti at masamang bayani, ngunit mayroong isang multifaceted system ng mga karakter. Maaaring hatiin ang mga tauhan sa dula:

sa mga bayani ng nakaraan (Ranevskaya, Gaev, Firs). Alam lang nila kung paano mag-aksaya ng pera at mag-isip, hindi nais na baguhin ang anumang bagay sa kanilang buhay.
sa mga bayani sa kasalukuyan (Lopakhin). Si Lopakhin ay isang simpleng "tao" na, sa tulong ng trabaho, yumaman, bumili ng ari-arian at hindi titigil.
sa mga bayani ng hinaharap (Trofimov, Anya) - ito ang kabataang henerasyon na nangangarap ng pinakamataas na katotohanan at pinakamataas na kaligayahan.

Ang mga bayani ng The Cherry Orchard ay patuloy na tumatalon mula sa isang paksa patungo sa isa pa. Sa kabila ng maliwanag na pag-uusap, hindi nila naririnig ang isa't isa. Mayroong kasing dami ng 34 na paghinto sa dula, na nabuo sa pagitan ng maraming "walang kwentang" pahayag ng mga tauhan. Ang pariralang "Ikaw pa rin" ay paulit-ulit na inuulit, na ginagawang malinaw na ang mga karakter ay hindi nagbabago, sila ay nakatayo.

Ang aksyon ng dula na "The Cherry Orchard" ay nagsisimula sa Mayo, kapag ang mga bunga ng mga puno ng cherry ay nagsimulang mamukadkad, at magtatapos sa Oktubre. Ang salungatan ay walang binibigkas na karakter. Ang lahat ng mga pangunahing kaganapan na nagpapasya sa hinaharap ng mga bayani ay nagaganap sa likod ng mga eksena (halimbawa, mga estate auction). Iyon ay, ganap na tinalikuran ni Chekhov ang mga pamantayan ng klasisismo.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Pagsusuri ng gawain

Inisip ni Chekhov ang gawaing ito bilang isang komedya, bilang isang nakakatawang dula, "kung saan ang diyablo ay lalakad na may pamatok." Ngunit sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, lubos na pinahahalagahan ang gawain, ay nakita ito bilang isang drama.

Ang panlabas na plot ng "The Cherry Orchard" ay isang pagbabago ng mga may-ari ng bahay at hardin, ang pagbebenta ng isang ordinaryong ari-arian para sa mga utang. Ang mala-negosyo at praktikal na mangangalakal na si Lopakhin ay tutol dito sa maganda, ngunit ganap na hindi angkop sa buhay, mga maharlika. Ang aksyon ng dula ay ang pagkasira ng tula ng buhay ari-arian, na nagpapahiwatig ng simula ng

bagong makasaysayang panahon.

Sa komposisyon ng dramatikong balangkas ay walang salungatan, dahil walang panlabas na ipinahayag na paghaharap sa pagitan ng mga partido at isang pag-aaway ng iba't ibang mga karakter. Ipinapakita lamang ni Chekhov ang paghaharap sa pagitan ng iba't ibang posisyon sa buhay.

Ang culmination ng external plot ay ang auction ng cherry orchard noong August 22, na siya ring denouement.

Kaya, ang paraan ng pag-aayos ng panlabas na aksyon na pinili ni Chekhov ay hindi katangian ng klasikal na drama.

Ang bumubuo ng balangkas na simula ng gawaing ito ay “ang walang-awang paglipas ng panahon,” ang hindi maiiwasang kurso nito ay tumatagos sa buong aksyon ng dula.

Sa The Cherry Orchard, ang panlabas na pagkilos ay may malinaw na mga hangganan ng oras - mula Mayo hanggang Oktubre. Kinokontrol ni Lopakhin ang oras, patunay nito ang palagiang pahayag ng may-akda na tumitingin siya sa kanyang relo. Sa unang gawa, halos lahat ng mga karakter ay nasa ilang uri ng average na borderline state sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Palagi nilang naaalala ang nakaraan, na nagiging mas malaking espirituwal na halaga para sa kanila kaysa sa kasalukuyan. Ang kanilang makamulto na mundo ay alien sa realidad. Ang kasalukuyang panahon ay hindi nangangailangan ng mga salita, pag-uusap at masigasig na aksyon, ngunit ang mga aksyon na kung saan ang mga bayani ni Chekhov ay naging ganap na walang kakayahan.

Sa ikatlong kilos ay mayroong isang pagpupulong sa kasalukuyan, na walang silbi upang labanan.

Ang panloob na balangkas ng dula ay kung ano ang hindi nangyari, hindi nangyari. Ang pagkawala ng isang ari-arian ay lumalabas na hindi isang malaking kawalan kumpara sa buhay na nabuhay, na hindi niya napansin, na parang hindi siya nabuhay. Ang sitwasyon ng mga pagpupulong at paalam sa bahay ay makikita sa malalim na salungatan ng dula - isang tao sa paglipas ng panahon, na ginagawang isang dula tungkol sa buhay at kamatayan ang komedya na "The Cherry Orchard". Siyempre, hindi maiiwasan ang salungatan sa paglipas ng panahon,

bago ang lahat ay magiging pantay-pantay - hindi lamang ang mga nanalo, kundi pati na rin ang mga natalo.

Plano

1. Ang pagdating ni Ranevskaya sa estate. 2. Nag-aalok ang Lopakhin ng paraan kung paano i-save ang ari-arian. 3. Nag-aalok si Gaev ng kanyang mga pagpipilian para sa pagtanggap ng pera upang mabayaran ang mga utang. 4. Kuwento ng buhay ni Ranevskaya. 5. Mga pag-uusap tungkol sa kinabukasan nina Petya at Anya. 6. Isang bola sa bahay ni Ranevskaya, habang ang ari-arian ay ibinebenta sa auction, kung saan binili ito ni Lopakhin. 7. Paalam sa bahay at hardin.

Glossary:

pagsusuri ng cherry orchard ng trabaho
pagsusuri ng cherry orchard
Pagsusuri ng Chekhov cherry orchard
pagsusuri sa akdang The Cherry Orchard
Pagsusuri ng cherry orchard ni Chekhov sa gawain

Iba pang mga gawa sa paksang ito:

Inisip ni Chekhov ang gawaing ito bilang isang komedya, bilang isang nakakatawang dula, "kung saan ang diyablo ay lalakad nang may pamatok." Ngunit sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, lubos na pinahahalagahan ang gawain,...
Ang dula ni Anton Pavlovich Chekhov na "The Cherry Orchard" ay nagsasabi sa kwento ng buhay ng 3 henerasyon. Isa sa mga pangunahing tauhan - ang hardin mismo ay naglalaman ng kagandahan ng nakaraan, lalo na...
Si Lopakhin Lopakhin Ermolai Alekseevich ay isa sa mga pangunahing tauhan sa dulang "The Cherry Orchard", isang mangangalakal, isang inapo ng mga serf na nagtrabaho para sa ama at lolo ni Ranevskaya. Ang ama ni Lopakhin ay walang pinag-aralan...
Pagsusuri ng akda Ang gawaing ito ay nakikilala sa lalim ng masining nitong pagpaparami ng buhay. Ang pangunahing karakter ay isang labing walong taong gulang na batang babae na si Anya, na nagpakasal sa isang matandang opisyal na Modest Alekseevich sa pagkakasunud-sunod...
Pagsusuri sa akda Ang genre ng akdang “Makapal at Manipis” ay isang kwento. Ibinunyag nito mga natatanging katangian Estilo ni Chekhov: kapasidad, conciseness, nagpapahayag ng mga detalye, mabilis na pag-unlad ng balangkas, kaiklian...
Ang Cherry Orchard House ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng klasikong Ruso na A.P. Chekhov, na isinulat niya ilang sandali bago siya namatay. Kapansin-pansin na siya...
Nakumpleto ni A.P. Chekhov ang trabaho sa "The Cherry Orchard" noong 1903. Ang simula ng siglo ay isang pagbabago sa Russia; Ang aristokrasya ay nalugi at nagsapin-sapin....

Nagustuhan mo ba ang artikulo? Ibahagi ito

I-print ang artikulong ito