Plan sadu wiśniowego 1 akcja. AP

Ogólny opis komedii.

Ta liryczna komedia, jak ją nazywa sam Czechow, ma na celu ukazanie społecznego tematu śmierci dawnych majątków szlacheckich. Akcja komedii rozgrywa się w posiadłości L.A. Ranevskiej, właścicielki ziemskiej, i wiąże się z faktem, że z powodu długów mieszkańcy muszą sprzedać tak ukochany przez wszystkich wiśniowy sad. Przed nami szlachta w stanie upadku. Ranevskaya i Gaev (jej brat) to ludzie niepraktyczni i nie wiedzą, jak sobie radzić. Będąc ludźmi o słabym charakterze, gwałtownie zmieniają nastrój, łatwo wylewają łzy nad błahą sprawą, chętnie rozmawiają o jałowych rozmowach i organizują luksusowe wakacje w przededniu swojej ruiny. Czechow ukazuje w spektaklu także ludzi nowego pokolenia, być może przyszłość należy do nich. Są to Anya Ranevskaya i Petya Trofimov (była nauczycielka zmarłego syna Ranevskiej Grishy). Nowi ludzie muszą być silnymi bojownikami o przyszłe szczęście. Co prawda, do takich osób trudno zaliczyć Trofimowa: to „klutz”, niezbyt silny i, moim zdaniem, niezbyt mądry do wielkiej walki. Nadzieja jest dla młodej Anyi. „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten…” – wierzy i w tej wierze jest jedyną szansą w grze na szczęśliwy rozwój sytuacji dla Rosji.

1) Formularz: a) część problemowa (początek subiektywny), świat dzieła sztuki: Główni bohaterowie (obrazy): właścicielka ziemska Ranevskaya Lyubov Andreevna, jej córki Anya i Varya, jej brat Gaev Leonid Andreevich, kupiec Lopakhin Ermolai Alekseevich, student Trofimov Piotr Sergeevich, ziemianin Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, guwernantka Charlotte Iwanowna, urzędnik Epikhodov Siemion Panteleevich, pokojówka Dunyasha, lokaj Firs i Yasha, a także kilka pomniejszych postaci (przechodzień, zawiadowca stacji, urzędnik pocztowy, goście i służba). Dodatkowo podkreślamy „ogród” jako bohatera niezależnego; zajmuje on swoje miejsce w systemie obrazów spektaklu. b) Struktura (kompozycja) utworu, organizacja utworu na poziomie makrotekstu: komedia składa się z czterech aktów. Wszystkie splatają się fabularnie i chronologicznie, tworząc jeden obraz wydarzeń. c) Mowa artystyczna

Utwór ten ma charakter komediowy, dlatego jest bardzo emocjonalny. Zauważamy, że tekst spektaklu pełen jest historyzmów i archaizmów, oznaczających przedmioty i zjawiska z życia ludzi początku XX wieku (lokaja, szlachty, mistrza). W uwagach służby pojawia się słownictwo potoczne i formy potoczne słów („Jestem dobry, jaki byłem głupi!”, „Przecież uroczy, wezmę od ciebie sto osiemdziesiąt rubli.. Wezmę to...”), a także liczne zapożyczenia z języka francuskiego i Języki niemieckie, bezpośrednia transliteracja i obcojęzyczne słowa jako taki („Przepraszam!”, „Ein, zwei, drei!”, „W sali tańczą grand rond”).

temat - Jest to zjawisko zewnętrznego i wewnętrznego życia człowieka, które jest przedmiotem badań dzieła sztuki. Praca w trakcie studiów politematyczny, ponieważ zawiera więcej niż jeden temat.

Ze względu na sposób wyrażania tematy dzielą się na: 1) wyraźnie wyrażone: motyw miłości do domu(„Pokój dziecięcy, mój drogi, piękny pokój...”, „Och, mój ogród!”, „Kochana, droga szafo! Pozdrawiam Twoje istnienie, które od ponad stu lat jest skierowane w stronę jasnych ideałów dobroci i sprawiedliwość”), temat rodziny, miłość do bliskich(„Przyjechało moje kochanie!”, „Moje kochane dziecko”, „Nagle zrobiło mi się żal mamy, tak mi przykro, przytuliłam ją do głowy, ściskałam rękami i nie mogłam puścić. Potem mama ją pieściła” i płacze”), temat starości(„Mam cię dość, dziadku. Szkoda, że nie umarłeś wcześniej”, „Dziękuję, Firs, dziękuję, mój staruszku. Tak się cieszę, że jeszcze żyjesz”), motyw miłosny(„A co tu ukrywać, czy przemilczeć, kocham go, to jasne. Kocham go, kocham go... To kamień na mojej szyi, idę z nim na dno, ale kocham ten kamień, bez którego nie mogę żyć.” „Trzeba być mężczyzną, w swoim wieku trzeba rozumieć tych, którzy kochają i trzeba kochać siebie... trzeba się zakochać”; temat ochrony przyrody, temat przyszłości Rosji.

2) tematyka kulturalna i historyczna: temat przyszłości Rosji

Według klasyfikacji filologa Potebnyi:

2) Forma wewnętrzna (struktury kształtowe, elementy fabuły itp.)

3) Forma zewnętrzna (słowa, struktura tekstu, kompozycja itp.)

Problemy pracy.

Głównymi problemami spektaklu są pytania o losy Ojczyzny oraz obowiązki i odpowiedzialność młodego pokolenia. Problem jest wyrażony pośrednio, gdyż autor przekazuje tę ideę poprzez symbol wiśniowego sadu, ukazany w różnych aspektach: czasowym, figuratywnym i przestrzennym).

Konkretne kwestie: a) społeczne (stosunki społeczne, budowanie nowego życia, problem szlachetnego, spokojnego społeczeństwa); b) społeczno-psychologiczne (wewnętrzne doświadczenia bohaterów); d) historyczny (problem przyzwyczajenia się szlachty do zniesienia pańszczyzny).

Chronotop.

Mówiąc wprost, akcja rozgrywa się w maju 1900 roku, zaraz po zniesieniu pańszczyzny, a kończy się w październiku. Wydarzenia rozgrywają się w majątku Ranevskiej w porządku chronologicznym, nie brakuje jednak odniesień do przeszłości bohaterów.

Charakterystyka bohaterów.

Warto zauważyć, że w pracy nie ma postaci wyraźnie pozytywnych ani ostro negatywnych.

Wygląd Bohaterowie przedstawieni są bardzo skrótowo i opisano głównie jedynie ubrania. Tekst nie zawiera charakterystyki wszystkich bohaterów.

Lopakhin - „w białej kamizelce, żółtych butach”, „ze świńskim pyskiem”, „cienkie, delikatne palce jak u artysty”

Trofimow – 26-27 lat, „w starym, zniszczonym mundurze, w okularach”, „włosy nie są gęste”, „Jakiś brzydki się stałeś, Petya”, „surowa twarz”

Firs – 87 lat, „w marynarce i białej kamizelce, na nogach buty”.

Lyubov Ranevskaya, właścicielka ziemska - „Ona jest dobrym człowiekiem. Osoba łatwa, prosta.” Bardzo sentymentalna. Żyje bezczynnie z przyzwyczajenia, mimo że jest całkowicie zadłużony. Bohaterce wydaje się, że wszystko samo się ułoży, ale świat się wali: ogród trafia do Lopakhina. Bohaterka, utraciwszy majątek i ojczyznę, wraca do Paryża.

Anya, córka Ranevskiej, jest zakochana w Petyi Trofimovie i znajduje się pod jego wpływem. Pasjonuje ją idea, że szlachta jest winna wobec narodu rosyjskiego i musi odpokutować za swoją winę. Anya wierzy w przyszłe szczęście, nowe, lepsze życie(„Będziemy sadzić nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”, „Żegnaj, domu! Żegnaj, stare życie!”).

Jej adopcyjna matka Ranevskaya opisuje Varyę jako „prostą, pracującą przez cały dzień” i „dobrą dziewczynkę”.

Leonid Andreevich Gaev to brat Ranevskiej, „człowiek lat osiemdziesiątych”, człowiek zagubiony w słowach, którego słownictwo składa się głównie z „słów bilardowych” („Wcięcie w róg!”, „Dublet w róg… Croise w środek..”) .”) i kompletną bzdurę („Kochana szafo! Pozdrawiam Twoją egzystencję, która od ponad stu lat skierowana jest ku jasnym ideałom dobra i sprawiedliwości; Twoje ciche wezwanie do owocnej pracy nie zostało osłabieni od stu lat, podtrzymujący (przez łzy) w pokoleniach naszego rodzaju wigor, wiarę w lepszą przyszłość i pielęgnujący w nas ideały dobra i samoświadomości społecznej”). Jeden z niewielu, który się pojawia różne plany aby ocalić wiśniowy sad.

Ermolai Alekseevich Lopakhin jest kupcem, „jest dobrym, interesującym człowiekiem”, charakteryzuje się jako „mężczyzna z mężczyzną”. On sam pochodzi z rodziny poddanych, a teraz - bogaty człowiek kto wie gdzie i jak inwestować pieniądze. Lopakhin to bardzo sprzeczny bohater, w którym bezduszność i chamstwo walczą z ciężką pracą i pomysłowością.

Piotr Trofimow – Czechow opisuje go jako „wiecznego studenta”, już starego, ale jeszcze nie ukończonego uniwersytetu. Ranevskaya, zła na niego podczas kłótni o miłość, krzyczy: „Masz dwadzieścia sześć, dwadzieścia siedem lat i nadal jesteś uczniem drugiej klasy liceum!” Lopakhin ironicznie pyta: „Ile masz lat studiujesz na uniwersytecie?” Bohater ten należy do pokolenia przyszłości, wierzy w nią, wypiera się miłości i poszukuje prawdy.

Epichodow, urzędnik Ranevskiej i Gajewa, jest szaleńczo zakochany w ich służącej Dunyaszy, która mówi o nim trochę dwuznacznie: „To człowiek łagodny, ale czasami, kiedy zacznie mówić, nic nie zrozumiesz. To dobre i wrażliwe zarazem, po prostu niezrozumiałe. W pewnym sensie go lubię. Kocha mnie szaleńczo. Jest nieszczęśliwym człowiekiem, codziennie coś się dzieje. Tak go drażnią: dwadzieścia dwa nieszczęścia... „Chodzisz z miejsca na miejsce, ale nic nie robisz. Mamy urzędnika, ale nikt nie wie po co”: w tych słowach Wary mieści się całe życie Epichodowa.

Portrety, jak pisaliśmy wcześniej, są krótkie – nie stanowią samodzielnego elementu pracy.

Wnętrze jest elementem nieodłącznym dzieła (tzn. jest potrzebne do opisu jako takiego), między innymi dlatego, że tworzy obraz czasu: w I i III akcie jest to obraz przeszłości i teraźniejszości (komfortu i ciepła domowego ogniska po długiej rozłące („Mój pokój, moje okna, jak gdybym nigdy nie wyszedł”, „Salon oddzielony łukiem od holu. Płonie żyrandol”), w czwartym i ostatnim akcie – to obraz przyszłości, realiów nowego świata, pustka po odejściu bohaterów („Scenografia pierwszego aktu. Nie ma zasłon w oknach, nie ma obrazów, zostało trochę mebli, które są złożone w jednym kącie, zdecydowanie na sprzedaż. Jest uczucie pustki. Walizki, przedmioty podróżne itp. są ułożone w stosy w pobliżu drzwi wyjściowych i z tyłu sceny. Drzwi po lewej stronie są otwarte.

Wnętrze pełni zatem funkcję opisową i charakterystyczną.

« Wiśniowy Sad„- szczyt rosyjskiego dramatu początku XX wieku, komedia liryczna, sztuka, która zapoczątkowała nową erę w rozwoju rosyjskiego teatru.

Główny wątek spektaklu ma charakter autobiograficzny – zbankrutowana rodzina szlachecka sprzedaje na aukcji swój rodzinny majątek. Autorka, jako osoba, która przeszła podobną sytuację życiową, z subtelnym psychologizmem opisuje stan psychiczny ludzi, którzy wkrótce będą zmuszeni opuścić swój dom. Innowacyjność spektaklu polega na braku podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych. Wszystkie są podzielone na trzy kategorie:

ludzie przeszłości - szlachetni arystokraci (Ranevskaya, Gaev i ich lokaj Firs);
współcześni ludzie - ich bystry przedstawiciel, kupiec-przedsiębiorca Lopakhin;
ludzie przyszłości - postępowa młodzież tamtych czasów (Petr Trofimov i Anya).

Historia stworzenia

Czechow rozpoczął pracę nad sztuką w 1901 roku. Ze względu na poważne problemy zdrowotne proces pisania był dość trudny, ale mimo to w 1903 roku dzieło zostało ukończone. Pierwsza teatralna inscenizacja spektaklu odbyła się rok później na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się szczytem twórczości Czechowa jako dramaturga i podręcznikową klasyką repertuaru teatralnego.

Analiza gry

Opis pracy

Akcja rozgrywa się w rodzinnej posiadłości ziemianina Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, która wróciła z Francji z młodą córką Anyą. Na stacji kolejowej witają ich Gajew (brat Raniewskiej) i Waria (jej adoptowana córka).

Sytuacja finansowa rodziny Ranevskych zbliża się do całkowitego załamania. Przedsiębiorca Lopakhin oferuje swoją wersję rozwiązania problemu - przerwę działka na akcjach i przekazywać je letnim mieszkańcom do korzystania za określoną opłatą. Pani jest obciążona tą propozycją, bo w tym celu będzie musiała pożegnać się z ukochanym sadem wiśniowym, z którym wiąże się wiele ciepłych wspomnień z jej młodości. Do tragedii dodaje fakt, że w tym ogrodzie zginął jej ukochany syn Grisza. Gaev, przepojony uczuciami siostry, uspokaja ją obietnicą, że ich rodzinny majątek nie zostanie wystawiony na sprzedaż.

Akcja drugiej części rozgrywa się na ulicy, na dziedzińcu osiedla. Łopakhin, ze swoim charakterystycznym pragmatyzmem, nadal upiera się przy swoim planie ratowania majątku, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Wszyscy zwracają się do nauczyciela Piotra Trofimowa, który się pojawił. Wygłasza pełne entuzjazmu przemówienie poświęcone losom Rosji, jej przyszłości i porusza temat szczęścia w kontekście filozoficznym. Materialista Lopakhin jest sceptyczny wobec młodego nauczyciela i okazuje się, że tylko Anya jest w stanie zaszczepić jego wzniosłe pomysły.

Trzeci akt rozpoczyna się, gdy Ranevskaya wykorzystuje ostatnie pieniądze na zaproszenie orkiestry i zorganizowanie wieczoru tanecznego. Gaev i Lopakhin są nieobecni w tym samym czasie - pojechali do miasta na aukcję, gdzie majątek Ranevsky'ego powinien trafić pod młotek. Po żmudnym oczekiwaniu Lyubov Andreevna dowiaduje się, że jej majątek kupił na aukcji Lopakhin, który nie kryje radości z jego przejęcia. Rodzina Ranevskich jest w rozpaczy.

Finał jest w całości poświęcony odejściu rodziny Ranevskich z domu. Scena rozstania ukazana jest z całym głębokim psychologizmem właściwym dla Czechowa. Spektakl kończy się zaskakująco głębokim monologiem Firsa, o którym właściciele w pośpiechu zapomnieli na osiedlu. Ostatni akord to dźwięk siekiery. Trwa wycinanie sadu wiśniowego.

Główne postacie

Osoba sentymentalna, właścicielka posiadłości. Po kilku latach mieszkania za granicą przyzwyczaiła się do tego luksusowe życie i bezwładnie nadal pozwala sobie na wiele rzeczy, które przy opłakanym stanie jej finansów, zgodnie z logiką zdrowego rozsądku, powinny być dla niej niedostępne. Będąc osobą niepoważną, bardzo bezradną w codziennych sprawach, Ranevskaya nie chce w sobie niczego zmieniać, choć jest w pełni świadoma swoich słabości i braków.

Odnoszący sukcesy kupiec, wiele zawdzięcza rodzinie Ranevskich. Jego wizerunek jest niejednoznaczny - łączy w sobie ciężką pracę, roztropność, przedsiębiorczość i chamstwo, „chłopski” początek. Pod koniec spektaklu Łopakhin nie podziela uczuć Ranevskiej; cieszy się, że mimo chłopskiego pochodzenia mógł sobie pozwolić na zakup majątku właścicieli zmarłego ojca.

Podobnie jak jego siostra jest bardzo wrażliwy i sentymentalny. Będąc idealistą i romantykiem, aby pocieszyć Ranevską, wymyśla fantastyczne plany ratowania rodzinnego majątku. Jest emocjonalny, gadatliwy, ale jednocześnie całkowicie nieaktywny.

Pietia Trofimow

Wieczny student, nihilista, wymowny przedstawiciel rosyjskiej inteligencji, opowiadający się za rozwojem Rosji tylko w słowach. W pogoni za „najwyższą prawdą” wypiera się miłości, uważając ją za uczucie małostkowe i złudne, co niezmiernie denerwuje zakochaną w nim córkę Ranevskiej Anyę.

Romantyczna 17-letnia młoda dama, która znalazła się pod wpływem populisty Piotra Trofimowa. Lekkomyślnie wierząc w lepsze życie po sprzedaży majątku rodziców, Anya jest gotowa na wszelkie trudności w imię wspólnego szczęścia u boku ukochanego.

87-letni mężczyzna, lokaj w domu Ranevskich. Typ sługi z dawnych czasów otacza swoich panów ojcowską opieką. Pozostał, aby służyć swoim panom nawet po zniesieniu pańszczyzny.

Młody lokaj, który traktuje Rosję z pogardą i marzy o wyjeździe za granicę. Cyniczny i okrutny człowiek, jest niegrzeczny wobec starych Firsów, a nawet własną matkę traktuje z lekceważeniem.

Struktura pracy

Konstrukcja spektaklu jest dość prosta – 4 akty bez podziału na osobne sceny. Czas działania wynosi kilka miesięcy, od późnej wiosny do połowy jesieni. W pierwszym akcie mamy do czynienia z ekspozycją i fabułą, w drugim następuje wzrost napięcia, w trzecim następuje kulminacja (sprzedaż majątku), w czwartym następuje rozwiązanie. Cecha charakterystyczna sztuka to brak prawdziwego konfliktu zewnętrznego, dynamiki, nieprzewidywalnych zwrotów akcji fabuła. Autorskie uwagi, monologi, pauzy i pewne niedopowiedzenia nadają spektaklowi niepowtarzalny klimat wykwintnego liryzmu. Artystyczny realizm spektaklu osiągnięto poprzez naprzemienność scen dramatycznych i komicznych.

(Scena z nowoczesnej produkcji)

W spektaklu dominuje rozwój płaszczyzny emocjonalnej i psychologicznej; głównym motorem akcji są wewnętrzne doświadczenia bohaterów. Autor za pomocą wkładu poszerza przestrzeń artystyczną dzieła duża ilość postacie, które nigdy nie pojawiają się na scenie. Efekt poszerzania granic przestrzennych daje także symetrycznie wyłaniający się temat Francji, nadający spektaklowi łukowatą formę.

Ostateczna konkluzja

Ostatnią sztuką Czechowa, można powiedzieć, jest jego „łabędzi śpiew”. Nowatorstwo jej języka dramatycznego jest bezpośrednim wyrazem szczególnej koncepcji życia Czechowa, charakteryzującej się niezwykłą dbałością o drobne, pozornie nieistotne szczegóły i skupieniem się na wewnętrznych przeżyciach bohaterów.

W sztuce „Wiśniowy sad” autor uchwycił stan krytycznego rozłamu w społeczeństwie rosyjskim swoich czasów; ten smutny czynnik często pojawia się w scenach, w których bohaterowie słyszą tylko siebie, tworząc jedynie pozory interakcji.

„Wiśniowy sad” to sztuka społeczna A.P. Czechow o śmierci i degeneracji szlachty rosyjskiej. Został napisany przez Antona Pawłowicza w ostatnie latażycie. Wielu krytyków twierdzi, że to właśnie ten dramat wyraża stosunek pisarza do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Początkowo autor planował stworzenie lekkiego i zabawnego spektaklu, w którym głównym motorem akcji byłaby sprzedaż majątku pod młotek. W 1901 roku w liście do żony podzielił się swoimi przemyśleniami. Podobny temat poruszał już wcześniej w dramacie „Bez ojca”, jednak uznał to doświadczenie za nieudane. Czechow chciał eksperymentować, a nie wskrzeszać historie zakopane w biurku. Na jego oczach przebiegał proces zubożenia i zwyrodnienia szlachty, a on obserwował, tworząc i gromadząc niezbędny materiał do tworzenia prawdy artystycznej.

Historia powstania „Wiśniowego sadu” rozpoczęła się w Taganrogu, kiedy ojciec pisarza został zmuszony do sprzedania rodzinnego gniazda za długi. Najwyraźniej Anton Pawłowicz doświadczył czegoś podobnego do uczuć Ranevskiej, dlatego tak subtelnie zagłębił się w doświadczenia pozornie fikcyjnych postaci. Ponadto Czechow osobiście znał prototyp Gajewa – A.S. Kiselev, który również poświęcił swój majątek, aby poprawić swoją niepewną sytuację finansową. Jego sytuacja jest jedną z setek. Cała prowincja charkowska, którą pisarz odwiedził więcej niż raz, stała się płytka: zniknęły gniazda szlachty. Tak zakrojony na szeroką skalę i niejednoznaczny proces przykuł uwagę dramatopisarza: z jednej strony chłopi zostali wyzwoleni i otrzymali długo oczekiwaną wolność, z drugiej zaś reforma ta nie poprawiła niczyjego dobrobytu. Tak oczywistej tragedii nie można było zignorować; lekka komedia wymyślona przez Czechowa nie wyszła.

Znaczenie imienia

Ponieważ sad wiśniowy symbolizuje Rosję, możemy stwierdzić, że autor poświęcił dzieło zagadnieniu jego losów, jak napisał Gogol „ Martwe dusze”ze względu na pytanie: „Gdzie leci ptak-trzy?” W istocie nie mówimy o sprzedaży majątku, ale o tym, co stanie się z krajem? Czy go sprzedają, czy wytną dla zysku? Czechow analizując sytuację rozumiał, że degeneracja szlachty, klasy wspierającej monarchię, zapowiadała kłopoty dla Rosji. Jeśli ci ludzie, powołani z pochodzenia do rdzenia państwa, nie będą w stanie wziąć odpowiedzialności za swoje czyny, kraj upadnie. Takie ponure myśli czekały autora o godz tylna strona temat, który poruszył. Okazało się, że jego bohaterom nie było do śmiechu i jemu też.

Symboliczne znaczenie tytułu spektaklu „Wiśniowy sad” polega na przekazaniu czytelnikowi idei dzieła – poszukiwania odpowiedzi na pytania o losy Rosji. Bez tego znaku komedię postrzegalibyśmy jako dramat rodzinny, dramat z gatunku Prywatność lub przypowieść o problemie ojców i dzieci. Oznacza to, że błędna, wąska interpretacja tego, co napisano, nie pozwoliłaby czytelnikowi nawet sto lat później zrozumieć najważniejszej rzeczy: wszyscy jesteśmy odpowiedzialni za nasz ogród, niezależnie od pokolenia, przekonań i statusu społecznego.

Dlaczego Czechow nazwał spektakl „Wiśniowy sad” komedią?

Wielu badaczy wręcz zalicza go do komedii, gdyż obok tragicznych wydarzeń (zagłada całej klasy) w przedstawieniu stale pojawiają się sceny komiczne. Oznacza to, że nie można go jednoznacznie zaliczyć do komedii; słuszniej byłoby zaliczyć „Wiśniowy sad” do tragifarsy lub tragikomedii, gdyż wielu badaczy przypisuje dramaturgię Czechowa nowemu zjawisku w teatrze XX wieku – antydramie. Sam autor stał u początków tego nurtu, dlatego się tak nie nazywał. Jednak innowacyjność jego twórczości mówiła sama za siebie. Ten pisarz został teraz rozpoznany i wprowadzony program nauczania, a potem wiele jego dzieł pozostało niezrozumiałych, ponieważ wypadły z ogólnej rutyny.

Gatunek „Wiśniowego sadu” jest trudny do określenia, ponieważ obecnie, biorąc pod uwagę dramatyczne wydarzenia rewolucyjne, których Czechow nie widział, można powiedzieć, że to przedstawienie jest tragedią. Umiera w nim cała epoka, a nadzieje na odrodzenie są tak słabe i niejasne, że w finale nie sposób się nawet uśmiechnąć. W myślach słychać otwarte zakończenie, zamkniętą kurtynę i jedynie tępe pukanie w drewno. Takie są wrażenia z występu.

główny pomysł

Ideologiczne i tematyczne znaczenie spektaklu „Wiśniowy sad” polega na tym, że Rosja znalazła się na rozdrożu: może wybrać drogę do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Czechow pokazuje błędy i niekonsekwencję przeszłości, przywary i drapieżny uścisk teraźniejszości, ale wciąż ma nadzieję na szczęśliwą przyszłość, ukazując wzniosłych, a jednocześnie niezależnych przedstawicieli nowego pokolenia. Przeszłości, niezależnie od tego, jak piękna może być, nie można zwrócić; teraźniejszość jest zbyt niedoskonała i nędzna, aby ją zaakceptować, dlatego musimy dołożyć wszelkich starań, aby przyszłość spełniła jasne oczekiwania. Aby to osiągnąć, każdy musi spróbować teraz, bez zwłoki.

Autor pokazuje, jak ważne jest działanie, ale nie mechaniczna pogoń za zyskiem, ale działanie duchowe, sensowne, moralne. To o nim mówi Piotr Trofimow, to jego Anechka chce widzieć. Jednak w uczniu widzimy także szkodliwe dziedzictwo minionych lat – dużo mówi, ale niewiele zrobił przez swoje 27 lat. A jednak pisarz ma nadzieję, że ten odwieczny sen zostanie przezwyciężony w pogodny i chłodny poranek - jutro, dokąd przyjdą wykształceni, ale jednocześnie aktywni potomkowie Łopakhinów i Ranevskich.

Temat pracy

Autor posłużył się obrazem, który jest każdemu z nas znany i zrozumiały dla każdego. Wiele osób do dziś ma sady wiśniowe, ale wtedy były one nieodzownym atrybutem każdej posiadłości. Kwitną w maju, pięknie i pachnąco bronią wyznaczonego im tygodnia, a następnie szybko opadają. Równie pięknie i nagle szlachta, raz wsparcie Imperium Rosyjskie, pogrążony w długach i niekończących się kontrowersjach. W rzeczywistości ludzie ci nie byli w stanie sprostać pokładanym w nich oczekiwaniom. Wielu z nich swoim nieodpowiedzialnym podejściem do życia jedynie podważało podstawy rosyjskiej państwowości. To, co powinno być wielowiekowym lasem dębowym, okazało się po prostu sadem wiśniowym: pięknym, ale szybko znikającym. Niestety, owoce wiśni nie były warte miejsca, które zajmowały. W ten sposób wątek śmierci szlacheckich gniazd został odsłonięty w spektaklu „Wiśniowy sad”.
Tematyka przeszłości, teraźniejszości i przyszłości realizowana jest w pracy dzięki wielopoziomowemu systemowi obrazów. Każde pokolenie symbolizuje przydzielony mu czas. Na obrazach Ranevskiej i Gajewa przeszłość umiera, na obrazie Lopakhina teraźniejszość rządzi, a przyszłość czeka na swój dzień na obrazach Anyi i Piotra. Naturalny bieg wydarzeń nabiera ludzkiego oblicza, przemiana pokoleń pokazana jest na konkretnych przykładach.
Ważną rolę odgrywa także motyw czasu. Jej moc okazuje się niszczycielska. Woda ściera kamień – tak czas w proch ściera ludzkie prawa, przeznaczenie i wierzenia. Do niedawna Ranevskaya nie wyobrażała sobie nawet, że jej była służąca osiedli się w majątku i wytnie ogród przekazywany przez Gaevów z pokolenia na pokolenie. Ten niewzruszony porządek struktury społecznej upadł i popadł w zapomnienie, na jego miejsce zainstalowano kapitał i jego prawa rynkowe, w których władzę zapewniał pieniądz, a nie pozycja i pochodzenie.

Kwestie

Problem ludzkiego szczęścia w spektaklu „Wiśniowy sad” objawia się we wszystkich losach bohaterów. Na przykład Ranevskaya doświadczyła wielu problemów w tym ogrodzie, ale chętnie tu wróci. Wypełnia dom swoim ciepłem, wspomina ojczyznę i odczuwa nostalgię. Nie przejmują się w końcu długami, sprzedażą majątku czy spadkiem po córce. Cieszy się zapomnianymi i przeżywanymi na nowo wrażeniami. Ale dom został sprzedany, rachunki spłacone, a szczęście nie spieszy się z nadejściem nowego życia. Lopakhin mówi jej o spokoju, ale w jej duszy narasta tylko niepokój. Zamiast wyzwolenia przychodzi depresja. Zatem co dla jednego jest szczęściem, dla drugiego nieszczęściem, każdy człowiek inaczej rozumie jego istotę, dlatego tak trudno jest im się dogadać i sobie pomagać.
Problem zachowania pamięci niepokoi także Czechowa. Obecni ludzie bezlitośnie wycinają to, co było dumą prowincji. Szlachetne gniazda, budowle o znaczeniu historycznym, umierają z nieuwagi, odchodzą w zapomnienie. Oczywiście aktywni biznesmeni zawsze znajdą argumenty, aby zniszczyć nieopłacalne śmieci, ale w ten sposób zabytki, pomniki kultury i sztuki, których dzieci Lopakhinów będą żałować, zginą haniebnie. Zostaną pozbawieni powiązań z przeszłością, ciągłości pokoleń i wyrosną na Iwanów, którzy nie pamiętają swojego pokrewieństwa.
Problem ekologii w spektaklu nie pozostaje niezauważony. Autor podkreśla nie tylko wartość historyczną sadu wiśniowego, ale także jego piękno naturalne i znaczenie dla województwa. Wdychali te drzewa wszyscy mieszkańcy okolicznych wsi, a ich zniknięcie to mała katastrofa ekologiczna. Obszar zostanie osierocony, rozległe tereny zubożą, ale ludzie wypełnią każdy skrawek niegościnnej przestrzeni. Stosunek do przyrody musi być równie ostrożny, jak do człowieka, w przeciwnym razie wszyscy zostaniemy bez domu, który tak kochamy.
Problem ojców i dzieci ucieleśnia się w relacji Ranevskaya i Anechka. Widoczna jest alienacja pomiędzy bliskimi. Dziewczynie współczuje nieszczęsnej matce, ale nie chce dzielić się jej stylem życia. Lyubov Andreevna rozpieszcza dziecko delikatnymi pseudonimami, ale nie może zrozumieć, że przed nią nie jest już dzieckiem. Kobieta w dalszym ciągu udaje, że jeszcze nic nie rozumie, więc bezwstydnie buduje swoje życie osobiste ze szkodą dla swoich zainteresowań. Są bardzo różni, więc nie próbują znaleźć wspólnego języka.
W dziele dostrzegalny jest także problem miłości do ojczyzny, a raczej jej braku. Gaev na przykład jest obojętny na ogród, dba tylko o własną wygodę. Jego interesy nie wznoszą się ponad interesy konsumenckie, dlatego los domu ojca go nie martwi. Lopakhin, jego przeciwieństwo, również nie rozumie skrupulatności Ranevskiej. Jednak on też nie rozumie, co zrobić z ogrodem. Kieruje się wyłącznie względami kupieckimi; ważne są dla niego zyski i kalkulacje, ale nie bezpieczeństwo domu. Wyraźnie wyraża jedynie swoją miłość do pieniędzy i procesu ich zdobywania. Pokolenie dzieci marzy o nowym przedszkolu, stare nie jest im potrzebne. Tutaj także pojawia się problem obojętności. Nikt nie potrzebuje Wiśniowego Sadu oprócz Ranevskiej, a nawet ona potrzebuje wspomnień i starego stylu życia, w którym nie mogła nic zrobić i żyć szczęśliwie. Jej obojętność na ludzi i rzeczy wyraża scena, w której spokojnie pije kawę, słuchając wiadomości o śmierci niani.
Problem samotności nęka każdego bohatera. Ranevskaya została porzucona i oszukana przez kochanka, Lopakhin nie może nawiązać relacji z Varyą, Gaev jest z natury egoistą, Peter i Anna dopiero zaczynają się do siebie zbliżać i już widać, że są zagubieni w świecie, w którym nie ma nikogo aby podać im pomocną dłoń.
Problem miłosierdzia nie daje spokoju Ranevskiej: nikt nie może jej wesprzeć, wszyscy mężczyźni nie tylko nie pomagają, ale też jej nie oszczędzają. Jej mąż zapił się na śmierć, kochanek ją porzucił, Lopakhin odebrał jej majątek, brat się o nią nie troszczy. Na tym tle ona sama staje się okrutna: zapomina o Jodrze w domu, przybijają go do środka. Na obraz wszystkich tych kłopotów leży nieubłagany los, który jest niemiłosierny dla ludzi.
Problem znalezienia sensu życia. Lopakhin wyraźnie nie zaspokaja swojego sensu życia, dlatego tak nisko siebie ocenia. Te poszukiwania czekają jeszcze Annę i Piotra, ale oni już brną, nie mogąc znaleźć dla siebie miejsca. Ranevskaya i Gaev, tracąc bogactwa materialne i przywileje, gubią się i nie mogą ponownie odnaleźć drogi.
Problem miłości i egoizmu jest wyraźnie widoczny w kontraście między bratem i siostrą: Gaev kocha tylko siebie i nie szczególnie cierpi z powodu strat, ale Ranevskaya przez całe życie szukała miłości, ale jej nie znalazła, a po drodze zgubiła to. Na Anechkę i wiśniowy sad spadły tylko okruchy. Nawet kochająca osoba może stać się samolubny po tylu latach rozczarowań.
Problem wyboru moralnego i odpowiedzialności dotyczy przede wszystkim Lopakhina. Dostanie Rosję, jego działania mogą ją zmienić. Brakuje mu jednak podstaw moralnych, aby zrozumieć znaczenie swoich działań dla potomków i zrozumieć swoją odpowiedzialność wobec nich. Żyje zgodnie z zasadą: „Po nas nawet powódź”. Nie przejmuje się tym, co się stanie, widzi, co jest.

Symbolika spektaklu

Głównym obrazem sztuki Czechowa jest ogród. Symbolizuje nie tylko życie osiedla, ale także łączy czasy i epoki. Wizerunek Wiśniowego Sadu to szlachetna Rosja, za pomocą której Anton Pawłowicz przepowiedział przyszłe zmiany, jakie czekały kraj, choć sam ich już nie widział. Wyraża także stosunek autora do tego, co się dzieje.

Odcinki przedstawiają zwykłe, codzienne sytuacje, „drobne rzeczy w życiu”, dzięki którym poznajemy główne wydarzenia spektaklu. Czechow miesza tragizm z komizmem, np. w trzecim akcie Trofimow filozofuje, po czym absurdalnie spada ze schodów. Można w tym dostrzec pewną symbolikę postawy autora: ironizuje on bohaterów, podając w wątpliwość prawdziwość ich słów.

System obrazów ma także charakter symboliczny, którego znaczenie opisano w osobnym akapicie.

Kompozycja

Pierwszą akcją jest ekspozycja. Wszyscy czekają na przyjazd właścicielki majątku Ranevskaya z Paryża. W domu każdy myśli i mówi o swoich sprawach, nie słuchając innych. Rozłam znajdujący się pod dachem obrazuje niezgodną Rosję, w której żyją ludzie tak od siebie różni.

Początek - wchodzą Lyubov Andreeva i jej córka, stopniowo wszyscy dowiadują się, że grozi im ruina. Ani Gaev, ani Ranevskaya (brat i siostra) nie mogą temu zapobiec. Tylko Lopakhin zna znośny plan ratunkowy: wyciąć wiśnie i zbudować dacze, ale dumni właściciele nie zgadzają się z nim.

Druga akcja. O zachodzie słońca ponownie dyskutuje się o losach ogrodu. Ranevskaya arogancko odrzuca pomoc Lopakhina i nadal pozostaje bierna w błogości własnych wspomnień. Gaev i kupiec nieustannie się kłócą.

Akt trzeci (kulminacyjny): podczas gdy dawni właściciele ogrodu rzucają piłkę, jakby nic się nie stało, aukcja trwa: majątek przejmuje były poddany Lopakhin.

Akt czwarty (rozwiązanie): Ranevskaya wraca do Paryża, aby roztrwonić resztę swoich oszczędności. Po jej odejściu każdy idzie w swoją stronę. W zatłoczonym domu pozostaje tylko stary służący Firs.

Innowacja Czechowa – dramaturga

Dodać trzeba, że nie bez powodu sztuka ta nie jest zrozumiała dla wielu uczniów. Wielu badaczy przypisuje to teatrowi absurdu (co to jest?). Jest to zjawisko bardzo złożone i kontrowersyjne w literaturze modernistycznej, którego pochodzenie toczy się do dziś. Faktem jest, że sztuki Czechowa, według wielu cech, można zaliczyć do teatru absurdu. Uwagi bohaterów bardzo często nie mają ze sobą logicznego powiązania. Wydają się być skierowane donikąd, jakby wypowiadane przez jedną osobę i jednocześnie mówiące do siebie. Zniszczenie dialogu, brak komunikacji – z tego słynie tzw. antydramat. Poza tym wyobcowanie jednostki ze świata, jej globalna samotność i zwrócenie się ku przeszłości, problem szczęścia – to wszystko cechy egzystencjalnych problemów dzieła, które znów są nieodłącznym elementem teatru absurdu. To właśnie w tym miejscu w spektaklu „Wiśniowy sad” objawiła się innowacyjność dramatopisarza Czechowa; cechy te przyciągają w jego twórczości wielu badaczy. Takie „prowokacyjne” zjawisko, źle rozumiane i potępiane opinia publiczna, jest trudny do zrozumienia nawet dla dorosłego człowieka, nie mówiąc już o tym, że tylko nielicznym osobom związanym ze światem sztuki udało się pokochać teatr absurdu.

System obrazu

Czechow nie ma wymownych nazwisk, jak Ostrowski, Fonwizin, Gribojedow, ale są postacie spoza sceny (na przykład paryski kochanek, ciotka Jarosławia), które są ważne w spektaklu, ale Czechow nie sprowadza ich na „zewnętrzny” działanie. W tym dramacie nie ma podziału na bohaterów dobrych i złych, jest natomiast wieloaspektowy system postaci. Bohaterów spektaklu można podzielić:

o bohaterach przeszłości (Ranevskaya, Gaev, Firs). Potrafią tylko marnować pieniądze i myśleć, nie chcąc niczego zmieniać w swoim życiu.
o bohaterach teraźniejszości (Lopakhin). Lopakhin to prosty „człowiek”, który dzięki pracy wzbogacił się, kupił posiadłość i nie zamierza przestać.
o bohaterach przyszłości (Trofimov, Anya) – to młode pokolenie marzące o najwyższej prawdzie i najwyższym szczęściu.

Bohaterowie Wiśniowego sadu nieustannie przeskakują z tematu na temat. Mimo pozornego dialogu, nie słyszą się nawzajem. W spektaklu są aż 34 pauzy, które tworzą się pomiędzy wieloma „bezużytecznymi” wypowiedziami bohaterów. Wielokrotnie powtarzane jest zdanie „Jesteś taki sam”, co daje jasno do zrozumienia, że bohaterowie się nie zmieniają, oni stoją w miejscu.

Akcja spektaklu „Wiśniowy sad” rozpoczyna się w maju, kiedy zaczynają kwitnąć owoce wiśni, a kończy w październiku. Konflikt nie ma wyraźnego charakteru. Wszystkie główne wydarzenia decydujące o przyszłości bohaterów rozgrywają się za kulisami (na przykład aukcje majątków). Oznacza to, że Czechow całkowicie porzuca normy klasycyzmu.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Analiza pracy

Czechow wymyślił to dzieło jako komedię, jako zabawną sztukę, „w której diabeł będzie chodził z jarzmem”. Ale K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko, wysoko ceniąc to dzieło, odebrali je jako dramat.

Działka zewnętrzna „Wiśniowego Sadu” to zmiana właścicieli domu i ogrodu, sprzedaż zwykłej nieruchomości za długi. Rzeczowy i praktyczny kupiec Lopakhin przeciwstawia się tutaj pięknej, ale absolutnie nienadającej się do życia szlachcie. Akcja spektaklu polega na niszczeniu poezji życia majątkowego, co wskazuje na początek

nową epokę historyczną.

W kompozycji dramatycznej fabuły nie ma konfliktu, ponieważ nie ma wyrażonej na zewnątrz konfrontacji między stronami i zderzenia różnych postaci. Czechow ukazuje jedynie konfrontację różnych pozycji życiowych.

Zwieńczeniem działki zewnętrznej jest aukcja sadu wiśniowego w dniu 22 sierpnia, która jest jednocześnie rozwiązaniem.

Zatem sposób organizacji działań zewnętrznych, jaki wybrał Czechow, nie był charakterystyczny dla dramatu klasycznego.

Fabularnym początkiem tego dzieła jest „bezlitośnie upływający czas”, którego nieubłagany bieg przenika całą akcję spektaklu.

W Wiśniowym Sadzie działania zewnętrzne mają jasne granice czasowe – od maja do października. Lopakhin kontroluje czas, czego dowodem jest ciągła uwaga autora, że patrzy na zegarek. W pierwszym akcie niemal wszyscy bohaterowie znajdują się w jakimś przeciętnym stanie na granicy snu i rzeczywistości. Stale pamiętają przeszłość, która staje się dla nich znacznie większą wartością duchową niż teraźniejszość. Ich upiorny świat jest obcy rzeczywistości. Teraźniejszość wymaga nie słów, rozmów i entuzjastycznych działań, ale działań, do których bohaterowie Czechowa okazują się absolutnie niezdolni.

W trzecim akcie następuje spotkanie z teraźniejszością, któremu nie ma sensu się opierać.

Wewnętrzną fabułą spektaklu jest to, co się nie wydarzyło, co się nie wydarzyło. Utrata majątku okazuje się nie tak wielką stratą w porównaniu z przeżytym życiem, którego nawet nie zauważył, jakby w ogóle nie żył. Sytuacja spotkań i pożegnań w domu znajduje odzwierciedlenie w głębokim konflikcie spektaklu – osoby w przemijaniu, co sprawia, że komedia „Wiśniowy sad” staje się sztuką o życiu i śmierci. Oczywiście konflikt z czasem stanie się nieunikniony,

przed którym wszyscy będą równi – nie tylko zwycięzcy, ale i pokonani.

Plan

1. Przyjazd Ranevskiej do posiadłości. 2. Lopakhin oferuje sposób na uratowanie majątku. 3. Gaev oferuje opcje otrzymania pieniędzy na spłatę długów. 4. Historia życia Ranevskiej. 5. Rozmowy o przyszłości Petyi i Anyi. 6. Bal w domu Ranevskiej podczas sprzedaży majątku na aukcji, gdzie Lopakhin go kupuje. 7. Pożegnanie z domem i ogrodem.

Słowniczek:

Analiza pracy sadu wiśniowego
analiza sadu wiśniowego
Analiza sadu wiśniowego Czechowa
analiza pracy Wiśniowy sad
Analiza dzieła Czechowa dotyczącego sadu wiśniowego

Inne prace na ten temat:

Czechow wymyślił to dzieło jako komedię, jako zabawną sztukę, „w której diabeł będzie chodził z jarzmem”. Ale K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko, bardzo doceniając tę pracę,...
Sztuka Antona Pawłowicza Czechowa „Wiśniowy sad” opowiada historię życia 3 pokoleń. Jeden z głównych bohaterów - sam ogród ucieleśnia piękno przeszłości, zwłaszcza...
Lopakhin Lopakhin Ermolai Alekseevich to jedna z głównych postaci w sztuce „Wiśniowy sad”, kupiec, potomek poddanych, który pracował dla ojca i dziadka Ranevskiej. Ojciec Lopakhina był niewykształcony...
Analiza dzieła Dzieło to wyróżnia się głębią artystycznego odwzorowania życia. Główną bohaterką jest osiemnastoletnia dziewczyna Anya, która poślubia starszego urzędnika Modesta Aleksiejewicza, aby...
Analiza dzieła Gatunek utworu „Gruby i cienki” to opowieść. To ujawnia cechy charakterystyczne Styl Czechowa: pojemność, zwięzłość, wyraziste detale, szybki rozwój fabuły, zwięzłość...
Dom Wiśniowego Sadu to jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego klasyka A.P. Czechowa, które napisał na krótko przed śmiercią. Warto zauważyć, że on...
A.P. Czechow zakończył prace nad „Wiśniowym sadem” w 1903 roku. Początek stulecia był dla Rosji punktem zwrotnym; rozpoczęło się przewartościowanie tradycyjnych wartości. Arystokracja bankrutowała i rozwarstwiała się....

Spodobał Ci się artykuł? Udostępnij to

Wydrukuj ten artykuł