Sino ang kabilang sa Panahon ng Pilak? Bakit ang simula ng XX siglo

Sino ang unang nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak", kung bakit ang terminong ito ay labis na kasuklam-suklam sa mga kontemporaryo at nang sa wakas ay naging karaniwan na - muling ikinuwento ni Arzamas ang mga pangunahing punto ng akda ni Omri Ronen na "The Silver Age as Intention and Fiction"

Ang konsepto ng "Panahon ng Pilak", na inilapat sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay isa sa mga pangunahing bagay para sa paglalarawan ng kasaysayan ng kulturang Ruso. Ngayon, walang sinuman ang maaaring mag-alinlangan sa positibo (maaaring sabihin ng isa na "marangal", tulad ng pilak mismo) na kahulugan ng pariralang ito - contrasted, sa pamamagitan ng paraan, na may tulad na "decadent" na mga katangian ng parehong makasaysayang panahon sa kultura ng Kanluran bilang fin de siècle ("ang katapusan ng siglo") o "ang katapusan ng isang magandang panahon." Ang bilang ng mga aklat, artikulo, antolohiya at antolohiya kung saan lumalabas ang "Panahon ng Pilak" bilang isang itinatag na kahulugan ay hindi na mabilang. Gayunpaman, ang hitsura ng parirala, at ang kahulugan na itinalaga ng mga kontemporaryo dito, ay hindi kahit isang problema, ngunit isang buong kuwento ng tiktik.

Pushkin sa pagsusulit sa Lyceum sa Tsarskoe Selo. Pagpinta ni Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Ang bawat oras ay may sariling metal

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula mula sa malayo, lalo na sa dalawang makabuluhang halimbawa kapag ang mga katangian ng mga metal ay iniuugnay sa isang panahon. At narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga sinaunang klasiko (pangunahin ang Hesiod at Ovid), sa isang banda, at ang kaibigan at co-editor ni Pushkin ng "Contemporary" na si Pyotr Aleksandrovich Pletnev, sa kabilang banda.

Iniisip ng una ang kasaysayan ng sangkatauhan bilang sunud-sunod na iba't ibang lahi ng tao (sa Hesiod, halimbawa, ginto, pilak, tanso, kabayanihan at bakal; pagkatapos ay iiwan ni Ovid ang edad ng mga bayani at mas gusto ang pag-uuri lamang "sa pamamagitan ng mga metal"), salitan. nilikha ng mga diyos at nawawala sa paglipas ng panahon sa balat ng lupa.

Ang kritiko na si Pyotr Aleksandrovich Pletnev ang unang tumawag sa panahon nina Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin at Baratynsky bilang "ginintuang edad" ng tula ng Russia. Ang kahulugan ay mabilis na pinagtibay ng mga kontemporaryo at noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging karaniwan na. Sa ganitong diwa, ang pagtawag sa susunod na dakilang pag-akyat ng patula (at iba pang) kultura bilang "panahon ng pilak" ay walang iba kundi kahihiyan: ang pilak ay isang hindi gaanong marangal na metal kaysa sa ginto.

Kaya, nagiging malinaw kung bakit ang mga iskolar ng humanities na lumitaw mula sa kultural na kaldero ng pagliko ng siglo ay labis na naiinis sa pariralang "Panahon ng Pilak". Ito ang mga kritiko at tagasalin na si Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ang linguist na si Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) at ang mananalaysay na pampanitikan na si Nikolai Ivanovich Khahardzhiev (1903-1996). Ang tatlo ay nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" na may malaking pangangati, direktang tinatawag ang gayong pangalan na mali at mali. Ang mga pag-uusap kasama ang mga lecture ni Struve at Jacobson sa Harvard ay nagbigay inspirasyon kay Omri Ronen (1937-2012) na magsagawa ng isang pag-aaral na nagsusuri sa isang kamangha-manghang (halos detective) na bumubuo sa mga pinagmulan at mga dahilan para sa pagtaas ng katanyagan ng terminong "Silver Age." Ang artikulong ito ay nagpapahayag lamang na isang popular na muling pagsasalaysay ng gawa ng kahanga-hangang iskolar-erudite na "The Silver Age as Intention and Fiction."

Berdyaev at pagkakamali ng memoirist

Si Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), isa sa mga maimpluwensyang kritiko ng diaspora ng Russia at ang may-akda ng isa sa pinakamahusay na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso," ay ginustong tawagan ang kasaganaan ng kultura na nakapaligid sa kanya bilang "pangalawang ginintuang edad." Tinawag ni Mirsky ang "panahon ng pilak", alinsunod sa hierarchy ng mga mahalagang metal, ang panahon ni Fet, Nekrasov at Alexei Tolstoy, at dito siya ay kasabay ng mga pilosopo na sina Vladimir Solovyov at Vasily Rozanov, na naglaan ng panahon mula humigit-kumulang 1841 hanggang 1881 para sa ang "panahon ng pilak".

Nikolay Berdyaev Wikimedia Commons

Mas mahalaga na ituro na si Nikolai Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948), na ayon sa kaugalian ay kinikilala sa may-akda ng terminong "Silver Age" na may kaugnayan sa pagliko ng ika-19-20 na siglo, ay aktwal na naisip ang pag-unlad ng kultura sa maraming katulad din ng kanyang mga kasamahan sa philosophical workshop . Ayon sa itinatag na tradisyon, tinawag ni Berdyaev ang panahon ng Pushkin na Ginintuang Panahon, at ang simula ng ikadalawampu siglo kasama ang malakas na malikhaing pag-akyat nito - ang kulturang Ruso (ngunit hindi nangangahulugang relihiyoso) na renaissance. Ito ay katangian na ang pariralang "Edad ng Pilak" ay hindi lilitaw sa alinman sa mga teksto ni Berdyaev. Maraming mga linya mula sa mga memoir ng makata at kritiko na si Sergei Makovsky "Sa Parnassus of the Silver Age," na inilathala noong 1962, ang dapat sisihin sa pag-uugnay sa kahina-hinalang katanyagan ng nakatuklas ng termino kay Berdyaev:

"Ang kahinaan ng espiritu, ang pagnanais para sa "transcendent" ay tumagos sa ating edad, ang "Panahon ng Pilak" (tulad ng tawag dito ni Berdyaev, sa kaibahan ng "Golden Age" ni Pushkin), na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng Kanluran.

Ang mahiwagang Gleb Marev at ang paglitaw ng termino

Ang unang manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng siglo at idineklara ang kanyang sariling panahon na "Panahon ng Pilak" ay ang misteryosong Gleb Marev (halos walang alam tungkol sa kanya, kaya posible na ang pangalan ay isang pseudonym). Noong 1913, sa ilalim ng kaniyang pangalan, ang brosyur na “All Foolish. Mitten with modern times", na kasama ang manifesto ng "The Final Century of Poesy". Doon nakapaloob ang pagbabalangkas ng mga metalurhikong metamorphoses ng panitikang Ruso: “Ang Pushkin ay ginto; simbolismo - pilak; ang modernidad ay mapurol na tanso Lahat-katangahan.”

R.V. Ivanov-Razumnik kasama ang mga anak: anak na lalaki na si Lev at anak na babae na si Irina. 1910s Pambansang Aklatan ng Russia

Kung isasaalang-alang natin ang medyo malamang na parodic na katangian ng akda ni Marev, ang konteksto kung saan ang pariralang "panahon ng pilak" ay orihinal na ginamit upang ilarawan ang kontemporaryong panahon para sa mga manunulat ay nagiging malinaw. Ito ay sa isang polemical vein na ang pilosopo at publicist na si Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) ay nagsalita, sa kanyang artikulo noong 1925 na "A Look and Something", mapanlinlang (sa ilalim ng pseudonym ni Griboyedov na Ippolit Udushev) na Zamyatin, ang "Serapion Brothers" "Serapion Brothers" - isang samahan ng mga batang manunulat ng prosa, makata at kritiko na lumitaw sa Petrograd noong Pebrero 1, 1921. Ang mga miyembro ng asosasyon ay sina Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Mga Acmeist at maging mga pormalista. Ang ikalawang yugto ng modernismo ng Russia, na umunlad noong 1920s, ay binansagang "Panahon ng Pilak" ni Ivanov-Razumnik, na hinuhulaan ang karagdagang paghina ng kulturang Ruso:

Pagkalipas ng apat na taon, noong 1929, ang makata at kritiko na si Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), sa paunang salita sa kanyang mga memoir na "Mga Pagpupulong," ay seryosong nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" ng kontemporaryong tula (posible na siya ay ginawa ito upang makipagtalo kay Ivanov-Razumnik) - kahit na napaka-unpursistent at maingat:

"Malayo kami sa pag-angkin na ihambing ang aming mga kapantay, "eighties" sa pamamagitan ng kapanganakan, na may mga kinatawan ng ilang "Silver Age" ng Russian, sabihin, "modernismo". Gayunpaman, noong kalagitnaan ng dekada otsenta, isang medyo makabuluhang bilang ng mga tao ang ipinanganak na tinawag na "maglingkod sa mga muse."

Natagpuan din ni Piast ang "ginintuang" at "pilak" na mga siglo sa klasikal na panitikan ng Russia;

Lumalaki na ang Silver Age

Magazine "Mga Numero" imwerden.de

Ang pagpapalawak ng saklaw ng konsepto ng "Panahon ng Pilak" ay kabilang sa mga kritiko ng paglilipat ng Russia. Si Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) ang unang nagpalaganap ng termino, na inilapat ito sa paglalarawan ng buong pre-rebolusyonaryong panahon ng modernismo sa Russia. Sa una, inulit lamang niya ang mga kilalang kaisipan ni Piast sa isang artikulo noong 1933 na pinamagatang "The Silver Age of Russian Poetry" at inilathala sa sikat na Parisian emigré magazine na "Numbers." Si Otsup, nang hindi binanggit ang Piast sa anumang paraan, ay talagang hiniram mula sa huli ang ideya ng dalawang siglo ng modernismo ng Russia, ngunit itinapon ang "ginintuang edad" mula sa ika-20 siglo. Narito ang isang karaniwang halimbawa ng pangangatwiran ni Otsup:

"Ang Russia, na huli sa pag-unlad nito, dahil sa maraming mga kadahilanan sa kasaysayan, ay pinilit sa maikling panahon na isagawa ang ginawa sa Europa sa loob ng ilang siglo. Ang walang katulad na pagtaas ng "ginintuang panahon" ay maaaring bahagyang ipaliwanag sa pamamagitan nito. Ngunit ang tinatawag nating "Panahon ng Pilak," sa mga tuntunin ng lakas at enerhiya, pati na rin ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang nilalang, ay halos walang mga analogue sa Kanluran: ang mga ito ay, kumbaga, mga phenomena na kinaipit sa tatlong dekada na tumagal, para sa halimbawa, France sa buong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo."

Ito ang pinagsama-samang artikulo na nagpakilala ng ekspresyong "Panahon ng Pilak" sa leksikon ng pangingibang-bansa sa panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga unang nakakuha ng pariralang ito ay ang sikat na kritiko ng Paris na si Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), na sumulat sa artikulong "Three Russias" na inilathala noong 1937:

"Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa modernong kasaysayan ng Russia ay ang panahon ng pilak ng kultura ng Russia na nauna sa rebolusyonaryong pagbagsak nito ay naging posible."

Mga kalahok ng Sounding Shell studio. Larawan ni Moses Nappelbaum. 1921 Sa kaliwa - sina Frederika at Ida Nappelbaum, sa gitna - Nikolai Gumilev, sa kanan - Vera Lurie at Konstantin Vaginov, sa ibaba - Georgy Ivanov at Irina Odoevtseva.

Dito ang bagong termino para sa panahon ay nagsimulang gamitin bilang isang bagay na halata, bagaman hindi ito nangangahulugan na ito ay mula sa 1937 na ang ideya ng "Silver Age" ay naging karaniwang kaalaman: ang masakit na nagseselos na Otsup sa isang binagong bersyon ng ang kanyang artikulo, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ng kritiko, ay espesyal na idinagdag ang mga salita na siya ang unang nagmamay-ari ng pangalan na "upang makilala ang modernong panitikang Ruso." At dito lumitaw ang isang makatwirang tanong: ano ang inisip ng mga "figure" ng panahon ng "Silver Age" tungkol sa kanilang sarili? Paano tinukoy ng mga makata na kumakatawan sa panahong ito ang kanilang sarili? Halimbawa, ginamit ni Osip Mandelstam ang tanyag na terminong “Sturm und Drang” (“Storm and Drang”) upang tukuyin ang panahon ng modernismo ng Russia.

Ang pariralang "Panahon ng Pilak", na inilapat sa simula ng ika-20 siglo, ay matatagpuan lamang sa dalawang pangunahing makata (o sa halip, mga makata). Sa artikulo ni Marina Tsvetaeva na "Devil," na inilathala noong 1935 sa nangungunang Parisian emigrant magazine na "Modern Notes," ang mga sumusunod na linya ay tinanggal sa panahon ng paglalathala (sila ay naibalik sa kalaunan ng mga mananaliksik): "Hindi ito kinakailangan - sa harap ng mga bata, o, kung gayon, hindi Kami, ang mga anak ng panahon ng pilak, ang nangangailangan ng tatlumpung pirasong pilak.”

Mula sa sipi na ito ay sumusunod na si Tsvetaeva, una, ay pamilyar sa pangalang "Silver Age"; pangalawa, nakita niya ito na may sapat na antas ng kabalintunaan (posible na ang mga salitang ito ay isang reaksyon sa itaas na pangangatwiran ni Otsup noong 1933). Sa wakas, marahil ang pinakasikat na mga linya ay mula sa "Tula na Walang Bayani" ni Anna Akhmatova:

May isang madilim na arko sa Galernaya,
Sa Letny ang weather vane ay mahinang kumanta,
At ang pilak na buwan ay maliwanag
Nagyeyelo sa panahon ng Pilak.

Ang pag-unawa sa mga linyang ito ay imposible nang hindi tumutukoy sa mas malawak na konteksto ng akda ng makata, ngunit walang duda na ang "Silver Age" ni Akhmatova ay hindi isang kahulugan ng isang panahon, ngunit isang karaniwang sipi na may sariling tungkulin sa isang tekstong pampanitikan. Para sa may-akda ng "Isang Tula na Walang Bayani," na nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta, ang pangalang "Panahon ng Pilak" ay hindi isang katangian ng panahon, ngunit isa sa mga pangalan nito (malinaw na hindi mapag-aalinlanganan), na ibinigay ng mga kritiko sa panitikan at iba pa. mga cultural figure.

Gayunpaman, ang pariralang tinatalakay ay mabilis na nawala ang orihinal na kahulugan nito at nagsimulang gamitin bilang isang termino ng pag-uuri. Sumulat si Mikhail Leonovich Gasparov sa paunang salita sa patula na antolohiya ng pagliko ng siglo: "Ang mga tula ng "Panahon ng Pilak" na pinag-uusapan ay, una sa lahat, ang mga tula ng modernismo ng Russia. Ito ang nakagawiang pangalan para sa tatlong kilusang patula na nagpahayag ng kanilang pag-iral sa pagitan ng 1890 at 1917...” Kaya ang kahulugan ay mabilis na kinuha at tinanggap sa pananampalataya ng parehong mga mambabasa at mananaliksik (posible na dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay) at lumaganap sa pagpipinta, eskultura, arkitektura at iba pang larangan ng kultura.

Ang unang dekada ng ika-20 siglo ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan "Panahon ng Pilak". Ito ay isang panahon ng walang uliran na pamumulaklak ng lahat ng uri malikhaing aktibidad, ang pagsilang ng mga bagong uso sa sining, ang paglitaw ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso kundi pati na rin sa kultura ng mundo.

Kultura ng sining turn of the century - isang mahalagang pahina sa pamana ng kultura ng Russia. Ang hindi pagkakapare-pareho ng ideolohiya at kalabuan ay likas hindi lamang sa mga masining na paggalaw at uso, kundi pati na rin sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, artista, at kompositor. Ito ay isang panahon ng pag-renew ng iba't ibang uri at genre masining na pagkamalikhain at, muling pag-iisip, "isang pangkalahatang muling pagsusuri ng mga halaga," sa mga salita ni M. V. Nesterov. Ang saloobin sa pamana ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging malabo maging sa mga progresibong isipang kultural. Ang primacy ng sociality sa Wandering movement ay seryosong pinuna ng maraming realist artist.

Sa kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. naging laganap « pagkabulok» , nagsasaad ng mga kababalaghan sa sining bilang pagtanggi sa mga mithiing sibil at pananampalataya sa katwiran, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Ang mga ideyang ito ay isang pagpapahayag ng panlipunang posisyon ng isang bahagi ng artistikong intelihente, na sinubukang "makatakas" sa mga kumplikado ng buhay sa mundo ng mga pangarap, hindi katotohanan, at kung minsan ay mistisismo. Ngunit kahit na sa ganitong paraan ay naaninag niya sa kanyang trabaho ang mga penomena ng krisis noon pampublikong buhay.

Ang mga dekadenteng mood ay nakakuha ng mga pigura ng iba't ibang masining na paggalaw, kabilang ang mga makatotohanan. Gayunpaman, mas madalas ang mga ideyang ito ay likas sa mga kilusang modernista.

Konsepto "modernismo"(French toe1erpe - moderno) kasama ang maraming phenomena ng panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, ipinanganak sa simula ng siglong ito, bago kung ihahambing sa realismo ng nakaraang siglo. Gayunpaman, kahit na sa realismo ng panahong ito, lumilitaw ang mga bagong artistikong at aesthetic na katangian: ang "balangkas" ng isang makatotohanang pananaw sa buhay ay lumalawak, ang paghahanap ay isinasagawa para sa mga paraan ng personal na pagpapahayag ng sarili sa panitikan at sining. Ang mga katangiang katangian ng sining ay synthesis, isang di-tuwirang pagmuni-muni ng buhay, sa kaibahan ng kritikal na realismo ng ika-19 na siglo na may taglay nitong konkretong repleksyon ng realidad. Nauugnay sa tampok na ito ng sining laganap neo-romanticism sa panitikan, pagpipinta, musika, ang pagsilang ng isang bagong yugto ng realismo.

Sa simula ng ika-20 siglo. Maraming mga usong pampanitikan. Ito ay simbolismo, at futurism, at maging ang ego-futurism ni Igor Severyanin. Ang lahat ng mga direksyon na ito ay ibang-iba, may iba't ibang mga mithiin, ituloy ang iba't ibang mga layunin, ngunit sila ay sumasang-ayon sa isang bagay: upang gumana sa ritmo, mga salita, upang dalhin ang pagtugtog ng mga tunog sa pagiging perpekto.

Kasabay nito, ang tinig ng mga kinatawan ng realismo ng bagong henerasyon ay nagsimulang tumunog, na nagpoprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang imahe ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologist ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "ipakita", ngunit din "pagbabago" sa umiiral na mundo, na lumilikha ng isang bagong katotohanan.

Kabanata 1.Edukasyon

Kasama sa proseso ng modernisasyon hindi lamang ang mga pangunahing pagbabago sa socio-economic at political spheres, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagtaas sa literacy at antas ng edukasyon ng populasyon. To the credit of the government, they took this need into account. Ang paggasta ng pamahalaan sa pampublikong edukasyon mula noong 1900 hanggang 1915 nadagdagan ng higit sa 5 beses.

Ang pangunahing pokus ay sa mga elementarya. Nilalayon ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal na primaryang edukasyon sa bansa. Gayunpaman, ang reporma sa paaralan ay isinagawa nang hindi pare-pareho. Ilang uri ang nakaligtas elementarya, ang pinakakaraniwan ay mga parochial (noong 1905 mayroong mga 43 libo sa kanila). Ang bilang ng mga pangunahing paaralan ng zemstvo ay tumaas (noong 1904 mayroong 20.7 libo, at noong 1914 - 28.2 libo). Mahigit sa 2.5 milyong estudyante ang nag-aral sa mga pangunahing paaralan ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at noong 1914. - mga 6 milyon na.

Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Ang bilang ng mga gymnasium at sekondaryang paaralan ay lumago. Sa mga gymnasium, tumaas ang bilang ng mga oras na inilalaan sa pag-aaral ng mga natural at mathematical na paksa. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos maipasa ang pagsusulit sa Latin sa mga departamento ng pisika at matematika ng mga unibersidad.

Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal (7-8-taon) na mga paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, hindi tulad ng mga gymnasium at totoong paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913 55 libong mga tao, kabilang ang 10 libong mga batang babae, ay nag-aral sa 250 mga komersyal na paaralan, na nasa ilalim ng patronage ng komersyal at pang-industriya na kapital. Ang bilang ng pangalawang dalubhasa mga institusyong pang-edukasyon: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.

Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov, lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, Tomsk. Upang matiyak ang reporma ng mga pangunahing paaralan sa Moscow at St. Petersburg, mga institusyong pedagogical, gayundin ang mahigit 30 mas matataas na kursong pambabae, na naglatag ng pundasyon para sa malawakang pag-access ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon. Pagsapit ng 1914 mayroong mga 100 mas mataas na institusyong pang-edukasyon, kung saan humigit-kumulang 130 libong tao ang nag-aral. Bukod dito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi nabibilang sa maharlika. Ang mga mas mataas na Opisyal ng Estado ay sinanay sa mga pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - mga lyceum.

Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, 3/4 ng populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Dahil sa mataas na matrikula, ang mga middle at high school ay hindi naa-access sa malaking bahagi ng populasyon. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).

Kabanata 2.Agham

Ang pagpasok ng Russia sa panahon ng industriyalisasyon ay minarkahan ng mga tagumpay sa pag-unlad ng agham. Sa simula ng ika-20 siglo. ang bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng siyentipiko at teknolohikal, na tinawag na "rebolusyon sa natural na agham," dahil ang mga pagtuklas na ginawa sa panahong ito ay humantong sa isang rebisyon ng mga itinatag na ideya tungkol sa mundo sa paligid natin.

Ang physicist na si P. N. Lebedev ay ang una sa mundo na nagtatag pangkalahatang mga pattern, likas sa mga proseso ng alon ng iba't ibang kalikasan (tunog, electromagnetic, haydroliko, atbp.), Nakagawa ng iba pang mga pagtuklas sa larangan ng pisika ng alon. Nilikha niya ang unang pisikal na paaralan sa Russia.

Ang isang bilang ng mga natitirang pagtuklas sa teorya at kasanayan ng pagtatayo ng sasakyang panghimpapawid ay ginawa ng mag-aaral at kasamahan ni N. E. Zhukovsky ay ang natitirang mekaniko at matematiko na si S. A. Chaplygin.

Sa pinagmulan ng modernong cosmonautics ay nakatayo ang isang nugget, isang guro sa Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky noong 1903. naglathala siya ng ilang makikinang na mga gawa na nagpapatunay sa posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan at nagpasiya ng mga paraan upang makamit ang layuning ito.

Ang natitirang siyentipiko na si Vernadsky V.I. ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga encyclopedic na gawa, na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga bagong pang-agham na direksyon sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang kanyang mga turo sa biosphere at noosphere ay naglatag ng pundasyon modernong ekolohiya. Ang pagbabago ng mga ideya na kanyang ipinahayag ay ganap na natanto ngayon lamang, kapag ang mundo ay natagpuan ang sarili sa bingit ng isang sakuna sa kapaligiran.

Ang pananaliksik sa larangan ng biology, sikolohiya, at pisyolohiya ng tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na pag-akyat. Nilikha ni Pavlov I.P. ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ng mga nakakondisyon na reflexes. Noong 1904 siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa kanyang pananaliksik sa pisyolohiya ng panunaw. Noong 1908 Nobel Prize natanggap ng biologist na si I. I. Mechnikov para sa kanyang mga gawa sa immunology at mga nakakahawang sakit.

Ang simula ng ika-20 siglo - ang kasagsagan ng mga Ruso agham pangkasaysayan. Ang pinakamalaking mga espesyalista sa larangan ng pambansang kasaysayan ay sina Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga gawa ng mga kinatawan ng orihinal na kaisipang relihiyon at pilosopiko ng Russia (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A., atbp.). magandang lugar Sa mga gawa ng mga pilosopo, ang tinatawag na ideyang Ruso ay sinakop - ang problema ng pagka-orihinal ng makasaysayang landas ng Russia, ang pagiging natatangi ng espirituwal na buhay nito, at ang espesyal na layunin ng Russia sa mundo.

Sa simula ng ika-20 siglo, popular ang mga lipunang siyentipiko at teknikal. Pinag-isa nila ang mga siyentipiko, practitioner, amateur enthusiast at umiral sa mga kontribusyon mula sa kanilang mga miyembro at pribadong donasyon. Ang ilan ay nakatanggap ng maliit na subsidyo ng gobyerno. Ang pinakasikat ay: ang Free Economic Society (ito ay itinatag noong 1765), ang Society of History and Antiquities (1804), ang Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physicochemical, Botanical, Metallurgical, ilang medikal, agrikultura, atbp. Ang mga lipunang ito ay hindi lamang mga sentro ng gawaing pananaliksik na pang-agham, ngunit malawak ding pinalaganap siyentipiko at teknikal na kaalaman sa gitna ng populasyon. Tampok na katangian Ang buhay pang-agham noong panahong iyon ay kinabibilangan ng mga kongreso ng mga naturalista, doktor, inhinyero, abogado, arkeologo, atbp.

Kabanata 3.Panitikan

Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe "Panahon ng Pilak" lumitaw sa panitikan. Sa isang banda, pinanatili ng mga akda ng mga manunulat ang matibay na tradisyon ng kritikal na realismo. Si Tolstoy sa kanyang huling mga gawa ng sining ay nagtaas ng problema ng indibidwal na paglaban sa mga ossified na pamantayan ng buhay ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang kanyang mga liham ng apela kay Nicholas II at mga artikulo sa pamamahayag ay puno ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng bansa, ang pagnanais na maimpluwensyahan ang mga awtoridad, harangan ang daan patungo sa kasamaan at protektahan ang lahat ng inaapi. Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan. Sa mga taong ito nilikha ni Anton Pavlovich Chekhov ang mga dulang "Three Sisters" at " Cherry Orchard”, na sumasalamin sa mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan. Ang mga paksang sensitibo sa lipunan ay pinaboran din ng mga batang manunulat. Pinag-aralan ni Ivan Alekseevich Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga prosesong nagaganap sa kanayunan (stratification ng magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin sikolohikal na kahihinatnan ang mga phenomena na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga taong Ruso ("Village", "Sukhodol", isang cycle ng mga kwentong "magsasaka"). Ipinakita ni Kuprin A.I. ang hindi magandang tingnan na bahagi ng buhay ng hukbo: ang kakulangan ng mga karapatan ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kawalan ng espirituwalidad ng "mga opisyal ng ginoo" ("Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng paksang ito ay si Maxim Gorky ("Mga Kaaway", "Ina").

Ang mga lyrics ng "Silver Age" ay magkakaiba at musikal. Ang epithet na "pilak" mismo ay parang kampana. Ang Panahon ng Pilak ay isang buong konstelasyon ng mga makata. Mga makata - musikero. Ang mga tula ng "Panahon ng Pilak" ay ang musika ng mga salita. Sa mga talatang ito ay walang kahit isang dagdag na tunog, ni isang hindi kinakailangang kuwit, ni isang puntong inilagay sa labas ng lugar. Ang lahat ay maalalahanin, malinaw at musikal.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ang dumating sa tula ng Russia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Ang mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa sining ay mga simbolistang makata na nagpahayag ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang kumonekta sa transendental na mundo sa pamamagitan ng mga masining na simbolo. Sa una, ang simbolismo ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang terminong ito ay nangangahulugang isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, at binibigkas na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

Pagkatapos ng 1909 darating bagong yugto sa pagbuo ng simbolismo. Ito ay ipininta sa mga tono ng Slavophile, nagpapakita ng paghamak sa "rasyonalistikong" Kanluran, inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, bukod sa iba pang mga bagay, ng opisyal na Russia. Kasabay nito, lumingon siya sa mga kusang tanyag na pwersa, sa paganismo ng Slavic, sinusubukang tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng Russia at nakikita sa buhay-bayan ng Russia ang mga ugat ng "muling pagsilang" ng bansa. Ang mga motif na ito ay malinaw na tumunog sa mga gawa ni Blok (ang mga patula na siklo na "Sa Kulikovo Field", "Motherland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Ito ay sa kanya na ang konsepto ng "Silver Age" ay pangunahing nauugnay.

Ang mga kalaban ng Symbolists ay ang mga Acmeist (mula sa Greek na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Tinanggihan nila ang mga mistikong hangarin ng mga simbolista, ipinahayag ang tunay na halaga ng totoong buhay, at nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, na pinalaya ang mga ito mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing criterion para sa pagtatasa ng pagkamalikhain ng mga acmeist (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

hindi nagkakamali aesthetic lasa, kagandahan at pagpipino ng masining na pagpapahayag.

Ang artistikong kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay naimpluwensyahan ng avant-gardeism na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Ang kilusang ito ay sumisipsip ng iba't ibang artistikong kilusan na nagpahayag ng kanilang pagtigil sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at nagpahayag ng ideya ng paglikha ng "bagong sining." Ang mga kilalang kinatawan ng Russian avant-garde ay ang mga futurist (mula sa Latin na "futurum" - hinaharap). Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga setting ng programmatic ng mga futurist ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aestheticism. Sa kanilang mga gawa ay gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, ang wika ng mga dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga Futurist na tula ay may mga pamagat na katangian: "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa", "Patay na Buwan", atbp. Ang futurism ng Russia ay kinakatawan ng ilang mga grupong patula. Ang pinakatanyag na mga pangalan ay natipon ng pangkat ng St. Petersburg na "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pagsasalita sa publiko I. Severyanina

Lalo na nagtagumpay ang mga futurist dito. Ang Futurism ay ganap na inabandona ang mga lumang tradisyong pampanitikan, ang "lumang wika", "mga lumang salita", at nagpahayag ng isang bagong anyo ng mga salita, na independiyente sa nilalaman, i.e. literal na naimbento ang isang bagong wika. Ang paggawa sa mga salita at tunog ay naging isang wakas sa sarili, habang ang kahulugan ng tula ay ganap na nakalimutan. Kunin, halimbawa, ang tula ni V. Khlebnikov na "Perverten":

Kabayo, pagtapak, monghe.

Ngunit hindi ito pagsasalita, ito ay itim.

Magbata tayo, pababa ng tanso.

Ang ranggo ay tinatawag na may espada sa likod.

Gaano katagal ang gutom?

Bumagsak ang espiritu ng mga paa ng uwak at nahulog ang espiritu ng uwak...

Walang kahulugan ang tulang ito, ngunit kapansin-pansin na ang bawat linya ay binabasa mula kaliwa hanggang kanan, at mula kanan pakaliwa.

Ang mga bagong salita ay lumitaw, naimbento, at binubuo. Mula sa isang salitang "tawa" isang buong tula, "The Spell of Laughter," ay ipinanganak:

Oh, tawa, kayong mga tawa!

Na tawa sila ng tawa, na tawa sila ng tawa,

Oh, tumawa nang masaya!

Oh, ang tawa ng mga manunuya - ang tawa ng matalinong pagtawa!

Oh, patawanin ang mga mapanuksong tawa na ito!

Smeivo, smeivo,

Tumawa, tumawa, tumawa, tumawa,

Tawanan, tawanan.

Oh, tawa, kayong mga tawa!

Oh, tawa, kayong mga tawa.

Glava 4.Pagpinta

Ang mga katulad na proseso ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga kinatawan ng makatotohanang paaralan ay may matatag na posisyon, at ang Society of Itinerants ay nagpatakbo. Nagtapos si Repin I. E. noong 1906. engrandeng pagpipinta "Pagpupulong ng Konseho ng Estado". Sa pagsisiwalat ng mga kaganapan sa nakaraan, si V.I. Surikov ay pangunahing interesado sa mga tao bilang isang makasaysayang puwersa, ang malikhaing prinsipyo sa tao. Ang makatotohanang mga pundasyon ng pagkamalikhain ay napanatili din ni M. V. Nesterov.

Gayunpaman, ang trendsetter ay ang estilo na tinatawag na "moderno". Ang mga modernong pakikipagsapalaran ay nakakaapekto sa gawain ng mga pangunahing realist na artista tulad ng K. A. Korovin, V. A. Serov na nagkakaisa sa lipunang "World of Art". Kumuha sila ng isang kritikal na posisyon patungo sa Peredvizhniki, na naniniwala na ang huli, na gumaganap ng isang function na hindi likas sa sining, ay nakapinsala sa pagpipinta. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang independiyenteng saklaw ng aktibidad, at hindi ito dapat nakasalalay sa mga impluwensyang panlipunan. Sa loob ng mahabang panahon (mula 1898 hanggang 1924) ang "World of Art" ay kasama ang halos lahat ng mga pangunahing artist - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin ., Roerich N.K., Somov K.A.. "The World of Art ” nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin sa opera, balete, pandekorasyon na sining, pagpuna sa sining, at negosyo sa eksibisyon. Noong 1907 Ang isang eksibisyon na pinamagatang "Blue Rose" ay binuksan sa Moscow, kung saan 16 na artista ang nakibahagi (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, atbp.). Ang mga ito ay naghahanap ng mga kabataan, nagsusumikap na mahanap ang kanilang sariling katangian sa synthesis ng karanasan sa Kanluran at pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng Blue Rose ay nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang mga pagtatanghal ay isang modernong katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang direksyon. Kasama niya, halimbawa, ang iba't ibang mga artista sa kanilang estilo bilang M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin at iba pa.

Ang isang bilang ng mga pinakadakilang masters - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. at iba pa - pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang kinatawan ng mga natatanging istilo na pinagsama ang mga uso sa avant-garde sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

Kabanata 5.Paglililok

Nakaranas din ang eskultura ng malikhaing pag-akyat. Ang kanyang paggising ay higit sa lahat dahil sa mga tendensya ng impresyonismo. Nakamit ni P. P. Trubetskoy ang makabuluhang tagumpay sa landas ng pag-renew Ang kanyang mga eskultura na larawan ng Tolstoy, Witte, Chaliapin at iba pa ay naging malawak na kilala Ang isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng monumental na iskultura ng Russia ay ang monumento kay Alexander III, na binuksan sa St. 1909. Ito ay ipinaglihi bilang isang uri ng antipode sa isa pang mahusay na monumento - " Sa Bronze Horseman» E. Falcone.

Ang kumbinasyon ng mga impresyonismo at mga tendensya ng modernista ay nagpapakilala sa gawain ni A. S. Golubkina Kasabay nito, ang pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay hindi ang pagpapakita ng isang tiyak na imahe, ngunit ang paglikha ng isang pangkalahatang kababalaghan: "Old Age" (1898). "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907) "Sleepers" (1912), atbp.

Si S.T. Konenkov ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa sining ng Russia. Dumaan siya sa isang simbuyo ng damdamin para sa gawain ni Michelangelo ("Samson"), Russian folk wooden sculpture ("Lesovik"), Wandering traditions ("Stonebreaker"), tradisyonal na makatotohanang larawan ("A.P. Chekhov"). At sa lahat ng ito, si Konenkov ay nanatiling master ng maliwanag na creative individuality. Sa pangkalahatan, ang paaralan ng iskultura ng Russia ay hindi gaanong naapektuhan ng mga uso sa avant-garde at hindi nakabuo ng isang kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon na katangian ng pagpipinta.

Kabanata 6.Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa arkitektura. Ito ay dahil sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod, ang kanilang mga kagamitang pang-industriya, ang pag-unlad ng transportasyon, at mga pagbabago sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa arkitektura. Hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya, itinayo ang mga istasyon ng tren, restawran, tindahan, palengke, sinehan at mga gusali ng bangko. Kasabay nito, nagpatuloy ang tradisyonal na pagtatayo ng mga palasyo, mansyon, at estates. Ang pangunahing problema ng arkitektura ay ang paghahanap para sa isang bagong istilo. At tulad sa pagpipinta, ang bagong direksyon sa arkitektura ay tinawag na "moderno". Ang isa sa mga tampok ng direksyon na ito ay ang stylization ng Russian architectural motifs - ang tinatawag na neo-Russian style.

Ang pinakatanyag na arkitekto, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng Ruso, lalo na ang Moscow Art Nouveau, ay si F. O. Shekhtel. Sa simula ng kanyang trabaho, hindi siya umaasa sa Russian, ngunit sa mga modelo ng medieval na Gothic. Ang mansyon ng tagagawa S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ay itinayo sa istilong ito. Kasunod nito, si Shekhtel ay higit sa isang beses na bumaling sa mga tradisyon ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Kaugnay nito, ang gusali ng Yaroslavl Station sa Moscow (1902-1904) ay napaka-nagpahiwatig. Sa mga sumunod na taon, ang arkitekto ay lalong lumalapit sa direksyon na tinatawag na "rationalistic modernism," na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapasimple ng mga anyo at istruktura ng arkitektura. Ang pinaka makabuluhang mga gusali na sumasalamin sa kalakaran na ito ay ang Ryabushinsky Bank (1903), ang imprenta ng pahayagan na "Morning of Russia" (1907).

Kasabay nito, kasama ang mga arkitekto ng "bagong alon", ang mga makabuluhang posisyon ay hawak ng mga tagahanga ng neoclassicism (I.V. Zholtovsky), pati na rin ang mga masters na gumamit ng pamamaraan ng paghahalo ng iba't ibang mga estilo ng sculptural (eclecticism). Ang pinaka-nagpahiwatig nito ay ang disenyo ng arkitektura ng gusali ng Metropol Hotel sa Moscow (1900), na itinayo ayon sa disenyo ng V. F. Walcott.

Kabanata 7.Musika, ballet, teatro, sinehan

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang oras ng malikhaing pagtaas ng mahusay na kompositor-innovator ng Russia na si A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na klasikal na musika at lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musika. Nakamit din ang makabuluhang pag-unlad ng kulturang gumaganap ng musika. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit ng opera F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershova.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang Russian ballet ay nakakuha ng mga nangungunang posisyon sa mundo ng choreographic art. Ang paaralan ng ballet ng Russia ay umasa sa mga tradisyong pang-akademiko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang mga produksyon sa entablado ng natitirang koreograpo na si M. I. Petipa, na naging mga klasiko. Kasabay nito, ang ballet ng Russia ay hindi nakatakas sa mga bagong uso. Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa kaibahan sa mga aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, ayon sa kung saan hindi lamang ang choreographer-composer, kundi pati na rin ang artist ay naging ganap na mga may-akda ng pagganap. Ang mga ballet ng Gorsky at Fokin ay itinanghal sa walkie-talkie ni K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky at iba pa.

Isang kapansin-pansing katangian ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo. naging mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. Si K. S. Stanislavsky, ang tagapagtatag ng psychological acting school, ay naniniwala na ang hinaharap ng teatro ay nakasalalay sa malalim na sikolohikal na realismo, sa paglutas ng pinakamahalagang gawain ng pagbabagong-anyo sa pagkilos. Nagsagawa ng mga paghahanap si V. E. Meyerhold sa larangan ng mga kombensiyon sa teatro, paglalahat, paggamit ng mga elemento ng katutubong komedya at

teatro ng mga maskara

Mas gusto ni E. B. Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ugali patungo sa pagsasama-sama iba't ibang uri malikhaing aktibidad. Sa ulo ng prosesong ito ay ang "World of Art," na pinag-isa hindi lamang ang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo, at musikero. Noong 1908-1913. Inayos ni S. P. Diaghilev ang "Russian Seasons" sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera ng Kanlurang Europa, na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, theatrical painting, musika, atbp.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo sa Russia, kasunod ng France, may lumitaw bagong hitsura sining - sinehan. Noong 1903 Ang unang "mga teatro ng kuryente" at "mga ilusyon" ay lumitaw, at noong 1914 mga 4 na libong mga sinehan ang naitayo na. Noong 1908 Ang unang tampok na pelikula ng Russia na "Stenka Razin at ang Prinsesa" ay kinunan, at noong 1911 ang unang full-length na pelikula na "The Defense of Sevastopol" ay kinunan. Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging napakapopular. Noong 1914 May mga 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikula na may primitive melodramatic plots, lumitaw ang mga sikat na filmmaker sa mundo: direktor Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso, na nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon ng pelikula ng mga klasikal na gawa, ay naging unang tanda sa pagbuo ng " kulturang popular"- isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Konklusyon

Kung gaano kabago ang "Panahon ng Pilak" ng tula na dinala sa musika ng mga salita, kung gaano karaming trabaho ang ginawa, kung gaano karaming mga bagong salita at ritmo ang nilikha, tila ang musika at tula ay nagkakaisa. Ito ay totoo, dahil... Maraming mga tula ng mga makata ng Panahon ng "Silver" ang itinakda sa musika, at pinakikinggan at kinakanta natin sila, tinatawanan at iniiyakan ang mga ito. . .

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng mga kultural na Ruso. Ngunit pagkatapos ay mayroong pagkalasing ng pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang bulaklak ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip hindi lamang ng Russia, kundi pati na rin. ng mundo ay natagpuan ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na kalakaran sa lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na kinuha ng rebolusyong Ruso...ang mga Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na social radiation.... Maraming mga tagasuporta at tagapagtaguyod ng kultural na renaissance ang nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan na nanatiling dayuhan sa mga tao , aktibong nakikilahok sa kilusang panlipunan... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga pigura ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nabuksan sa pagitan ng itaas, pinong kultural na layer at malawak na mga bilog, sikat at intelektwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa pagbubukas ng kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na renaissance at usigin ang mga tagalikha ng kultura... Ang mga manggagawa ng espirituwal na kultura ng Russia, sa karamihan, ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga lumikha ng espirituwal na kultura.

Mga sanggunian

1. Berdyaev N. Self-knowledge, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Kasaysayan ng tahanan, kasaysayan ng estado at mga mamamayan ng Russia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., kasaysayan ng Russia mula kay Catherine the Great hanggang Alexander II,

4. Kondakov I.V., Kultura ng Russia, “KDU”, 2007.

5. Sakharov A.N., Kasaysayan ng Russia

Ito ang Panahon ng Pilak isang makasagisag na kahulugan na ipinakilala ni N.A. Otsup sa artikulo ng parehong pangalan (Numbers. Paris. 1933. No. 78), na tumutukoy sa kapalaran ng modernismo ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo; nang maglaon ay pinalawak niya ang nilalaman ng konsepto (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), na binabalangkas ang magkakasunod na mga hangganan at kalikasan ng hindi pangkaraniwang bagay na ipinanganak ng pagsalungat sa "realismo." Pinalitan ni N.A. Berdyaev ang terminong "Panahon ng Pilak" ng isa pa - "Renaissance ng kultura ng Russia"("ang muling pagsilang ng unang bahagi ng ika-20 siglo"), dahil binibigyang-kahulugan niya ito nang malawak - bilang ang paggising ng "pilosopikal na pag-iisip, ang pamumulaklak ng tula at ang pagtindi ng aesthetic sensitivity, relihiyosong paghahanap" (Berdyaev N.A. Self-knowledge. Paris, 1983 ). Pinag-isa ni S. Makovsky ang mga makata, manunulat, pintor, musikero na may karaniwang "pagtaas ng kultura sa pre-revolutionary era" (Makovsky S. On Parnassus of the Silver Age. Munich, 1962). Ang kahulugan ng Silver Age ay unti-unting nakakuha ng iba't ibang mga phenomena, na naging kasingkahulugan ng lahat ng mga pagtuklas sa kultura sa panahong ito. Ang kahalagahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay malalim na nadama ng mga emigrante ng Russia. Sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, ang konsepto ng Panahon ng Pilak ay sa panimula ay pinatahimik.

Si Otsup, na inihambing ang domestic literature ng Golden (i.e., Pushkin era) at ang Silver Age, ay dumating sa konklusyon na ang modernong "master ay tinatalo ang propeta," at lahat ng nilikha ng mga artist ay "mas malapit sa may-akda, mas tao- may sukat” (“Mga Kontemporaryo”) . Ang mga pinagmulan ng naturang kumplikadong kababalaghan ay ipinahayag ng mga aktibong kalahok sa proseso ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, nakita ni Annensky sa modernidad na "I" - pinahirapan ng kamalayan ng aking walang pag-asa na kalungkutan, hindi maiiwasang pagtatapos at walang layunin na pag-iral. walang katiyakan na estado ng pag-iisip natagpuan niya ang isang nagliligtas na pananabik para sa "ang malikhaing espiritu ng tao", na nakamit ang "kagandahan sa pamamagitan ng pag-iisip at pagdurusa" (Annensky I. Selected). Matapang na pag-aralan ang mga kalunus-lunos na dissonance ng panloob na pag-iral at sa parehong oras ay isang madamdamin na pagkauhaw para sa pagkakaisa - ito ang paunang antinomy na gumising sa masining na paghahanap. Tinukoy ng mga simbolistang Ruso ang pagtitiyak nito sa iba't ibang paraan. Natuklasan ni K. Balmont sa mundo “hindi ang pagkakaisa ng Kataas-taasan, kundi isang kawalang-hanggan ng pagalit at magkasalungat na magkakaibang mga nilalang,” isang kakila-kilabot na kaharian ng “nabaligtad na kalaliman.” Samakatuwid, tinawag niya ang pag-unraveling ng "hindi nakikitang buhay sa likod ng halatang hitsura", ang "buhay na kakanyahan" ng mga phenomena, na binabago ang mga ito sa "espirituwal na lalim", "sa mga oras ng clairvoyant" (Balmont K. Mountain Peaks). Narinig ni A. Blok ang "mabangis na sigaw ng isang malungkot na kaluluwa, saglit na nakabitin sa baog ng mga latian ng Russia" at dumating sa isang pagtuklas na nakilala niya sa gawain ni F. Sologub, na sumasalamin sa "buong mundo, ang lahat ng kahangalan ng gusot na mga eroplano at putol-putol na mga linya, dahil sa gitna ng mga ito ay isang nabagong mukha ang lumilitaw sa kanya” (Collected works: In 8 volumes, 1962. Volume 5).

Ang inspirasyon ng mga Acmeist, si N. Gumilyov, ay nag-iwan ng katulad na pahayag tungkol kay Sologub, na "sinasalamin ang buong mundo, ngunit nasasalamin ang pagbabago." Ipinahayag ni Gumilyov ang kanyang ideya ng mga makatang tagumpay sa oras na ito nang mas malinaw sa kanyang pagsusuri sa "Cypress Casket" ni Annensky: "pumapasok ito sa pinakamadilim na recess ng kaluluwa ng tao"; "ang tanong kung saan niya tinutugunan ang mambabasa: "Paano kung ang dumi at kawalang-hanggan ay pahirap lamang para sa nagniningning na kagandahan sa isang lugar doon?" - para sa kanya ay hindi na isang katanungan, kundi isang hindi nababagong katotohanan” (Collected Works: In 4 volumes Washington, 1968. Volume 4). Noong 1915, isinulat ni Sologub ang tungkol sa modernong tula sa pangkalahatan: "Ang sining ng ating mga araw... ay naglalayong baguhin ang mundo sa pamamagitan ng pagsisikap ng malikhaing kalooban... Ang pagpapatibay sa sarili ng indibidwal ay ang simula ng pagnanais para sa isang mas magandang kinabukasan. ” (Kaisipang Ruso. 1915. No. 12). Ang aesthetic na pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang mga paggalaw ay hindi nakalimutan sa lahat. Ngunit hindi nito kinansela ang pangkalahatang mga uso sa pag-unlad ng patula na kultura, na naiintindihan ng mga emigrante ng Russia. Tinugunan nila ang mga miyembro ng magkasalungat na grupo bilang pantay. Ang mga kasamahan kahapon ng Gumilev (Otsup, G. Ivanov at iba pa) ay hindi lamang pinili ang pigura ni Blok sa kanyang mga kontemporaryo, ngunit pinili din ang kanyang pamana bilang panimulang punto para sa kanilang mga tagumpay. Ayon kay G. Ivanov, ang Blok ay "isa sa mga pinakakahanga-hangang phenomena ng tula ng Russia sa buong pag-iral nito" (Ivanov G. Collected Works: Sa 3 volume, 1994. Volume 3). Natagpuan ni Otsup ang malaking pagkakatulad sa pagitan ni Gumilev at Blok sa larangan ng pagpapanatili ng mga tradisyon ng pambansang kultura: Si Gumilev ay "isang malalim na makatang Ruso, hindi bababa sa isang pambansang makata kaysa kay Blok" (Otsup N. Literary essays. Paris, 1961). Si G. Struve, na pinagsama ang mga gawa ng Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam na may karaniwang mga prinsipyo ng pagsusuri, ay dumating sa konklusyon: "Ang mga pangalan ng Pushkin, Blok, Gumilyov ay dapat na aming gabay na mga bituin sa landas tungo sa kalayaan"; "ang ideal ng kalayaan ng artista" ay mahirap na napanalunan nina Sologub at Mandelstam, na nakarinig ng "tulad ni Blok, ang ingay at pagsibol ng oras" (G. Struve. Mga apat na makata. London, 1981).

Mga konsepto ng Silver Age

Ang isang malaking temporal na distansya ay naghiwalay sa mga pigura ng diaspora ng Russia mula sa kanilang katutubong elemento. Ang mga kapintasan ng mga tiyak na pagtatalo ng nakaraan ay nakalimutan; Ang mga konsepto ng Silver Age ay batay sa isang mahalagang diskarte sa tula, na ipinanganak ng mga kaugnay na espirituwal na pangangailangan. Mula sa posisyon na ito, maraming mga link sa proseso ng pampanitikan ng simula ng siglo ay napapansin nang iba. Sumulat si Gumilev (Abril 1910): ang simbolismo "ay bunga ng kapanahunan ng espiritu ng tao, na nagpahayag na ang mundo ay ang ating ideya"; “ngayon ay hindi natin maiwasang maging mga simbolista” (Collected Works Volume 4). At noong Enero 1913, kinumpirma niya ang pagbagsak ng simbolismo at ang tagumpay ng Acmeism, na itinuro ang mga pagkakaiba sa pagitan ng bagong kilusan at ng nauna: "isang higit na balanse sa pagitan ng paksa at bagay" ng mga liriko, ang pagbuo ng isang "bagong kilusan." naisip na syllabic system of versification", ang pagkakapare-pareho ng "sining ng simbolo" na may "iba pang mga pamamaraan ng poetic influence", na naghahanap ng mga salitang "may mas matatag na nilalaman" (Collected Works Volume 4). Gayunpaman, kahit na sa artikulong ito ay walang paghihiwalay mula sa makahulang layunin ng pagkamalikhain, sagrado sa mga simbolista. Hindi tinanggap ni Gumilyov ang kanilang pagkahilig sa relihiyon, theosophy, at sa pangkalahatan ay tinalikuran ang kaharian ng "hindi alam", "hindi alam". Ngunit sa kanyang programa ay inilarawan niya ang landas ng pag-akyat sa tuktok na ito: "Ang ating tungkulin, ating kalooban, ating kaligayahan at ating trahedya ay ang bawat oras ay hulaan kung ano ang susunod na oras para sa atin, para sa ating layunin, para sa buong mundo, at upang mapabilis ang paglapit nito” (Ibid.). Pagkalipas ng ilang taon, sa artikulong "Mambabasa", sinabi ni Gumilyov: "Ang pamumuno sa muling pagsilang ng tao sa pinakamataas na uri nabibilang sa relihiyon at tula." Pinangarap ng mga simbolista ang paggising ng banal na prinsipyo sa pag-iral sa lupa. Ang mga Acmeist ay sumamba sa talento, na muling lumilikha, "natutunaw" sa sining ang hindi perpekto, ang umiiral, ayon sa kahulugan ni Gumilyov, "ang marilag na ideal ng buhay sa sining at para sa sining (Ibid.). Ang parallel sa pagitan ng pagkamalikhain ng dalawang direksyon, ang kanilang mga exponents - Gumilyov at Blok - ay natural: pareho nilang minarkahan ang pinakamataas na punto ng kanilang mga adhikain. Ang unang nais na lumahok "sa ritmo ng mundo"; ang pangalawa ay ang pagsali sa musika ng “world orchestra” (Collected Works Volume 5). Mas mahirap na uriin ang mga futurist bilang tulad ng isang kilusan, kasama ang kanilang pagsira sa mga klasikong Ruso at modernong masters ng taludtod, pagbaluktot ng grammar at syntax. katutubong wika, pagsamba sa "mga bagong tema" - "kawalan ng kabuluhan, lihim na kawalang-silbi" ("Tank of Judges. II", 1913). Ngunit tinawag ng mga miyembro ng pinakamalaking asosasyon, "Gilea," ang kanilang sarili na "Mga Budetlyans." "Ang mga tao sa hinaharap," paliwanag ni V. Mayakovsky, "ay ang mga taong naroroon. Nasa bisperas na tayo” (Mayakovsky V. Complete Works: In 13 volumes, 1955. volume 1). Sa ngalan ng taong kinabukasan, ang makata mismo at karamihan sa mga miyembro ng grupo ay niluwalhati ang "tunay na dakilang sining ng pintor, nagbabago ng buhay sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig" (Ibid.), na may mga pangarap ng "pagguhit ng isang arkitekto. ” (Ibid.) sa kanilang mga kamay, na itinatakda ang hinaharap kung kailan “magtatagumpay.” (“Cloud in Pants”, 1915). Nangangamba sa nakakatakot na pagkawasak, ang mga futurist ng Russia gayunpaman ay nahilig sa pangkalahatang direksyon ng pinakabagong tula ng unang bahagi ng ika-20 siglo, na iginiit ang posibilidad na baguhin ang mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining. Ang "end-to-end" na channel ng mga creative na paghahanap, na ipinahayag nang paulit-ulit at sa iba't ibang panahon, ay nagbigay ng orihinalidad sa lahat ng mga paggalaw ng lokal na modernismo, na humiwalay sa sarili mula sa dayuhang hinalinhan nito. Sa partikular, ang tukso ng pagkabulok ay napagtagumpayan, bagama't maraming "mas matandang" Symbolists ang unang tumanggap ng impluwensya nito. Sumulat si Blok sa pagliko ng 1901-02: "Mayroong dalawang uri ng dekada: mabuti at masama: ang mabuti ay ang mga hindi dapat tawaging dekada (sa ngayon ay negatibong kahulugan lamang)" (Collected Works Volume 7).

Ang unang alon ng mga emigrante ay natanto ang katotohanang ito nang mas malalim. Si V. Khodasevich, na gumawa ng mga kontrobersyal na paghuhusga tungkol sa posisyon ng mga indibidwal na makata (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, atbp.), Naunawaan ang kakanyahan ng kalakaran: "Sa lalong madaling panahon nadama ng simbolismo na ang pagkabulok ay isang lason na nagbuburo sa dugo nito. Ang lahat ng kanyang kasunod na digmaang sibil ay walang iba kundi isang pakikibaka sa pagitan ng malusog na simbolistang mga prinsipyo at mga may sakit, dekadenteng mga gawa” (Collected Works: In 4 volumes, 1996, Volume 2). Ang interpretasyon ni Khodasevich ng "bulok" na mga katangian ay maaaring ganap na mapalawak sa mga mapanganib na pagpapakita sa pagsasagawa ng ilang iba pang mga modernista, halimbawa, mga futurist: ang "demonyo ng pagkabulok" "nagmadali upang gawing walang pigil ang kalayaan, pagka-orihinal sa pagka-orihinal, pagiging bago sa mga kalokohan" ( Ibid.). Ang patuloy na kalaban ni Khodasevich na si G. Adamovich, na kinikilala ang "malaking, bihirang talento" ni Mayakovsky, napakatalino kahit na "sinira niya ang wikang Ruso upang masiyahan ang kanyang mga futuristic na kapritso," katulad na binibigyang kahulugan ang mga paglihis ng makata (at ng kanyang mga kasamahan) mula sa mga sagradong pundasyon ng tunay na inspirasyon. : “ Swagger, posture, stilted, defiant familiarity with the whole world and even with eternity itself” (Adamovich G. Loneliness and Freedom, 1996). Ang parehong mga kritiko ay malapit sa kanilang pag-unawa sa artistikong mga tagumpay. Nakita sila ni Khodasevich sa simbolistang pagtuklas ng "tunay na katotohanan" sa pamamagitan ng "pagbabago ng katotohanan sa isang malikhaing gawa." Itinuro ni Adamovich ang pagnanais na "gawin ang tula sa pinakamahalagang gawa ng tao, upang humantong sa tagumpay," "kung ano ang tinatawag ng mga simbolista na pagbabago ng mundo." Ang mga figure mula sa diaspora ng Russia ay maraming nilinaw tungkol sa mga pag-aaway sa pagitan ng modernismo at realismo. Ang mga tagalikha ng modernong tula, walang kompromiso na itinatanggi ang positivism, materyalismo, objectivism, mapanuksong insulto o hindi napansin ang mga realista ng kanilang panahon. Naalala ni B. Zaitsev ang malikhaing asosasyon na inorganisa ni N. Teleshev: Ang "Miyerkules" ay isang bilog ng mga realistang manunulat na sumasalungat sa mga simbolista na lumitaw na" (B. Zaitsev. Sa daan. Paris, 1951). Ang talumpati ni I. A. Bunin sa ika-50 anibersaryo ng pahayagan na "Russian Vedomosti" (1913) ay naging isang kakila-kilabot at ironic na pagtanggal ng modernismo. Itinuring ng bawat panig ang sarili na ang tanging karapatan, at ang kabaligtaran ay itinuturing ang sarili na halos hindi sinasadya. Ang "bifurcation" ng proseso ng pampanitikan ng mga emigrante ay tinasa nang iba. Si G. Ivanov, dating aktibong kalahok sa “Workshop of Poets” ni Gumilev, ay tinawag ang sining ni Bunin na “pinaka mahigpit,” “purong ginto,” na kasunod nito “ang ating mga bias na canon ay tila walang ginagawa at hindi kinakailangang haka-haka ng “kasalukuyang buhay pampanitikan” (Nakolekta gawa: Sa 3 volume, 1994, Volume 3). A. Si Kuprin sa Russia ay madalas na nai-relegate sa "mang-aawit ng mga karnal na impulses", ang daloy ng buhay, at sa pangingibang-bayan ay pinahahalagahan nila ang espirituwal na lalim at pagbabago ng kanyang prosa: "parang nawawalan siya ng kapangyarihan sa mga batas sa panitikan ng nobela. - sa katunayan, pinapayagan niya ang kanyang sarili ng malaking lakas ng loob na pabayaan sila ( Khodasevich V. Pagkabuhay-muli. 1932). Inihambing ni Khodasevich ang mga posisyon ng Bunin at maagang simbolismo, na nakakumbinsi na ipinaliwanag ang kanyang paghihiwalay mula sa kilusang ito sa pamamagitan ng paglipad ni Bunin "mula sa pagkabulok," ang kanyang "kalinisang-puri - kahihiyan at pagkasuklam" na dulot ng "artistic cheapness." Ang hitsura ng simbolismo, gayunpaman, ay binibigyang-kahulugan bilang "ang pinaka-matukoy na kababalaghan ng tula ng Russia" sa pagliko ng siglo: Si Bunin, nang hindi napansin ang mga karagdagang pagtuklas nito, ay nawalan ng maraming magagandang posibilidad sa tula ng liriko. Si Khodasevich ay dumating sa konklusyon: "Inaamin ko na para sa akin, bago ang gayong mga tula, ang lahat ng "mga pagkakaiba", ang lahat ng mga teorya ay umuurong sa isang lugar sa malayo, at ang pagnanais na maunawaan kung ano ang tama at kung ano ang mali ni Bunin ay nawawala, dahil ang mga nanalo ay hindi hinuhusgahan” (Collected Works Vol. 2). Pinatunayan ni Adamovich ang pagiging natural at pangangailangan ng magkakasamang buhay ng dalawang mahirap na magkatugma na mga channel sa pagbuo ng prosa. Sa kanyang mga pagmumuni-muni, umasa din siya sa pamana ni Bunin at ang simbolistang Merezhkovsky, na pinalaki ang paghahambing na ito sa mga tradisyon ni L. Tolstoy at F. Dostoevsky, ayon sa pagkakabanggit. Para kay Bunin, tulad ng para sa kanyang idolo na si Tolstoy, "ang isang tao ay nananatiling isang tao, nang hindi nangangarap na maging isang anghel o isang demonyo," na umiiwas sa "mga baliw na paglibot sa makalangit na eter." Si Merezhkovsky, na nagpasakop sa mahika ni Dostoevsky, ay sumailalim sa kanyang mga bayani sa "anumang pagtaas, anumang pagbagsak, na lampas sa kontrol ng lupa at laman." Ang parehong mga uri ng pagkamalikhain, naniniwala si Adamovich, ay pantay na "mga uso ng panahon", dahil pinalalim sila sa mga lihim ng espirituwal na pag-iral.

Sa unang pagkakataon (kalagitnaan ng 1950s), iginiit ng mga emigrante ng Russia ang layunin na kahalagahan ng magkasalungat na uso sa panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kahit na natuklasan ang kanilang hindi pagkakasundo: ang pagnanais ng mga modernista na baguhin ang katotohanan sa pamamagitan ng sining ay bumangga sa mga realista. ' kawalang-paniwala sa paggana nito sa pagbuo ng buhay. Ang mga partikular na obserbasyon ng artistikong kasanayan ay naging posible upang madama ang mga makabuluhang pagbabago sa pagiging totoo ng bagong panahon, na tumutukoy sa pagka-orihinal ng prosa at natanto mismo ng mga manunulat. Naghatid si Bunin ng pag-aalala tungkol sa "mas mataas na mga katanungan" - "tungkol sa kakanyahan ng pagiging, tungkol sa layunin ng tao sa lupa, tungkol sa kanyang papel sa walang hanggan na karamihan ng mga tao" (Collected Works: In 9 volumes, 1967, Volume 9). Ang kalunos-lunos na kapahamakan sa walang hanggang mga problema sa mga elemento ng pang-araw-araw na pag-iral, kabilang sa walang malasakit na daloy ng tao, ay humantong sa pag-unawa sa misteryosong "I" ng isang tao, ang ilan sa mga hindi kilalang pagpapakita nito, pag-unawa sa sarili, madaling maunawaan, mahirap maunawaan, kung minsan sa anumang paraan. konektado sa mga panlabas na impression. Ang panloob na buhay ay nakakuha ng isang espesyal na sukat at natatangi. Alam na alam ni Bunin ang "relasyon ng dugo" sa "sinaunang Ruso" at ang "lihim na kabaliwan" - ang pagkauhaw sa kagandahan (Ibid.). Nanghina si Kuprin sa pagnanais na makamit ang kapangyarihan na nag-aangat sa isang tao "sa walang katapusang taas", upang isama ang "hindi mailarawang kumplikadong mga lilim ng mood" (Collected Works: In 9 volumes, 1973, Volume 9). Si B. Zaitsev ay nasasabik sa pangarap na magsulat ng "isang bagay na walang katapusan at simula" - "na may isang run ng mga salita upang ipahayag ang impresyon ng gabi, tren, kalungkutan" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). Sa larangan ng personal na kagalingan, gayunpaman, ang isang holistic na estado ng mundo ay ipinahayag. Bukod dito, tulad ng iminungkahi ni M. Voloshin, ang kasaysayan ng sangkatauhan ay lumitaw "sa isang mas tumpak na anyo" kapag ito ay nilapitan "mula sa loob", nang mapagtanto nila "ang buhay ng isang bilyong tao, malabo na dumagundong sa loob natin" (M. Voloshin. The Center of All Paths, 1989).

Nilikha ng mga manunulat ang kanilang "pangalawang katotohanan", na hinabi mula sa mga pansariling ideya, mga alaala, mga pagtataya, hindi pinipigilan na mga panaginip, sa pamamagitan ng pagpapalawak ng kahulugan ng salita, ang kahulugan ng pintura, mga detalye. Ang labis na pagpapalakas ng prinsipyo ng may-akda sa salaysay ay nagbigay sa huli ng isang pambihirang iba't ibang mga liriko na anyo, natukoy ang mga bagong istruktura ng genre, at isang kasaganaan ng mga sariwang solusyon sa istilo. Ang balangkas ng klasikal na prosa noong ika-19 na siglo ay naging masikip para sa panitikan ng kasunod na panahon. Pinagsasama nito ang iba't ibang mga uso: realismo, impresyonismo, simbolisasyon ng mga ordinaryong phenomena, mythologization ng mga imahe, romantiko ng mga bayani at mga pangyayari. Ang uri ng masining na pag-iisip ay naging sintetiko.

Ang pantay na kumplikadong katangian ng tula sa panahong ito ay ipinahayag ng mga numero mula sa diaspora ng Russia. Naniniwala si G. Struve: “Blok, isang “romantikong, obsessed,” “reach for classicism”; Nabanggit ni Gumilov ang isang katulad na bagay (Mga Nakolektang Akda, Volume 4). Nakita ni K. Mochulsky ang pagiging totoo, isang atraksyon sa "matino na kalooban" sa gawain ni Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). Si Blok, sa kanyang artikulong "On Lyrics" (1907), ay sumulat na "ang pagpapangkat ng mga makata sa mga paaralan ay "walang ginagawa." Ang pananaw na ito ay ipinagtanggol makalipas ang ilang taon ng mga emigrante. Tinawag ni Berdyaev ang "poetic renaissance" na "isang uri ng romantikong Ruso," na tinanggal ang mga pagkakaiba sa mga paggalaw nito ("Kaalaman sa Sarili"). Hindi tinanggap ng mga realista ang ideya ng pagbabago sa mundo sa isang malikhaing gawa, ngunit malalim silang tumagos sa panloob na pagkahumaling ng tao sa banal na pagkakaisa, isang malikhain, nabubuhay na magandang pakiramdam. Ang artistikong kultura ng panahon ay may pangkalahatang nabuong pampasigla. Pinag-isa ni S. Makovsky ang gawain ng mga makata, manunulat ng prosa, at musikero sa isang kapaligiran, "mapanghimagsik, naghahanap sa Diyos, nakakatuwang kagandahan." Ang pinong husay ng mga manunulat sa karakter, lugar, at panahon ng kanilang kapanahunan ay hindi mapaghihiwalay sa mga pagpapahalagang ito.

Ang mga konsepto ng "panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo" at "Panahon ng Pilak" ay hindi magkapareho.. Ang una ay nagpapahiwatig ng isang direkta, nababago, nagkakasalungat na proseso ng pagbuo ng isang bagong uri ng pandiwang sining. Ang Panahon ng Pilak ay nagpapakita ng kakanyahan nito, ang resulta ng mga indibidwal na pakikipagsapalaran, ang karanasan ng maraming paggalaw, ang pinakamataas na kahulugan ng mga aesthetic na tagumpay, na naintindihan ng mga lumipas na taon ng mga emigrante ng Russia.

Tungkol sa Panahon ng Pilak

Ang mga makata at manunulat noong ika-19 na siglo ay nagbigay ng malaking impetus sa panitikang Ruso sa pag-unlad: dinala nila ito sa antas ng mundo at lumikha ng mga gawa na itinuturing pa rin na pinakapangunahing sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang panahong ito ay tinawag na Golden Age; natapos ito sa simula ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang panitikan mismo ay patuloy na nagsusumikap pasulong at kumuha ng higit pang mga bagong anyo, at ang Ginintuang Panahon ay sinundan ng Panahon ng Pilak.

Kahulugan 1

Ang Panahon ng Pilak ay ang karaniwang pangalan para sa isang panahon sa pagbuo ng tula ng Russia, na nailalarawan sa hitsura malaking dami mga makata at kilusang patula na naghanap ng mga bagong anyong patula at nagpanukala ng mga bagong aesthetic ideals.

Ang Panahon ng Pilak ay ligtas na matatawag na tagapagmana ng Ginintuang Panahon. Ang mga makata noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay umasa sa mga gawa ni A.S. Pushkin at ang mga makata ng bilog ni Pushkin, pati na rin ang gawain ng F.I., na sumulat nang ilang sandali. Tyutcheva, A.A. Fet at N.A. Nekrasova.

Kung halos walang tanong na lumitaw sa pagtukoy sa kronolohikal na balangkas ng Ginintuang Panahon, kung gayon ang mga hangganan ng Panahon ng Pilak ay nananatiling malabo. Karamihan sa mga iskolar sa panitikan ay sumasang-ayon na ang milestone na ito sa kasaysayan ng tula ng Russia ay nagsisimula sa pagliko ng 80-90s ng ika-19 na siglo, gayunpaman, kapag natapos ito ay isang kontrobersyal na isyu. Mayroong ilang mga punto ng view:

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang Panahon ng Pilak ay natapos sa simula Digmaang Sibil(1918);
Ang iba ay naniniwala na ang Panahon ng Pilak ay natapos noong 1921, nang mamatay sina Alexander Blok at Nikolai Gumilyov;
Ang iba pa ay naniniwala na ang Panahon ng Pilak ay nagambala humigit-kumulang pagkatapos ng pagkamatay ni Vladimir Mayakovsky, iyon ay, sa pagliko ng 1920-1930s.

Tandaan 1

Mahalagang maunawaan na kung ang konsepto ng Golden Age ay nalalapat sa parehong tula at prosa, kung gayon kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa Panahon ng Pilak, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tula. Ang panahong ito ay natanggap ang pangalang "Silver Age" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangalan ng hinalinhan nito.

Ang mga makata sa panahong ito ay matapang na nag-eksperimento sa mga anyo at genre ng panitikan, na lumilikha ng ganap na natatanging mga gawa na walang mga analogue sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang gawain ng mga may-akda na ito ay bumuo ng mga direksyon ng tula bilang simbolismo, futurism, acmeism, imagism at bagong tula ng magsasaka. Maraming mga mananaliksik ang nagsasabi na ang tula ng Panahon ng Pilak, dahil sa mga makasaysayang kaganapan na naganap sa Russia noong panahong iyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding krisis ng pananampalataya at isang kakulangan ng panloob na pagkakaisa.

Ang pinakasikat na makata ng Panahon ng Pilak ay sina Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Simbolismo

Ang unang direksyon na isinilang sa Panahon ng Pilak ay simbolismo. Siya ang mismong produkto ng krisis na bumalot Imperyo ng Russia. Gayunpaman, ang pagbuo nito ay lubos na naimpluwensyahan ng isa pang krisis - ang krisis ng kulturang European. Ang mga nangungunang isipan sa huling bahagi ng ika-19 na siglo ay muling isinasaalang-alang ang lahat ng umiiral na mga pagpapahalagang moral sa kanilang mga gawa, pinuna ang direksyon ng pag-unlad ng lipunan, at lubos na nadala ng pilosopiya ng idealismo.

Kahulugan 2

Ang simbolismo ay isang kilusan sa sining na nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa eksperimento, pagnanais para sa pagbabago, at paggamit ng simbolismo.

Ang mga simbolistang Ruso, na natakot sa paningin ng pagbagsak ng populismo sa kanilang bansa, ay tinalikuran ang pagkahilig ng mga makata ng bilog ni Pushkin na itaas ang mga talamak na isyu sa lipunan sa kanilang mga gawa. Ang mga simbolista ay bumaling sa mga problemang pilosopikal. Sa una, ang simbolismong Ruso ay ginaya ang simbolismong Pranses, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakuha ang sarili nitong natatanging katangian.

Ang simbolismo ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng anumang solong patula na paaralan. Kahit na sa simbolismo ng Pransya ay hindi mahahanap ng isang tao ang napakaraming iba't ibang mga estilo at konsepto tulad ng pagkakaiba-iba ng simbolismo sa Russia.

Ang lahat ng kasunod na mga direksyon ay sa isang paraan o iba pang naiimpluwensyahan ng simbolismo. Ang ilan ay direktang minana ang kanyang mga postulate, habang ang iba, na pinupuna at tinatanggihan ang simbolismo, sa anumang kaso ay nagsimula ang kanilang pag-unlad sa pamamagitan ng pagbabalik sa kanya.

Sa pinagmulan ng simbolismo ng Russia ay ang tinatawag na "senior symbolists": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ang kanilang mga tagasunod, ang "junior symbolists," ay sina Alexander Blok, Andrei Bely at iba pa.

Acmeism

Ang Acmeism bilang isang kilusan ay naging direktang tagapagmana ng simbolismo, namumukod dito at naging isang hiwalay na kilusan na sumasalungat sa ninuno nito.

Kahulugan 3

Ang Acmeism ay isang kilusang pampanitikan na nagpahayag ng kulto ng pagiging konkreto at "materyalidad" ng imahe.

Ang pagbuo ng acmeism ay nauugnay sa mga aktibidad ng patula na organisasyon na "Workshop of Poets", at si Nikolai Gumilyov ay itinuturing na tagapagtatag ng direksyon na ito.

Ang mga Acmeist ay sina Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich at iba pa.

Naniniwala ang mga Acmeist na ang layunin ng sining ay upang parangalan ang tao. Sa kanilang opinyon, ang tula ay dapat na masining na iproseso ang hindi perpektong phenomena ng nakapaligid na katotohanan at ibahin ang mga ito sa isang bagay na mas mahusay.

Tandaan 2

Para sa mga Acmeist, ang sining ay mahalaga sa sarili nito (sining para sa kapakanan ng sining).

Futurismo

Sa kabila ng lahat ng eccentricity at ningning ng tula ng simbolismo at acmeism, futurism ang itinuturing na isang uri ng quintessence ng novelty at originality ng Silver Age.

Kahulugan 4

Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - "hinaharap") ay ang pangalan ng mga kilusang avant-garde na binuo noong 1910s-20s sa Russia at Italy. Sa madaling salita, ang futurism ay "ang sining ng hinaharap"

Ang mga futurist ay hindi interesado sa nilalaman ng mga tula kundi sa kanilang anyo. Ang mga futurist na makata ay iminungkahi na huwag pangalagaan ang itinatag na mga tradisyong pampanitikan at mga stereotype sa kultura, ngunit upang sirain ang mga ito. Ang futurism ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng paghihimagsik, anarkismo, pagpapahayag ng kalooban ng karamihan, at mga eksperimento sa tula at ritmo.

Ang mga tagalikha ng Russian futurism ay itinuturing na mga miyembro ng literatura at artistikong asosasyon na "Gilea", na kasama sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky at iba pa. Ito ay "Gilea" na noong 1912 ay naglabas ng manifesto na "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa," kung saan ito ay nanawagan para sa pag-abandona ng kalakip sa mga nilikha ng nakaraan.

Sa loob mismo, ang futurism ay nahahati sa ilang mga grupo, na bumubuo ng direksyong ito na kahanay sa bawat isa:

Egofuturism, pinangunahan ni Igor Severyanin. Ito ay umiral sa medyo maikling panahon;
Cubo-futurism, kung saan kabilang ang mga miyembro ng "Gilea";
Asosasyon ng tula "Mezzanine of Poetry", nilikha ng mga egofuturists;
Futuristic group na "Centrifuge".

Bagong Tula ng Magsasaka

Ang genre ng tula ng magsasaka ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang ilang makata sa Panahon ng Pilak ay binuo at binago ang direksyong ito, na lumikha ng "bagong tula ng magsasaka."

Kahulugan 5

Ang New Peasant Poetry ay isang kumbensyonal na direksyon ng tulang Ruso na pinag-isa ang mga makata ng Panahon ng Pilak na may mga pinagmulang magsasaka.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng kalakaran na ito ay si Sergei Yesenin.

Ang mga makata na kabilang sa kilusang ito ay hindi nakabuo ng anumang uri ng samahan sa panitikan sa kalaunan lamang sila ay nakilala sa kategoryang ito ng mga iskolar sa panitikan, dahil ang lahat ng mga makata na ito sa kanilang gawain ay tumugon sa tema ng rural na Russia at mga koneksyon sa kalikasan.

Imaginism

Naniniwala ang mga imaginist na makata na ang layunin ng artistikong pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang mga Imaginist, tulad ng halos lahat ng makata ng Panahon ng Pilak, ay nakikilala sa pamamagitan ng paghihimagsik at pagkagulat.

Malaki ang impluwensya ng futurismo sa pagbuo ng imagismo. Ang panimulang punto ng Imaginism ay itinuturing na 1918, kung saan nilikha ang organisasyong "Order of Imaginists".

Sina Anatoly Mariengov at Vadim Shershenevich ay itinuturing na mga tagapagtatag ng imagismo.

Marahil ay narinig mo nang higit sa isang beses ang tungkol sa isang konsepto tulad ng "Panahon ng Pilak". Ito ay tumutukoy sa panahon ng simula ng ika-20 siglo, ngunit hindi tama na sabihin na ang pangalang ito ay direktang may kinalaman sa buong kasaysayan ng simula ng siglong ito. At sa ibaba ay malalaman natin kung bakit ang simula ng ika-20 siglo ay tinatawag na Panahon ng Pilak.

Ano ang tinatawag na "Silver Age"

Ang mga taong mahilig sa literatura at tula ay malamang na alam na mayroong isang panahon tulad ng "Golden Age". Kasama sa panahong ito ang aktibidad ng mga mahuhusay na tao tulad ng, halimbawa, A.S. Pushkin. Ngunit lumipas ang panahon, pumanaw ang mga artista at makata, at ang Ginintuang Panahon ay gumulong patungo sa paghina nito.

Sa kabutihang palad, ang mga mahuhusay na tao ay palaging umiiral at lumitaw sa teritoryo ng Russia. At ang ika-20 siglo ay walang pagbubukod. Ang simula ng siglo ay minarkahan ng maraming bago at sariwang mga pangalan na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga kasanayan, kakayahan, at maliliwanag na isipan.

Bakit tinawag na "Panahon ng Pilak" ang simula ng ika-20 siglo

Dahil sa hitsura ng napakaraming bilang ng mga mahuhusay na tao, naging malinaw na nagsimula ang isang bagong siglo para sa pag-unlad ng panitikan at sining. Mangyari pa, ang “Golden Age” ay nakumpleto na, at hindi na tama na ipatungkol dito ang modernong kasaysayan. Samakatuwid, ang panahong ito ng kasagsagan ng espirituwal na kultura ay nakatanggap ng ibang, ngunit halos kaparehong pangalan. Ito ay kung paano nagsimula ang simula ng ika-20 siglo na tinawag na Panahon ng Pilak.

Kronolohikal na balangkas ng "Panahon ng Pilak"

Siyempre, kinakailangang tandaan kung ano ang eksaktong tinatawag na Panahon ng Pilak upang maunawaan ang kronolohiya ng yugtong ito sa kasaysayan ng kasagsagan ng kulturang espirituwal ng Russia.

Ang kasaysayan ng siglong ito ay nagsimula noong 90s ng ikalabinsiyam na siglo. At ang sumunod na 25-30 taon, na tumagal hanggang ikadalawampu ng ika-20 siglo, ay naging isang kuwento na ang mga hinahangaan ng kagandahan, mga mahilig sa panitikan at sining, ay kilala ngayon bilang "Panahon ng Pilak".

"Silver Age" sa mga apelyido

At upang maunawaan kung anong uri ng mga tao ang ibinigay ng Panahon ng Pilak sa kasaysayan, kailangang tandaan ang ilang mga apelyido na pamilyar marahil sa bawat isa sa atin ngayon, kahit na hindi siya isang malaking tagahanga ng panitikan at kultura.

Ang panahong ito ay nagbigay sa atin ng mga tao tulad ng:

Anna Akhmatova;
Boris Pasternak;
Igor Severyanin;
Alexander Blok;
Marina Tsvetaeva.

At ang pinakamagandang bagay ay ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy nang medyo mahabang panahon. Gayunpaman, maaari mong malaman ang pagpapatuloy nito sa iyong sarili. Paano makilala ang gawain ng lahat ng mga taong ito. Ang pangunahing bagay ay alam mo na ngayon kung bakit tinawag iyon ang Panahon ng Pilak.

Nagustuhan mo ba ang artikulo? Ibahagi ito

I-print ang artikulong ito