Ang mga pangunahing tema at genre ng tula ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang tema ng pagpapalaki at edukasyon sa panitikang Ruso noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo Mayakovsky "Isang Pambihirang Pakikipagsapalaran..."
Tinatalakay ng pag-aaral na ito ang ilang aspeto ng mga akdang isinulat ni Mehmet Niyazi. Pinag-aaralan ng papel na ito ang ilang isyu sa edukasyon ng Crimean Tatar diaspora sa Romania sa pamamagitan ng prisma ng fiction at non-fiction na gawa ni Mehmet Niyazi.
Huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay minarkahan sa panitikan ng Crimean Tatar sa pamamagitan ng isang pagsulong ng interes sa mga isyu sa edukasyon. Ang isang makabagong diskarte sa problemang ito ay ipinakita ni Ismail Gasprinsky, isang sikat na tagapagturo, publicist at manunulat. Siya ang nakatadhana na maging taong nagpakilala bagong paraan pagsasanay sa sistema ng edukasyon ng Crimean Tatar, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Usul-i Jadid". Kaayon nito, ang panitikan ng Crimean Tatar ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago - pampakay at genre. Ito ay isang panahon ng mga inspiradong paghahanap at eksperimento, kung saan inilatag ang mga pundasyon ng isang bagong panitikan ng Crimean Tatar. Ang pangunahing dahilan ng pagbabago dito ay ang tumaas na impluwensya ng panitikang Ruso at Kanlurang Europa. Kung pinag-uusapan natin ang mga pagbabagong pampakay, imposibleng huwag pansinin ang katotohanan na ang panitikan ng Crimean Tatar ay nakatanggap ng isang bagong - panlipunan - vector ng pag-unlad. Sa kanilang mga gawa, si Ismail Gasprinsky at ang kanyang mga tagasunod ay nag-usap isang buong serye malapit na magkakaugnay na mga paksa: kawalan ng hustisya sa lipunan, pagpapalaya ng kababaihan, agham at edukasyon.
Kaugnay nito, tila may kaugnayan sa pag-aaral ng mahahalagang uso sa pampakay na pag-unlad ng panitikan ng Crimean Tatar sa ibang bansa. Sa artikulong ito, nilalayon naming isaalang-alang at suriin ang mga ideya ng paliwanag sa mga gawa ni Memet Niyazi, ang pinakasikat na manunulat at publicist ng Crimean Tatar diaspora sa Romania, na ang creative heyday ay naganap noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo.
Ang katotohanan na si Memet Niyazi ang nag-alay ng isang bilang ng mga pamamahayag at masining na mga gawa sa paksa ng edukasyon ay hindi sinasadya, dahil ang buhay ng manunulat mismo ay malapit na nauugnay sa pagtuturo. Nagsimulang magturo si Memet Niyazi noong 1898, sa kanyang unang pagbisita sa Crimea, na pinilit siyang umalis ng mga awtoridad ng Russia.
Noong 1904, pagkamatay ng kanyang ama, nakamit ni Memet Niyazi ang posisyon ng guro sa paaralan ng Rushdie sa Constanta, Romania. Pagkalipas ng tatlong taon, si Memet Niyazi, na nakilala bilang isang mahuhusay na guro, ay hinirang sa posisyon ng direktor sa parehong paaralan. Noong 1914-1917 Nagturo si Memet Niyazi ng wika at literatura ng Turko sa isang seminary ng Muslim. Dapat pansinin na sa kabila ng maraming mga aktibidad ng Memet Niyazi, hindi niya iniwan ang gawaing pagtuturo, na nag-iwan ng isang kapansin-pansin na marka sa kanyang trabaho at humubog sa kanya bilang isang manunulat. Ang mga pangunahing ideya ng Memet Niyazi ay unibersal pambansang edukasyon, pantay na pagkakataon para sa edukasyon at edukasyon ng mga kabataang Crimean Tatar sa pambansang pagpapahalagang makabayan. Kaugnay nito, si Memet Niyazi ay isang tagasunod ni Ismail Gasprinsky, na, na sumasalamin sa papel ng kaliwanagan, ay sumulat: "Para sa pag-unlad at kaunlaran ng sinumang tao, kinakailangan para sa mga taong ito na sakupin ng isang matino na ideya - ang ideya. ng kaliwanagan.”
Noong 1915, ang unang isyu ng magazine na "Mektep ve Aile" ("School and Family") ay nai-publish, ang tagapagtatag at editor kung saan ay si Memet Niyazi. Sa isang editoryal na pinamagatang "Ilang salita tungkol sa mga layunin at layunin," binuo niya ang mga ideya na ipinahayag ni Ismail Gasprinsky: "Ang pag-unlad ng isang bansa, ang mabungang kultural na pag-iral, walang alinlangan ay isang malaking responsibilidad ng mga guro at intelihente. Kung nakikita ng isang guro na ang kanyang layunin ay upang makinabang ang kanyang mga tao, maaari niyang isaalang-alang na nakamit niya ang kanyang layunin at natupad ang kanyang mga hangarin. Dapat alam ng guro kung paano magtrabaho, at kung hindi niya alam, dapat niyang matutunan kung paano ito gawin. Kung hindi niya alam kung aling landas ang pipiliin, kung walang pagkakaisa ng pag-iisip sa mga guro, kung gayon ay magiging mahirap na makamit ang nilalayon na layunin. Kung ang gawain ng mga guro ay hindi nakadirekta sa isang direksyon, kung hindi sila nagkakaisa sa kanilang mga motibo, kung gayon hindi posible na makamit magandang resulta magiging mahirap.”
Si Memet Niyazi ay paulit-ulit na nagpahayag ng pangangailangan na mapabuti ang umiiral na sistema ng edukasyon ng Crimean Tatar diaspora sa Romania sa mga kumperensya, sa mga magasin at mga pahayagan. Sa isang piraso ng pamamahayag na inilathala sa koleksyon na "Mga Dedikasyon," nagreklamo si Memet Niyazi tungkol sa kahabag-habag ng umiiral na sistema ng edukasyon sa komunidad ng Crimean Tatar ng Dobruja: "Kami, mga residente ng Dobruja, ay hindi maaaring magyabang ng mahusay na mga paaralan, madrassas, o mga ospital. Mayroong dalawa o tatlong paaralan at isa o dalawang madrassa, ngunit kahit doon ay hindi namin ina-update ang programa. No offense intended, pero kahapon lang kami ay nangangalakal, kumakain at umiinom para sa sarili naming kasiyahan... Kami ay mga ignoramus...”
Sa pagpapatuloy ng kanyang pag-iisip, itinuro ni Memet Niyazi na ang ibang mga taong Turkic ay nagpapakita ng higit na sigasig sa pag-aaral. “Kung natanto lang natin ang gawaing ito, nagsimula na tayong magtrabaho! Kung may mga opisyal, doktor, abogado, guro sa atin, walang alinlangan, hindi tayo kabilang sa mga nahuhuli, at ang ating mga tao ay nasa ibang sitwasyon.” Nang makita ang mahirap na sitwasyon ng kanyang mga tao, naunawaan ni Memet Niyazi na ang hinaharap ng Crimean Tatar diaspora sa Dobruja ay higit na nakasalalay sa edukasyon nito. Ang kanyang mga pananaw sa pedagogical ay nakaapekto rin sa kanyang artistikong pagkamalikhain. Ang presensya ni Niyazi na guro ay lalo nang nadama sa kanyang maagang koleksyon na "Mga Dedikasyon" ("İthafat"), na inilathala ng Istanbul publishing house na "Kader" noong 1912 (ayon sa ilang mga mapagkukunan, noong 1911) at muling inilathala ang isang Pagkalipas ng daang taon, noong 2012 Ang ideya ng "edukasyon" bilang ang tanging posibleng landas sa pangangalaga sa sarili at kaunlaran ng mga taong Crimean Tatar ay tumatakbo tulad ng isang pulang linya sa buong koleksyon - mula sa una hanggang sa huling taludtod, ang makata patuloy na nakumbinsi ang mga mambabasa sa malaking kahalagahan ng edukasyon at. siyentipikong kaalaman. Ang mga isyu sa edukasyon ay tinalakay sa mga tula na kasama sa koleksyon na "Mga Dedikasyon" bilang "Paaralan" ("Mütalaa hane"), "Mula sa Alitan ng mga Mag-aaral" ("Mücadelei şakirdan"), "Ulila" ("Yetim"), “Ilahi” ( “Relihiyosong awit”) (“İlahi”). Ang makata mismo ay tinatasa ang kanyang sariling kontribusyon sa panitikan nang medyo katamtaman, ngunit binibigyang diin na isinulat niya ang mga tula na kasama sa koleksyon, na kumukuha ng inspirasyon mula sa sariling karanasan, na sinabi niya sa paunang salita: "Ang koleksyon na "Mga Dedikasyon" na inilalathala ko, bagama't ito ay nakasulat sa malungkot, kahit na malungkot na mga salita, at hindi nagtataglay ng pang-agham o pampanitikan na halaga, ay batay sa muling pag-iisip sa aking naranasan. nitong mga taon.”
Sa tula ni Memet Niyazi (hindi katulad ng pamamahayag) walang kritisismo sa umiiral na sistema ng edukasyon. Ang kanyang mga tula ay nakasulat sa isang positibong paraan. Walang lugar para sa pagpuna, ngunit niluluwalhati nito ang kaliwanagan bilang pangunahing halaga ng buhay. Sa mga unang tula, na isinulat sa Ottoman Turkish, nakikita natin ang isang masigasig na elehiya para sa agham:
Ang makata ay nagpapaalala sa mga mambabasa na ang anumang gawain ay ginagantimpalaan, at ang mga pagsisikap na ginugol sa pag-aaral ay nagbubunga ng maganda:
Tulad ng sinabi ng mananaliksik na Romanian ng Crimean Tatar na pinagmulan, si Shukran Vuap-Mocanu, inilalagay ng makata ang "edukasyon at agham, kultura at kaliwanagan" higit sa lahat:
Sa tulang “Mütalaa hane” (“Paaralan”), na maaaring literal na isalin bilang “bahay ng pagkamaingat,” binibigyang-diin ng makata na ang paaralan ang lugar kung saan dumarami ang karunungan at kaalaman: “Deha, zeka bu mahalde nema bulur” (“ Kaalaman , may karunungan sa kasaganaan sa lugar na ito”). Bukod dito, tinawag ng makata ang paaralan na "ang duyan ng kaalaman" ("kehvarei fazilet"). 
Gamit ang maringal na katangian ng istilong Servet-i Fünun (na, ayon sa Turkish researcher na si Ibrahim Sahin, ang makata ay ginaya sa maagang yugto ng kanyang trabaho), si Memet Niyazi ay bukas-palad na pinaulanan ang paaralan ng mga metapora bilang "ang pinakadalisay na lugar" ( “pür maalidir”) at “ the highest peak” (“makat aliidir”).
Sa isa pang tula, itinuturo ng makata ang mahalagang papel ng edukasyon sa buhay ng mga kabataan:
“Mula sa Alitan ng Mag-aaral” inilalarawan ng manunulat ang isang (haka-haka) na talakayan tungkol sa lugar at tungkulin ng mga guro sa paaralan. Ang tula ay pinangungunahan ng ideya ng mataas na misyon ng mga guro, kung kanino, sa kanyang opinyon, ang hinaharap ng kanilang mga singil ay nakasalalay.
Ang mga tula ni Memet Niyazi ay naghahatid ng malalim na paniniwala sa pangangailangan para sa edukasyon. Sa tulang “Ulila” inilarawan ni Memet Niyazi ang mapait na sinapit ng isang batang naiwang mag-isa sa isang malupit na mundo. Sa unang bahagi ng tula, ang makata ay nagpinta ng isang napaka-espesipikong larawan ng isang kapus-palad na ulila, na ang buong imahe ay nagpapatotoo sa mga paghihirap na kanyang naranasan. Sa isang tula na hinarap kay Suliman Sudi, na sunud-sunod na humawak ng mga posisyon ng ingat-yaman at pagkatapos ay chairman ng Educational Society of Dobruja Muslims, naalala ni Niyazi ang panlipunang responsibilidad na dinadala ng lipunan sa mga ulila:
Nagtatapos ang tula sa mga panawagan ng makata na ipakita ang responsibilidad sa lipunan at ibigay ang lahat ng posibleng tulong sa ulila:
Sa konteksto ng tula na "Ulila", medyo pinalawak ni Memet Niyazi ang saklaw ng semantiko ng konsepto ng "paliwanag". Ang edukasyon ay hindi lamang pormal na edukasyon sa mga institusyong pang-edukasyon. Kasama rin sa edukasyon ang panlipunang pananagutan ng buong komunidad at lalo na ng mga intelihente para sa kinabukasan ng mga tao.
Matapos ang paglalathala ng koleksyon na "Mga Dedikasyon", nagpapatuloy si Memet Niyazi hindi lamang pedagogical, kundi pati na rin gawaing pampanitikan. Ang susunod na koleksyon ng makata, na pinamagatang "Tosca" ("Sagysh"), ay nai-publish noong 1931, 19 taon pagkatapos ng unang koleksyon na "Dedikasyon".
Sa paglipas ng halos dalawang dekada, ang istilong pampanitikan ng makata ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago na mahirap makaligtaan: sa halip na Ottoman Turkish, na ginamit ni Memet Niyazi bilang pangunahing wika ng versification sa koleksyon na "Mga Dedikasyon," nagsimula siyang magsulat ng mga gawa sa ang kanyang katutubong steppe dialect ng wikang Crimean Tatar na "chel shivesi." Ang wika ng mga gawa ni Memet Niyazi ay naging medyo mas simple kumpara sa Ottoman Turkish, na may mayamang nakasulat na tradisyon, ngunit hindi ito naging mahirap o humina. Sa kabaligtaran, naging mas malinaw ito sa mga ordinaryong layer ng populasyon ng Crimean Tatar. Salamat dito, nakamit ng makata ang ninanais na epekto: ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng malaking mambabasa. Isang bagay ang hindi nagbago – ang tematikong pagkakaiba-iba ng mga gawa ni Memet Niyazi. Sa kanyang tula ay mayroon pa ring lugar para sa mga liriko na tula kung saan ipinapahayag niya ang pananabik para sa kanyang katutubong Crimea. Nagsusulat pa rin siya tungkol sa pagpindot sa mga isyung panlipunan, pulitika, at, siyempre, edukasyon. Sa koleksyon na "Tosca" nakita namin ang dalawang mga gawa na sa isang paraan o iba pang nakakaugnay sa tema ng edukasyon: "Marso ng Madrasah na pinangalanang Mengli Giray" ("Mengli Giray medresesine marş") at "Sa okasyon ng opisyal na pagbubukas ng Simferopol Tatar school para sa mga babae” (“Akmescit Tatar Darülmuallimatinin küşad-i resmi munasebetiyle”).
Ang huling gawaing patula ay hindi puno ng masining na paraan. Nakamit ng may-akda ang nais na epekto sa pamamagitan ng isang haka-haka na pag-uusap sa mambabasa at paggamit ng mga retorika na tanong. Sa tula, ang makata ay masigasig na sumulat:
M. Niyazi sa tulang ito ay nagsasaad ng kontribusyon ni Ismail Gasprinsky sa edukasyon ng mga taong Crimean Tatar. Sa retorikal na tanong na "Sino si Ismail bey?" Meron bang hindi nakakakilala sa kanya?" binigay niya ang sagot sa mga sumusunod na linya:
Ang isa pang gawa ni Memet Niyazi, "Marso ng Mengli Giray Madrasah," na kasama rin sa koleksyon na "Kalungkutan," ay tila sa amin ay mas malalim sa artistikong kapangyarihan. Ang isang solemne, kahit na medyo magarbo na tula ay nagbubunyi sa papel ng madrasah na ito sa edukasyon ng mga Crimean Tatars:
Mula sa apuyan na ito ay nagniningning ang liwanag ng agham, na "hindi mawawala sa lalong madaling panahon, ito ay palaging maliwanag." Ang sinag ng kaalaman na ito, ayon sa may-akda, ang pinakamalaking pag-asa para sa pag-unlad ng bansa:
Ipinahayag ng makata ang kanyang pagtitiwala sa kapangyarihan ng kaalaman sa pamamagitan ng pagpaparangal dito ng metapora ng isang "sandata." "Ang aming sandata ay edukasyon, mula dito mawawala ang mga kasawian at tatakas ang mga kaaway!", kumbinsido ang may-akda. Ang kanyang malalim na pagtitiwala sa kapangyarihan ng paliwanag ay nakakahawa at malamang na nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa gawain ng susunod na henerasyon ng mga manunulat ng Crimean Tatar diaspora ng Dobruja.
Sinusuri ang mga gawa ni Memet Niyazi, maaari tayong makarating sa konklusyon na sa simula ng ika-20 siglo, ang paksa ng edukasyon ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga manunulat ng Crimean Tatar sa Romania, sa tula at pamamahayag ng Memet Niyazi sa partikular. . Ang kanyang istilo ay higit na nakakaganyak at nakakaakit kaysa sa impormasyon, at umalingawngaw sa mga ideya ng paliwanag na nangingibabaw sa mga taong Turkic noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan ng Crimean Tatar diaspora sa Romania, sinimulan ni Memet Niyazi ang talakayan tungkol sa papel ng edukasyon, papel ng guro at mag-aaral sa paaralan, at panlipunang responsibilidad ng lipunan sa nakababatang henerasyon. Sa ganitong diwa, si Memet Niyazi ang naging pioneer na nagbago ng istilo ng panitikang Crimean Tatar sa ibang bansa, makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga paksang tinalakay sa fiction at journalistic literature, at dinala ang panitikan ng Crimean Tatar diaspora sa isang qualitatively. bagong antas.
Listahan ng ginamit na panitikan
- Niyazi M. Dobruca Müsülman Taamim Maarif Cemiyetinin ilk konferansıdır // Renkler – Bukreş, 1992. – pp. 170-177.
- Niyazi M. Ithafat. – İstanbul, 1912 – 100 p.
- Niyazi M. Sağış. – Bukreş, 1998. – 59 p.
- Şahin İ. Kırım mecmuasında neşredilen Kırım konulu şiirler üzerine bir inceleme // Türk dünyası incelemeleri dergisi, 1998. – No. 2. – P. 173–191
- Vuap-Mokanu Ş. Memet Niyazi // Renkler – Bukreş, 1992. – pp. 163–165.
- Vuap-Mokanu Ş., Memet Niyazi’nin “İthafat” cıyıntığı // Renkler – Bukreş, 1989. – pp. 128–135.
- Ablaev E. Ismail Gasprinsky - humanist, tagapagturo, guro. – Simferopol, 2007. – 136 p.
- Aliev Yu. Literature of the Crimean Abroad: Some Reflections. – Simferopol, 2007. – 56 p.
- Kurtumerov E. Ijretteki edebiyatymyz tarikhina kyska bir nazar // Yildyz, 2005. – No. 6. – P. 129–135
- Kyrymtatar ijret edebiyaty. / Sa ilalim ng kamay E.E. Kurtumerova, T.B. Useinova, A.M. Harahadas. – Simferopol, 2002. – 256 p.
- Kyrymtatar edebiyatynyn tarihi. – Simferopol, 2001. – 640 p.
Ang artikulo ay unang nai-publish sa magazine na "Culture of the Peoples of the Black Sea Region": Mireev M. Poetry sa serbisyo ng edukasyon: mga ideya ng edukasyon sa konteksto ng gawain ni Memet Niyazi // Kultura ng mga Tao ng Rehiyon ng Black Sea. – Hindi. 233. – 2012. – P. 178-181
© Maksym Mirieiev 2012
47.252093 -122.448369
All-Russian Festival
"Ang wikang Ruso ay ang pambansang pamana ng mga mamamayan ng Russian Federation"
Kategorya: Siyentipikong pananaliksik
Gawaing pananaliksik
Ang paksa ng pagpapalaki at edukasyon sa panitikang Ruso
XVIII-XakoX siglo.
Distrito ng Sabinsky, nayon Shemordan
Scientific superbisor:
Ang edukasyon ay dapat nasa mataas na antas, ngunit ang edukasyon ay walang halaga sa sarili nito. Ang pangunahing layunin ng lahat ng kaalaman ng tao ay "mabuting pag-uugali", "ang kaliwanagan ay nagtataas ng isang banal na kaluluwa"*.
Ang malupit na may-ari ng lupa, si Mrs. Prostakova, ang kanyang kapatid na si Skotinin, na mahilig sa baboy, ang tamad na Mitrofanushka - "... lahat ng bagay sa komedya na ito ay tila isang napakapangit na karikatura ng Ruso. Gayunpaman, walang karikatura rito: ang lahat ay kinuha nang buhay mula sa kalikasan at napatunayan ng kaalaman ng kaluluwa.”*
Ang isa sa mga pinakadakilang nobela, si Eugene Onegin, ay tinawag na "Encyclopedia of Russian Life."
Si Pushkin ay isang mahusay na makatang Ruso, ang nagtatag ng realismo ng Russia, ang lumikha ng Russian wikang pampanitikan. Halos kalahating siglo na ang lumipas mula nang ilabas ang dula ni Fonvizin, at nagbago ang nakababatang henerasyon. Sa oras na iyon, ang mga kabataan ay nahaharap sa isang matinding problema sa pagpili: upang maging isang tagasunod ng opisyal, iyon ay, sekular na buhay, isang istilo ng pag-uugali na tinatanggap sa pinakamataas na bilog ng lipunan (edukasyon na natanggap "mula sa mga kamay" ng mga dayuhang guro, na pinapalitan ang katutubong wikang Ruso na may Pranses - pagsusulat at pagsasalita sa Russian - masamang anyo!), walang pagbabago sa pang-araw-araw na gawain, o mas gusto mong mangolekta ng iyong sariling, domestic scholarship nang paunti-unti, na nanganganib na mapahamak sa hindi pagkakaunawaan at paghamak ng iyong mga kapanahon. Ang mataas na lipunan sa parehong mga kabisera ay humantong sa ganoong buhay at hindi man lang nilalabanan ang monotonous na kurso nito. Sa mga salitang, “Ang ating lipunan, na binubuo ng mga edukadong uri, ay bunga ng reporma. Naaalala nito ang araw ng kapanganakan nito, dahil opisyal na itong umiral bago pa talaga ito nagsimulang umiral, dahil, sa wakas, ang lipunang ito sa mahabang panahon ay binubuo hindi ng espiritu, kundi ng hiwa ng pananamit, hindi ng edukasyon, kundi ng pribilehiyo. .
Nagsimula ito sa parehong paraan tulad ng ating panitikan: sa pamamagitan ng pagkopya ng mga banyagang anyo nang walang anumang nilalaman, sa atin o sa ibang tao, dahil tinalikuran natin ang sarili natin, at hindi lamang natanggap o naiintindihan ang sa iba.” Ang Onegin ay kabilang din sa lipunang ito:
Natutulog nang payapa sa pinagpalang lilim,
Masayahin at marangyang bata.
Gumising sa tanghali, at muli
Hanggang sa umaga ay handa na ang kanyang buhay,
Monotonous at makulay.
At ang bukas ay katulad ng kahapon.*
Si Onegin ay isang sekular na binata sa St. Petersburg, isang metropolitan na aristokrata. Sa paglalarawan sa kanyang bayani, detalyadong pinag-uusapan ni Pushkin ang tungkol sa kanyang pagpapalaki at edukasyon. Nakatanggap si Onegin ng edukasyon sa tahanan at pagpapalaki na karaniwan sa mga kabataang maharlika noong panahong iyon:
Monsieur I "Abbe, kawawang Pranses
Para hindi mapagod ang bata
Itinuro ko sa kanya ang lahat ng pabiro,
Hindi kita ginulo ng mahigpit na moral,
Bahagyang napagalitan dahil sa mga kalokohan
At sa hardin ng tag-init sinama ako sa paglalakad.*
Ang pagpapalaki ni Eugene sa ilalim ng patnubay ng mga dayuhang guro, magulo, mababaw, diborsiyado mula sa pambansang lupa, ay tipikal para sa mga tao ng buong bilog ng sekular na kabataan.
Tandaan natin:
Siya ay ganap na Pranses
Naipahayag niya ang kanyang sarili at nagsulat:
Madali kong sinayaw ang mazurka
At yumuko siya ng kaswal.*
Medyo alam niya ang Latin,
Upang maunawaan ang mga epigraph,
Pag-usapan ang tungkol kay Juvenal,
Sa dulo ng sulat ilagayvale,
Oo, naalala ko, kahit na hindi walang kasalanan,
Dalawang taludtod mula sa Aeneid.*
Natuto kaming lahat ng kaunti
Isang bagay at kahit papaano
Kaya pagpapalaki, salamat sa Diyos,
Hindi nakakagulat na sumikat dito.*
Sa St. Petersburg, pinamunuan ni Onegin ang isang walang ginagawa, walang kabuluhan, walang kahulugan na buhay.
Ihambing natin ang pagpapalaki at edukasyon ni Onegin sa paboritong pangunahing tauhang babae ni Pushkin, si Tatyana.
Habang namumuhay si Onegin sa pagitan ng mga bola at mga sinehan, si Tatyana, na naninirahan sa nayon kasama ang kanyang mga magulang at kapatid, ay ganap na naiiba:
Siya ay nasa sarili niyang pamilya
Parang stranger ang babae.*
“Itinuro ng pinakamamahal na mga magulang sa kanilang mga anak na babae ang sining ng pagpapakasal sa anumang paraan. Ang mga bata ay nagtatanim sa nursery, sa gitna ng mga ina at yaya, sa mga kasambahay, sa sinapupunan ng pagiging alipin, na dapat itanim sa kanila ang mga unang alituntunin ng moralidad, bumuo ng marangal na instincts sa kanila, ipaliwanag sa kanila ang pagkakaiba sa pagitan ng brownie at goblin, isang mangkukulam mula sa isang sirena, ipaliwanag ang iba't ibang mga palatandaan, sabihin ang lahat ng uri ng mga kwento tungkol sa mga patay na tao at werewolves, turuan silang magmura at makipag-away, magsinungaling nang hindi namumula, turuan silang kumain ng palagi at hindi mabusog. Ang mga babae ay tinuturuan na tumalon at magtali, mag-strum ng piano ng kaunti, makipag-chat nang kaunti sa French - at edukasyon, siyempre, pagkatapos ay mayroon lamang silang isang agham, isang alalahanin - upang mahuli ang mga manliligaw.”*
Ganyan ang pagpapalaki ng mga babae. Si Tatyana ay lumaki sa ilang ng nayon, sa mga bukid at kagubatan, malapit sa mga karaniwang tao. Ang kanyang pangunahing guro ay ang serf na "Filipyevna grey"*. Ang yaya na ito ay sumasagisag sa pinakamalalim na koneksyon ng pangunahing tauhan sa magsasaka, kasama ang mga tula at "tradisyon ng mga karaniwang tao noong unang panahon."
M., 1984. P.67,69.
"Eugene Onegin". M., 1970. P.7,8,13,50.
Ang pambansa-Russian, orihinal na impluwensya ng mga tao ay naging mas malakas kaysa sa mga nobelang Pranses sa pagbuo ni Tatiana, bagama't itinanim din nila sa kanya ang isang kahanga-hangang panaginip.
Sa kaibahan sa bulgar, ignorante na kapaligiran ng probinsiya, si Tatyana ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pakikipagsapalaran nakakabahalang pag-iisip, lubos na binuo na pakiramdam ng moral na tungkulin, tuwiran, dalas, kabaitan, kabaitan.
Ngunit si Tatyana, kahit na siya ay "isang pambihirang nilalang, isang malalim, mapagmahal, madamdamin na kalikasan" *, ay hindi mabubuhay nang walang impluwensya ng lipunan kung saan siya naroroon, samakatuwid ang kanyang pagnanasa para sa edukasyon, ang kanyang pagkakaiba-iba sa iba ay naging kakaibang hindi niya kooperatiba.
Kalunos-lunos ang kapalaran ng pinakamahuhusay na bayani ng nobela. Ang trahedya ng mga bayani ay dahil sa patuloy na pagtaas ng salungatan sa lipunan at ang hindi maipahayag na katangian ng labanang ito sa aksyon. Ito ay umiiral lamang sa kanilang mga damdamin. Tatyana, mas pinipili ang "isang istante ng mga libro at ligaw na hardin"* nananatili sa liwanag ang ningning, ingay at usok ng St. Petersburg. Hindi kayang makipaghiwalay ni Onegin sa isang lipunan na hindi niya matatanggap.
Ang nobelang "Oblomov," na inilathala sa pagliko ng 1860s, ay hindi rin binabalewala ang paksa ng pagpapalaki at edukasyon ng nakababatang henerasyon. Ang pangunahing salungatan ng nobela - sa pagitan ng mga patriarchal at burges na paraan ng buhay ng Russia - ang manunulat ay naghahayag sa pagsalungat ng mga tao, damdamin at katwiran, kapayapaan at pagkilos, buhay at kamatayan. Mapapansin natin ang pagsalungat na ito sa halimbawa ng ating mga pangunahing tauhan: Oblomov at Stolz. Sa Oblomov at Stolz, halos lahat ay naiiba, hanggang sa pinakamaliit na detalye, mula sa pinagmulan hanggang sa istilo ng pananamit. Ngunit ang kanilang pangunahing pagkakaiba, nang walang pag-aalinlangan, ay nananatiling ganap na hindi pagkakatulad ng kanilang mga karakter at mithiin. Ang lahat ng iba pa ay sanhi o bunga nito. Sapat na alalahanin ang pangarap ni Oblomov upang maunawaan iyon
malaki ang utang niya sa kanyang katamaran at kawalang-interes sa kanyang panginoon na pinagmulan at pagpapalaki. Ang kanyang ideya ng buhay ay nabuo mula sa mga obserbasyon sa buhay ng kanyang mga magulang, na nagturo sa kanilang anak na lalaki sa katamaran at kapayapaan, na isinasaalang-alang sila ng isang tanda ng kaligayahan at ang pinakamataas na lahi.
Nais niyang gumawa ng isang bagay sa kanyang sarili, ngunit hindi siya pinahintulutan ng mga miyembro ng sambahayan na magbuhos ng tubig mula sa isang garapa, magdala ng isang bagay, o pumili ng isang nahulog na bagay, na naniniwala na ang trabaho sa pangkalahatan ay nagdadala ng mantsa ng pagkaalipin. "Si Zakhar, tulad ng isang yaya dati, ay hinila ang kanyang medyas, isinusuot ang kanyang sapatos, at si Ilyusha, na isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki, ay alam lamang na siya ay nakahiga, una ang isang binti, pagkatapos ang isa pa; at sa sandaling tila may mali sa kanya, sisipain niya si Zakharka sa ilong... Pagkatapos ay napakamot si Zakharka sa kanyang ulo, hinila ang kanyang jacket, maingat na sinulid ang mga kamay ni Ilya Ilyich sa mga manggas upang hindi siya masyadong abalahin... ”*. Natanggap ni Oblomov ang kanyang edukasyon sa Verkhlev, sa boarding house ng German Stolz (ama ni Andrei), isang aktibo at mahigpit na tao. "Marahil ay may oras si Ilyusha upang matuto nang mabuti mula sa kanya, kung si Oblomovka ay limang daang milya mula sa Verkhlev. At saka paano matuto? Ang kagandahan ng kapaligiran, pamumuhay at mga gawi ni Oblomov ay pinalawak sa Verkhlevo; pagkatapos ng lahat, ito, masyadong, ay isang beses Oblomovka; doon, maliban sa bahay ni Stolz, ang lahat ay huminga ng parehong primitive na katamaran, pagiging simple ng moral, katahimikan at katahimikan.”*
Ang ama ni Stolz, sa kabaligtaran, ay sinubukang itanim sa kanyang anak ang paggalang sa kaalaman, ang ugali ng pag-iisip at pag-aaral. Itinuro niya sa kanyang anak ang pagiging matatag sa ekonomiya at ang pangangailangan para sa patuloy na aktibidad.
________________________________________________________
*. M., 1984. P.70.
* "Oblomov". M., 1958. P.87,90,105.
* "Ano ang Oblomovshchina?" M., 1958.P.406,415.
Ang enerhiya at negosyo ni Andrei Stolts ay bunga ng pangangailangang gumawa ng sarili niyang paraan sa buhay, nang hindi umaasa sa sinuman. Ang pagsalungat na ito ay pinalakas ng katotohanan na ang kanilang mga landas sa buhay ay patuloy na nagsalubong.
Bukod dito, sinusubukan ni Stolz na agawin ang kanyang kaibigan na si Ilya Ilyich mula sa mga kamay ng "Oblomovism", upang gisingin sa kanya ang lahat ng pinakamahusay na damdamin: kabaitan, katapatan, katapatan, maharlika, umaasa na ang mga damdaming ito, na umunlad, ay gagawing buo ang kanyang buhay at magkakasuwato.
Ang mga pangarap ni Oblomov, kung minsan ay parang bata at walang muwang, ay naiiba sa katotohanan, na naging kanyang pinakamalaking trahedya sa buhay. Ang kanyang katamaran at kawalang-interes ay pumipigil sa kanya upang mapagtanto ang kahit isang maliit na bahagi ng kanyang mga magagandang pangarap.
Si Oblomov ay tila nabubuhay ng dobleng buhay: ang una ay ang pang-araw-araw na katotohanan, at ang pangalawa ay ang kanyang mga pangarap at daydream, kung saan iniisip niya ang kanyang sarili bilang isang aktibong tao, isang taong may kakayahang lumikha at kumilos, anuman ang anumang mga problema sa buhay at panloob. mga kontradiksyon. Ngunit ito ay isang panaginip, hindi katotohanan. Natutulog si Ilya Ilyich dahil sa kanyang mga panaginip ay nakikita niya ang kanyang sarili bilang kung sino ang gusto niyang maging. Ang kanyang buhay ay isang panaginip.
Sa nobelang ito, ipinakita ng manunulat kung ano ang masamang impluwensya ng mga pyudal na kaayusan sa buhay, kultura, at agham. Ang kinahinatnan ng mga utos na ito ay pagwawalang-kilos at kawalang-kilos sa lahat ng larangan ng buhay. Nakikita natin kung paano ang mga kondisyon ng buhay ng may-ari ng lupa at marangal na pagpapalaki ay nagbubunga ng kawalang-interes, kawalan ng kalooban, at kawalang-interes sa bayani. Ipinakita ng manunulat ang landas ni Oblomov sa kamalayan ng kanyang kawalang-halaga, kawalan ng kakayahan, at pagbagsak ng kanyang pagkatao. Sa pamamagitan ng mga larawan nina Oblomov at Zakhar, nakumbinsi ng may-akda na ang serfdom ay espirituwal na sumisira sa isang tao, na inaalis sa kanya ang kanyang kalooban at mithiin. Ang pangunahing tema ng nobela ay ang kapalaran ng isang henerasyong naghahanap ng lugar nito sa lipunan at kasaysayan, ngunit hindi mahanap ang tamang landas.
Konklusyon.
Summing up sa aming pananaliksik, napagpasyahan namin iyon sistema ng edukasyon pinagtibay sa mga maharlikang pamilyang Ruso sa XVIII-XIX na siglo, ay sa maraming paraan ay hindi perpekto, mabagsik, nakakasira ng isip at puso ng mga kabataan, sumisira sa mga tadhana. Ang mga kabataan ay nakabuo ng mga katangian tulad ng katamaran, kawalang-interes, infantilism, kawalan ng kakayahan upang mapagtanto ang kanilang sariling mga pangarap at sa parehong oras - pagmamataas, isang pakiramdam ng higit na kagalingan na may kaugnayan sa iba. Ang mga katangiang ito ay higit na nag-ambag sa kabiguan ng mga tao sa buhay, ang nakamamatay na hindi maiiwasan ng isang hindi maligayang kapalaran. Natunton namin ang lahat ng ito sa pamamagitan ng mga tadhana ng aming mga pangunahing tauhan.
"Ang pagkabata ay ang pinakamahalagang yugto ng buhay ng tao, hindi paghahanda para sa isang hinaharap na buhay, ngunit isang tunay, maliwanag, orihinal, natatanging buhay. At kung paano lumipas ang kanyang pagkabata, na umakay sa kanya sa kanyang mga taon ng pagkabata, kung ano ang pumasok sa kanyang isip at puso mula sa mundo sa paligid niya - ito ay tiyak na tinutukoy kung anong uri ng tao ang magiging sanggol ngayon, "isinulat niya. Mula sa pagkabata nagsisimula ang pagpapalaki sa isang bata, ito ay sa pagkabata na ang mga lihim ng pang-adulto ng kaluluwa ng tao ay nahuhulog, ito ay ang pagkabata na nagiging susi sa pag-unawa sa mga aksyon, tagumpay at kabiguan ng isang may sapat na gulang.
Ang papel ng pamilya sa pagpapalaki ng isang bata ay hindi maihahambing sa lakas nito sa anumang iba pang institusyong panlipunan, dahil sa pamilya ang pagkatao ng isang tao ay nabuo at nabuo. Ang pamilya ay kumikilos bilang unang institusyong pang-edukasyon, kung saan ang isang tao ay nakakaramdam ng koneksyon sa buong buhay niya. Nasa pamilya ang mga pundasyon ng moralidad ng tao, nabuo ang mga pamantayan ng pag-uugali, at panloob na mundo bata at ang kanyang mga indibidwal na katangian.
Literatura na ginamit
1. . Mga artikulo tungkol sa Pushkin, Lermontov, Gogol. Moscow. "Enlightenment" 1983
2. . Mga tagapagturo ng Pranses noong huling bahagi ng ika-18 siglo: pahayag ng problema.
3. . Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Kazan, "Magarif" 2009
4. . Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Moscow. "Enlightenment", 2000
6. “Menor de edad.” Moscow. "Soviet Russia", 1983
7. "Eugene Onegin." Moscow. "Fiction", 1970
8. "Oblomov". Moscow. "Enlightenment", 1958
9. "Ano ang Oblomovshchina?" Moscow. "Enlightenment", 1958
Oh. V. ZYRYANOV
(Ural Federal University na ipinangalan sa unang Pangulo ng Russia na si B. N. Yeltsin, Ekaterinburg, Russia)
UDC 8PL61L"42:821L61L-1 (Derzhavin G. R.)
BBK Sh33(2Ros=Rus)5-8,445
“RIVER OF TIMES...” BILANG SUPER-TEXT EDUCATION SA RUSSIAN POETRY noong ika-19-20 siglo.
Anotasyon. Nasusuri ang supertexttual formation na umuusbong sa tradisyong patula ng Russia sa huling tula ni G.R. Derzhavin "Ang ilog ng mga panahon sa adhikain nito...". Ang natukoy na receptive cycle ay tinukoy bilang isang "situational" supertext (kasama ang mga kilalang uri ng supertext - lokal at personal). Gamit ang mga indibidwal na halimbawa (mga tula ni V. Kapnist, K. Batyushkov, F. Tyutchev, O. Mandelstam, V. Khodasevich) ipinakita kung paano, sa kurso ng ebolusyong pampanitikan, sa "intertextual offspring" ng supertext ni Derzhavin, ang eksistensyal at historiosophical na aspeto, ang mga tradisyon ng Ecclesiastes at Horace ay magkakaugnay .
Susing salita: G.R. Derzhavin, receptive cycle, supertext, liriko na sitwasyon, huling tula, tradisyon ng patula na "monumento"
Ang paksa ng philology ay "teksto sa lahat ng aspeto at panlabas na koneksyon" (S. S. Averintsev). Ngunit ang teksto sa kasong ito ay gumaganap hindi lamang bilang isang linguistic object, o " panlabas na gawain", ngunit tiyak bilang ang pagbuo ng mental na kalikasan, sa madaling salita, bilang "isang uri ng monad na sumasalamin sa sarili nitong lahat ng mga teksto (sa loob ng limitasyon) ng isang ibinigay na semantic sphere" [Bakhtin 1986: 299]. Sa pambansang patula na tradisyon, ang espesyal na atensyon ay dapat ibigay sa masiglang malakas na pamarisan na mga teksto, sa paligid kung saan ang lahat ng uri ng receptive cycle, o supertextual formations, ay umuunlad. Nagtataglay ng napakalaking nakakahawa na epekto, ang mga precedent na tekstong ito ay bumubuo sa paligid nila ng maraming serye ng mga teksto, isang uri ng "intertextual na supling" (ang termino ng A.K. Zholkovsky). Ang kababalaghan ng mga intertextual na koneksyon na itinalaga ng hindi pangkaraniwang bagay na ito (ayon sa prinsipyo ng "selective affinity") ay maaaring maihalintulad sa isang tiyak na siklo ng pagtanggap na lumaganap sa kurso ng ebolusyong pampanitikan at inihayag sa anyo ng "isang uri ng monad na sumasalamin sa sarili nito ang lahat ng mga teksto (hanggang sa limitasyon) ng isang ibinigay na semantic sphere” .
Sa bagay na ito, tingnan natin nang maigi ang gayong super-textuwal
edukasyon na nahuhubog sa tradisyong patula ng Russia sa paligid ng huling tula ni G. R. Derzhavin "The River of Times in its Aspiration...". Inilathala sa magasing “Son of the Fatherland” (1816, No. 30), ang tekstong ito ay sinamahan ng isang kahanga-hangang editoryal na tala: “Tatlong araw bago siya mamatay, tinitingnan ang sikat na makasaysayang mapa na nakasabit sa kanyang opisina: The River of Times , sinimulan niya ang tula na "On Corruptibility" at nagawang isulat ang unang taludtod" [Derzhavin 2002: 688]. Pansinin natin na sa sistema ng mga genre ng klasisismo at sa liwanag ng aesthetic na kamalayan ng klasiko na panahon, ang tekstong ito ay hindi maaaring isipin kung hindi bilang isang hindi natapos na fragment, isang sipi ng isang mas malaking patula na kabuuan - bilang isang hiwalay na walong- linyang saknong sa konteksto ng hindi natapos na odic na genre. Sa aesthetic na pananaw ng receptive consciousness ng New Time, ang "River of Times" ni Derzhavin. lumilitaw bilang isang ganap na autonomous na halimbawa ng isang liriko-pilosopikal na miniature, na organikong umaangkop sa bilog ng anthological lyrics, na, sa pamamagitan ng paraan, ay pinalakas ng anyo ng acrostic, na paulit-ulit na nabanggit (mula pa noong panahon ng American researcher. Maurice Halle): patayo, ang mga panimulang titik ng mga patula na linya ay bumubuo ng isang magkakaugnay na pahayag RUINS HONOR. Ang ilog ng mga panahon sa pag-agos nito ay dinadala ang lahat ng mga gawain ng mga tao at nilulunod ang mga tao, kaharian at mga hari sa kailaliman ng limot. At kung anuman ang natitira Sa pamamagitan ng mga tunog ng lira at kapalaran, Kung magkagayon ay lalamunin ng bibig ng kawalang-hanggan At ang karaniwang kapalaran ay hindi aalis! [Derzhavin 2002: 541-542].
Sa kung ano ang sinabi, dapat itong idagdag na ang "The River of Times," literal na namamatay na tula ni Derzhavin, ay nagbukas sa Russian poetry of the New Age ng isang matatag na tradisyon ng naturang super-textual na komunidad bilang paradigm ng "huling tula. ” Ang isang kahanga-hangang karanasan sa bagay na ito - upang i-highlight at ilarawan ang supertext ng "huling tula" na ipinakita sa tradisyon ng patula ng Russia - ay pag-aari ng makata at philologist ng Yekaterinburg na si Yu V. Kazarin, ang tagatala ng malaking antolohiya na "The Last Poem of 100 Mga Makatang Ruso noong ika-18-20 Siglo.” (Ekaterinburg, 2011). Ang nasabing structural-semantic o genre paradigm ng "huling tula" ay tinukoy ng mananaliksik bilang "isang espesyal, panghuling teksto ng patula ng isang espirituwal na pagkakakilanlan at metatextual na kalikasan," na nakuha sa simula ng ika-19 na siglo. "karaniwan,
inuulit ang mga parametro ng pormal at nilalaman” [Huling tula. 2011: 48]. Walang alinlangan na ang semantikong "ubod" ng supertext na ito ay tiyak na itinakda ng namamatay na ode ni Derzhavin na "On Corruption." Tinutukoy din nito ang isa pang hindi gaanong katangiang katangian ng super-textual na komunidad na ito. Mukhang malayo sa aksidenteng ang paradigm ng "huling tula" ay kinabibilangan ng maraming halimbawa ng walong linya, o dalawang-quaternary na komposisyon ng taludtod, tulad ng ode ni Derzhavin na "The River of Time." Narito ang ilan lamang sa mga halimbawa ng naturang walong linyang miniature: “Zhukovsky, lalamunin ng panahon ang lahat..” ni K. Batyushkova, “Mga Huling Tula” (“Mahalin ang alagang hayop ng inspirasyon.”) ni D. Venevitinova, “Mahal na kaibigan , namamatay ako.” N. Dobrolyubova, “Itim na Araw! Parang pulubi na nanghihingi ng tinapay." N. Nekrasova, "Paalam, aking kaibigan, paalam." S. Yesenina, "Ang rebolusyon ay sumisira sa pinakamahusay." M. Voloshina, "Kausapin mo pa ako." G. Ivanova, “Elegy” (“Isasantabi ko ang kaunting pagkain ko..”) N. Rubtsova, “Iyan ang intensyon” ni B. Slutsky, “Lahat ng tao
Pagpinta, at ako ay isang draftsman." S. Lipkina. Gayunpaman, marahil ang unang tula lamang mula sa listahan sa itaas ("Zhukovsky, lalamunin ng oras ang lahat." Batyushkova) na direktang nagmamana ng motibo-semantiko na istraktura ng precedent na teksto ni Derzhavin.
Mas angkop na italaga ang supertext na ito, na nagmula sa "River of Times," ni Derzhavin bilang isang "situational" supertext (kasama ang mga kilalang uri ng supertext - lokal at personal). Ang konsepto ng "sitwasyon," mula sa aming pananaw, pinaka-ganap na nagpapahayag ng motivic na istraktura ng trabaho, ang halaga-hierarchical na sistema ng mga kahulugan, at ang intentionality ng liriko na kamalayan. Sa mga tuntunin ng generative poetics, ang "sitwasyon" ay gumaganap bilang isang modelo ng pagbuo ng teksto, isang uri ng diskursibong kasanayan. Ontologically, ang "sitwasyon" ay ang batayan na tumutukoy sa "self-reproduction ng cluster", na kumakatawan sa isang "nakakumbinsi na pagpapakita ng poetic memory" [Zholkovsky 2005: 396]. Sa istruktura, ang sitwasyon
- ang "core" ng semantic continuum ("semantic sphere" sa wika ni M. M. Bakhtin), isang uri ng formal-content constant na pinagsasama-sama ang super-textual na komunidad. Ito ang super-textual na pormasyon na nabuo sa tradisyon ng patula ng Russia sa paligid ng huling tula ni Derzhavin na "The River of Times" na tatalakayin sa artikulong ito.
Pansinin natin ang umiiral nang pagtatangka na ipakita ang ode ni Derzhavin na "On Perishability" bilang lohikal na konklusyon ng kanyang
isang uri ng karaniwang pagpapahayag ng "teksto ng pagkawasak" ng kulturang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo [tingnan ang: Zvereva 2007]. Kaugnay nito, ang mga pagkakatulad ay lumitaw mula sa mga liriko hindi lamang ni Derzhavin mismo, kundi pati na rin ng iba pang mga makata - ang kanyang mga kontemporaryo (kaya, sa mga tuntunin ng simula ng rapprochement ng teksto ni Derzhavin sa liriko na siklo ng N.E. Struisky "Erotoids" [Vasiliev 2003 ] at isang fragment ni A. N. Radishcheva mula sa "The Eightenth Century" [Lappo-Danilevsky 2000: 157])1. Gayunpaman, ang makikinang na patula na testamento ni Derzhavin, walang alinlangan na tinutugunan sa tradisyon ng "teksto ng pagkawasak" ng kulturang Ruso, ay malayo sa limitado lamang sa "pagkasira" ng mga semantika. Ang semantikong nilalaman nito ay panloob na kontradiksyon at kabalintunaan. Sipiin natin ang isang medyo orihinal na interpretasyon ng teksto, na ibinigay ni A. A. Levitsky sa aspeto ng relasyon sa pagitan ng imahe ng tubig at ng imahe ng makata: "Ngunit kung mas maaga ang tubig ng oras ay dumaloy mula sa mga urn, kung gayon sa ito tula, na nagpapakilala sa kanyang sarili sa pagkawasak, ang Derzhavin sa parehong oras ay naging isang mapagkukunan." Bilang "susi," "iniiwan" niya ang karaniwang kapalaran ng kawalang-hanggan at nagtayo ng isang napakagandang huling monumento para sa kanyang sarili - isang lapida sa mga tunog ng kanyang lira, na mas malakas kaysa sa mismong bibig ng kawalang-hanggan. Si Horace mismo ay hindi nagtayo ng gayong monumento” [Levitsky 1996: 69]. Sa katunayan, ang panloob na kabalintunaan ng semantiko na istraktura ng teksto ni Derzhavin ay tiyak na nakasalalay sa magkasalungat na pagkakaugnay ng dalawang prinsipyo - "mga guho" at "monumento".
Ang semantic space ng Derzhavin's "River of Times..." ay nabuo sa pamamagitan ng intersection ng dalawang plot at thematic lines. Ang isa, eksistensyal at historiosophical, ay nagmula sa Eclesiastes: “Walang alaala ang nauna; at kung ano ang mangyayari ay walang natitira pang alaala para sa mga susunod” (kabanata 1, v. 11). Ang isa pa, creative-ontological, ay nagmula sa Horatian tradition ng “Monumento” (“Non, omnis moriar...”). Hindi nagkataon lamang na ang sentral na metapora ng tula, "ang ilog ng mga panahon," ay nagtatakda ng ideya ng pagkasira, o transience, ng lahat ng mga gawain ng tao, ng lahat ng bagay na likas sa proseso ng kasaysayan (cf. "At nalulunod mga tao, kaharian at mga hari sa kailaliman ng limot”). Kasabay nito, tila kabilang din sa kategorya ng mga gawain ng tao kung ano ang "nananatili sa pamamagitan ng mga tunog ng lira at trumpeta" (pansinin natin ang kabalintunaan
1 Tandaan na sa sikat na kanta ng Peter the Great na panahon na "Drinking Song" ("Bakit hindi magsaya?"), bahagyang bumalik sa anthem ng mag-aaral na "Gaudeamus igitur", lumilitaw na ang isang motif na katangian ng mamaya na Derzhavin ode: "Ang oras ay malapit nang maubos, / Tulad ng isang ilog, ay tatakbo: / At hindi pa rin natin kilala ang ating sarili, / Kapag tayo ay tumakbo sa kabaong" [Zapadov 1979: 26]. Si Derzhavin, nang lumikha ng "The River of Times...", ay maaaring magabayan ng tekstong ito (sinasadya man o hindi).
isang kumbinasyon ng anyong pandiwa na "nananatili" at ang ekspresyong "ang karaniwang kapalaran ay hindi mawawala"). "Ano ang natitira," dapat ipagpalagay ng isang tao, ay tiyak na umiiwas sa kumpletong "paglubog" - kahit na hindi magpakailanman, ngunit para lamang sa ilang hindi tiyak na panahon (alin? - nananatiling hindi malinaw). Ang epekto ng kawalan ng katiyakan ay higit na pinahusay ng katotohanan na ang tema ng espirituwal na bahagi ng "monumento," bagaman dinala sa ilalim ng kapangyarihan ng "karaniwang kapalaran," sa parehong oras ay nagbubunsod sa imahinasyon ng mambabasa ng isang ambivalent na imahe ng "bibig. ng kawalang-hanggan" ("kawalang-hanggan" at "pagkalimot" ay halos hindi maituturing na mga banal na kasingkahulugan). Gayunpaman, laban sa background ng umuusbong na positibong takbo ng "monumento"1, ang mga semantika ng pagsipsip (cf. "malunod - ay lalamunin") - ito ay isang lohikal na pare-parehong pag-unlad ng orihinal na eklesyastikong linya - ay tumatagal ng lalong nakakasama hitsura.
Ang misteryo ng teksto ni Derzhavin ay nakasalalay sa semantic heterogeneity nito, na sinusuportahan ng dinamikong balanse ng dalawang ipinahiwatig na tradisyon ng genre, na nagmumula nang sabay-sabay mula sa Ecclesiastes at Horace. Ngunit, tulad ng ipinapakita ng "intertextual offspring" ng supertext ni Derzhavin, binabawasan ng mga sumunod na makata ang semantic continuum ng precedent text, binabawasan ito sa isang solong semantic center, o radikal na muling binibigyang-diin ang mga semantic pole na nakapaloob dito.
Pagsusuri ng supertextual na pagkakaisa ng "Rivers of Time." Magsimula tayo hindi sa pagsasaalang-alang ng "intertextual na supling," ngunit sa isang kontemporaryong teksto ni Derzhavin ng hindi kilalang makata na si Vasily Tikhonovich Feonov (1791-1835). Ang isa sa kanyang pinakaunang mga gawa ay "Ode, binubuo at binasa noong ika-5 araw ng 1816 sa isang seremonyal na pagpupulong ng Imperial Kazan University ng mag-aaral na si Vasily Feonov." Sa loob nito, ang napakabatang manunulat ay nagpapakita ng mahusay na kasanayan sa noo'y itinatag na genre na canon ng kapuri-puri na ode. Ngunit, marahil, ang pinaka-kahanga-hangang bagay na nagpapakita ng pagkakakilala ng mag-aaral na makata sa sinaunang tradisyon ay ang kanyang pagiging malapit sa orihinal na Horatian, ang sikat na "Ode to Melpomene," na itinuturing na direkta (Feonov perpektong
1 Paghambingin: “.Sa mga huling linya ni Derzhavin ay mayroon ding kakaibang kagalakan, hindi, mas tiyak, hindi kagalakan, ngunit isang tiyak na liwanag, pakikipag-isa sa kawalang-hanggan. Ano ang sikreto? Maaaring ganito: ang makikinang na mga tula, kahit na sa pinakamalungkot na paksa, ay laging naglalaman ng isang paraan, "kawalang-kamatayan, marahil isang garantiya." Kung ang mga ganitong tula ay nilikha sa mundo, hindi lahat ay nawala. At ipinaliwanag ni Derzhavin: ang lahat ay lumilipas, dinadala, nilalamon, ngunit kung ang isang makata, ang isang tao ay maaaring yakapin at maunawaan ang lahat ng ito, kung gayon sa mismong pag-unawa na ito siya ay, parang walang hanggan, walang kamatayan" [Eidelman 1985: 32].
Mga klasikong Ruso: dinamika masining na sistema
nagsasalita ng Latin), at sa pamamagitan ng tula ng mahusay na tagapamagitan ng Russia, si Derzhavin. Sa mga tuntunin ng paksa na interesado sa amin, tandaan lamang namin ang pinaka makulay na halimbawa - ang ika-17 na saknong, na may kaibahan nito sa mapanirang paglipad ng oras - ang walang hanggang kaluwalhatian ng Russia:
Magalak! O maluwalhating Russia,
At ang kasabihang ina ng mga tribo!
Ang iyong mga gawa ay mabuti
Makakaligtas sila sa pagkabihag at kamatayan.
Hayaan ang oras na maging isang matalim na karit
Lahat ng makikita sa harap mo
Ito ay hahampas, sisirain at buburahin;
Hayaang magbago ang buong Uniberso,
Hayaan itong maging isang hilera ng mga guho,
At lahat ng nabubuhay ay mamamatay. [Burtsev 2003: 115].
Ang makata, na tila ganap sa diwa ni Derzhavin, ay nagpinta ng isang apocalyptic na larawan, ngunit sa parehong oras ay inihambing ang hindi pagkasira ng kaluwalhatian ng mga Ruso, ang kanilang paglahok sa kawalang-hanggan, kasama ang kabuuang pagkawasak ng mundo (parehong materyal at espirituwal):
Ngunit ang kaluwalhatian ng mga dakilang gawa
Ang iyong mga bayani at mga anak
Sa pamamagitan ng malaking sindak ng kalikasan,
Sa pamamagitan ng usok ng nasusunog na mundo,
Sa pamamagitan ng pulang liwanag, apoy,
Sa pamamagitan ng kaluskos, kulog
Siya ay gagawa ng isang tuwid na landas para sa kanyang sarili;
Maghuhukay sa kadiliman ng mga siglo,
Ang mga fog ay mamasa-masa, kulay abo,
Aabot ito sa kawalang-hanggan mismo [Burtsev 2003: 116].
Tulad ng malinaw sa pamagat, ang oda ay binubuo ni Feonov "5 araw ng 1816," iyon ay, Enero 5, halos anim na buwan bago ang "Huling Mga Tula" ni Derzhavin. Ngunit ito ay isang orihinal na interpretasyon ng tema ng Horatian, bukod pa rito, tumawid sa tema ng Ecclesiastes, tulad ng sa ode ni Derzhavin na "On Corruptibility."
Ang susunod na dalawang odes ng makata ay nakatuon sa moral at relihiyosong mga paksa: "Pananampalataya" at "Budhi." Sa anyo ang mga ito ay mga Horatian odes, ngunit sa nilalaman ang mga ito ay espirituwal at pilosopiko. Ngunit narito, din, ang motif ng mapanirang paglipas ng panahon, na naging "calling card" ni Feonov, ay kapansin-pansin, na nagbubunga sa imahinasyon ng makata ng isang tunay na apocalyptic na larawan:
Maglalaho at magdidilim ang lahat, Parang panaginip, lilipas at magiging
Mga klasikong Ruso: dinamika ng mga sistema ng sining
Sa kawalang-halaga sa pagkakasunod-sunod nito: At ang karilagan ng karangalan, kayamanan, kaluwalhatian At luho, karilagan at saya Sa kanyang makalupang alindog.
Ang pag-iral ng Sansinukob ay mawawala, At ang mga lipi sa lupa ay lilipas; Tulad ng isang dahon na inalog mula sa isang puno, ang mga tanglaw ay mahuhulog mula sa kalawakan at mabibihisan sa kadiliman sa kalaliman, Tulad ng isang balumbon, ang langit ay baluktot: Ikaw lamang ay hindi mawawala [Ibid: 120].
Tanging ang Pananampalataya lamang ang nananatiling walang kamatayan, na nagsasama, sa mga salita ng may-akda mismo, "sa simula ng buhay." Ang parehong bagay, sa pamamagitan ng paraan, ay sinusunod sa budhi: paghahanap ng isang lugar sa puso ng tao, ito ay gumaganap bilang isang "punto" na ibinigay mula sa itaas, isang mystical gabay mula sa Diyos sa tao. Hindi sinasadya na sa teksto ni Feonov (at pangunahin sa antas ng ritmiko-syntactic) maraming mga alaala mula sa ode ni Derzhavin na "Diyos" ang lumilitaw: Ikaw ay umiiral - Alam ko mula sa karanasan, Ikaw ay umiiral - ikaw ay naroroon sa akin, Ikaw ay umiiral - Ako ay malinaw. pakiramdam, Umiiral ka, nabubuhay ka sa kaibuturan ng puso na may makapangyarihang kapangyarihan, kinokontrol mo ang aking kalayaan, ang liwanag ng espirituwal na damdamin, ang liwanag ng katwiran, ang pinagmulan ng katotohanan, kaalaman, ang hukom ng lahat ng aking mga gawa at hangarin! Ikaw ay umiiral - at walang duda tungkol diyan [Ibid: 121].
Si Feonov, tulad ng nakikita natin, ay bubuo ng tema ng pagkasira ng lahat ng bagay sa lupa na kahanay kay Derzhavin (at nang nakapag-iisa sa kanya), na binibigyang diin una sa lahat kung ano ang "nananatili" mula sa unibersal na pagkawasak. At ang nananatili, ayon sa makata, ay ang mga espirituwal na halaga - ang mabubuting gawa ng Russia, Pananampalataya at Konsensya.
Ngayon ay maaari na tayong magpatuloy sa isang direktang pagsasaalang-alang sa "intertextual na supling" ng ode ni Derzhavin na "The River of Time." Sa katunayan, ang unang reaksyon dito ay dapat kilalanin bilang ode ni V.V. Kapnist "Sa Pagkasira" (1816). Sa umiiral nang 8-linya na stanza ni Derzhavin, ang Kapnist ay nagdagdag ng dalawa pang magkatulad na mga stanza, na ang isa ay pangunahing salaysay sa kalikasan, at ang isa pa, batay lamang sa tradisyon ng Horatian, ay naglalaman ng isang kategoryang pagtanggi sa Ecclesiastes:
Mula siglo hanggang siglo ang tunog na ito ay dadaloy.
Derzhavin, hindi! Ang lahat ng mapanirang pagkabulok ay hindi hihipo sa iyong mga korona, Hanggang sa ang araw na nagniningning para sa mga mortal ay nahahati sa mabituing gabi, Hanggang sa bumagsak ang aksis ng mundo, - Oras sa ibabaw ng umuungal na kailaliman
Ang iyong korona na may lira ay lulutang [Kapnist 1973: 255-256].
Tulad ng nakikita natin, ang mga metapora ng Derzhavin ng Kapnist ay "ang ilog ng mga panahon" at ang "pagkalunod" ng mga gawain ng tao sa "buhangin ng limot" ay tumatanggap ng kanilang polemikong pagpapatuloy sa anyo ng "nagngangalit na kailaliman ng mga panahon" at ang pop-up na " korona na may lira.” Ang kurso ng mala-tula na pag-iisip ni Kapnist (ang kaibahan sa pagitan ng "lahat-ng-ubos na katiwalian" at ang mga espirituwal na halaga na iginawad sa imortalidad, ang korona ng kaluwalhatian at ang lira) ay lubos na nakapagpapaalaala sa parehong pag-unlad ng balangkas na naobserbahan na natin sa mga odes ni Feonov. Gayunpaman, ang polemikal na pagtanggi ni Kapnist sa text-precedent ni Derzhavin (tulad ng nakita natin, paradoxical sa semantic terms) ay nakakamit lamang sa pamamagitan ng retorika na pagsisikap, na hindi nakakaapekto sa philosophical-ontological depth at samakatuwid ay hindi nagpapakita ng anumang karapat-dapat na counter-argument-refutation , pinananatili sa mga eksistensyal na diwa ng makata-nauna. Ang pagbawas ng semantic space ng teksto ni Derzhavin ay lilitaw lalo na malinaw dito.
Ang isang karapat-dapat na tugon sa "River of Time" ni Derzhavin, na pinapanatili ang dramatikong duality ng orihinal na text-precedent, ay maaaring ituring na 8-line miniature ni K. N. Batyushkov na "Zhukovsky, lalamunin ng oras ang lahat." (1821). Bagaman ang pagtatapos ng teksto ay humahantong sa tradisyon ng genre ng comic epigram, ang simula nito ay pinananatili sa isang napakaseryosong tono:
Zhukovsky, lalamunin ng oras ang lahat,
Usok ng ikaw, ako at kaluwalhatian,
Ngunit kung ano ang itinatago natin sa ating mga puso
Hindi ka lulunurin ng ilog ng limot! [Batyushkov 1989: 424].
Ang panimulang punto, na nagpapahiwatig ng pagsasama ng tulang ito sa supertext ni Derzhavin, ay muli ang pag-unlad ng pamilyar na metapora ng "ilog ng mga panahon": tanging ang "ilog ng limot" lamang ang pumapalit sa "chasm of limot", at ang lugar ng lumalamon na "vent ng kawalang-hanggan" ay kinuha ng oras, " paglunok" mga kaibigan at "usok ng kaluwalhatian." Ang lahat ng ito ay isang pagpapatuloy ng tradisyon ng Ecclesiastes, kaya organic para kay Batyushkov (cf. ang elehiya na "Sa isang Kaibigan" at ang fragment na "The Saying of Melchizedek"). Ngunit sa pagsuway sa tradisyong ito, makikita rin sa tula ang pagbuo ng tema ng Horatian "monumento", at
pagpapalalim nito sa pamamagitan ng romantikong aesthetics ng "memory of the heart," lalo na ganap na binuo sa treatise ni Batyushkov na "On pinakamahusay na mga katangian mga puso."
Marahil ang pinaka-sapat na sulat sa baroque-odic na tradisyon ng Derzhavin ay matatagpuan sa tula ng F. I. Tyutchev. Kaya, ang motibo ng "Ode on Corruption" ni Derzhavin ay maaaring masubaybayan sa tula ng makata na "Ako ay nag-iisip at nag-iisa ..." (unang bahagi ng 1830s): Ang nakaraan - mayroon pa ba? Ano ngayon - magiging palagi ba?..
Ito lilipas - lilipas ito, habang lumilipas ang lahat, at lulubog sa madilim na bunganga
Taon-taon [Tyutchev 1965: tomo 1, 70].
Ito ay sa imahe ni Derzhavin ng "madilim na vent" ("ang vent ng kawalang-hanggan") na ang mga unang shoots ng isang existential worldview ay nauugnay sa mga tula ni Tyutchev, gayundin sa mga tula ng Russia sa pangkalahatan.
Ang pagpapatuloy ng linyang ito ng Derzhavin - sa panimula nitong eksistensyal na bersyon - ay maaaring magsilbi bilang tula ni Tyutchev na "Tingnan mo, kung paano sa kalawakan ng ilog." (1851). Ang imahe ng mga natutunaw na yelo na lumulutang na lumulutang sa malawak na dagat ay humahantong sa makata na si Tyutchev sa mga kaisipang katulad ni Derzhavin:
Nagniningning man sa araw, o sa gabi sa kadiliman, Ngunit ang lahat, hindi maiiwasang natutunaw, Lutang sila patungo sa iisang lugar.
Lahat ng sama-sama - maliit, malaki, Nawala ang kanilang dating imahe, Lahat - walang malasakit, tulad ng isang elemento - Magsasama sa nakamamatay na kailaliman!..
Oh, ang aming mga iniisip ay naaakit,
Ikaw, sarili mong tao,
Hindi ba ito ang iyong kahulugan?
Hindi ba ito ang iyong kapalaran? [Tyutchev 1965: tomo 1, 130].
Ang imahe ni Tyutchev ng "fatal abyss" ay lalong kapansin-pansin, na sinamahan ng mga motif ng "hindi maiiwasan" at "kapalaran" (isa at ang parehong nakamamatay na "meta"). Tinutumbas sa isang kusang proseso, kinukuha ng kapalaran ang "maliit" at "malaki", tulad ng sa Derzhavin - "mga tao, kaharian at hari." Ang isang napakatalino na pagsusuri ng tekstong ito sa aspeto ng patula na pag-uusap sa tradisyon ng Derzhavin ay isinagawa ni S.V. Galyan, na nagpapalaya sa amin mula sa isang detalyadong pag-uusap sa paksang ito.
Sipiin natin ang isang kawili-wiling obserbasyon ng mananaliksik hinggil sa mga tula ng panahon sa inihambing na mga gawa ng parehong makata: "Ang oras na tinukoy sa tulong ng mga pandiwang aksyon sa teksto ni Derzhavin ay malinaw na hinahati ito sa dalawang mga fragment: sa una - ang kasalukuyan ay pinalawak. panahunan (ang mga pandiwa ng kasalukuyang panahunan ng di-perpektong anyo na "dalhin", " nalulunod"), sa pangalawa - dalawang pandiwa ng hinaharap na panahunan ng perpektong anyo ("lalamunin" at "hindi aalis"). Ito ay isang "ilog ng mga panahon" na nilikha sa antas ng gramatika, na dumadaloy at nagtatapos sa kawalang-hanggan. Ang artistikong oras ay nakabalangkas nang katulad sa tula ni Tyutchev. Sa kabila ng katotohanan na ang salitang "oras" (o mga derivatives mula dito) ay wala sa teksto, ang kahulugan ng oras ay napakalakas. Sa bahaging "landscape", tulad ng sa Derzhavin, ang paggalaw ng ilog ay nilikha ng mga hindi perpektong kasalukuyang pandiwa (o mga verbal form): "lumulutang", "makintab", "natutunaw". At ang biglaang paglipat ay ang tanging pandiwa ng hinaharap na panahunan ("pagsamahin"), at ang perpektong anyo ng pandiwa na ito ay tila nagpapahiwatig ng hindi maiiwasang isang karaniwang wakas. Ngunit ang huling dalawang taludtod ng tula ni Tyutchev ay ganap na wala sa kategorya ng oras: lumilikha sila ng impresyon ng kawalan nito, kawalang-panahon o, kung gusto mo, kawalang-hanggan" [Galyan 2012: 95].
Ang isang di-maliit na aspeto ng patula na diyalogo kasama ang tradisyon ng Derzhavin, at una sa lahat, kasama ang "River of Time," ay ipinahayag ng tula ni Tyutchev na "Kay Mikhail Petrovich Pogodin" (1868). Partikular na kapansin-pansin ang pangalawa, huling saknong nitong mensaheng patula, isang uri ng tula para sa okasyon: Sa ating panahon, ang mga tula ay nabubuhay sa dalawa o tatlong sandali, Isinilang sa umaga, sa gabi ay mamamatay. Ano ang dapat ipag-alala? Ang kamay ng limot ay kukumpleto lamang ng gawaing pagwawasto nito [Tyutchev 1965: vol.
Ang epigrammatic na pagtatapos ay nangangailangan ng ilang paliwanag. Sa kontekstong ito, ang "kamay ng pagkalimot" ay maaaring dahil sa paronymic na atraksyon (ang tagpo ng magkatulad na tunog na mga salitang "ilog" at "kamay"), pati na rin ang hindi sinasadyang kontaminasyon sa isip ng makata ng dalawang pariralang Derzhavin ("ilog" ng mga panahon" at "mga bangin ng limot"). Natanggap mula kay Tyutchev ang isang koleksyon ng mga tula na may ipinahiwatig na teksto ng mensahe (epigram), sumagot si M. P. Pogodin - sa eksaktong kaparehong espiritu ni V. Kapnist kay Derzhavin: "Ginawa mo akong ikinalulungkot na hindi ako sumulat ng tula, mahal kong Fyodor Ivanovich . Tututol ako sa iyo sa prosa na ang gayong mga tula, ipinanganak sa umaga, ay hindi namamatay sa gabi, dahil ang mga damdamin at kaisipan na nagbibigay inspirasyon sa kanila ay kabilang sa kategorya
walang hanggan." [Ibid: 396]. Muli, ang tunay na tula ay sumasalungat sa likas na retorika ng paghuhusga sa tuluyan!
Derzhavinskaya "Ilog ng Panahon." nakahanap ng isang karapat-dapat na tugon sa mga makata noong ika-20 siglo. Sapat na maalala si O. E. Mandelstam kasama ang kanyang sikat na "Slate Ode" (1923), sa intertextual space kung saan magkakasamang nabubuhay ang mga figurative at thematic na linya, na nagmumula sa Derzhavin, Lermontov at Tyutchev nang sabay-sabay. Marahil ang pinaka-halatang pagpapatuloy ng naunang teksto ni Derzhavin ay matatagpuan sa draft na bersyon ng ode:<И что б ни>lumabas ang kamay<Хотя>ito ay magiging buhay o kalapati<Все>ang ilog ay maghuhugas ng oras at ang gabi ay buburahin ng isang balbon na espongha
[Mandelshtam 1995: 468].
Sa kahabaan ng paraan, tandaan natin sa Mandelstam ang semantically contrasting rhyme hand - ilog (sa mensahe ni Tyutchev kay M. Pogodin, tulad ng naaalala natin, isang walang malay na pagpapalit ng pareho ay maliwanag). Ang kamay na "naglalabas" ng isang bagay ay malinaw na nauugnay sa malikhain, nakabubuo na proseso, habang ang ilog (ibig sabihin, ang "ilog ng oras"), na tumataas sa elemento ng gabi ng kawalan ng buhay, "nagbubura" sa lahat ng mga balangkas ng pagkakaroon . Ang tradisyon ng Derzhavin ay ipinadama ang sarili sa huling teksto ng "Slate Ode": kasunod ng ika-18 siglong makata, nag-aalok si Mandelstam ng "kanyang sariling interpretasyon ng problema ng oras, na, sa unang pagtataya, ay bumulusok sa pagtanggi sa linear na modelo na pabor sa cyclic" [Levchenko 1996: 199]. Ang paikot na modelo ng panahon - dahil sa kultura at makasaysayang simula nito - ay muling nagpapaalala sa atin ng sinaunang pantas na Ecclesiastes.
Isang naunang halimbawa ng isang makabuluhang alaala mula sa "River of Times" ni Derzhavin. makikita natin sa tula ni Mandelstam na "Ang mga kawan ay nanginginain nang may masayang paghingi." (1915). "Ang tuyong ginto ng klasikal na tagsibol / Oras ay dinadala ng malinaw na agos" [Mandelshtam 1995: 126] direktang umaalingawngaw sa Derzhavin's "The river of times in its aspiration." Ito ay kagiliw-giliw na ang salitang "mabilis" ay nangangahulugang "precipice, steepness, abyss, abyss", pati na rin ang "bilis ng daloy". Ang diksyunaryo ni V. Dahl ay nagtala pa ng isang matatag na parirala: "Ang mga siglo ay bumagsak sa mabilis na kawalang-hanggan" [Dal 1991: 338]. Ang sound-semantic closeness ng Mandelstam's "rapids" at Derzhavin's "aspirations of the river of times" ay maaaring mukhang kamangha-mangha. "Ang mga taon ay gumulong tulad ng isang soberanong mansanas" [Mandelshtam 1995: 127] - ang ekspresyong ito ay anagrammatically na nagpapahiwatig sa tradisyon ng klasikal na makata -
Mga klasikong Ruso: dinamika ng mga sistema ng sining
hinalinhan, lalo na si Derzhavin, na, tulad ng kilala, ay naging tanyag sa kanyang sovereign-odic na istilo. Bagaman iniuugnay ni Mandelstam ang "tuyong ginto ng klasikal na tagsibol" hindi lamang kay Derzhavin, kundi pati na rin, higit sa lahat, sa sinaunang Ovid at, siyempre, kay Pushkin, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang pangkalahatang istraktura ng tula ni Mandelstam ay polemikong nakadirekta laban sa Ang kalunos-lunos na pag-aalinlangan ni Derzhavin. Bagama't tila kakaiba, ito ay nasa Pushkin (na kinumpirma ng mga sumusunod na alaala: "Sa gitna ng pagkalanta ng kalmadong kalikasan," "Tatandaan ko ang magagandang katangian ni Caesar," "Nawa'y maging maliwanag ang aking kalungkutan sa katandaan") Nakahanap si Mandelstam ng suporta para sa espirituwal na paghaharap sa makasaysayang panahon at kapalaran, sa gayon ay nagtagumpay sa kalunos-lunos na konsepto ng namamatay na tula ni Derzhavin.
Sa aspeto ng Derzhavin supertext na interesado sa amin, ang tula ni V. F. Khodasevich na "Monumento" ("Ang wakas ay nasa akin, ang simula ay nasa akin.", 1928) ay hindi gaanong kapansin-pansin. Ginampanan, tila, eksklusibo sa tradisyon ng Horatian (samakatuwid ang "malakas na link" at ang monumento sa makata sa anyo ng isang "two-faced idol" "sa Russia, bago ngunit mahusay"), ang tula na ito ay naging maging lubusan sa isang hindi tiyak na ironic na intonasyon.
Nasa akin ang wakas, nasa akin ang simula. Napakaliit ng nagawa ko! Ngunit ako ay isang malakas na link: Ang kaligayahang ito ay ibinigay sa akin.
Sa Russia, bago ngunit dakila, Ilalagay nila ang aking dalawang mukha na idolo sa sangang-daan ng dalawang daan,
Nasaan ang oras, hangin at buhangin. [Khodasevich 1989: 254-255].
Ang kabalintunaan ng may-akda ay nararamdaman na mula sa unang taludtod - sa isang paggunita mula sa “The Revelation of St. John theologian (“Ako ang Alpha at Omega, ang simula at ang wakas, sabi ng Panginoon, na ngayon at nang nakaraan at darating, ang Makapangyarihan sa lahat”). At sa imahe ng isang "two-faced idol" na inilagay "sa sangang-daan ng dalawang kalsada, / Kung saan ang oras, hangin at buhangin...", na nakakagulat na kahawig ng Egyptian sphinx sa disyerto, ay hindi ang apocalyptic na hininga ng hangin, isang uri ng tanda ng katapusan ng panahon, inaasahan? Hindi ba ang krisis na katangian ng bagong makasaysayang panahon ay nakakaapekto sa mismong pagliko ng interes ng may-akda mula sa lumang libro Eclesiastes sa Bagong Tipan na tema ng apocalypse? Ngunit, marahil, dito at ngayon ay may nananatiling higit pang mga pagpapalagay at tanong kaysa sa mga handa na sagot.
Ibuod natin ang ilang resulta. Tulad ng nagkaroon tayo ng pagkakataong makita, sa kurso ng ebolusyong pampanitikan noong ika-19-20 siglo. ang eksistensyal at historiosophical na mga bersyon ng "Ode on Corruptibility" ni Derzhavin ay magkakaugnay, at ang mga tradisyon ng Ecclesiastes at Horace na nagbubukas sa semantic structure nito ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Ang "The River of Times.." ni Derzhavin ay, sa katunayan, ay isang pagwawasto sa kanyang naunang programang tula na "Monumento" (1795), pati na rin ang isang "tulay" sa susunod na patula na testamento ni Pushkin (cf.: "Hindi, nanalo ako. 't mamatay - ang aking kaluluwa ay nasa itinatangi na lira / Ang aking mga abo ay mabubuhay at tatakas sa pagkabulok." [Pushkin 1977: 340] Tama iyon: Ang "pagkabulok ay tatakas" ni Pushkin ay parehong polemic at isang malikhaing kumpetisyon sa hinalinhan ni Derzhavin, sa isang salita, isang pagpapatuloy ng tradisyon ni Derzhavin.
Mula sa isang teoretikal na pananaw, ang isa pang punto ay mahalaga. Gamit ang halimbawa ng "intertextual offspring" ng precedent text ni Derzhavin na "The River of Times." nagiging malinaw na ang "core" ng receptive cycle na nabuo nito ay tinutukoy ng sitwasyon ng balangkas, sa madaling salita, sa pamamagitan ng isang qualitatively tinukoy na istraktura ng mga motibo, at hindi sa pamamagitan ng kanilang quantitative set, kahit na kinuha sa iba't ibang mga kumbinasyon. Ito ay tiyak na sumusunod sa paunang liriko na sitwasyon na itinakda ng naunang teksto (sa kabila ng hindi maiiwasang tuldok-tuldok na katangian ng linya ng patula na pagpapatuloy na ating isinasaalang-alang mula Derzhavin hanggang Khodasevich) na isang napatunayan at maaasahang pamantayan sa pagtukoy ng mga tanggap na hangganan ng anumang super-tekstuwal. pagbuo.
PANITIKAN
Batyushkov K. N. Op. : sa 2 tomo M. : Khudozh. lit., 1989. T. 1.
Bakhtin M. M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. 2nd ed. M.: Sining, 1986.
Burtsev G. N. Perm na bihag, o Buhay at mga tula ni V. T. Feonov. Perm: Arabesk, 2003.
Vasiliev N. L. G. R. Derzhavin at N. E. Struisky (Sa isa sa mga posibleng mapagkukunan ng namamatay na tula ni Derzhavin) // Izv. RAS. Ser. naiilawan at wika 2003. T. 61. Blg. 2. P. 44-50.
Galyan S. V. "Ilog ng Panahon." ni G.R. Derzhavin at F.I. Tyutchev // Bulletin ng Perm University. Russian at dayuhang filolohiya. 2012. Isyu. 1 (17). pp. 93-96.
Dal V.I. Paliwanag na diksyunaryo ng buhay na Great Russian na wika: sa 4 na volume M.: Rus. lang., 1991. T. 4.
Derzhavin G.R. SPb. : Akademikong proyekto, 2002. Zholkovsky A.K. Intertextual na supling "I loved you." Pushkin // Zholkovsky A.K. mga artikulo tungkol sa tula ng Russia: Mga invariant, istruktura, estratehiya, intertext. M.: RSUH, 2005.
Zapadov V. A. panitikan ng Russia noong siglo. 1700-1775: Mambabasa. Teksbuk / comp. V. A. Zapadov. M.: Edukasyon, 1979.
Zvereva T.V. Pakikipag-ugnayan ng salita at espasyo sa panitikang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 2007.
Kapnist V.V. L.: Sov. manunulat, 1973. Lappo-Danilevsky K. Yu. Ang huling tula ni G. R. Derzhavin // panitikan ng Russia. 2000. Bilang 7. P. 146-158.
Levitsky A. A. Ang imahe ng tubig sa Derzhavin at ang imahe ng makata // XVIII siglo: koleksyon. 20. St. Petersburg. : Nauka, 1996. pp. 47-71.
Levchenko Y. "The slate ode" ni O. E. Mandelstam bilang isang logodicy // Criticism and semiotics. 2005. Isyu. 8. pp. 197-212.
Mandelstam O. E. Kumpleto. koleksyon tula. SPb. : Akademikong proyekto, 1995.
Ang huling tula ng 100 makatang Ruso noong ika-19-20 siglo. : antolohiya-monograph / author-comp. Yu. V. Kazarin. Ekaterinburg: Ural Publishing House. Unibersidad, 2011.
Pushkin A. S. Kumpleto. koleksyon op. : sa 10 volume. L.: Nauka, 1977. T.
Tyutchev F.I. Lyrics: sa 2 volume M.: Nauka, 1965. Khodasevich V.F. L.: Sov. manunulat, 1989. Eidelman N. Ya. 1985. Bilang 8. P. 32-34.
Plano
Mga paraan ng pagbuo ng tula para sa mga bata sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Lektura Blg. 7
1. Mga paraan ng pag-unlad ng tula para sa mga bata: tula ng "purong sining" (A. Fet, A. Maikov, F. Tyutchev, A.K. Tolstoy) at "Nekrasov school" (A. Pleshcheev, I. Nikitin, I. Surikov) .
2. Mga katangian ng mga liriko ng mga bata ng mga kinatawan ng "purong sining".
3. Ang pagkamalikhain ng mga makata ng paaralan ng Nekrasov sa pagbabasa ng mga bata.
4.N.A. Nekrasov sa pagbabasa ng mga bata. Mga gawang partikular na isinulat para sa mga bata at kasama sa mga bilog sa pagbabasa ng mga bata. Mga motibo sa lipunan sa mga tula na "The Cry of Children", "Nightingales", "Uncle Jacob". Mga problema sa edukasyon sa mga tula " Riles", "Lolo". Ang mala-tula na imahe ng isang bata mula sa mga tao ("Mga Batang Magsasaka"). Nasyonalidad, pambansang katangian ng mga tula.
Panitikan
Begak B. Mga klasiko sa lupain ng pagkabata. - M.: Det. lit., 1983.
Zuev N. "Mga batang magsasaka" Nekrasova // "Ang buhay at tula ay iisa": Mga sanaysay sa mga makatang Ruso noong ika-19-20 siglo. - M.: Sovremennik, 1990.
Russian tula para sa mga bata/Introduksyon. artikulo, pagbalangkas, paghahanda ng teksto, impormasyong talambuhay at mga tala. E.O. - L.: Sov. manunulat, 1989. (aklat ng makata. Malaking ser.).
Mga liriko ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - isang kahanga-hangang panahon sa kasaysayan ng ating pambansang tula. Sa mga taong ito, lumitaw ang isang malaking konstelasyon ng mga makata na gumawa ng mayamang kontribusyon sa mga klasikong Ruso. Ito ang panahon kung kailan binigyang pansin ng mga makatang Ruso ang mundo ng pagkabata kasama ang mga espesyal na etika at aesthetics nito. Ang mga pangalan ng A. Fet, A. Maykov, I. Nikitin, kalaunan A. Pleshcheev, I. Surikov, mga tula ni F. Tyutchev, A. Tolstoy, Y. Polonsky ay lumilitaw sa mga magasin at almanac ng mga bata. Ang mga tula ng mga namumukod-tanging Russian lyricist ay nagpapakita sa mga batang mambabasa ng magkakaibang at natatanging mundo ng kalikasan, ang kagandahan ng kanilang sariling lupain. Ang bawat may-akda ay nagdadala ng kanyang sariling mga kulay, ang kanyang sariling mga pagpindot sa malaking larawan ng kanyang katutubong kalikasan, "ipinahayag sa mga salita." Sa pangkalahatan, naging mas demokratiko ang anyo at nilalaman ng tula para sa mga bata, nagsimula itong magsama ng mga kumplikadong ideyang pilosopikal, panlipunan, sikolohikal, at aesthetic na naa-access sa isip at damdamin ng mga bata.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, dalawang paaralang patula ang magkakasamang umiral at patuloy na sumasalungat sa isa't isa: ang paaralang "nekrasovka" (I. Nikitin, Drozhzhin, Pleshcheev, Surikov, atbp.) at ang paaralan ng "purong tula" (Fet, Maikov , A. Tolstoy, Ya Polonsky, at sa ilang mga lawak F. Tyutchev Pareho silang lumikha ng isang buong patula na mundo para sa mga bata.
Paaralan na "Nekrasov": demokrasya ng mga ideya, pagkamamamayan, mga isyung panlipunan, paggamit ng kolokyal, kolokyal na bokabularyo. Ang tema ng nayon, buhay magsasaka. Nakabuo ng isang aktibo posisyon sa buhay. Direktang apela sa mambabasa. Tula ng kaisipang sibil.
Paaralan ng "purong tula": Binuo nila ang romantikong tradisyon ng tula ng Russia, ang kulto ng kagandahan, malapit sa sinaunang isa, at isang mapagnilay-nilay na saloobin sa mundo. Binibigyang-diin ang pagtanggi na ilarawan ang "dumi" at ang paksa ng araw. Bookish, mataas na bokabularyo, kumplikadong syntactic figure, sopistikadong koleksyon ng imahe. Tula ng puso, damdamin.
Bulong, nahihiyang paghinga,
Ang kilig ng isang nightingale,
Silver at sway
Nakakaantok na stream.
Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,
Walang katapusang mga anino
Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago
Ang sweet ng mukha
May mga lilang rosas sa mausok na ulap,
Ang repleksyon ng amber
At mga halik at luha,
At madaling araw, madaling araw!
I. Nikitin
Mabahong hangin, usok mula sa sulo,
May basura sa ilalim ng iyong mga paa,
Nagkalat sa mga bangko, sapot ng gagamba
May pattern sa mga sulok.
Mausok na sahig,
Lumang tinapay, tubig,
Ang ubo ng spinner, ang iyak ng bata,
Oh kailangan, kailangan!
Upang hugasan ang kalungkutan, upang magtrabaho magpakailanman,
Para mamatay pulubi.
Dito kailangan mong mag-aral
Maniwala at magtiis.
2. Mga katangian ng mga liriko ng mga bata ng mga kinatawan ng "purong tula"
Fedor Ivanovich Tyutchev(1803-1873) - kontemporaryo ni Pushkin, romantikong makata. Ang kalikasan sa kanyang mga tula ay romantiko at misteryoso, masalimuot at kapansin-pansing konektado sa mundo ng mga tao.
Ang isang katangian ng mga liriko ni Tyutchev ay mga landscape, maliwanag at nagpapahayag. Ang mga larawan ng nagbabago, transisyonal na estado ng kalikasan ay lalong kaakit-akit.
Gustung-gusto ko ang mga bagyo sa simula ng Mayo,
Kapag tagsibol, ang unang kulog,
Parang nakikipaglaro at naglalaro,
Dumagundong sa asul na langit...
(Spring thunderstorm)
Na parang ang tula na "Nagalit ang Taglamig para sa isang kadahilanan" ay espesyal na nilikha para sa mga bata, na naglalarawan sa pagbabago ng mga panahon bilang isang paghaharap sa pagitan ng batang Spring at ang dumaan na Taglamig - ang "masamang mangkukulam":
Busy pa rin si Winter
At siya ay nagreklamo tungkol sa tagsibol,
Natatawa siya sa mga mata niya
At mas lalong nag ingay...
Ang imahe ng kalikasan ni Tyutchev ay romantiko, nakikita, at may animated. Ang makata ay nagpapakita ng kalikasan sa paggalaw, sa pagbabago ng mga kababalaghan, sa pakikibaka ng magkasalungat na puwersa ng liwanag at kadiliman. Kadalasan ay nagpapakita ng marahas na pagpapakita ng mga elemento ("nakamamatay na minuto"). Madalas na ginagamit ng makata ang prinsipyo ng paralelismo upang ilarawan ang masalimuot na mundo ng damdamin ng tao sa pamamagitan ng paghahambing sa kalikasan.
Ang mga mang-aawit ng kalikasan ay tinatawag na A.K. Tolstoy (1817-1875), A.A. Fet (1820-1892), A.N. Nakamit nila ang pinakamataas na kasanayan sa liriko ng landscape. Sumulat si Maikov: "Ang pakiramdam ng kalikasan, na napukaw sa atin sa pamamagitan ng pagmumuni-muni nito, ay pareho sa lahat ng dako... Sa kalikasan ng Russia, ang pakiramdam na ito ay mas buhay at direktang dahil may mga kagubatan, parang at mga bukid sa paligid, at lahat ng ito ay buzz, gumagawa ng ingay, kaluskos, at kawili-wili sa iyo". Ang pahayag na ito ni Maykov ay isang uri ng epigraph sa kanyang mga tula at mga tula ng kanyang mga kontemporaryo.
Sa antolohiya, mga koleksyon ng mga tula para sa mas bata edad ng paaralan kasama ang mga tula ni Alexei Konstantinovich Tolstoy "Ang huling snow sa bukid ay natutunaw", "Autumn. Ang aming buong mahirap na hardin ay gumuho," "Aking mga kampanilya, mga bulaklak ng steppe," "Kung saan ang mga baging ay yumuko sa pool," "Ikaw ang aking lupain, ang aking lupang tinubuan," "Kumanta nang mas malakas kaysa sa lark." A.K. Si Tolstoy ay isang romantikong makata, bahagyang mistiko. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng spontaneity ng mga damdamin, ang kanyang mga pangunahing intonasyon ay pinagsama sa mga elegiac, soulful. Katumpakan at kalinawan ng mga detalye, ang kakayahang i-highlight ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng kung ano ang inilarawan, ang pagkakatugma ng mga larawan ng kalikasan na may mood ng tao. Ang kawalang-muwang ng pang-unawa ng mga bata ay pinagsama sa malalim na karunungan ng pangkalahatan. Ang mga patula ni A. Tolstoy ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga imahe ng kanta, ang malayang paggamit ng mga kolokyal na salita, at karaniwang tinatanggap na mga epithet. Ang makata ay may mga mistikong motibo;
Ang Afanasy Afanasyevich Fet ay kinakatawan ng mga taludtod na hindi maunahan sa kadalisayan at transparency ng pantig: "Ang mga swallow ay nawala ...", "Kahanga-hangang larawan ...", "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati ...", "Alam ko na ikaw, maliit...”. Sa gawa ni Fet, lumitaw ang isang batang bayani ("Nay! Tumingin sa bintana..."), at lumilitaw ang mga eksena ng buhay tahanan:
Kumakanta ang pusa, singkit ang mga mata, Naglalaro ang bagyo sa bakuran,
Nakaidlip ang bata sa carpet. Sumipol ang hangin sa bakuran...
Ang mga mala-tula na miniature na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na mainit, malambot na intonasyon at pangunahing nakakaakit ng mga batang mambabasa.
Ang kanyang mga tula ay puno ng kulto ng mailap, hindi nasabi. Hinangaan ko ang sandali, isang panandaliang impresyon, maganda at nawawala. Higit sa lahat, interesado siya sa kanyang sariling damdamin, mood, sensasyon. Sa likas na katangian, naaakit siya sa "tahimik na mga kababalaghan," hindi malinaw na mga estado (ang paglipat mula sa taglamig hanggang tagsibol, mula sa tag-araw hanggang taglagas), mga halftone, shade, at mailap na kumbinasyon. Kadalasan hindi niya ipinapakita ang tanawin mismo, ngunit ang pagmuni-muni nito sa tubig o langit. Ang mga paglalarawan ng kalikasan ay detalyado at tiyak. Ang bawat ibon, bawat insekto, bawat puno ay ipinapakita sa pagiging natatangi nito. Ang kanyang tula ay musikal at malambing.
Tunog sa malinaw na ilog,
Tumunog ito sa isang madilim na parang,
Gumulong sa tahimik na kakahuyan,
Nagliwanag ito sa kabilang panig (“Gabi”).
Ang liriko na bayani, bilang panuntunan, ay "nasa likod ng mga eksena";
Walang ginagawang pagmumuni-muni ng kalikasan,
Mahal kita, kinalimutan ang lahat ng nasa paligid mo,
Mag-ingat sa swallowtail
Sa ibabaw ng lawa ng gabi.
Kaya nagmadali ako at gumuhit -
At nakakatakot magpakinis ng salamin
Hindi ko nahawakan ang alien element
pakpak ng kidlat.
At muli ang parehong katapangan
At ang parehong madilim na agos, -
Hindi ba iyon ang inspirasyon?
At tao ako?
Ang isang tanda ng tula ng mga bata ni Apollo Nikolayevich Maykov ay ang mga tula na "Haymaking", "Autumn" ("Ang isang gintong dahon ay sumasakop na sa basang lupa sa kagubatan..."), "Spring" ("Umalis ka, kulay abong taglamig" ”), “Summer rain” (“Gold , gold falls from the sky...”) Ang kanyang “Lullaby Song” ay partikular na orihinal, kung saan ang kapayapaan ng sanggol ay pinoprotektahan ng napakalakas na puwersa ng kalikasan:
Matulog ka na anak, matulog ka na! Kinuha kita bilang yaya
Matamis na panaginip sa iyong sarili: Hangin, araw at agila.
Ang pagkamalikhain ay may natatanging pagkakakilanlan Ivan Savvich Nikitin(1824-1861), isang katutubong ng isang burges na kapaligiran (ipinanganak at nanirahan sa Voronezh), makata ng paaralan ng Nekrasov. Ang pagiging malapit ng makata sa katutubong buhay, sa kalikasang Ruso ay makikita sa kanyang tula. Ang mga tula ni Nikitin ay naglalaman ng isang bukas na damdamin ng masigasig na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain, paghanga sa lakas at katatagan ng pagkatao ng mga tao. Ang mga sumusunod na tula ni Nikitin ay naging pag-aari ng panitikan ng mga bata: "Umaga" ("Ang mga bituin ay kumukupas at lumalabas. Ang mga ulap ay nasusunog ..."), "Lolo" ("Kalbo, na may puting balbas, si lolo ay nakaupo. ...”), “Morning on the shore lakes”, "The Coachman's Wife", "Naaalala ko: dati itong nanny...". Organically kasama sa mga gawa ng makata ang mga motif at larawan ng mga katutubong liriko na kanta. Hindi nagkataon na mahigit 60 kanta at romansa ang nalikha batay sa mga tula ni Nikitin. Kabilang sa mga ito ay "Rus", "Sa lumang punso, sa malawak na steppe ...". Ang awiting pambata na “Meeting Winter” (“Hello, guest winter!”) ay naging lalong kilala.
Alinsunod sa mga tradisyon ni Nekrasov, nabuo ang tula para sa mga bata ni A.N. Pleshcheev (1825-1893) at I.Z. Pinagsama ng kanilang trabaho ang mga motif ng kalikasang Ruso at paggawa ng magsasaka, at narinig ang tema ng pagkabata sa kanayunan. Ang parehong mga makata ay nagpakita ng interes sa kontemporaryong panitikan ng mga bata at aktibong lumahok sa gawain ng mga magasin na "Pagbasa ng mga Bata", "Pamilya at Paaralan", " Kindergarten", "Laruan".
Alexey Nikolaevich Pleshcheev, isang tanyag na makata, tagasalin, manunulat ng tuluyan, kritiko sa panitikan at teatro, ang bumaling sa panitikang pambata noong dekada 70. Siya ay nag-compile at nag-publish ng ilang mga koleksyon ng kanyang mga gawa para sa mga bata, kabilang ang "Snowdrop" (1878) at "Grandfather's Songs" (1891). Ang kanyang mga tula ay puno ng pagmamahal para sa mga bata at hindi maaaring hindi pukawin ang isang katumbas na pakiramdam. Narito ang isang maliit na pulubi na naawa at pinakain ng kanyang kapatid sa kasawian ("Mga Pulubi"), isang maysakit na batang lalaki na nangarap ng tagsibol, ng init, ng kanyang ina ("Mga Inaasahan"). Ang mga bata, magkakaiba, maamo at masigla, maingay, matanong, ang mga pangunahing tauhan ng mga akdang patula ni Pleshcheev. Ang mga maliliit na bayani ay napapalibutan, bilang isang panuntunan, ng mga taong nagmamahal sa kanila - mga ama, ina, lolo't lola, nars. Ang makata ay nagpinta ng mga di malilimutang larawan buhay pampamilya: mga bata na bumalik mula sa paaralan, nakikipagkita sa barboska sa beranda, nagtatanong sa mga kamag-anak ("Mula sa Buhay"), ang kulot na buhok na kuwento ni Vanya tungkol sa paaralan ("Lola at mga Apong Babae"), mga pag-uusap sa pagitan ng isang lolo at kanyang maliliit na apo, mga kwentong engkanto "tungkol sa isang soro, tungkol sa isang tinapay, oo tungkol sa palaka-croak, at tungkol sa maliit na mansyon ng daga" ("Masamang Panahon").
Sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, nakikita ni Pleshcheev ang kalikasan. Sa kanyang mga tula, lahat ay gumagalaw, nababago: "Ang damo ay nagiging berde, / Ang araw ay sumisikat, / Isang lunok ay lumilipad patungo sa amin kasama ng tagsibol / Sa canopy," ang mga nightingales at lark ay umaawit, ang mga sapa ay tumatakbo, ang mga patak ng ulan ay nag-uusap. "Ang mga kulay ng Pleshcheyevo landscape ay katamtaman at katamtaman, nakakaakit sila sa kanilang pagiging natural. Ang kanyang tanawin ay simple at transparent, napaka-emosyonal at madalas na magkasalungat, pinaghahalo ang bagyo at katahimikan, kalmado at pagkabalisa." Ang mga tula ni Pleshcheev ay musikal at, tulad ng kay Nikitin, marami sa kanila ang naging mga sikat na kanta at romansa.
Sa ilalim ng impluwensya ni Pleshcheev, bumaling siya sa tula para sa mga bata Ivan Zakharovich Surikov, isang mahuhusay na makata na itinuro sa sarili, ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka sa rehiyon ng Yaroslavl. Ang unang masayang 8 taon ng kanyang buhay ay lumipas sa nayon, na sa pangkalahatan ay malupit at walang saya (namatay siya sa edad na 39 mula sa pagkonsumo). Ang mga impresyon ng pagkabata sa kanayunan, maliwanag na mga alaala ng init ng tahanan ng kanyang mga magulang, masasayang araw na ginugol sa bukid, sa gabi, at pangingisda, ang nagpasigla sa pagkamalikhain ng makata. Ito ang pangunahing tema ng kanyang dalisay at simpleng mga tula: "Kabataan", "Sa Gabi", "Sa Ilog", "Sa Taglamig". Ang tula na "Childhood," marahil ang pinakatanyag ni Surikov, ay naging pangunahing tanda ng kanyang tula.
Ito ang aking nayon; Dito ako nagpaparagos
Ito ang aking tahanan; Pataasin ang bundok...
Ang tula, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ay isinulat ng kamay ng isang master. Ang makata ay nagpinta lamang ng dalawang larawan: masaya kasama ang kanyang mga kaibigang lalaki at isang gabi sa bahay:
Sa sulok, nakayuko,
Naghahabi si lolo ng sapatos na bast;
Ina sa umiikot na gulong
Tahimik na umiikot ang flax.
At ang "grey-haired lola" ay nagsasabi sa kanyang apo ng isang fairy tale:
Tulad ni Ivan Tsarevich
Nahuli niya ang ibong apoy
Paano siya makakakuha ng nobya?
Ang kulay abong lobo ay nakakuha...
Mayroong ilang mga panlabas na kaganapan, ngunit sila ay puno ng damdamin na ang araw, tulad ng nangyayari lamang sa pagkabata, ay tila walang limitasyon:
Ang gabi ng taglamig ay tumatagal
Tatagal ng walang katapusan...
Ang mga alaala ng isang araw ay lumago sa isang pangkalahatang imahe ng pagkabata.
Masaya kang dumaloy
Mga taon ng mga bata!
Hindi ka natabunan
Kalungkutan at problema.
Ang mga tula ng mga makata noong 60-70s ng huling siglo, kasama ang lahat ng iba't ibang motibo at intonasyon, ay nakakagulat na mabait at makatao. Nilikha nila ang isang maayos na mundo ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan, init relasyon sa pamilya, ihatid ang pananampalataya sa isang magandang simula, ang pagnanais para sa kaalaman, para sa isang masayang buhay.
Ang pinakamahusay na mga tula ng mga makata sa panahong ito ay kilala at minamahal ng maraming henerasyon ng mga Ruso, maingat silang ipinasa mula sa mga matatanda hanggang sa mga mas bata, nang walang pagmamalabis ay masasabing pumasok sila sa genetic memory ng mga tao at naging napakahalagang pambansa. kultural na kayamanan.